Crónica de Jorge Gutman
CINEMANIA 2026
Desde el 4 hasta el 15 de noviembre tendrá lugar la trigésima segunda edición de Cinemania, uno de los más importantes eventos culturales de Montreal que permite al público descubrir la riqueza y diversidad de la cinematografía francófona.
A través de una avalancha de grandes primicias, la variada programación abarca 138 películas incluyendo cortometrajes y 16 series. Asimismo el festival estará realzado con la invitación de remarcables figuras de la cinematografía francófona, incluyendo entre otros prestigiosos nombres a Jean Dujardin, Sandrine Kiberlin, Karine Viard, Lukas Dhont, Bérénice Bejo y a Thierry Frémaux quien es el delegado general del Festival de Cannes.
Este año, parte de la programación está centrada en el cine de Bélgica y de Martinique, en tanto que la nueva sección Jornadas de la Serie Francófona agrega una nueva dimensión a la muestra.
La película de inauguración de Cinemania es Paradise (Canadá) dirigida por Jérémy Compte con un elenco integrado por Joey Boivin-Desmeules, Daniel Atsu Hukporti y Evelyne De La Chenelière. La ópera prima De la Comédie-Française (Francia) de los realizadores Bretrand Usclat y Martin Darondeau con la participación de Pauline Clément, Laurent Stocker, Marina Hands y Julien Frison clausurará el festival el 15 de noviembre.
La lista completa de la programación con todas las secciones comprendidas, las salas de cine de exhibición, los horarios pertinentes, las numerosas actividades alusivas al festival, así como los 173 artistas invitados puede obtenerse en el sitio festivalcinemania.com
A continuación se comentan dos filmes que se verán en el Festival.
La Gradiva (Francia-Italia)
Una vez más causa agradable experiencia cuando se descubre el talento de jóvenes cineastas que por primera vez se ubican detrás de la cámara. Ese es el caso de Marine Atlan quien con La Gradiva merecidamente obtuvo el premio al mejor film presentado en la Semana de la Crítica del Festival de Cannes de este año.

LA GRADIVA
Si bien las vicisitudes atravesadas por la juventud en su transición hacia la adultez es un tema ya tratado por el cine, el estilo adoptado por la realizadora apoyada por su notable guión escrito con Anne Brouillet permite concitar la atención de esta comedia dramática no obstante su duración de casi dos horas y media.
La trama se centra en un grupo de alumnos de París que a punto de finalizar sus estudios de enseñanza media acompañados por Marianne Mercier (Antonia Buresi), la profesora de latín, se trasladan a Nápoles. Llegados al lugar y reuniendo a sus discípulos ella les hace conocer las ruinas de Pompeya debidas a la violenta erupción del volcán Vesubio en agosto de 79 DC que incineró a miles de personas. A su vez en esa excursión ella también les invita a observar los frescos artísticos en una visita efectuada al museo.
Además del enfoque cultural de esta excursión, la cámara de la directora resalta las interacciones que se establecen en el grupo coral. Entre los mismos se encuentran Tony (Colas Quignard), un muchacho bromista y provocador que no presta mucha atención a lo que la docente expone, James (Mitia Capellier) que es el mejor amigo de Tony y que se caracteriza por ser un conquistador mujeriego y Suzanne (Suzane Gerin), una joven de aptitudes artísticas que se dedica a observar el especial vínculo de Tony con James.
Las andanzas y peripecias vividas por estos adolescentes quedan evidenciadas a través de remarcables diálogos donde se reflejan cuáles son sus ansiedades, angustias, deseos, celos, vergüenza, como asimismo en el caso de Tony sus impulsos sexuales en procura de su identidad. De similar interés suscita observar las diferentes reacciones de cada estudiante frente a las explicaciones de la profesora que visitando Nápoles ella destaca la vitalidad de esta ciudad que permanece sujeta a las amenazas de terremotos como los acontecidos en la década del 80.
Aunque este viaje de despedida a una etapa de sus vidas permitirá que esta juventud pueda determinar los pasos a seguir en el futuro inmediato, el inesperado desenlace deja una sensación de tristeza.
Con la excepción de la actriz y escritora Buresi que logra una magnífica composición de la docente que consagró su vida a la enseñanza, el resto del elenco incluye a una veintena de artistas no profesionales que ofrecen una completa autenticidad en sus respectivos personajes. En esencia, la cineasta demuestra una inusual madurez en su realista puesta escénica permitiendo que su ópera prima nutrida de intensidad emocional llegue a trascender.
Le Faux Soir (Bélgica-Francia)
Es incontable las veces que el cine ha considerado el drama de la Segunda Guerra Mundial a través de diferentes circunstancias. Con todo, resulta bienvenida la propuesta del realizador belga Michael R. Roskam considerando una historia que está basada en eventos reales y que ha sido vertida en el libro documental de Marie Istas Le Faux Soir. 9 novembre 1943.

LE FAUX SOIR
La película guionizada por el realizador con la colaboración de la autora del libro y de Bernard Falaise transcurre en Bruselas en 1943 durante la ocupación alemana de Bélgica. En su comienzo Marc Aubrion (Arie Worthalter) y su pareja Geraldine (Mara Taquin) observan al ejército nazi circulando por la ciudad. Eso impulsa a Marc, un consumado poeta anarquista, a escribir poemas que deja insertados en los libros de la biblioteca pública. Su acción concentra la atención de un grupo de la resistencia belga quien le solicita que intervenga en la redacción de una edición falsa del diario Le Soir a fin de denunciar las acciones atroces del régimen nazi.
A partir de esa descabellada situación, la película adoptando un remarcable tono satírico aborda todo el quehacer que implicará esa tarea. Françoise (Mélanie Thierry), una de las integrantes de la operación dispondrá lo que cada uno de los participantes, ocultando su verdadero nombre, tendrá a su cargo, incluyendo el financiamiento, el proceso técnico de las rotativas, el manejo de la imprenta, la preparación de los textos a cargo de Marc y la edición pertinente. Es así que en un lapso de 22 días a fin de poder llegar a la fecha del 9 de noviembre para su publicación, el film va ilustrando cómo se va desarrollando esa misión en donde sus integrantes obviamente arriesgan sus vidas en el caso de ser descubiertos. Al llegar el día señalado la última y delicada tarea consiste en distribuir la falsa edición del periódico sin despertar sospecha alguna, horas antes de que circule la verdadera publicación nutrida de propaganda nazi.
La reconstrucción de los hechos es ponderable en el que se evidencia la camaradería y solidaridad del grupo, donde a pesar del trasfondo dramático se insertan situaciones en donde el suspenso generado se entremezcla con situaciones de franco humor.
La competente narración del realizador se complementa con la intervención de un dinámico y competente elenco donde además de Worthalter, Thierry y Taquin, entre otros nombres figuran Bouli Lanners, Peter Van den Begin y Karim Leklou, posesionándose de sus respectivos personajes. Todo ello contribuye para disfrutar de una película sumamente entretenida además de brindar una lección histórica no mundialmente difundida, con excepción de Bélgica.