LA LA LAND

Cele­bran­do el déci­mo ani­ver­sa­rio de su estreno Cine­plex repon­drá La La Land. Esta pro­duc­ción ame­ri­ca­na (2016). escri­ta y diri­gi­da por Damien Cha­ze­lle evo­ca las come­dias musi­ca­les de la épo­ca de oro de Holly­wood, obte­nien­do como resul­ta­do una refres­can­te pelí­cu­la impreg­na­da de bue­nos sen­ti­mien­tos capaz de satis­fa­cer al gran público.

El rela­to que se desa­rro­lla a lo lar­go de un año tie­ne como pro­ta­go­nis­tas a Emma Sto­ne y Ryan Gos­ling ani­man­do a Mía y Sebas­tián. Ella tra­ba­ja en un bar pero su voca­ción de actriz la lle­va a pre­sen­tar­se a dis­tin­tas prue­bas para demos­trar su talen­to aun­que fra­ca­sa en el inten­to. Por su par­te Sebas­tián es un músi­co afi­cio­na­do al jazz a quien la suer­te no le acom­pa­ña mucho; así en la pri­me­ra esce­na en que se lo con­tem­pla en un res­tau­ran­te tocan­do en el piano can­cio­nes de Navi­dad, lle­ga a ser des­pe­di­do por su due­ño (JK Sim­mons) debi­do al poco éxi­to logrado.

Des­pués de dos inten­tos en que ambos jóve­nes se cru­zan en el camino sin lograr comu­ni­ca­ción, un ter­cer encuen­tro per­mi­te en que lle­guen a cono­cer­se, se sien­tan mutua­men­te atraí­dos y que al poco tiem­po lle­guen a amarse.

Esa es la excu­sa argu­men­tal para que reme­mo­ran­do nos­tál­gi­ca­men­te al Holly­wood de anta­ño, el espec­ta­dor con­tem­ple a los tor­to­li­tos can­tan­do y bai­lan­do por las calles noc­tur­nas de Los Ánge­les a la luz de la luna; en otra secuen­cia poé­ti­ca, efec­túan una visi­ta al Pla­ne­ta­rio del Obser­va­to­rio Grif­fith don­de des­car­tan­do la ley de gra­ve­dad ambos dan­zan al con­ju­ro del cie­lo estrellado.

Si bien las esce­nas men­cio­na­das tie­nen un tono deci­di­da­men­te román­ti­co, lo que se obser­va es abso­lu­ta­men­te fan­ta­sio­so comen­zan­do por la gran metró­po­li de las estre­llas de cine don­de aquí apa­re­ce como si fue­se una ciu­dad ima­gi­na­ria. Es pre­ci­sa­men­te ahí don­de el film se bifur­ca en dos cami­nos dife­ren­tes: por una par­te los temas musi­ca­les que no están sufi­cien­te­men­te injer­ta­dos en el libre­to, brin­dan al film un cli­ma de ensue­ño, pero cuan­do la músi­ca se ausen­ta el argu­men­to no tie­ne fuer­za dra­má­ti­ca. El úni­co con­flic­to del rela­to se pro­du­ce en su últi­ma par­te y radi­ca en la elec­ción que ambos jóve­nes debe­rán rea­li­zar, ya sea seguir por cami­nos sepa­ra­dos para con­so­li­dar sus carre­ras pro­fe­sio­na­les, o en cam­bio con­si­de­rar prio­ri­ta­ria­men­te el amor que los une.

Las actua­cio­nes de Sto­ne y Gos­ling son irre­pro­cha­bles y la exce­len­te quí­mi­ca exis­ten­te entre ellos ade­más de gene­rar cali­dez per­mi­te que sean con­si­de­ra­dos como una autén­ti­ca pare­ja román­ti­ca. En cuan­to a las can­cio­nes con­ce­bi­das por Jus­tin Hur­witz con letra de Benj Pasek y Jus­tin Paul, las mis­mas son acep­ta­bles pero de nin­gu­na mane­ra memo­ra­bles, con la sola excep­ción de “City of Stars”, una muy agra­da­ble bala­da que se repi­te fre­cuen­te­men­te a lo lar­go del relato.

Es loa­ble el inten­to per­se­gui­do por Cha­ze­lle de incur­sio­nar en un géne­ro difí­cil y que según pare­ce no gene­ra dema­sia­do entu­sias­mo en la juven­tud de la pre­sen­te gene­ra­ción; en tal sen­ti­do es posi­ble que esta situa­ción se revier­ta aten­dien­do a la mag­ní­fi­ca coreo­gra­fía del film, la rique­za visual de cier­tas esce­nas con colo­res exu­be­ran­tes, los bue­nos núme­ros de jazz y sobre todo por la gran sim­pa­tía que des­pier­tan sus protagonistas.

La La Land será repues­ta en las salas de Cine­plex el 16, 18 y 19 de Agos­to de 2026

THE LION KING

La com­pa­ñía Even­ko pre­sen­ta­rá en Mon­treal la bri­llan­te come­dia musi­cal The Lion King.

A pun­to de cum­plir 30 años en Broad­way, El Rey León con­ti­núa en la cima como uno de los musi­ca­les más popu­la­res de todos los tiem­pos. Des­de su estreno el 13 de noviem­bre de 1997, se han pre­sen­ta­do 30 pro­duc­cio­nes en todo el mun­do, vis­tas por más de 120 millo­nes de per­so­nas. Pro­du­ci­do por Dis­ney Thea­tri­cal Group, bajo la direc­ción de Andrew Flatt y Anne Quart, este musi­cal ha hecho his­to­ria en el tea­tro con dos pro­duc­cio­nes que han per­ma­ne­ci­do en car­te­le­ra duran­te dos déca­das y otras tres que han supe­ra­do los 25 años de funciones.

(Foto: Even­ko)

Gana­dor de seis Pre­mios Tony, inclui­do el de Mejor Musi­cal, la obra reúne a uno de los equi­pos crea­ti­vos más ima­gi­na­ti­vos de Broad­way. La direc­to­ra Julie Tay­mor, gana­do­ra del Pre­mio Tony, da vida a una his­to­ria lle­na de espe­ran­za y aven­tu­ra, ambien­ta­da en un esce­na­rio de impac­tan­te belle­za visual. El espec­tácu­lo tam­bién cuen­ta con la extra­or­di­na­ria coreo­gra­fía del gana­dor del Pre­mio Tony Garth Fagan y con algu­nas de las can­cio­nes más emble­má­ti­cas de Broad­way, crea­das por los tam­bién gana­do­res del Pre­mio Tony Elton John y Tim Rice.

(Foto: Matthew Murphy)

En esta opor­tu­ni­dad se inclu­yen tres can­cio­nes nue­vas com­pues­tas por John y Rice y ade­más musi­ca adi­cio­nal de Lebo M, Mark Man­ci­na, Jay Rif­kin, Julie Tay­mor y Hans Zim­mer. El resul­ta­do es un soni­do que fusio­na la músi­ca popu­lar occi­den­tal con los rit­mos y sono­ri­da­des dis­tin­ti­vos de Áfri­ca, des­de la galar­do­na­da con el Pre­mio de la Aca­de­mia “Can You Feel the Love Tonight” has­ta las pode­ro­sas com­po­si­cio­nes cora­les de Lebo M.

En los roles cen­tra­les actúan Peter Har­gra­ve , David D’Lancy Wil­son, Zama Magu­du­le­la, Nick Cor­di­leo­ne, Nick LaMe­di­ca, Danny Gru­mich, Gil­bert Domally y Them­be­lih­le Cele.

Este gran espec­tácu­lo será repre­sen­ta­do des­de el 19 de Agos­to has­ta el 6 de Sep­tiem­bre en la sala Wil­frid-Pelle­tier de la Pla­ce des Arts. Para infor­ma­ción adi­cio­nal pre­sio­ne aquí

HADES­TOWN: THE MUSICAL

Los aman­tes del tea­tro y del gene­ro musi­cal ten­drán la opor­tu­ni­dad de juz­gar el film que ha sido gra­ba­do en vivo de la obra Hades­town: The Musi­cal. Este espec­tácu­lo obtu­vo ocho pre­mios Tony en 2019, inclui­do el de Mejor Musi­cal y del Pre­mio Grammy 2020 al Mejor Álbum de Tea­tro Musical.

Amber Gray y Patrick Page. (Foto: Matthew Murphy)

La pie­za cuya músi­ca y tex­to es de Anaïs Mit­chell desa­fía las con­ven­cio­nes del géne­ro, com­bi­nan­do la músi­ca folk esta­dou­ni­den­se con­tem­po­rá­nea con el jazz ins­pi­ra­do en New Orleans para rein­ven­tar una majes­tuo­sa his­to­ria de la anti­güe­dad. A tra­vés de dos rela­tos entre­la­za­dos de la mito­lo­gía grie­ga se sigue el roman­ce de los jóve­nes soña­do­res Orfeo y Urí­di­ce y el del rey Hades y su espo­sa Perséfone.

La obra ambien­ta­da en la épo­ca de la depre­sión, explo­ra la coli­sión entre el idea­lis­mo y la super­vi­ven­cia median­te un apa­sio­nan­te via­je al infra­mun­do y su regreso.

Reeve Car­ney y Eva Noble­za­da. (Foto: Matthew Murphy)

Bajo la direc­ción de Brett Sulli­van, se podrá apre­ciar la actua­ción del elen­co ori­gi­nal inte­gra­do en los roles cen­tra­les por Reeve Car­ney (Orfeo), Eva Noble­za­da (Eurí­di­ce), Patrick Page (Hades), André De Shields (Her­mes) y Amber Gray (Per­sé­fo­ne).

Esta pie­za que ha sido uná­ni­me­men­te acla­ma­da por su músi­ca úni­ca, su pues­ta en esce­na diná­mi­ca y su bri­llan­te adap­ta­ción de la mito­lo­gía grie­ga, será exhi­bi­da en selec­tas salas de Cine­plex el 24, 25 y 31 de julio y 1, 2, 3 y 5 de agos­to de 2026.

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Cró­ni­ca de Jor­ge Gutman

CIR­QUE DU SOLEIL

Nue­va­men­te el Cir­que du Soleil regre­sa a Mon­treal para seguir des­lum­bran­do al espec­ta­dor con Echo que fue pre­sen­ta­do en 2023. Una vez más esta pro­duc­ción pone en evi­den­cia el poder excep­cio­nal de comu­ni­ca­ción que carac­te­ri­za a esta com­pa­ñía al lograr una vibran­te expe­rien­cia comu­nal que sola­men­te un espec­tácu­lo en vivo es capaz de ofrecer.

(Foto: Jean-Fra­nçois Savaria)

Si bien el espec­tácu­lo fue con­ce­bi­do por la direc­to­ra y esce­nó­gra­fa bri­tá­ni­ca Es Devlin, el mis­mo ha sido refor­mu­la­do por el autor y direc­tor Mukh­tar Omar Sha­rif Mukh­tar.

En su comien­zo se obser­va en el esce­na­rio un gigan­tes­co cubo que fue dise­ña­do por Es Devlin. El mis­mo pue­de ser des­man­te­la­do en dife­ren­tes momen­tos y ser recons­trui­do, per­mi­tien­do que a tra­vés de sus dife­ren­tes fases los intér­pre­tes se sumer­jan fue­ra y den­tro del mismo.

(Foto: Jean-Fra­nçois Savaria)

Median­te un men­sa­je ins­pi­ra­dor, la narra­ti­va pre­sen­ta a la joven Futu­re (Loua­na Seclet) quien acom­pa­ña­da de su perro Ewai (Phi­lip­pe Dupuis) reúne a seres huma­nos y ani­ma­les a fin de tra­ba­jar en con­jun­to para poder recons­truír nues­tro pla­ne­ta. El pro­pó­si­to del direc­tor artís­ti­co es el de resal­tar la cone­xión huma­na a fin de gene­rar la soli­da­ri­dad y el amor nece­sa­rio para lograr un mun­do mejor.

Con un elen­co de 53 artis­tas de Cana­dá e inter­na­cio­na­les, se tie­ne opor­tu­ni­dad de juz­gar y aplau­dir calu­ro­sa­men­te la proeza efec­tua­da a tra­vés de los varia­dos núme­ros que nutren a Echo.

Algo impo­nen­te es obser­var a dos acró­ba­tas eje­cu­tan­do en dúo un jue­go de ica­rios en el que uno de ellos se encuen­tra acos­ta­do de espal­da en la super­fi­cie y levan­tan­do sus pier­nas median­te la plan­ta de sus pies sos­te­nien­do en la altu­ra a su compañero.

No menos sor­pren­den­te es con­tem­plar a Almar Damiia Quin­ta­nar y Pené­lo­pe Ele­na Shei­der eje­cu­tan­do el núme­ro Fire­flies en el que ellas sus­pen­di­das en el aire man­tie­nen uni­das sus cabe­llos a tra­vés de ganchos.

(Foto: Jean-Fra­nçois Savaria)

Asi­mis­mo en el inte­rior del cubo rodea­dos de fue­go se ve a un par de nota­bles artis­tas efec­tuan­do el doble slack­wi­re, en el que ambos logran un nota­ble equi­li­brio movién­do­se a lo lar­go de un cable del­ga­do y fle­xi­ble sus­pen­di­do en el aire.

Remar­ca­ble es la habi­li­dad de un artis­ta que en el núme­ro Fos­so­rial dis­lo­ca y con­tor­sio­na su cuer­po. La nota cómi­ca del espec­tácu­lo la ofre­cen Cle­ment Malin y Tho­mas Gas­kin quie­nes a lo lar­go del show carac­te­ri­zan a un dúo de paya­sos trans­por­tan­do cajas de car­tón para lue­go api­lar­las des­de la super­fi­cie has­ta lle­gar al pará­me­tro supe­rior de la carpa.

La remar­ca­ble tra­pe­cis­ta Loua­na Seclet des­te­lla en Tra­pe­cio Washing­ton, en tan­to que, Phi­lip­pe Dupuis efec­túa una remar­ca­ble proeza de mala­ba­ris­mo. No menos emo­cioa­na­te es la par­ti­ci­pa­ción de varios artis­tas de Etio­pía que en Mar­co Humano se valen de sus cuer­pos que al bai­lar efec­túan sor­pren­den­tes actos de acrobacia.

Esta nota no pue­de dejar de lado el mag­ní­fi­co equi­po reu­ni­do para esta pro­duc­ción don­de ade­más de la exce­len­te pues­ta escé­ni­ca de Mukh­tar se des­ta­ca la con­tri­bu­ción de Chan­tal Trem­blay como la direc­to­ra de crea­ción y Nico­las Vau­de­let quien como res­pon­sa­ble del dise­ño del ves­tua­rio uti­li­za el color para crear un con­tras­te entre los ani­ma­les y los humanos.

Este mag­ní­fi­co espec­tácu­lo segui­rá repre­sen­tán­do­se en la Car­pa del Vie­jo Puer­to de Mon­treal has­ta el 16 de agos­to.

Para infor­ma­ción adi­cio­nal pre­sio­ne aquí  _

AMO­RES PERROS

Con­si­de­ra­da inter­na­cio­nal­men­te como una de las más rele­van­tes pelí­cu­las del cine de Méxi­co, Amo­res Perros será repues­ta en varias exhi­bi­cio­nes espe­cia­les en pocos días más, cele­bran­do los 25 años de su estreno.

El film es una pelí­cu­la coral mexi­ca­na del año 2000 diri­gi­da por el novel rea­li­za­dor Ale­jan­dro Gon­zá­lez Iñá­rri­tu quien con el correr de los años se habría de con­ver­tir en uno de los cineas­tas más renom­bra­dos de la cine­ma­to­gra­fía mun­dial habien­do obte­ni­do el Oscar al mejor direc­tor en dos años con­se­cu­ti­vos con Bird­man en 2015 y The Rele­vant en 2016.

El rela­to con­ce­bi­do por el nota­ble guio­nis­ta mexi­cano Gui­ller­mo Arria­ga está estruc­tu­ra­do en tres exce­len­tes his­to­rias inde­pen­dien­tes ambien­ta­das en dife­ren­tes par­tes de la ciu­dad de Méxi­co en la que los per­so­na­jes de cada una de las mis­mas no se cono­cen; sin embar­go lle­ga­rán a com­par­tir un mis­mo inci­den­te pro­vo­ca­do por un dra­má­ti­co acci­den­te auto­mo­vi­lís­ti­co. En esen­cia, Amo­res Perros es un vehe­men­te retra­to del caos humano, la cruel­dad y asi­mis­mo de la ter­nu­ra que adquie­re reso­nan­cia actual.

Su estu­pen­da rea­li­za­ción, la rique­za del guión y un mag­ní­fi­co elen­co en don­de se des­ta­ca el debut en el lar­go metra­je de Gael Gar­cía Ber­nal cuya actua­ción lo cata­pul­tó inter­na­cio­nal­men­te en su carre­ra, han con­tri­bui­do a que la pelí­cu­la cons­ti­tu­ye­se un éxi­to crí­ti­co y comercial.

Ade­más de Gar­cía Ber­nal, tam­bién par­ti­ci­pan Emi­lio Eche­va­rría, Goya Tole­do, Vanes­sa Bau­che, Adria­na Barra­za, Rodri­go Prie­to, Alva­ro Gue­rre­ro, Bri­git­te Broch y Jor­ge Sali­nas, entre otros inte­gran­tes del sóli­do elenco.

Para quie­nes no la han vis­to y/o desean vol­ver­la a visio­nar, la pelí­cu­la será exhi­bi­da en selec­tas salas de Cine­plex, los días 12, 14 y 17 de junio.