Suce­dió en Trubchevsk

IL ÉTAIT UNE FOIS DANS L’EST. Rusia, 2019. Un film escri­to y diri­gi­do por Lari­sa Sadilova

Des­pués de su estreno mun­dial en Can­nes en 2019 aho­ra se pue­de juz­gar Il était une fois dans l’est cuyo tema se cen­tra en la rela­ción adúl­te­ra de dos per­so­nas, cada una de las mis­mas res­pec­ti­va­men­te casadas.

Kris­ti­na Sch­nei­der y Egor Barinov

La direc­to­ra y guio­nis­ta Lari­sa Sadi­lo­va ubi­ca la acción en el tran­qui­lo pue­blo de Trub­chevsk ‑al sur­oes­te de Mos­cú- don­de resi­de Anna (Kris­ti­na Sch­nei­der) con su espo­so Yury (Yury Kise­lev), su hiji­ta pre-púber y su entro­me­ti­da sue­gra, Ella se dedi­ca a tejer guan­tes y bufan­das para reven­der­las en las tien­das de Mos­cú; es por esa razón que su mari­do perió­di­ca­men­te la acom­pa­ña a la esta­ción de buses con­ven­ci­do de que Anna via­ja direc­ta­men­te a la capi­tal de Rusia. Pero la reali­dad es dife­ren­te por­que a medio camino la mujer des­cien­de del ómni­bus don­de la aguar­da su aman­te camio­ne­ro (Egor Bari­nov) ‑cuyo nom­bre nun­ca es men­cio­na­do– que ade­más vive al lado de su casa con su espo­sa Tama­ra (Maria Sem­yo­no­va) y un hijo ado­les­cen­te. Los suce­si­vos via­jes de los aman­tes en el camión son ame­ni­za­dos con para­das para comer y alter­nar estos encuen­tros en una habi­ta­ción de algún hotel de la ruta para amar­se sin inter­fe­ren­cia alguna.

Anna cree que ha lle­ga­do el momen­to de decir­le a su mari­do lo que está suce­dien­do y cuan­do ya está deci­di­da a hacer­lo en una reu­nión de fami­lia fes­te­jan­do el año nue­vo, se arre­pien­te y calla. El camio­ne­ro por su par­te pro­me­te a Anna que tam­bién le hará saber a Tama­ra que está ena­mo­ra­do de otra mujer pero esa pro­me­sa se va pos­ter­gan­do indefinidamente.

La ver­dad sale a relu­cir cuan­do Yury des­cu­bre el affai­re lo que obli­ga a Anna a dejar su hogar para resi­dir en una vivien­da ubi­ca­da en un lugar per­di­do del mapa que su aman­te le ha pro­cu­ra­do y que per­te­ne­ce a una par­lan­chi­na ancia­na de 83 años. Al poco tiem­po Tama­ra tam­bién se impo­ne que su mari­do la enga­ña con Anna pero pare­cie­ra acep­tar la situa­ción cre­yen­do que él no segui­rá vién­do­la, ade­más ella le pide que lo más con­ve­nien­te es mudar­se del lugar don­de están vivien­do. El adul­te­rio con­clu­ye cuan­do Anna, sin­tién­do­se ais­la­da don­de vive, está con­ven­ci­da que su aman­te nun­ca deja­rá a su espo­sa y por lo tan­to retor­na a su hogar para nue­va­men­te con­vi­vir con su espo­so e hija.

La infi­de­li­dad aquí pre­sen­cia­da nun­ca alcan­za ver­da­de­ra enver­ga­du­ra dra­má­ti­ca como por ejem­plo acon­te­cía con el film La fem­me d’ à côté (1981) de Fra­nçois Truf­faut don­de se asis­te al víncu­lo pasio­nal de dos ex-aman­tes vivien­do en casas veci­nas con sus res­pec­ti­vos cón­yu­ges. En la pelí­cu­la de Sadi­lo­va la rela­ción de los adúl­te­ros espo­sos care­ce de la inti­mi­dad nece­sa­ria como así tam­po­co es lo sufi­cien­te­men­te román­ti­ca. De todos modos, sin mayor gran­di­lo­cuen­cia y con total sen­ci­llez, el film se deja ver por la sóli­da actua­ción de Sch­nei­der, a pesar de que no resul­ta fácil sim­pa­ti­zar con su per­so­na­je; en tal sen­ti­do habría sido intere­san­te que la direc­to­ra en su con­di­ción de guio­nis­ta inclu­ye­ra algu­na face­ta de la rela­ción de Anna con su mari­do a fin de com­pren­der mejor qué es lo que la ha impul­sa­do a ser­le infiel. En el redu­ci­do elen­co igual­men­te se des­ta­ca Kise­lev como el paté­ti­co mari­do deci­di­do a per­do­nar a su mujer, en tan­to que Bari­nov y Sem­yo­noa se desem­pe­ñan correctamente.

La rea­li­za­do­ra some­ra­men­te ilus­tra a la gen­te del peque­ño pue­blo don­de todo el mun­do se cono­ce; con todo, cabe admi­tir que resul­ta agra­da­ble com­pro­bar la ale­gría de sus habi­tan­tes cele­bran­do con músi­ca y can­cio­nes el 75° ani­ver­sa­rio de la libe­ra­ción de los ale­ma­nes nazis. Jor­ge Gutman

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Un Remar­ca­ble Periodista

RED PRI­VA­DA ¿QUIEN MATÓ A BUEN­DÍA? Méxi­co, 2021. Un docu­men­tal de Manuel Alca­lá. 100 minu­tos. Dis­po­ni­ble en Netflix

El ata­que al perio­dis­mo pro­fe­sio­nal no es tema nue­vo y des­gra­cia­da­men­te esa acción gene­ró nume­ro­sos ase­si­na­tos a hones­tos repor­te­ros al divul­gar y cri­ti­car las mali­cio­sas accio­nes pro­du­ci­das por sec­to­res polí­ti­cos. Así, uno de los ejem­plos no muy leja­nos es el acon­te­ci­do con el perio­dis­ta Jamal Khashogg oriun­do de Ara­bia Sau­di­ta, que tra­ba­ja­ba para el Washing­ton Post, quien en 2018 fue cap­tu­ra­do y ase­si­na­do en Estam­bul por sus seve­ras crí­ti­cas a las auto­ri­da­des sauditas.

Manuel Buen­día

En esta opor­tu­ni­dad el rea­li­za­dor Manuel Alca­lá abor­da las cir­cuns­tan­cias que con­du­je­ron al bru­tal ase­si­na­to de Manuel Buen­día acae­ci­do el 30 de mayo de 1984 en una de las esqui­nas de la zona cén­tri­ca de Ciu­dad de Méxi­co. Este repor­te­ro fue uno de los más pres­ti­gio­sos e ínte­gros pro­fe­sio­na­les del país azte­ca, don­de en la déca­da del 70 y has­ta el día de su muer­te gozó de enor­me popu­la­ri­dad por la vera­ci­dad trans­mi­ti­da en su colum­na “Red Pri­va­da” que se publi­ca­ba en el perió­di­co Excel­sior. Ape­lan­do a un esti­lo cla­ro y direc­to sin ata­du­ras de nin­gu­na índo­le, sus urti­can­tes comen­ta­rios pro­ve­nían de la minu­cio­sa labor de inves­ti­ga­ción que rea­li­za­ba; en la mis­ma ponía en evi­den­cia la actua­ción en Méxi­co del cri­men orga­ni­za­do en el nar­co­trá­fi­co y sus víncu­los con miem­bros de gru­pos de extre­ma dere­cha así como las acti­vi­da­des encu­bier­tas de la CIA y el nexo con la Direc­ción Fede­ral de Segu­ri­dad /DFI) que fue el orga­nis­mo de inte­li­gen­cia del gobierno mexi­cano. Curio­sa­men­te, inme­dia­ta­men­te des­pués del homi­ci­dio la ofi­ci­na de Buen­día fue saquea­da por fun­cio­na­rios de ambas agencias.

Trans­cu­rrie­ron cin­co años para que en junio de 1989 José Anto­nio Zorri­lla, direc­tor de la DFI, fue­se arres­ta­do y acu­sa­do de haber ins­ti­ga­do el cri­men en don­de fue­ron incul­pa­dos Juan Rafael Moro y José Luis Ochoa como los sica­rios del ase­si­na­to. Sin embar­go Zorri­lla fue absuel­to y has­ta el pre­sen­te nada ha sido escla­re­ci­do excep­to de que exis­ten varias hipó­te­sis sobre el homi­ci­dio per­pe­tra­do pero nin­gu­na de las mis­mas demues­tra feha­cien­te­men­te quién o quié­nes han sido sus auto­res inte­lec­tua­les. Como coro­la­rio de esta his­to­ria real, lo más tris­te es que des­de enton­ces has­ta la fecha cien­tos de perio­dis­tas mexi­ca­nos han sido eje­cu­ta­dos don­de sus vic­ti­ma­rios han goza­do de com­ple­ta impu­ni­dad, ponien­do de este modo en jaque a la demo­cra­cia mexicana.

Narra­do por el actor Daniel Gon­zá­lez Cacho dan­do la voz al perio­dis­ta, el rea­li­za­dor se vale del buen guión por él per­ge­ña­do con la cola­bo­ra­ción de Pedro Alca­lá. El film está nutri­do con archi­vos de fotos, recor­tes de dia­rios de la épo­ca y clips de videos; asi­mis­mo se inclu­ye entre­vis­tas a nota­bles perio­dis­tas ‑entre otros, Car­men Aris­te­güi, Ser­gio Agua­yo y Ele­na Ponia­tows­ka- así como a renom­bra­das per­so­na­li­da­des que tuvie­ron con­tac­to con el céle­bre comunicador.

A pesar de que este cri­men no ha sido dilu­ci­da­do, Manuel Alca­lá ofre­ce un docu­men­tal muy bien rea­li­za­do que per­mi­te apre­ciar la dimen­sión huma­na de un exce­len­te pro­fe­sio­nal que a pesar de saber que su vida esta­ba ame­na­za­da no dudó un ins­tan­te en denun­ciar la corrup­ción exis­ten­te en las altas esfe­ras del gobierno. Jor­ge Gutman

Remar­ca­ble Even­to Cultural

DIVI­NA DALI 

En este perío­do atí­pi­co por el que el mun­do atra­vie­sa resul­ta esti­mu­lan­te el que Mon­treal pue­da dis­fru­tar de un impor­tan­te acon­te­ci­mien­to cul­tu­ral como el que tie­ne lugar en el Grand Quai du Port de Mon­treal don­de des­de el 16 de julio has­ta el 31 de octu­bre se expo­ne el espec­tácu­lo Divi­na Dalí.

A tra­vés del mis­mo se tie­ne la opor­tu­ni­dad de redes­cu­brir una de las face­tas del ilus­tre maes­tro espa­ñol de la pin­tu­ra surrea­lis­ta Sal­va­dor Dalí; a dife­ren­cia de sus impo­nen­tes telas bien cono­ci­das en expo­si­cio­nes del mun­do ente­ro, en este caso esta remar­ca­ble mues­tra abar­ca 100 estam­pas basa­das en La Divi­na Come­dia, la obra maes­tra de la lite­ra­tu­ra ita­lia­na con­ce­bi­da por el genial poe­ta y escri­tor Dan­te Alighie­ri (1265 – 1321) que se supo­ne fue escri­ta entre 1304 y 1321.

Entre las manos de Antaeus

Para com­pren­der mejor el alcan­ce de la proeza de Dalí en la repre­sen­ta­ción de ese poe­ma es impor­tan­te tener en cuen­ta el con­te­ni­do del mis­mo. Dan­te resu­me en su obra todo el cono­ci­mien­to que fue acu­mu­lan­do des­de los anti­guos clá­si­cos has­ta el medioe­vo, abar­can­do tan­to la fe reli­gio­sa como sus con­vic­cio­nes mora­les y filo­só­fi­cas. Es ahí que al con­ce­bir su his­to­ria cen­tra­li­zó su aten­ción en la natu­ra­le­za huma­na con­si­de­rán­do­se asi­mis­mo como uno de sus repre­sen­tan­tes en don­de él es el prin­ci­pal pro­ta­go­nis­ta de la historia.

El poder del alma

El poe­ma está estruc­tu­ra­do en 3 gran­des par­tes, de las cua­les la pri­me­ra es el Infierno, don­de Dan­te acom­pa­ña­do de Vir­gi­lio (el autor romano de La Eneí­da) como su guía, expe­ri­men­ta toda suer­te de peca­dos a tra­vés de mali­cio­sas ten­ta­cio­nes que le con­du­ci­rán a este recin­to. La posi­bi­li­dad de reden­ción se mani­fies­ta en el Pur­ga­to­rio para final­men­te con­cluir su peri­plo en la ter­ce­ra par­te que es el Paraí­so en el que sal­drá al encuen­tro de su musa Bea­tri­ce en quien halla­rá la felicidad.

El orgu­llo­so

En base a lo que pre­ce­de, Dali quien ya había teni­do oca­sión de aso­ciar­se con el magis­tral cineas­ta Luis Buñuel en El Perro Anda­luz (1928) y La Edad de Oro (1930) como tam­bién con el mago del sus­pen­so Alfred Hitch­cock en Spell­bound (1945), no podía dejar de lado a Dan­te a quien siem­pre admi­ró, cmo así tam­bién al arte rena­cen­tis­ta. Es así que se pro­du­ce el encuen­tro de dos tita­nes en don­de Dali uti­li­zan­do una nue­va for­ma del len­gua­je artís­ti­co, se auto­de­sa­fía en la con­cep­ción de estam­pas dedi­ca­das a Dan­te entre 1950 y 1965, de las cua­les 100 de las mis­mas están aquí expues­tas. 

Los pere­zo­sos

El visi­tan­te tie­ne la opor­tu­ni­dad de vis­lum­brar en tres espa­cio­sas salas, la obra del mul­ti­fa­cé­ti­co artis­ta; a tra­vés de una visión oní­ri­ca refle­ja­da en gran par­te de su tra­ba­jo aquí trans­mi­te la pro­fun­di­dad inte­rior del indi­vi­duo ocul­ta­da en el sub­cons­cien­te de lo que él cree que el autor ita­liano expre­sa en su com­ple­jo poe­ma. Así en la pri­me­ra de las salas se apre­cian 33 dibu­jos don­de el pin­tor trans­mi­te su apre­cia­ción del labe­rín­ti­co sen­de­ro reco­rri­do por el ser humano cuyos peca­dos son cas­ti­ga­dos al arri­bar al Infierno. Pero siem­pre exis­te una nue­va opor­tu­ni­dad para redi­mir­se median­te la len­ta libe­ra­ción de sus cul­pas y ese aspec­to nue­va­men­te que­da resal­ta­do en la sala del Pur­ga­to­rio con otros 33 dibu­jos don­de ade­más se encuen­tra en un telón espe­cial la deco­ra­ción de la reve­la­do­ra e inol­vi­da­ble secuen­cia del sue­ño de Spell­bound en un sor­pren­den­te enfo­que psi­co­ana­lí­ti­co de Dalí. Otras 34 estam­pas com­ple­tan la expo­si­ción en la Sala del Paraí­so en don­de el ser humano con­cre­ta final­men­te su dicha median­te el libre albe­drío que le ha per­mi­ti­do esco­ger su destino.

Dan­te

Si bien varios artis­tas de todos los tiem­pos crea­ron ilus­tra­cio­nes sobre La Divi­na Come­dia ‑entre otros, San­dro Bot­ti­ce­lli, Gus­ta­ve Dore, William Bla­ke y Miguel Barceló‑, lo cier­to es que más allá que cada espec­ta­dor pue­da dis­cu­tir el enfo­que de Dali, sus estam­pas resul­tan fas­ci­nan­tes de apre­ciar. Con­se­cuen­te­men­te cabe agra­de­cer los esfuer­zos de Félix Bou­lan­ger ‑ideó­lo­go de la expo­si­ción- Ray­nald Michaud ‑comi­sa­rio de la mis­ma- y la cola­bo­ra­ción de Frank Hun­ter-archi­vis­ta ofi­cial del pin­tor- para que esta expo­si­ción haya podi­do con­cre­tar­se y que sin duda pro­du­ci­rá gran satis­fac­ción a los aman­tes del arte. Jor­ge Gutman

Nue­vos Títu­los del TIFF 2021

El Fes­ti­val Inter­na­cio­nal de Toron­to anun­ció nue­vos 20 títu­los que engro­sa­rán la pro­gra­ma­ción de la 46ª edi­ción a rea­li­zar­se entre el 9 y 18 de sep­tiem­bre. Ubi­cán­do­se en el calen­da­rio des­pués de los fes­ti­va­les de Ber­lín, Can­nes, Vene­cia que esta­rá a pun­to de con­cluir y el pró­xi­mo de San Sebas­tián, se ten­drá oca­sión de ver cier­tos pres­ti­gio­sos fil­mes ya pre­sen­ta­dos y otros nue­vos en carác­ter de pri­mi­cia internacional.

El fes­ti­val se inau­gu­ra con Dear Evan Han­sen (Esta­dos Uni­dos) del rea­li­za­dor Stephen Chbosky; esta adap­ta­ción del musi­cal de Broad­way es pro­ta­go­ni­za­da por Ben Platt ani­man­do a un estu­dian­te de ense­ñan­za media que sufre un debi­li­tan­te des­or­den de ansie­dad; entre otros intér­pre­tes se encuen­tran Amy Adams, Julian­ne Moo­re, Kaitlyn Dever, Aman­da Sten­berg y Nik Doda­ni. La pelí­cu­la que clau­su­ra­rá la mues­tra es One Second del pres­ti­gio­so direc­tor chino Zhang Yimou, rela­tan­do la his­to­ria de un via­je­ro pro­yec­cio­nis­ta de films y un pri­sio­ne­ro fuga­do que se conec­tan a tra­vés del cine. Es impor­tan­te des­ta­car la pre­sen­ta­ción de Com­pe­ten­cia Ofi­cial, film argen­tino copro­du­ci­do con Espa­ña de los direc­to­res Mariano Cohn y Gas­tón Duprat con Anto­nio Ban­de­ras, Pené­lo­pe Cruz y Oscar Mar­tí­nez en los roles centrales.

Anto­nio Ban­de­ras, Pené­lo­pe Cruz y Oscar Mar­tí­nez en COM­PE­TEN­CIA OFICIAL

Sin men­cio­nar los pri­me­ros títu­los ya anti­ci­pa­dos el mes pasa­do, los siguien­tes son los que se agre­gan a las sec­cio­nes Gala y Spe­cial Presentations

GALA

Clif­ford the Big Red Dog (Esta­dos Uni­dos-Gran Bre­ta­ña-Cana­dá), de Walt Bec­ker. Estreno Mundial

Dear Evan Han­sen (Esta­dos Uni­dos), de Stephen Chbosky. Estreno Mundial

One Second (Chi­na), de Zhang Yimou. Estreno Norteamericano

The Elec­tri­cal Life of Louis Wain (Gran Bre­ta­ña), de Will Shar­pe. Estreno Canadiense

The Eyes of Tammy Faye (Esta­dos Uni­dos), de Michael Sho­wal­ter. Estreno Mundial

The Sur­vi­vor (Esta­dos Uni­dos-Cana­dá-Hun­gría), de Barry Levin­son. Estreno Mundial

SPE­CIAL PRESENTATIONS

Ali & Ava (Gran Bre­ta­ña), de Clio Bar­nard. Estreno Norteamericano

All My Puny Sorrows (Cana­dá), de Michael McGo­wan. Estreno Mundial

Berg­man Island (Fran­cia), de Mia Han­sen-Løve. Estreno Internacional

Dri­ve My Car (Japón), de Ryu­su­ke Hama­gu­chi. Estreno Norteamericano

Encoun­ter (Gran Bre­ta­ña-Esta­dos Uni­dos), de Michael Pear­ce. Estreno Internacional

I’m Your Man (Ale­ma­nia), de Maria Schra­de. Estreno Norteamericano

Inexo­ra­ble (Bél­gi­ca-Fran­cia), de Fabri­ce du Welz. Estreno Internacional

The Midd­le Man (Norue­ga-Cana­dá-Ale­ma­nia-Dina­mar­ca), de Bent Hamer. Estreno Mundial

Com­pe­ten­cia Ofi­cial (Argen­ti­na-Espa­ña), de Mariano Cohn y Gas­tón Duprat. Estreno Nortemaericano

Les Olym­pia­des (Fran­cia), de Jac­ques Audiard. Estreno Norteamericano.

The Story of My Wife (Hun­gría-Ale­ma­nia-Ita­lia-Fran­cia), de Ildi­kó Enyedi.

Estreno Nor­te­ame­ri­cano

Three Floors / Tre Pia­ni (Ita­lia-Fran­cia), de Nan­ni Moret­ti. Estreno Norteamericano

Vio­let (Esta­dos Uni­dos), de Jus­ti­ne Bate­man. Estreno Internacional

The Worst Per­son In The World (Norue­ga-Fran­cia-Sue­cia-Dina­mar­ca), de Joa­chim Trier Estreno Norteamericano

Ni un Paso en Falso

NO SUD­DEN MOVE. Esta­dos Uni­dos, 2021. Un film de Ste­ven Soder­bergh. 115 minu­tos. Dis­po­ni­ble en HBO Max

Den­tro del géne­ro poli­cial que el pro­lí­fi­co rea­li­za­dor Ste­ven Soder­berg ha abor­da­do en su fil­mo­gra­fía en varias oca­sio­nes, en No Sud­den Move vuel­ve a ofre­cer­lo en el mar­co de un rela­to de sus­pen­so imbui­do de cier­ta con­no­ta­ción social.

Beni­cio del Toro y Don Cheadle

La acción se ubi­ca a media­dos de la déca­da del 50 en la ciu­dad de Detroit don­de Curt (Don Chead­le), un delin­cuen­te recién sali­do de la cár­cel, se deja ten­tar por una suma de dine­ro acep­tan­do un tra­ba­jo enco­men­da­do por un tal Jones (Bren­dan Fra­ser) que no pare­ce ser tri­go lim­pio. Él esta­rá acom­pa­ña­do por otros dos des­co­no­ci­dos malan­dri­nes — Rus­so (Beni­cio del Toro) y Char­ley (Kie­ran Cul­kin) — quie­nes debe­rán apo­de­rar­se de una impor­tan­te docu­men­ta­ción de Gene­ral Motors. Para ello pre­via­men­te lle­gan a la casa de Matt (David Har­bour), un impor­tan­te eje­cu­ti­vo de la empre­sa auto­mo­triz, don­de a pun­ta de pis­to­la lo toman como rehén jun­to con su mujer (Amy Sei­metz) y sus chi­cos (Noah Jupe y Lucy Holt). Mien­tras Curt y Rus­so se ocu­pan de cui­dar a la fami­lia evi­tan­do cual­quier paso en fal­so, Char­ley se encar­ga de trans­por­tar a Matt en su coche has­ta la ofi­ci­na de su jefe a fin de fran­quear su cofre de segu­ri­dad y apro­piar­se de los docu­men­tos reque­ri­dos. Como era de espe­rar, nada resul­ta como esta­ba pla­nea­do y la situa­ción se com­pli­ca con un ase­si­na­to de por medio y la apa­ri­ción de un ofi­cial poli­cial (Jon Hamm) tra­tan­do de dilu­ci­dar el homicidio.

De ahí en más el guión de Ed Solo­mon recu­rrien­do con­ti­nua­men­te a giros ines­pe­ra­dos gene­ra un rela­to labe­rín­ti­co de con­si­de­ra­ble con­fu­sión que aun­que se acep­te el desa­fío en resol­ver el rom­pe­ca­be­zas plan­tea­do no menos cier­to es que el espec­ta­dor pue­da sen­tir cier­ta frus­tra­ción. En todo caso, más allá de las dobles inten­cio­nes de sus per­so­na­jes tra­du­ci­das en trai­cio­nes y tram­pas a gra­nel, infi­de­li­dad con­yu­gal y el accio­nar de mafio­sos padri­nos al ser­vi­cio de empre­sa­rios corrup­tos, lo que final­men­te se des­ta­ca es el espio­na­je así como el oli­go­po­lio de la indus­tria auto­mo­triz en su inten­to de encu­brir el desa­rro­llo de tec­no­lo­gías reduc­to­ras de polución.

En este inten­to de revi­vir el cine negro, Soder­bergh brin­da un entre­te­ni­mien­to menor aun­que bien rea­li­za­do e impreg­na­do de laten­te ten­sión racial. Ade­más de los acto­res men­cio­na­dos, en el elen­co igual­men­te se des­ta­can en pape­les de apo­yo Ray Liot­ta, Craig muMs Grant y Matt Damon. Cabe remar­car la enco­mia­ble foto­gra­fía del rea­li­za­dor ‑bajo el seu­dó­ni­mo Peter Andrews-quien con su cáma­ra con­tri­bu­ye a ofre­cer algu­nos vibran­tes momen­tos del rela­to. Jor­ge Gutman