SIR. India-Fran­cia, 2019. Un film escri­to y diri­gi­do por Rohe­na Gera

Un atí­pi­co film román­ti­co entre dos per­so­nas de dife­ren­tes cla­ses socia­les es lo que la rea­li­za­do­ra y guio­nis­ta Rohe­na Gera ilus­tra en Sir.

Con com­ple­ta sobrie­dad la direc­to­ra ha mani­fes­ta­do que en India, su país natal, exis­te un ver­da­de­ro racis­mo de cla­ses que en par­te se ase­me­ja al de los Esta­dos Uni­dos de la déca­da del 50, con la sola dife­ren­cia que en prin­ci­pio esta injus­ti­cia impo­si­ble de supe­rar es acep­ta­da como nor­ma. Ese aspec­to lo vuel­ca en la his­to­ria que narra toman­do como refe­ren­cia a Rat­na (Tillo­ta­ma Sho­me), una joven viu­da de humil­de con­di­ción social vivien­do en los subur­bios de la con­glo­me­ra­da ciu­dad de Mumbai.

Vivek Gom­ber y Tillo­ta­ma Shome

Esta chi­ca tra­ba­ja como emplea­da domés­ti­ca en el con­for­ta­ble y amplio depar­ta­men­to de Ash­win (Vivek Gom­ber) ubi­ca­do en Mum­bai. Este indi­vi­duo, un aspi­ran­te nove­lis­ta de exce­len­te con­di­ción eco­nó­mi­ca que vivió lar­go tiem­po en Nue­va York, al comen­zar la acción está a pun­to de casar­se cuan­do la boda se can­ce­la a últi­mo momen­to; en con­se­cuen­cia, se sien­te frus­tra­do y vacío por su fra­ca­so sentimental.

En fun­ción de lo que pre­ce­de el cora­zón del rela­to se desa­rro­lla en su mayor par­te en la uni­dad habi­ta­cio­nal de Ash­win, don­de Rat­na per­ma­nen­te­men­te está aten­ta a las nece­si­da­des de su emplea­dor a quien se diri­ge lla­mán­do­lo “Sir” (Señor). Asi, ella se sien­te a gus­to por­que Ash­win le per­mi­te dis­po­ner duran­te las horas libres para apren­der el ofi­cio de modis­ta para que muy pron­to pue­da lograr en ese ofi­cio una mayor inde­pen­den­cia eco­nó­mi­ca; por su par­te, él está satis­fe­cho del ser­vi­cio que Rat­na le pro­vee y como reco­no­ci­mien­to le rega­la una máqui­na de coser.

A medi­da que el tiem­po trans­cu­rre, Ash­win expe­ri­men­ta un sen­ti­mien­to de natu­ral atrac­ción hacia Rat­na, pero ella, aun­que sabe que enfren­ta a una per­so­na de nobles inten­cio­nes, recha­za cual­quier avan­ce; inter­na­men­te pre­sien­te que la rígi­da barre­ra de la dife­ren­cia de cla­se exis­ten­te moti­va­ría a que jamás fue­se acep­ta­da por el ciírcu­lo social al que per­te­ne­ce su patrón. Es así, que cuan­do él le pide que le lla­me por su nom­bre ver­da­de­ro, su emplea­da no pue­de dar ese paso y con­ti­núa iden­ti­fi­cán­do­lo de la mane­ra habitual.

Lo que en otras manos este tema podría caer fácil­men­te en un tele­tea­tro rosa­do o en los clá­si­cos fil­mes román­ti­cos de Bolly­wood, aquí adquie­re una dimen­sión dife­ren­te al tra­tar de mos­trar con la máxi­ma obje­ti­vi­dad posi­ble cómo dos per­so­nas que coha­bi­tan pue­den comu­ni­car­se fren­te a mun­dos dife­ren­tes sepa­ra­dos por seve­ras vallas segre­ga­cio­nis­tas. El des­en­la­ce de esta his­to­ria, sin ser com­pla­cien­te, deja abier­to una luz de esperanza.

Adop­tan­do un per­fil deci­di­da­men­te bajo, este sen­si­ble film logra lle­gar al espec­ta­dor a tra­vés de la exce­len­te des­crip­ción de sus per­so­na­jes pro­ta­gó­ni­cos. Con natu­ra­les inter­pre­ta­cio­nes se pue­de fácil­men­te empa­ti­zar con per­so­na­jes tan bien enfo­ca­dos. Resul­ta encan­ta­do­ra Sho­me vol­can­do com­ple­ta sin­ce­ri­dad a la chi­ca que a pesar de una vida difí­cil se man­tie­ne opti­mis­ta y dis­pues­ta a mejo­rar su con­di­ción eco­nó­mi­ca aun­que impo­si­ble de lograr­lo a nivel social. Por su par­te Gom­ber igual­men­te con­ven­ce como un indi­vi­duo capaz de sen­si­bi­li­zar­se fren­te al can­dor y noble­za de su emplea­da. Final­men­te cabe elo­giar a Gera que en su pri­mer lar­go­me­tra­je de fic­ción abor­dó con gran madu­rez el deli­ca­do tema de las dife­ren­cias socia­les en la India con­tem­po­rá­nea. Jor­ge Gutman

BREAKTH­ROUGH. Esta­dos Uni­dos, 2019. Un film de Roxann Dawson

Antes de pasar al aná­li­sis crí­ti­co de Breakth­rough es nece­sa­rio acla­rar qué es lo que se entien­de por “mila­gro”; en tal sen­ti­do gene­ral­men­te este tér­mino alu­de a cual­quier tipo de suce­so o even­to fue­ra de lo común y que no tie­ne expli­ca­ción cien­tí­fi­ca. Eso vie­ne al caso, por­que este film se refie­re a un acon­te­ci­mien­to dra­má­ti­co verí­di­co que mila­gro­sa­men­te tuvo un des­en­la­ce feliz.

Chrissy Metz

Esta his­to­ria narra­da por la direc­to­ra Roxann Daw­son está basa­da en el libro de Joy­ce Smith The Impos­si­ble: The Miracu­lous Story of a Mothe­r’s Faith and her Chil­d’s Resu­rrec­tion publi­ca­do en 2017 y adap­ta­do por la guio­nis­ta Grant Nie­por­te. La acción trans­cu­rre en la peque­ña ciu­dad de Lake St. Louis en el esta­do de Mis­sou­ri en enero de 2015; allí habi­tan Brian Smith (Josh Lucas), su espo­sa Joy­ce (Chris­si Metz) ‑la auto­ra del libro- y su hijo John (Mar­cel Ruiz) de 14 años que nació en Gua­te­ma­la y fue adop­ta­do por el matri­mo­nio a los seis meses de edad.

Tras des­cri­bir la ambien­ta­ción del lugar y la con­vic­ción reli­gio­sa alen­ta­da por esta fami­lia, a los 25 minu­tos de metra­je se pro­du­ce el dra­ma que defi­ne el con­te­ni­do del rela­to cuan­do John jun­to con dos ami­gos de su mis­ma edad jugan­do en el lago local que se encuen­tra con­ge­la­do, se van hun­dien­do al res­que­bra­jar­se la super­fi­cie hela­da en la que están pisan­do; dos de ellos logran salir a flo­te pero John fra­ca­sa en el inten­to y que­da sumer­gi­do en las hela­das aguas que lo cubren; gra­cias a la acción del cuer­po de bom­be­ros lide­ra­do por Tommy Shi­ne (Mike Col­ter) logra ser res­ca­ta­do incons­cien­te 15 minu­tos des­pués. En los 45 minu­tos siguien­tes, yacien­do en el hos­pi­tal en esta­do coma­to­so, el equi­po médi­co hace lo inde­ci­ble por sal­var­lo pero cuan­do ve que su cora­zón ya no late y su pul­so ha caí­do por com­ple­to, per­mi­te a su deses­pe­ra­da madre para que entre a la habi­ta­ción don­de se halla John y se des­pi­da de él. Allí, Joy­ce ape­la a su inco­men­su­ra­ble fe rezan­do por él y a los pocos ins­tan­tes com­prue­ba que su pul­so reac­cio­na. Aun­que siguien­do en coma, los facul­ta­ti­vos des­cu­bren con gran satis­fac­ción ese hecho mara­vi­llo­so, aun­que sin expli­car­se cómo ha podi­do ser posi­ble la resu­rrec­ción del mucha­cho a quien se le había dado por muer­to. Con todo, el jefe de los médi­cos (Den­nis Hays­bert) hace saber a Joy­ce que si bien el mucha­cho está a sal­vo, neu­ro­ló­gi­ca­men­te que­da­rá dis­ca­pa­ci­ta­do por­que debi­do al perío­do trans­cu­rri­do, poco más de una hora, su cere­bro ha sido pri­va­do de oxí­geno. Nue­va­men­te la fe de esta mujer logra el segun­do acon­te­ci­mien­to extra­or­di­na­rio cuan­do 72 horas des­pués, John des­pier­ta del coma y en su pos­te­rior recu­pe­ra­ción su apti­tud men­tal es la de una per­so­na normal.

Inde­pen­dien­te­men­te de la fe reli­gio­sa que pue­da o no tener el públi­co asis­ten­te a este film, lo cier­to es que la acer­ta­da for­ma en que Daw­son lo rela­ta per­mi­te que uno se iden­ti­fi­que fácil­men­te con sus per­so­na­jes, sobre todo con el de Joy­ce quien en la exce­len­te inter­pre­ta­ción de Metz, la actriz trans­mi­te inten­sa­men­te el estoi­cis­mo y devo­ción de una madre por su hijo; del mis­mo modo resul­tan satis­fac­to­rias las actua­cio­nes de Lucas como el padre estre­me­ci­do por el acci­den­te de John, el actor latino Ruiz en el per­so­na­je que moto­ri­za al rela­to y Topher Gra­ce como Jason Noble, el afa­ble Pas­tor local.

Esen­cial­men­te, más allá de creer o no en mila­gros, lo cier­to es que este caso asom­bro­sa­men­te real, si bien pre­vi­si­ble por la difu­sión del libro, logra con­mo­ver sin des­bor­dar melo­dra­má­ti­ca­men­te. Como nota emo­ti­va, en los cré­di­tos fina­les se exhi­ben los ros­tros de los ver­da­de­ros pro­ta­go­nis­tas. Jor­ge Gutman

MIA AND THE WHI­TE LION. Fran­cia-Ale­ma­nia-Sudá­fri­ca, 2018. Un film de Gilles de Maistre

Bue­nas inten­cio­nes han ani­ma­do al rea­li­za­dor Gilles de Mais­tre para la rea­li­za­ción de este film con el pro­pó­si­to de brin­dar el loa­ble men­sa­je de pre­ser­va­ción de la fau­na ani­mal en Sudá­fri­ca. Sin embar­go, habría resul­ta­do más útil si hubie­se efec­tua­do un docu­men­tal sobre el tema antes que recu­rrir a una his­to­ria de fic­ción que resis­te cre­di­bi­li­dad, tal como se apre­cia en Mia and the Whi­te Lion.

Daniah De Villiers

En base a un guión pre­pa­ra­do por Pru­ne de Mais­tre (su espo­sa) y William Davies, la his­to­ria se cen­tra en el matri­mo­nio con­for­ma­do por John Owen (Lan­gley Kirk­wood) y Ali­ce (Méla­nie Lau­rent) y sus dos hijos, Mia (Daniah De Villiers), de 11 años y su her­mano menor Mick (Ryan Mac Len­nan) quie­nes se han des­pla­za­do de Lon­dres para vivir en Sudá­fri­ca y dedi­car­se a criar ani­ma­les, en espe­cial leo­nes des­ti­na­dos a reser­vas y a zoo­ló­gi­cos. En el nue­vo medio Mia no se encuen­tra muy cómo­da al no con­tar con sus ami­gos que dejó en Ingla­te­rra y tener que adap­tar­se a un modo de vida dife­ren­te. Sin embar­go todo cam­bia para ella con el naci­mien­to de Char­lie, un leon­ci­to blan­co con quien se enca­ri­ña y lo con­si­de­ra como su mejor ami­go al pun­to tal de per­mi­tir­le vivir en su hogar como si se tra­ta­ra de un perro u otro ani­mal doméstico.

A medi­da que el tiem­po trans­cu­rre y Char­lie va cre­cien­do la situa­ción crea­da por el felino den­tro de la casa se tor­na insos­te­ni­ble cau­san­do estra­gos; es enton­ces cuan­do los padres de Mia dis­po­nen que deje el hogar, muy a pesar de ella, sien­do Char­lie enjau­la­do jun­to con los res­tan­tes animales.

Resul­ta impor­tan­te seña­lar que el fil­me se ha ido rodan­do en un espa­cio de 3 años don­de sus pro­ta­go­nis­tas han ido expe­ri­men­tan­do el paso del tiem­po, con espe­cial refe­ren­cia a Mia que ha deja­do la infan­cia para con­ver­tir­se en ado­les­cen­te y Char­lie que ya no es más el cacho­rri­to sino un adul­to león. Si téc­ni­ca­men­te resul­ta una proeza seguir los pasos del felino y de los acto­res a tra­vés del tiem­po, cine­ma­to­grá­fi­ca­men­te el film se debi­li­ta a cau­sa del inve­ro­sí­mil guión.

Como pri­me­ra obser­va­ción, el libre­to ubi­ca a Mia casi exclu­si­va­men­te a tra­vés de su víncu­lo con Char­lie don­de apa­ren­te­men­te el ani­mal cons­ti­tu­ye su úni­co medio social. Cuan­do sos­pe­cha que su padre tie­ne la inten­ción de que los ani­ma­les pue­dan que­dar expues­tos a los turis­tas para ser caza­dos, abre la jau­la deján­do­los en liber­tad y pro­te­gien­do a Char­lie se lan­za con un vehícu­lo alo­ca­da­men­te a la ruta para tras­la­dar­lo a un san­tua­rio don­de pue­da vivir libre­men­te; sin embar­go, cuan­do en el camino se enfren­ta con su padre, ella no tie­ne repa­ro alguno en ame­na­zar­lo con un arma anes­té­si­ca y dis­pa­rar­le un som­ní­fe­ro deján­do­lo ador­me­ci­do para poder con­ti­nuar su via­je. Resul­ta com­ple­ta­men­te absur­do ima­gi­nar un rela­to de fic­ción don­de una joven de 14 años en una situa­ción lími­te pri­vi­le­gie más a un ani­mal que a su pro­pia fami­lia bien cons­ti­tui­da; no menos des­ca­be­lla­do es supo­ner la ínti­ma con­vi­ven­cia de un ser humano con un ani­mal salvaje.

Es loa­ble el pro­pó­si­to del rea­li­za­dor en denun­ciar a los caza­do­res de ani­ma­les que en Sudá­fri­ca van extin­guien­do a los leo­nes para con­ver­tir­los en sus tro­feos de caza, en la medi­da que la cace­ría es legal. Pero, como se men­cio­nó al comien­zo de esta nota, mucho más váli­do habría sido tes­ti­mo­niar la reali­dad exis­ten­te en un docu­men­tal antes que vol­car­la en una his­to­ria poco con­vin­cen­te y sobre todo nada edi­fi­can­te al mos­trar a una hija ame­na­zan­do a su pro­ge­ni­tor para sal­var la vida de un animal.
Jor­ge Gutman