DE GAU­LLE. Fran­cia, 2020. Un film de Gabriel Le Bomin. 108 minutos

Un retra­to ínti­mo y humano del gene­ral de Gau­lle es lo que el rea­li­za­dor Gabriel Le Bomin refle­ja en este film que trans­cu­rre duran­te la Segun­da Gue­rra Mundial.

Lam­bert Wilson

La acción trans­cu­rre entre abril y junio de 1940 cuan­do aún no está deci­di­da la suer­te de Fran­cia a pesar de que el ejér­ci­to nazi ya ha comen­za­do a fran­quear la fron­te­ra de la nación. Es en ese enton­ces que el coro­nel Char­les de Gau­lle (Lam­bert Wil­son) tra­tan­do de dis­fru­tar los últi­mos momen­tos de tran­qui­li­dad en com­pa­ñía de su mujer Yvon­ne (Isa­be­lle Carré) y sus tres hijos, es con­vo­ca­do por Paul Rey­naud (Oli­vier Gour­met) lide­ran­do el gobierno fran­cés para reci­bir su ase­so­ría sobre la acti­tud que debe asu­mir el país. Mien­tras que el coro­nel con­si­de­ra que lo más con­ve­nien­te es enfren­tar al inva­sor con la par­ti­ci­pa­ción de Gran Bre­ta­ña, su posi­ción es cues­tio­na­da por el maris­cal Pétain (Phi­lip­pe Lau­den­bach) quien con­si­de­ra que la mejor estra­te­gia con­sis­te en nego­ciar la paz con Ale­ma­nia. Fren­te a esta diver­gen­te situa­ción, de Gau­lle a ins­tan­cias de su supe­rior se tras­la­da a Ingla­te­rra para con­ven­cer al pri­mer minis­tro Wins­ton Chur­chill (Tim Hud­son) de ofre­cer a Fran­cia su apo­yo mili­tar a fin de enfren­tar al enemi­go inva­sor. A tra­vés de una crí­ti­ca sema­na que tie­ne lugar en el mes de junio, los acon­te­ci­mien­tos se pre­ci­pi­tan en la medi­da que Rey­naud deja su car­go y es Pétain quien lo reem­pla­za y capi­tu­la con la Ale­ma­nia nazi median­te la fir­ma del armis­ti­cio y la con­se­cuen­te implan­ta­ción del humi­llan­te régi­men de Vichi. Fren­te a esos acon­te­ci­mien­tos, de Gau­lle que sigue per­ma­ne­cien­do en Lon­dres mien­tras que su fami­lia huye de Fran­cia, pro­nun­cia el 18 de junio un his­tó­ri­co dis­cur­so radial a tra­vés de la BBC; que cons­ti­tu­ye un lla­ma­do a la resis­ten­cia del pue­blo fran­cés fren­te a la ocu­pa­ción del ejér­ci­to nazi.

Valién­do­se de su pro­pio guión escri­to con Valé­rie Ran­son-Enguia­le, Le Bomin efec­túa un recuen­to his­tó­ri­co bien cono­ci­do aun­que su con­ven­cio­nal narra­ti­va ado­le­ce de la fuer­za nece­sa­ria capaz de sus­ci­tar gran exci­ta­ción. Más ase­me­ja­do a un tele­tea­tro bien fil­ma­do, los momen­tos de mayor inte­rés resi­den en la inti­mi­dad fami­liar del héroe fran­cés. En tal sen­ti­do resul­ta emo­ti­vo, el apo­yo que en todo momen­to Yvon­ne brin­da a su mari­do, el espe­cial cui­da­do, pro­tec­ción y amor hacia su dis­ca­pa­ci­ta­da hija Anne (Clé­men­ce Hit­ten) afec­ta­da por el sín­dro­me de Dawn, como así tam­bién la incer­ti­dum­bre crea­da cuan­do su seño­ra con sus hijos esca­pan del país mien­tras él se encuen­tra en Inglaterra.

Wil­son per­so­ni­fi­ca ade­cua­da­men­te a de Gau­lle trans­mi­tien­do con gran con­vic­ción el cru­cial momen­to en que se diri­ge a su pue­blo en la trans­mi­sión radial, como así tam­bién refle­jan­do su sen­si­bi­li­dad como el afec­tuo­so hom­bre de fami­lia. El res­to del elen­co se desem­pe­ña correc­ta­men­te con espe­cial men­ción de Carré y Gour­met en pape­les de apo­yo. Glo­bal­men­te con­si­de­ra­do el film se ve gra­ta­men­te aun­que su insu­fi­cien­te ten­sión dra­má­ti­ca lo tor­na dema­sia­do blan­do. Jor­ge Gutman

THE LAST SHIFT. Esta­dos Uni­dos, 2020. Un film escri­to y diri­gi­do por Andrew Cohn. 91 minutos.

En su pri­mer lar­go­me­tra­je de fic­ción el docu­men­ta­lis­ta Andrew Cohn demues­tra poseer la sufi­cien­te sen­si­bi­li­dad para cap­tar las vici­si­tu­des atra­ve­sa­das por gen­te que vive en el cora­zón de la Amé­ri­ca pro­fun­da sin gran posi­bi­li­dad de modi­fi­car su destino.

Sha­ne Paul McGhie y Richard Jenkins

Uno de los per­so­na­jes del rela­to es Stan­ley (Richard Jen­kins) que resi­de en Albion, Michi­gan, habien­do deci­di­do jubi­lar­se des­pués de 38 años de tra­ba­jo como emplea­do en el turno noc­turno de un res­tau­ran­te de comi­da lige­ra; su pro­pó­si­to es tras­la­dar­se a Flo­ri­da don­de su enfer­ma madre vive en un hogar de reti­ro para ancia­nos. El otro pro­ta­go­nis­ta de la his­to­ria es Jevon (Sha­ne Paul McGhie), un joven afro­ame­ri­cano que habien­do esta­do en pri­sión por haber come­ti­do un acto de van­da­lis­mo a un monu­men­to públi­co, se encuen­tra en liber­tad con­di­cio­nal; tenien­do la obli­ga­ción de encon­trar un empleo para no tener que com­ple­tar los res­tan­tes 10 meses fal­tan­tes de su sen­ten­cia él logra ser reclu­ta­do por la geren­te del esta­ble­ci­mien­to (Da’­Vi­ne Joy Ran­dolph) don­de Stan­ley trabaja.

Lo más impor­tan­te del rela­to resi­de en la rela­ción que se gene­ra duran­te el perío­do de entre­na­mien­to en el que Stan­ley le ense­ña al novel emplea­do las gajes del ofi­cio. Opues­tos en per­so­na­li­dad, así como en dife­ren­cia de edad y color de piel, esa tem­po­ra­ria con­vi­ven­cia per­mi­ti­rá que gra­dual­men­te sur­ja entre ambos un mutuo res­pe­to y apre­cio. En el inter­cam­bio que se pro­du­ce, Jevon remar­ca a su entre­na­dor que a pesar del pri­vi­le­gio de ser blan­co, él no lo supo apro­ve­char: así, des­pués de tan­tos años dedi­ca­do con empe­ño y esme­ro a cum­plir su labor, goza de un bajo sala­rio hora­rio debi­do a la indi­fe­ren­cia de sus emplea­do­res. A su vez, Jevon com­pren­de que tam­po­co el medio en que con­vi­ve le per­mi­ti­rá un mejor hori­zon­te como padre de un peque­ño hijo y con su pare­ja (Bir­gun­di Baker) dis­pues­ta a dejar la ciu­dad para estu­diar en la universidad.

Dan­do su voz a los anó­ni­mos seres de una Amé­ri­ca deja­da de lado, a tra­vés de estos dos per­so­na­jes, el rea­li­za­dor con mucha suti­le­za y sin com­pla­cen­cia algu­na ilus­tra la dife­ren­cia racial así como la situa­ción eco­nó­mi­ca rei­nan­te que no alien­ta un por­ve­nir aven­tu­ra­do para quie­nes se encuen­tran en los estra­tos infe­rio­res de la sociedad.

Con una impe­ca­ble narra­ti­va, Cohn evi­ta que la natu­ra­le­za del tema des­bor­de en melo­dra­ma sazo­nan­do a su rela­to con algu­nas esce­nas de un efi­caz humor absur­do. Dan­do vida al con­te­ni­do de esta his­to­ria, el direc­tor ha con­ta­do con sober­bias actua­cio­nes del duo pro­ta­gó­ni­co. Jen­kins, quien ha dado sufi­cien­tes mues­tras en el pasa­do de ser un con­sa­gra­do intér­pre­te, amplia­men­te con­ven­ce como el indi­vi­duo que siem­pre se ha com­por­ta­do correc­ta­men­te aun­que sin tener en cuen­ta la reali­dad cir­cun­dan­te; por su par­te, el joven McGhie estu­pen­da­men­te trans­mi­te la ener­gía, entu­sias­mo y opti­mis­mo de su per­so­na­je al estar per­sua­di­do de que debe cam­biar de rum­bo para supe­rar­se a sí mis­mo. En resu­men, The Last Shift se des­ta­ca como una enno­ble­ce­do­ra agri­dul­ce come­dia que ame­ri­ta su apre­cia­ción. Jor­ge Gutman