Monthly Archives: April 2019

Dis­cu­ti­ble Rela­to de Cien­cia Ficcción

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HIGH LIFE. Fran­cia-Ale­ma­nia-Esta­dos Uni­dos-Gran Bre­ta­ña-Polo­nia, 2018. Un film de Clai­re Denis

La res­pe­ta­da rea­li­za­do­ra Clai­re Denis cuyos fil­mes son cata­lo­ga­dos como “cine de autor” incur­sio­na en el géne­ro de la cien­cia fic­ción con High Life. Aun­que el pun­to de par­ti­da atrae la aten­ción del espec­ta­dor, a medi­da que trans­cu­rre el metra­je su narra­ción va per­dien­do inte­rés juz­gan­do las extra­ñas situa­cio­nes que acon­te­cen en su desa­rro­llo sin la posi­bi­li­dad de encon­trar cabal sen­ti­do a lo que Denis desea expresar.

Robert Pat­tin­son

La acción de este claus­tro­fó­bi­co rela­to no lineal ‑con­ce­bi­do por la rea­li­za­do­ra con la cola­bo­ra­ción de Jean-Pol Far­geau y Geoff Cox- trans­cu­rre en una nave espa­cial que flo­tan­do a tra­vés de la gala­xia tie­ne como des­tino alcan­zar el agu­je­ro negro den­tro de la dis­tan­cia más apro­xi­ma­da a la Tie­rra. En la mis­ma via­ja Mon­te (Robert Pat­tin­son), un ex con­vic­to quien como padre mono­pa­ren­tal es res­pon­sa­ble de la suer­te de su peque­ña hiji­ta que se halla con él. En este via­je tam­bién se encuen­tran otros peli­gro­sos pri­sio­ne­ros (André Ben­ja­min, Mia Goth, Aga­ta Buzek, Lars Eidin­ger, Clai­re Tran, Glo­ria Obian­yo y Ewan Mit­chell) que a cam­bio de no ser con­de­na­dos a muer­te han acep­ta­do ser uti­li­za­dos como coba­yos en esta misión espa­cial sin apa­ren­te retorno. A todo ello, en el inte­rior del vehícu­lo se halla la doc­to­ra Dibs (Juliet­te Bino­che), una des­equi­li­bra­da cien­tí­fi­ca con un pasa­do cri­mi­nal, que man­tie­ne el con­trol de los pasa­je­ros a quie­nes con­si­de­rán­do­los como meros obje­tos sexua­les los some­te a inau­di­tos ensa­yos de repro­duc­ción huma­na. Así, en una gro­tes­ca y nada sutil esce­na ella logra que Mon­te pro­duz­ca un orgas­mo duran­te su sue­ño para lue­go reco­ger su semen a fin de ser inse­mi­na­do artificialmente.

¿Cuál es el pro­pó­si­to de este rela­to? Tra­tan­do de hallar una expli­ca­ción lógi­ca, uno podría pen­sar que den­tro del mar­co actual don­de que­da resal­ta­do el empo­de­ra­mien­to feme­nino, Denis desea demos­trar que la mujer es due­ña abso­lu­ta de su des­tino y que por lo tan­to es capaz de fecun­dar sin que exis­ta el natu­ral aco­pla­mien­to entre los sexos; otra inter­pre­ta­ción podría radi­car en ilus­trar el por­ve­nir de la raza huma­na. En todo caso, la fan­ta­sía que aquí se apre­cia resul­ta des­con­cer­tan­te y a la pos­tre frus­tran­te en la medi­da que la inten­ción pro­vo­ca­ti­va de Denis de desa­fiar al espec­ta­dor sobre temas exis­ten­cia­les acer­ca de la vida y la muer­te es pre­ten­cio­sa­men­te filosófica.

Sin emo­ción algu­na y con esce­nas vio­len­tas difí­ci­les de dige­rir, este des­con­cer­tan­te dra­ma podrá atraer por la popu­la­ri­dad que des­pier­tan Pat­tin­son y Bino­che; si bien ambos se desem­pe­ñan muy bien a pesar de las limi­ta­cio­nes de sus per­so­na­jes poco con­vin­cen­tes, es desea­ble poder apre­ciar­los en pro­yec­tos de mayor envergadura.

Si aca­so el lec­tor de estas líneas que acu­da a ver el film no alcan­za a des­en­tra­ñar­lo ni a vis­lum­brar hacia dón­de enfo­ca, no debe­rá preo­cu­par­se por­que Pat­tin­son como pro­ta­go­nis­ta del mis­mo, en decla­ra­cio­nes ver­ti­das a la pren­sa mani­fes­tó que él no había lle­ga­do a com­pren­der­lo total­men­te. Jor­ge Gutman

Risue­ña Fantasía

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DIA­MAN­TINO. Por­tu­gal-Fran­cia-Bra­sil, 2018. Un film escri­to y diri­gi­do por Gabriel Abran­tes y Daniel Schmidt.

Según sea la ópti­ca del espec­ta­dor, Dia­man­tino pue­de ser con­si­de­ra­da una come­dia del absur­do, una sáti­ra surrea­lis­ta como así tam­bién una luná­ti­ca far­sa. Con­si­de­ran­do algu­nos aspec­tos de la reali­dad con­tem­po­rá­nea en el con­tex­to del mun­do caó­ti­co en que se vive, en su ópe­ra pri­ma los rea­li­za­do­res Gabriel Abran­tes y Daniel Sch­midt ofre­cen un diver­ti­men­to que cum­ple con el obje­ti­vo de entre­te­ner sanamente.

Car­lot­to Cotta

En una escue­ta sín­te­sis se pue­de anti­ci­par que Dia­man­tino (Car­lo­to Cot­ta) es un bri­llan­te fut­bo­lis­ta por­tu­gués, aun­que com­ple­ta­men­te inge­nuo, que des­pier­ta admi­ra­ción en todo el país por su dis­tin­ti­vo esti­lo de jue­go; no obs­tan­te su glo­ria se des­mo­ro­na cuan­do en un par­ti­do deci­si­vo del cam­peo­na­to mun­dial de fút­bol come­te un error al no haber ata­ja­do un penal que malo­gró la suer­te de su equi­po. Tras la muer­te repen­ti­na de su padre, sus malé­vo­las her­ma­nas Sonia (Ana­be­la Morei­ra) y Natasha (Mar­ga­ri­da Morei­ra) tra­tan de apro­ve­char­se de él con­du­cién­do­le a una expe­ri­men­ta­ción gené­ti­ca por par­te de un excén­tri­co cien­tí­fi­co. Simul­tá­nea­men­te, Aisha (Cleo Tava­res), una encu­bier­ta agen­te de gobierno, tra­ta de inves­ti­gar algu­nos aspec­tos apa­ren­te­men­te tur­bios de las finan­zas de Dia­man­tino posan­do como un indo­cu­men­ta­do ado­les­cen­te refu­gia­do de Mozam­bi­que que final­men­te ter­mi­na­rá sien­do adop­ta­do con todo afec­to por él.

De allí en más la no muy arti­cu­la­da tra­ma apun­ta hacia diver­sas direc­cio­nes en las que los direc­to­res expo­nen algu­nas de sus preo­cu­pa­cio­nes ape­lan­do a situa­cio­nes dis­pa­ra­ta­das de efi­caz humor. Entre las mis­mas se refle­ja el pro­ble­ma de los refu­gia­dos afri­ca­nos, la cri­sis de la eco­no­mía y el víncu­lo de nues­tro anti­hé­roe con un par­ti­do xenó­fo­bo que quie­re uti­li­zar su ima­gen en un avi­so publi­ci­ta­rio exal­tan­do la nece­si­dad de que Por­tu­gal sea gran­de nue­va­men­te ‑alu­sión a la del pre­si­den­te ame­ri­cano- y que aban­do­ne la Unión Europea.

Los direc­to­res han sabi­do con­vo­car un buen elen­co don­de acer­ta­da­men­te encon­tra­ron en Cot­ta al intér­pre­te ideal carac­te­ri­zan­do viva­men­te al infan­til y can­do­ro­so per­so­na­je cen­tral de esta historia.

Aun­que sin ana­li­zar con pro­fun­di­dad los dife­ren­tes tópi­cos abor­da­dos, Abran­tes y Sch­midt ape­lan­do a una loa­ble ima­gi­na­ción han con­se­gui­do efec­tuar una risue­ña fan­ta­sía no exen­ta de comen­ta­rio crí­ti­co al poner el dedo en la lla­ga sobre cier­tas ano­ma­lías que inquie­tan al mun­do actual.

Apre­cian­do los méri­tos de esta obra van­guar­dis­ta, el jura­do de la Sema­na de la Cri­ti­ca del Fes­ti­val de Can­nes de 2018 mere­ci­da­men­te la ha dis­tin­gui­do con el Gran Premio.
Jor­ge Gutman

Un Sacrí­le­go Amor

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RAFI­KI. Kenia-Sudá­fri­ca-Fran­cia-Holan­da-Ale­ma­nia-Norue­ga, 2018. Un film de Wanu­ri Kahiu

Den­tro de lo poco que se cono­ce del cine de Kenia, la joven rea­li­za­do­ra Wanu­ri Kahiu en un guión por ella escri­to con Jen­na Bass ofre­ce en Rafi­ki un dra­ma humano abor­dan­do el les­bia­nis­mo, un tópi­co que para el con­ti­nen­te afri­cano es poco menos que tabú. En gene­ral, la homo­se­xua­li­dad está seve­ra­men­te pena­da en Kenia y por lo tan­to su tra­ta­mien­to en cine se hace aún más riesgoso.

Samantha Mugatsia y Shei­la Munyiva

La acción trans­cu­rre en un barrio pobre de Nai­ro­bi don­de viven Kena (Samantha Mugatsia) y Ziki (Shei­la Mun­yi­va), dos jóve­nes ado­les­cen­tes; cuan­do ellas lle­gan a cono­cer­se, la pri­me­ra mira­da entre­cru­za­da pro­du­ce de inme­dia­to un chis­pa­zo de atrac­ción. Así, la rela­ción amis­to­sa ini­cial desem­bo­ca en un víncu­lo más inten­so don­de les resul­ta impo­si­ble evi­tar el encuen­tro sexual. Todo ello debe ser rea­li­za­do clan­des­ti­na­men­te, en la medi­da que los pre­jui­cios socia­les actúan como una barre­ra repre­so­ra del amor que las une.

Aun­que el tema no es nove­do­so para la cine­ma­to­gra­fía ame­ri­ca­na y/o euro­pea sí lo es para la de Áfri­ca; en tal sen­ti­do, la direc­to­ra ape­lan­do a una narra­ti­va clá­si­ca cap­ta muy bien las ilu­sio­nes y sue­ños de dos mucha­chas que aspi­ran a un por­ve­nir más espe­ran­za­dor que el que les ofre­ce el medio en que se des­en­vuel­ven. Ade­más del roman­ce ilí­ci­to el rela­to abor­da las dife­ren­cias polí­ti­cas sus­ten­ta­das por los padres de las jóve­nes, aspec­to que no agre­ga mucho al tópi­co cen­tral del film.

Más allá del exo­tis­mo natu­ral que des­ti­la esta pelí­cu­la, la mis­ma se dis­tin­gue por su hones­ti­dad y espe­cial­men­te por la empa­tía que logran sus pro­ta­go­nis­tas feme­ni­nas trans­mi­tien­do con con­vic­ción los sin­sa­bo­res del sacrí­le­go amor de sus per­so­na­jes que por la dura reali­dad que deben enfren­tar no con­clu­ye satis­fac­to­ria­men­te. Jor­ge Gutman

La Quin­ce­na de los Realizadores

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Cró­ni­ca de Jor­ge Gutman

Pao­lo Moret­ti, el nue­vo direc­tor artís­ti­co de la Quin­ce­na de los Rea­li­za­do­res, ha pro­gra­ma­do 24 lar­go­me­tra­jes para la quin­cua­gé­si­ma pri­me­ra edi­ción que se desa­rro­lla­rá entre el 15 y el 25 de mayo; en la selec­ción rea­li­za­da se inclu­yen fil­mes de vete­ra­nos cineas­tas como así tam­bién de direc­to­res emergentes.

En una rápi­da lec­tu­ra se des­ta­ca la fuer­te pre­sen­cia de Fran­cia con 7 títu­los, la de Esta­dos Uni­dos con 3 fil­mes y la par­ti­ci­pa­ción de Amé­ri­ca Lati­na igual­men­te con 3 producciones.

La mues­tra se abre con Le Daim (Fran­cia) de Quen­tin Dupieux que se anti­ci­pa como una come­dia negra y una refle­xión moder­na sobre el mito de “Nar­ci­so”; Jean DuJar­din deten­ta el rol pro­ta­gó­ni­co acom­pa­ña­do de Adè­le Hae­nel, Albert Delpy y Lau­rent Nico­las, entre otros.

Jean DuJar­din en una esce­na de LE DAIM

El film de clau­su­ra es Yves (Fran­cia) de Benoît For­geard, una come­dia en don­de un rape­ro for­ja un víncu­lo amis­to­so con un refri­ge­ra­dor inte­li­gen­te que habrá de pro­veer­le sor­pre­sas ines­pe­ra­das a su carre­ra de artista.

Entre los nue­vos direc­to­res se des­ta­ca Meli­na León quien pre­sen­ta­rá Can­ción sin Nom­bre (Perú-Sui­za) con las actua­cio­nes de Tommy Párra­ga, Lucio Rojas, Bruno Odar, Lilia­na Tru­ji­llo, Fredy Mon­te­za, Víc­tor Pra­da, Pame­la Men­do­za, May­kol Her­nán­dez, Ruth Armas, Ricar­do Velás­quez y Gabrie­la Velás­quez. Este film es un dra­ma ins­pi­ra­do en hechos reales que trans­cu­rre en los años 80 cuan­do Perú sufría una cri­sis eco­nó­mi­ca y el movi­mien­to Sen­de­ro Lumi­no­so se encon­tra­ba en pleno auge; en ese con­tex­to, un joven perio­dis­ta lime­ño se encar­ga de inves­ti­gar la des­apa­ri­ción de una niñi­ta recién naci­da, hija de una joven can­tan­te de músi­ca andina.

Tam­bién efec­túa su debut la direc­to­ra bra­si­le­ña Ali­ce Fur­ta­do con Sem Seu San­gue (Bra­sil-Holan­da-Fran­cia) don­de una joven chi­ca recu­rre al vudú para traer de retorno de los muer­tos a un com­pa­ñe­ro de cla­se. En el repar­to par­ti­ci­pan Sil­via Buar­que, Lui­za Kosovs­ki, Lou­re­nço Muta­re­lli, Juan Pai­va. Digão Ribei­ro, Ismar Tire­lli Neto, Valen­ti­na Luz y Nahuel Perez Biscayart.

El ter­cer film latino que se verá es Por el Dine­ro (Argen­ti­na) de Ale­jo Mogui­llansky, basa­do en la obra tea­tral del rea­li­za­dor y de la coreó­gra­fa Lucia­na Acu­ña. Esta artis­ta es la co-guio­nis­ta y pro­ta­go­nis­ta de la pelí­cu­la en don­de tam­bién inter­vie­nen Mogui­llansky, Matthieu Per­point y Gabriel Chwoj­nik quien es autor de la música.

Den­tro de los fil­mes que des­pier­tan expec­ta­ti­va se encuen­tran The Lighthou­se (Cana­dá-Esta­dos Uni­dos) que tie­ne como pro­ta­go­nis­tas a Willem Dafoe y Robert Pat­tin­son, diri­gi­dos por Robert Eggers, First Love (Japón-Gran Bre­ta­ña) del pro­lí­fi­co direc­tor japo­nés Takashi Mii­ke y Ang Hupa (Fili­pi­nas-Chi­na) del lau­rea­do direc­tor fili­pino Lav Diaz.

Otro de los aguar­da­dos fil­mes es Red 11 (Esta­dos Uni­dos) de Robert Rodrí­guez, inter­pre­ta­do por Car­los Gallar­do, Roby Attal y Pier­ce Bai­ley en los roles prin­ci­pa­les; el film rela­ta la amar­ga expe­rien­cia per­so­nal atra­ve­sa­da por el rea­li­za­dor en la inves­ti­ga­ción expe­ri­men­tal a la que se some­tió a fin de poder pagar su deu­da con­traí­da en 1992 por la fil­ma­ción de El Maria­chi.

Des­pués de su bue­na recep­ción en el últi­mo Fes­ti­val de Sun­dan­ce, aquí se podrá juz­gar Wounds (Esta­dos Uni­dos) del rea­li­za­dor Babak Anva­riun. Encua­dra­do den­tro del géne­ro de horror, el rela­to cen­tra su aten­ción en un bar­man de New Orleans quien es pre­so de malé­vo­las fuer­zas des­pués que reco­ge un telé­fono deja­do en el bar.

En la vela­da inau­gu­ral John Car­pen­ter, el gran maes­tro ame­ri­cano inter­na­cio­nal­men­te cono­ci­do por su cine de horror y de cien­cia fic­ción, reci­bi­rá el pre­mio Carro­se d’Or, dis­tin­ción que es otor­ga­da anual­men­te por la Socie­té des Réa­li­sa­teurs de Films.

El direc­tor Robert Rodrí­guez ofre­ce­rá una cla­se magis­tral (mas­ter­class) en oca­sión de la pre­sen­ta­ción de Red 11.

A con­ti­nua­ción se ofre­ce­rá una lis­ta con la com­ple­ta pro­gra­ma­ción en cada sección.

Lar­go­me­tra­jes

- Ali­ce et le Mai­re (Fran­cia) de Nico­las Parisier

- And Then We Dan­ced (Sue­cia, Geor­gia) de Levan Akin

- Ang Hupa (Fililpinas,China) de. Lav Diaz

- Can­ción sin nom­bre (Perú, Sui­za) de Meli­na León, Ópe­ra Prima

- Dogs Don’t Wear Pants (Fin­lan­dia, Leto­nia) de Juk­ka-Pek­ka Valkeapää

- First Love (Japón) (Japón, Gran Bre­ta­ña) de Takashi Miike

- Ghost Tro­pic (Bél­gi­ca) de Bas Devos 

- Give Me Liberty (Esta­dos Uni­dos) de Kirill Mikhanovsky

- Le Daim (Fran­cia) de Quen­tin Dupieux, Film de Apertura

- Les Par­ti­cu­les (Sui­za, Fran­cia) de Blai­se Harri­son, Ópe­ra Prima

- Lillian (Aus­tria) de Andreas Horvath

- Oleg (Leto­nia, Litua­nia, Bél­gi­ca, Fran­cia) de Juris Kursietis

- On Va Tout Péter (Fran­cia) de Lech Kowalski

- Per­drix (Fran­cia) de Erwan Le Duc, Ópe­ra Prima

- Por el Dine­ro (Argen­ti­na) de Ale­jo Moguillansky

- Sem Seu San­gue (Bra­sil, Holan­da, Fran­cia) de Ale Fur­ta­do, Ópe­ra Prima

- The Lighthou­se (Cana­dá, Esta­dos Uni­dos) de Robert Eggers

- To Live to Sing (Chi­na, Fran­cia) de Johnny Ma

- The Orpha­na­ge (Dina­mar­ca, Afta­nis­tán, Fran­cia) de. Shahr­ba­noo Sadat

— Tla­mess (Túnez, Fran­cia) de Ala Eddi­ne Slim

- Une Fille Faci­le (Fran­cia) de Rebec­ca Zlotowski

- Wounds (Esta­dos Uni­dos) de Babak Anvari

- Yves (Fran­cia) de Benoît For­geard, Film de Clausura

— Zom­bi Child (Fran­cia) de Ber­trand Bonello

Pro­yec­cio­nes Especiales

— Red 11 (Esta­dos Unidos)de Robert Rodríguez

- The Stag­ge­ring Girl (Ita­lia) medio metra­je de Luca Guadagnino

Cor­to­me­tra­jes

— Grand Bou­quet (Japón) de Nao Yoshigai

— Je te tiens (Espa­ña) de Ser­gio Caballero

- Move­ments (Corea del Sur) de Dahee Jeong

— Les Extra­or­di­nai­res Mésa­ven­tu­res de la Jeu­ne Fille de Pie­rre (Fran­cia, Por­tu­gal) de Gabriel Abrantes

- Olla (Gran Bre­ta­ña) de Aria­ne Labed

- Pie­ce of Meat (Sin­ga­pur) de Jerrold Chong y Huang Junxiang

- Plai­sir fan­tô­me (Fran­cia) de. Mor­gan Simon

- That Which Is to Come Is Just a Pro­mi­se (Ita­lia, Holan­da, Nue­va Zelan­dia) de Flatform

- Stay Awa­ke, Be Ready (Viet­nam, Corea del Sur, Esta­dos Uni­dos) de An Pham Thien

— Two Sis­ters Who Are Not Sis­ters (Gran Bre­ta­ña, Ale­ma­nia, Cana­dá, Fran­cia) de Bea­tri­ce Gibson

Sema­na de la Crítica

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Cró­ni­ca de Jor­ge Gut­man 

Char­les Tes­son, Direc­tor Gene­ral de la Sema­na de la Crí­ti­ca, reve­ló la pro­gra­ma­ción de la 58va. edi­ción que inclu­ye 11 lar­go­me­tra­jes y 19 cor­tos que se desa­rro­lla­rá des­de el 15 has­ta 23 de mayo inclusive.

Como es tra­di­cio­nal, esta sec­ción para­le­la del Fes­ti­val de Can­nes agru­pa pri­me­ros y segun­dos fil­mes de nue­vos rea­li­za­do­res. En la selec­ción de este año se des­ta­ca la pre­sen­cia de cineas­tas feme­ni­nas tenien­do en cuen­ta que del total de las 30 pelí­cu­las que se exhi­bi­rán 11 de las mis­mas han sido diri­gi­das por muje­res. Otro impor­tan­te ele­men­to a resal­tar es que en esta edi­ción tan­to el cine de Amé­ri­ca Lati­na como el de Asia y de Áfri­ca ten­drán mayor visi­bi­li­dad que en años anteriores.

El jura­do de los fil­mes com­pe­ti­ti­vos de lar­go metra­je esta­rá pre­si­di­do por el rea­li­za­dor colom­biano Ciro Gue­rra quien esta­rá acom­pa­ña­do por el direc­tor ita­liano Jonas Car­pig­nano, la actriz bri­tá­ni­ca Ami­ra Casar, la pro­duc­to­ra dane­sa Marian­ne Slot y el perio­dis­ta bel­ga-con­go­lés Dija Mambu.

La pelí­cu­la de aper­tu­ra es Liti­gan­te (Colom­bia-Fran­cia) de Fran­co Lulli, roda­da en Colom­bia. El film narra las vici­si­tu­des de una abo­ga­da que se ve impli­ca­da en un escán­da­lo de corrup­ción. A las difi­cul­ta­des pro­fe­sio­na­les que enfren­ta se agre­ga la angus­tia expe­ri­men­ta­da debi­do a su madre gra­ve­men­te enfer­ma de cán­cer. En los roles prin­ci­pa­les par­ti­ci­pan Caro­li­na Sanín, Leti­cia Gómez, Anto­nio Mar­tí­nez, Vla­di­mir Durán y Ale­jan­dra Sarria.

El film de clau­su­ra es Chun jiang shui nuan / Dwe­lling in the Fuchun Moun­tains (Chi­na) de Gu Xiao­gang; su tema que gira en torno del des­tino de tres gene­ra­cio­nes de una fami­lia a lo lar­go de las cua­tro esta­cio­nes adop­ta una narra­ti­va que se ase­me­ja a una tra­di­cio­nal pin­tu­ra china.

Lar­go­me­tra­jes Com­pe­ti­ti­vos 

Entre las 7 pelí­cu­las en com­pe­ten­cia se encuen­tra Abou Lei­la (Arge­lia-Fran­cia) del direc­tor arge­lino Amin Sidi-Bou­mé­diè­ne. El film des­cri­be a dos ami­gos de infan­cia que en 1994 atra­vie­san el desier­to de Saha­ra en pro­cu­ra de un peli­gro­so terro­ris­ta; como resul­ta­do de esta tra­ve­sía ambos se verán con­fron­ta­dos con su pro­pia violencia.

A Whi­te, Whi­te Day (Islan­dia-Dina­mar­ca-Sue­cia) de Hyl­nur Pál­maa­son narra una his­to­ria de due­lo, ven­gan­za y amor incon­di­cio­nal. La tra­ma que trans­cu­rre en una ciu­dad de Islan­dia enfo­ca a un comi­sa­rio fue­ra de ser­vi­cio quien des­pués de haber per­di­do a su mujer en un acci­den­te auto­mo­vi­lís­ti­co, sos­pe­cha de un hom­bre de la región de haber teni­do rela­cio­nes con ella; esa bús­que­da de la ver­dad lo vuel­ve obse­si­vo al pun­to tal de poner­se en peli­gro él y los suyos. 

En Ceni­za Negra (Cos­ta Rica-Argen­ti­na-Chi­le-Fran­cia) la direc­to­ra argen­ti­na Sofía Qui­rós Ube­da pre­sen­ta a Sel­va, una ado­les­cen­te de un pue­blo cos­te­ro del Cari­be, que tra­ta de man­te­ner uni­da a su fami­lia pero que le resul­ta difí­cil de lograr­lo. El repar­to enca­be­za­do por la joven actriz Sma­chleen Gutié­rrez está igual­men­te con­for­ma­do por Hum­ber­to Samuels, Hor­ten­sia Smith y Keha Brown.

Ceni­za Negra

J’ai per­du mon corps (Fran­cia) es una fan­ta­sía de ani­ma­ción de Jérémy Cla­plin que trans­cu­rre en París don­de una mano ampu­tada esca­pa de un labo­ra­to­rio en pro­cu­ra de encon­trar al cuer­po que le pertenece.

Le Mira­cle du Saint Incon­nu (Marrue­cos-Fran­cia-Qatar-Ale­ma­nia-El Líbano) de Alaa Eddi­ne Aljem se cen­tra en un ladrón que tra­ta de reco­brar un valio­so botín diez años des­pués de haber­lo ente­rra­do. 

Nues­tras Madres (Gua­te­ma­la-Bél­gi­ca-Fran­cia) del direc­tor gua­te­mal­te­co César Díaz es un film tes­ti­mo­nial que trans­cu­rre en 2013 don­de se pasa revis­ta a la gen­te des­apa­re­ci­da duran­te la cruen­ta dic­ta­du­ra mili­tar sufri­da por Gua­te­ma­la; en el rela­to, un joven ayu­da a un gru­po de muje­res a bus­car a sus fami­lia­res a la vez que tra­ta de encon­trar a su padre. El elen­co está inte­gra­do por Arman­do Espi­tia, Aure­lia Caal, Emma Dib, Víc­tor Morei­ra y Julio Serrano Echeverría.

En Viva­rium (Irlan­da-Bél­gi­ca), pelí­cu­la de cien­cia fic­ción de Lor­can Fin­ne­gan, se narra la his­to­ria de una joven pare­ja (Jes­se Eisen­berg e Imo­gen Poots) que en pro­cu­ra de adqui­rir su pri­me­ra casa efec­túa una visi­ta en com­pa­ñía de un mis­te­rio­so agen­te inmo­bi­lia­rio y repen­ti­na­men­te ambos se sien­ten atra­pa­dos en un mun­do irrealista.

Pro­yec­cio­nes Espe­cia­les 

Dos fil­mes reci­bi­rán exhi­bi­cio­nes espe­cia­les. Uno de los mis­mos es Les héros ne meu­rent jamais (Fran­cia-Bél­gi­ca-Bos­nia y Her­ze­go­vi­na) de Aude Léa Rapin. Adè­le Hae­nel inter­pre­ta a una cineas­ta cuyo ami­go, actua­do por Jonathan Couzi­nié, cree que él es la reen­car­na­ción de un sol­da­do muer­to en 1983 duran­te la gue­rra en Bos­nia; en con­se­cuen­cia, él deci­de par­tir a Sara­je­vo para seguir los ras­tros de la vida ante­rior de ese hombre.

La otra pelí­cu­la pro­gra­ma­da para una fun­ción espe­cial es Tu méri­tes un amour (Fran­cia) de la direc­to­ra Haf­sia Her­zi que tam­bién la pro­ta­go­ni­za. Se tra­ta de una his­to­ria román­ti­ca de una mujer muy ena­mo­ra­da de un hom­bre que le ha sido infiel y que vive difi­cul­to­sa­men­te la rup­tu­ra sen­ti­men­tal pro­du­ci­da. El repar­to ade­más de Her­zi está inte­gra­do por Dja­nis Bouz­ya­ni, Jéré­mie Laheur­te, Anthony Bajon, Syl­vie Verhey­de, Myriam Djel­je­li. 

Cor­to­me­tra­jes Com­pe­ti­ti­vos

Dia De Fes­ta (Por­tu­gal), de Sofia Bost

Fakh (Egip­to-Ale­ma­nia), de Nada Riyadh

Ikki Illa Meint (Dina­mar­ca) de, Andrias Høgen­ni

Jour­ney Through A Body (Fran­cia), de Cami­lle Degeye.

Kolekty­vi­nai Sodai (Litua­nia), Vytau­tas Katkus.

Lucía En El Lim­bo (Bél­gi­ca-Fran­cia-Cos­ta Rica), de Valen­ti­na Maurel

Mar­di de 8 à 18 (Fran­cia), de Ceci­lia de Arce

She Runs (Chi­na-Fran­cia), de Qiu Yang

The Last Trip To The Sea (Ulti­mul Drum Spre Mare),  Adi Voicu

The Mani­la Love (Norue­ga-Fili­pi­nas), de Johan­na Pyykkö

Cor­to­me­tra­jes Fue­ra de Competencia

Demo­nic (Aus­tria­lia), de Pia Borg

Invi­si­ble Hero (Por­tu­gal-Fran­cia), de Cris­tè­le Alves Meira

Naptha (Gran Bre­ta­ña), de Moin Hus­sain

Plea­se Speak Con­ti­nuously And Des­cri­be Your Expe­rien­ces As They Come To You, (Cana­dá), de  Bran­don Cronenberg

Ten­zo (Japón), de Katsu­ya Tomita

Cor­tos Mexi­ca­nos del Fes­ti­val de Morelia

El aire del­ga­do de Pablo Giles

La chi­ca con dos cabe­zas de Betza­bé García

San Miguel de Cris Gris

Satán  de Car­los Tapia González