Nota­ble Obra de Arthur Miller

ALL MY SONS

Den­tro del ciclo Natio­nal Thea­tre Live, Cine­plex pre­sen­ta­rá la obra All My Sons del emi­nen­te dra­ma­tur­go Arthur Miller. Esta obra se man­tu­vo en car­tel des­de noviem­bre de 2025 has­ta prin­ci­pios de mar­zo de 2026 en el Wyndham Thea­tre de Lon­dres y fue fil­ma­da en una de las repre­sen­ta­cio­nes a fin de que el públi­co aman­te del tea­tro pue­da apreciarla.

Bryan Crans­ton, Marian­ne Jean-Bap­tis­te, Hay­ley Squi­res y Paa­pa Essie­du. (Foto: Jan Versweyveld)

La pie­za escri­ta en 1947 y basa­da en una his­to­ria real des­cri­be un dra­ma fami­liar cen­tran­do su aten­ción en la fami­lia Keller inte­gra­da por Joe Keller, su mujer Kate y los dos hijos, Larry ‑el mayor- y Chris. El matri­mo­nio ha podi­do cons­truir un hogar don­de Joe es un prós­pe­ro empre­sa­rio y miem­bro res­pe­ta­do de la comu­ni­dad. En el momen­to que trans­cu­rre la obra Chris ha regre­sa­do del fren­te en tan­to que su madre vive afe­rra­da a la espe­ran­za de vol­ver a ver a su hijo Larry quien como pilo­to del ejér­ci­to de Esta­dos Uni­dos ha des­apa­re­ci­do en acción. Ese fac­tor que ensom­bre­ce a la fami­lia se ve agra­va­do con la lle­ga­da de los her­ma­nos Anne ‑quien fue la novia de Larry- y Geor­ge Dee­ver; la pre­sen­cia de este últi­mo deve­la­rá un secre­to lar­ga­men­te guar­da­do del pasa­do que habrá de cues­tio­nar la éti­ca del caris­má­ti­co patriar­ca familiar.

Paa­pa Essie­du y Bryan Crans­ton. (Foto: Jan Versweyveld)

Miller con­si­de­ra aquí la con­flic­ti­va situa­ción que se pro­du­ce cuan­do el inte­rés indi­vi­dual se ante­po­ne a la res­pon­sa­bi­li­dad social de asu­mir las con­se­cuen­cias de los actos come­ti­dos. En esen­cia, el autor cues­tio­na el alto pre­cio a pagar para lograr el anhe­la­do “sue­ño americano”.

La pie­za que ha sido tra­du­ci­da a varios idio­mas y pues­ta en esce­na en los más impor­tan­tes esce­na­rios del mun­do ha con­ta­do en esta oca­sión con la direc­ción de Ivo Van Hove y un elen­co de pres­ti­gio­sos acto­res de la esce­na bri­tá­ni­ca. El dis­tin­gui­do actor Bryan Crans­ton inter­pre­ta el rol de Joe Keller en tan­to que la vete­ra­na actriz Marian­ne Jean-Bap­tis­te ani­ma a su espo­sa Kate. Paa­pa Essie­du es Chris, Hay­ley Squi­res carac­te­ri­za a Ann y Tom Glynn-Car­ney a su her­mano Geor­ge. El elen­co se com­ple­ta con las actua­cio­nes de Ali­yah Odof­fin, Richard Han­sell y Zach Wyatt.

All My Sons será exhi­bi­da en su ver­sión ori­gi­nal ingle­sa a par­tir del 16 de abril de 2026 en las salas de Cine­plex

Un Recor­da­do Film

STAND BY ME

Cele­bran­do el cua­dra­gé­si­mo ani­ver­sa­rio de su estreno, se repon­drá el emo­ti­vo film del recien­te­men­te des­apa­re­ci­do direc­tor Rob Reiner.

Esta acla­ma­da pelí­cu­la está basa­da en la cor­ta nove­la The Body de Stephen King publi­ca­da en 1982 y que ha sido adap­ta­da para la pan­ta­lla por su autor con la cola­bo­ra­ción de Ray­nold Gideon y Bru­ce A. Evans.

La pelí­cu­la trans­cu­rre en 1959 en el fic­ti­cio pue­blo Castle Rock ubi­ca­do en el esta­do de Ore­gón y rela­ta la bús­que­da de cua­tro chi­cos que empren­den un via­je para encon­trar el cuer­po sin vida de un niño des­apa­re­ci­do. Duran­te ese tra­yec­to se va refle­jan­do el cli­ma de amis­tad rei­nan­te entre los inte­gran­tes de este gru­po como asi­mis­mo el pro­ce­so de madu­rez que irán adqui­rien­do a tra­vés de esa búsqueda.

Vis­to en la actua­li­dad, el film con­ser­va la mis­ma fres­cu­ra de anta­ño a pesar de las cua­tro déca­das trans­cu­rri­das en que se efec­tuó su roda­je. Eso es debi­do a la gran sen­si­bi­li­dad de Reiner en trans­mi­tir el con­mo­ve­dor rela­to de King, como asi­mis­mo por la impe­ca­ble actua­ción de Wil Whea­ton, River Phoe­nix, Corey Feld­man y Jerry O’Con­nell, sus cua­tro pro­ta­go­nis­tas. Esos fac­to­res per­mi­tie­ron que esta nos­tál­gi­ca la pelí­cu­la tuvie­se un gran éxi­to de públi­co y crítica.

El regre­so a la gran pan­ta­lla de Stand by Me ten­drá lugar en selec­tos cines de la cade­na Cine­plex des­de el 27 has­ta el 30 de mar­zo de 2026.

Repo­si­ción de un emble­má­ti­co film musical

TOMMY

Con moti­vo de cum­plir­se el quin­cua­gé­si­mo pri­mer ani­ver­sa­rio de su estreno, el públi­co podrá apre­ciar en limi­ta­das exhi­bi­cio­nes TOMMY, el film esta­dou­ni­den­se del legen­da­rio rea­li­za­dor bri­tá­ni­co Ken Rus­sell basa­do en la ópe­ra rock homó­ni­ma del cele­bra­do con­jun­to musi­cal The Who.

Roger Dal­trey

La his­to­ria rela­ta­da a tra­vés de la remar­ca­ble músi­ca de The Who se cen­tra en Tommy, quien a los seis años de edad había pre­sen­cia­do el ase­si­na­to de su padre por par­te de su madre y su aman­te: ese dra­má­ti­co hecho moti­vó a que que­da­ra trau­ma­ti­za­do con la con­se­cuen­cia de haber­se vuel­to sor­do­mu­do y ciego.

Ya en su edad adul­ta y tras varios inten­tos de cura, no obs­tan­te su dis­ca­pa­ci­dad logra derro­tar al mago del pin­ball con­vir­tién­do­se en gran cam­peón lo que le per­mi­tió lograr una gran popu­la­ri­dad. Cuan­do fina­men­te se cura el lle­ga a ser acla­ma­do como un Mesías.

El film cons­ti­tu­yó en opor­tu­ni­dad de su estreno un gran suce­so de públi­co atraí­do por la nota­ble pues­ta escé­ni­ca de Rus­sell, por el vital ingre­dien­te musi­cal y por su enco­mia­ble elen­co. Entre algu­nos nom­bres de su vas­to repar­to figu­ran Ann-Mar­gret, Oli­ver Reed, Jack Nichol­son, Robert Powell, Tina Tur­ner, Elton John, Eric Clap­ton y los músi­cos de la famo­sa ban­da The Who inte­gra­da por Roger Dal­trey (ani­man­do el rol pro­ta­gó­ni­co), Keith Moon, Pete Townshend y John Entwistle.

La repo­si­ción de Tommy pre­sen­ta­da en IMAX será exhi­bi­da en las salas de Cine­plex, el 16,18 y 19 de marzo.

Una Come­dia Musical

& JULIET

Pre­sen­ta­da por la com­pa­ñía pro­duc­to­ra Even­ko, el públi­co de Mon­treal ten­drá oca­sión de juz­gar la come­dia musi­cal & Juliet. Des­de su crea­ción, en 2019, este show obtu­vo gran popu­la­ri­dad des­pués de haber­se repre­sen­ta­do en Man­ches­ter, el West End de Lon­dres, Broad­way y Toronto.

(Foto: andjuliet.org)

El vibran­te e inno­va­dor musi­cal reima­gi­na el clá­si­co rela­to de la obra de Sha­kes­pea­re, explo­ran­do temas como la liber­tad, el amor y la iden­ti­dad pro­pia en el mar­co de una pers­pec­ti­va moder­na a tra­vés de la músi­ca pop.

& Juliet plan­tea una pre­gun­ta intri­gan­te: ¿Qué pasa­ría si Julie­ta no murie­ra? La his­to­ria basa­da en el libre­to de David West Read se desa­rro­lla mien­tras el dra­ma­tur­go William Sha­kes­pea­re y su espo­sa, Anne Hatha­way, deba­ten el final de Romeo y Julie­ta. Anne desea un final más feliz para Julie­ta, lo que da lugar a una narra­ti­va lle­na de humor, roman­ce y empo­de­ra­mien­to per­so­nal. La mis­ma. inclu­ye una ban­da sono­ra con más de 30 éxi­tos pop del com­po­si­tor Max Mar­tin, con can­cio­nes popu­la­ri­za­das por artis­tas como Brit­ney Spears, Katy Perry y Bon Jovi, inclu­yen­do entre otras Sin­ce U Been Gone, Roar, Baby One More Time, Lar­ger Than Life, That’s The Way It Is y Can’t Stop the Fee­ling!.

& jULIET (Foto: broadwayworld.com)

La crí­ti­ca ha elo­gia­do & Juliet por sus actua­cio­nes enér­gi­cas y su músi­ca pega­di­za. La pro­duc­ción ha sido des­cri­ta como una “fies­ta sin parar” que com­bi­na el humor con un giro femi­nis­ta, ofre­cien­do una ver­sión fres­ca de una his­to­ria muy cono­ci­da. La direc­ción escé­ni­ca de Joel Rosen asi como la remar­ca­ble coreo­gra­fía de Jen­ni­fer Weber se des­ta­can por su crea­ti­vi­dad y vitalidad.

El elen­co está inte­gra­do por Fabio­la Cara­ba­llo Qui­ja­da (Juliet), Paul-Jor­dan Jan­sen (Lan­ce), Crys­tal Kellogg (Anne Hatha­way), CJ Eldred (Sha­kes­pea­re), Nico Ochoa (May), Kathryn Alli­son (Angé­li­que), Joseph Torres (Romeo), Noah Mar­lo­we (Fra­nçois), Jared Ale­xan­der, Dasean Brown, Brid­get­te Carey, Lois Elli­se, Josh Fer­min, Jour­dan Ibe, Arma­ni Pon­der-Keith, Cay­la Pri­mous, Matt Rene Rive­ra, Bex Robin­son, Kay­la Saun­ders, Rob­bie Serrano, Kyra Smith, Alex Tho, Daniel Tracht y Ryan Win­kler. La direc­ción es de Denny Danie­llo.

El espec­tácu­lo de 2 horas y 40 minu­tos será repre­sen­ta­do en inglés en la Salle Wil­frid-Pelle­tier de la Pla­ce des Arts des­de el 17 has­ta el 22 de mar­zo a las 19h30, en tan­to que el 21 y 22 de mar­zo tam­bién habrá una repre­sen­ta­ción a las 13h00.

Para infor­ma­ción adi­cio­nal pre­sio­ne aquí

El Moro de Venecia

OTHE­LLO

Nue­va­men­te se podrá juz­gar la míti­ca obra Othe­llo de Sha­kes­pea­re, que ha sido repre­sen­ta­da has­ta el mes de enero pasa­do en el Tea­tro Royal Hay­mar­ket de Lon­dres y fue fil­ma­da en vivo en una de sus repre­sen­ta­cio­nes para su pre­sen­ta­ción en la gran pan­ta­lla de los cines.

Toby Jones, Caitlin Fitz­ge­rald y David Harewood.(Foto: Brinkhoff-Moegenbur)

A más de 4 siglos de su con­cep­ción, la gran popu­la­ri­dad de este dra­ma resi­de en la for­ma en que el genial autor expo­ne algu­nas de las falen­cias más oscu­ras que pue­de evi­den­ciar el géne­ro humano. Habién­do­se repre­sen­ta­do mun­dial­men­te a tra­vés de dife­ren­tes ver­sio­nes, en este caso la pro­duc­ción actual del renom­bra­do direc­tor bri­tá­ni­co Tom Morris expo­ne su visión per­so­nal median­te una nue­va inter­pre­ta­ción de la pie­za explo­ran­do temas de mani­pu­la­ción, celos y toxi­ci­dad mas­cu­li­na así como el lado más per­ni­cio­so del poder, la ira y el deseo.

El elen­co está inte­gra­do por David Hare­wood carac­te­ri­zan­do el rol del elec­tri­zan­te Othe­llo, Caitlin Fitz­ge­rald ani­man­do a su ama­da Des­dé­mo­na, Toby Jones en el papel del mali­cio­so y racis­ta Iago, Vinet­te Robin­son como Emi­lia, la espo­sa de Iago, Tom Byr­ne asu­me el papel de Rodri­go en tan­to que Luke Tread­way per­so­ni­fi­ca a Casio.

Esta pro­duc­ción será exhi­bi­da en Cana­dá en selec­tas salas de Cine­plex el 4 de mar­zo de 2026.