LE CHOIX DU PIA­NIST. Fran­cia, 2024. Un film escri­to y diri­gi­do por Jac­ques Otme­zui­ne. 106 minutos.

Tenien­do como telón de fon­do la Segun­da Gue­rra, el direc­tor Jac­ques Otme­zui­ne con­si­de­ra un dra­ma his­tó­ri­co en don­de la músi­ca adquie­re un rol importante.

La his­to­ria comien­za en Fran­cia una déca­da pre­via al ini­cio de la Segun­da Gue­rra Mun­dial en don­de el niño Fra­nçois Tou­rai­ne (Ernest Car­pen­tier) per­te­ne­cien­te a una fami­lia de exce­len­te situa­ción eco­nó­mi­ca sien­te un gran entu­sias­mo por el piano. Su madre (Lau­ren­ce Côté) ha con­tra­ta­do a Rachel (Pia Lagran­ge) para que sumi­nis­tre lec­cio­nes de piano a su hija Thé­rė­se (Marie Torre­ton) y a Fra­nçois; des­de un prin­ci­pio Rachel nota el fer­vor y entu­sias­mo del chi­co pero su padre (Phi­lip­pe Torre­ton) se opo­ne a sus aspi­ra­cio­nes artís­ti­cas ya que en su opi­nión estu­diar piano no le brin­da­rá un futu­ro segu­ro; con todo, a escon­di­das de su padre y con el apo­yo de su madre, el chi­co con­ti­núa sus estu­dios pia­nís­ti­cos con Rachel.

Oscar Lesa­ge

Años des­pués, en ple­na déca­da del 30, vemos al adul­to Fra­nçois (Oscar Lesa­ge) con­ver­ti­do en un bri­llan­te pia­nis­ta que demues­tra su talen­to en los con­cier­tos en que par­ti­ci­pa como solis­ta. El músi­co siem­pre se encuen­tra acom­pa­ña­do por su men­to­ra Rachel, con quien comien­za a esta­ble­cer un lazo sen­ti­men­tal nutri­do de autén­ti­co amor. Ya en ese perío­do comien­zan a sen­tir­se los ecos de la Ale­ma­nia de Hitler don­de los judíos son mar­gi­na­dos de cual­quier acti­vi­dad eco­nó­mi­ca y pro­fe­sio­nal; eso toda­vía no afec­ta a Rachel pro­ve­nien­te de una fami­lia judía. La situa­ción adquie­re un giro dra­má­ti­co cuan­do comen­za­da la gue­rra, Fran­cia se some­te a Ale­ma­nia sien­do los judíos arres­ta­dos y envia­dos a los cam­pos de con­cen­tra­ción, don­de a Rachel le aguar­da simi­lar destino.

Dada esta situa­ción Fra­nçois se ve for­za­do a tocar en Ale­ma­nia cre­yen­do que así lle­ga­rá a sal­var a la mujer ama­da. De algún modo, su acti­tud podría ser carac­te­ri­za­da de ambi­güe­dad moral al cola­bo­rar artís­ti­ca­men­te con el enemi­go; con todo, en la visión del rea­li­za­dor el com­por­ta­mien­to del pia­nis­ta demues­tra su resi­lien­cia enfren­tan­do situa­cio­nes desesperantes.

La últi­ma par­te de esta his­to­ria se desa­rro­lla des­pués de la gue­rra don­de el trau­ma­ti­za­do músi­co debi­do a la irre­pa­ra­ble pér­di­da de su gran amor, lle­ga a encon­trar ali­cien­te en Annet­te (Zoé Adja­ni), la mujer que habrá de resu­ci­tar­lo para que él pue­da recu­pe­rar su dig­ni­dad y reanu­dar su remar­ca­ble carre­ra musical.

El film adquie­re vita­li­dad mer­ced al sóli­do elen­co que lo inte­gra. Lesa­ge mag­ní­fi­ca­men­te habi­ta el per­so­na­je del indi­vi­duo apa­sio­na­do por la músi­ca, sumi­do en la tra­ge­dia por la pér­di­da de Rachel, como asi­mis­mo car­ga­do de cul­pa por la deci­sión efec­tua­da de haber actua­do como músi­co en Ale­ma­nia. Por su par­te Lagran­ge con­vin­cen­te­men­te trans­mi­te la emo­ción que le embar­ga fren­te al logro pro­fe­sio­nal de su remar­ca­ble alumno así como el amor que sien­te por él; no menos impor­tan­te es la carac­te­ri­za­ción de Adja­ni per­mi­tien­do que su per­so­na­je des­ti­le tena­ci­dad y con­si­de­ra­ble dosis de huma­ni­dad a fin de revi­vir al angus­tia­do François.

Con una ajus­ta­da pues­ta escé­ni­ca, el rea­li­za­dor obtie­ne una pelí­cu­la enri­que­ce­do­ra expo­nien­do acer­ta­da­men­te cómo el arte musi­cal pue­de con­for­mar un pode­ro­so ele­men­to de resis­ten­cia fren­te a la atro­ci­dad del régi­men nazi.

Final­men­te, ade­más del con­flic­to moral sub­ya­cen­te, la músi­ca per­te­ne­cien­te al com­po­si­tor Dimi­tri Nai­ditch que está estre­cha­men­te aso­cia­da al con­te­ni­do del rela­to, es otro de los valo­res de este emo­ti­vo film, gra­ti­fi­can­do al espec­ta­dor con extrac­tos de las obras de Cho­pin, Liszt y Brahms eje­cu­ta­das por el per­so­na­je protagónico.
Jor­ge Gutman

AME­RI­CAN DOC­TOR. Esta­dos Uni­dos, 2026. Un docu­men­tal de Poh Si Teng. 93 minutos

Si bien exis­te des­de octu­bre de 2025 un alto el fue­go en Gaza por par­te de Israel, lo cier­to es que en la prác­ti­ca las hos­ti­li­da­des y acu­sa­cio­nes mutuas de vio­la­cio­nes continúan.

Una esce­na del film

En ese mar­co la docu­men­ta­lis­ta Poh si Teng enfo­ca en Ame­ri­can Doc­tor la huma­ni­ta­ria labor rea­li­za­da en la Fran­ja de Gaza por el orto­pe­dis­ta judío esta­dou­ni­den­se Mark Per­mut­ter de North Caro­li­na, el trau­ma­tó­lo­go Feri­ze Sidh­wa, hijo de par­sis pakis­ta­níes vivien­do en Cali­for­nia y el médi­co de urgen­cias Thaer Ahmad, de fami­lia pales­ti­na con resi­den­cia en Chica­go; tra­ba­jan­do deno­da­da­men­te en el Com­ple­jo Médi­co Nas­ser de Gaza, jun­to con otros médi­cos pales­ti­nos pres­tan auxi­lio a gran par­te de la pobla­ción civil ‑inclu­yen­do a ino­cen­tes meno­res- sufrien­do gra­ves heri­das en sus cuer­pos a cau­sa de los bom­bar­deos del ejér­ci­to israe­lí. La situa­ción ade­más se com­pli­ca por la difi­cul­tad de obte­ner el apro­pia­do equi­po de ciru­gía así como tam­bién resul­ta pro­ble­má­ti­co el sumi­nis­tro de medi­ca­men­tos esen­cia­les debi­do al blo­queo man­te­ni­do por Israel.

Dado que los repor­te­ros no tie­nen acce­so a Gaza, cuan­do los ague­rri­dos médi­cos regre­san a Esta­dos Uni­dos, hacen saber la gra­ve­dad de los acon­te­ci­mien­tos a los medios de difu­sión como asi­mis­mo acu­den a los polí­ti­cos de Washing­ton para refe­rir­se a la tra­ge­dia rei­nan­te; en tal sen­ti­do exis­te una deli­be­ra­da crí­ti­ca a la admi­nis­tra­ción ame­ri­ca­na al brin­dar su apo­yo al gobierno israe­lí por la mane­ra de actuar en Gaza en repre­sa­lia del ata­que pales­tino de Hamas del 7 de octu­bre de 2023.

Con esce­nas de pode­ro­sa fuer­za emo­cio­nal obser­van­do el cen­tro hos­pi­ta­la­rio des­bor­da­do de víc­ti­mas, la situa­ción alcan­za máxi­ma gra­ve­dad cuan­do dicho com­ple­jo sufre en Agos­to de 2025 un mor­tí­fe­ro ata­que cobran­do la vida de una vein­te­na de víc­ti­mas inclu­yen­do a algu­nos inte­gran­tes del per­so­nal sanitario.

No obs­tan­te que la cro­no­lo­gía de los acon­te­ci­mien­tos pue­de con­fun­dir, lo con­cre­to es que las imá­ge­nes regis­tra­das por la docu­men­ta­lis­ta son sufi­cien­te­men­te elo­cuen­tes ilus­tran­do la tra­ge­dia de Gaza. En tal sen­ti­do Si Teng con la valio­sa cola­bo­ra­ción de los direc­to­res de foto­gra­fía Ibrahim Al Otla y Chris­topher Ren­te­ria ha ubi­ca­do la cáma­ra en los luga­res y el tiem­po pre­ci­so evi­tan­do en todo momen­to de mos­trar esce­nas con los caí­dos por la masacre.

Que­da como resul­ta­do un ilus­tra­ti­vo dra­ma sobre la actua­ción de los tres médi­cos ame­ri­ca­nos y sus cole­gas de Gaza que a tra­vés de sus huma­ni­ta­rias accio­nes no dudan en expo­ner sus vidas con tal de sal­var a las de los heri­dos habi­tan­tes de Gaza.

En su con­clu­sión, se lee que el docu­men­tal está dedi­ca­do a los apro­xi­ma­da­men­te 1700 tra­ba­ja­do­res de la salud que han muer­to des­de que Israel lan­zó su ofen­si­va en octu­bre de 2023. Jor­ge Gutman

L’IN­TÉ­RĖT D’ADAM / ADAM’S SAKE. Bél­gi­ca-Fran­cia, 2025. Un film escri­to y diri­gi­do por Lau­ra Wan­del. 78 minutos

Hace cua­tro años la rea­li­za­do­ra Lau­ra Wan­del cau­só muy bue­na impre­sión con su ópe­ra pri­ma Un Mon­de, un exce­len­te dra­ma enfo­can­do al uni­ver­so esco­lar en don­de niños inde­fen­sos son obje­to de abu­sos emo­cio­na­les y/o físi­cos. Con su segun­da incur­sión en L’intérêt d’Adam nue­va­men­te refle­ja su pro­fun­da sen­si­bi­li­dad con­si­de­ran­do una con­mo­ve­do­ra his­to­ria ins­pi­ra­da en un caso real.

El rela­to trans­cu­rre en un no espe­ci­fi­ca­do hos­pi­tal públi­co de Bél­gi­ca, en don­de se desem­pe­ña la enfer­me­ra Lucy (Léa Druc­ker) que lide­ra el depar­ta­men­to pediá­tri­co. Ahí se halla hos­pi­ta­li­za­do por orden judi­cial el niño Adam (Jules Del­sart) de 4 años de edad por tener un bra­zo frac­tu­ra­do que los médi­cos atri­bu­yen a un pro­ble­ma de mal nutri­ción. Rebec­ca (Ana­ma­ria Var­to­lo­mei) es la madre mono­pa­ren­tal de Adam quien tie­ne el per­mi­so de per­ma­ne­cer en el noso­co­mio ya que el peque­ño solo acep­ta ser ali­men­ta­do si su madre se halla a su lado.

Ana­ma­ria Var­to­lo­mei, Jules Del­sart y Léa Drucker

A Rebec­ca le es per­mi­ti­do de estar con su hiji­to duran­te un cor­to perío­do de tiem­po, a lo que ella se resis­te a tal deci­sión dado que quie­re per­ma­ne­cer per­ma­nen­te­men­te con él; ese hecho le crea con­flic­tos con el doc­tor del noso­co­mio (Lau­rent Cape­llu­to) y una rígi­da tra­ba­ja­do­ra social (Clai­re Bod­son), en don­de a todo ello la abne­ga­da Lucy tra­ta de apa­ci­guar la situa­ción en su pro­pó­si­to de ayu­dar a la madre. Cuan­do Rebec­ca inten­ta huir del hos­pi­tal lle­van­do con­si­go al niño, la situa­ción alcan­za un nivel de alto dramatismo.

Wan­del con­si­gue que la his­to­ria adquie­ra com­ple­ta auten­ti­ci­dad en la medi­da que su remar­ca­ble deli­nea­do guión cobra rele­van­cia por la excep­cio­nal labor de sus dos pro­ta­go­nis­tas. La audien­cia obser­va a Druc­ker olvi­dan­do que está actuan­do para tener la com­ple­ta con­vic­ción de que se con­tem­pla a una real devo­ta enfer­me­ra tran­si­tan­do per­ma­nen­te­men­te por los pasi­llos del hos­pi­tal y tra­tan­do de gran­jear­se la con­fian­za de Rebec­ca al empa­ti­zar con el pro­ble­ma que la asis­te con res­pec­to a su hijo; no menos impor­tan­te es el desem­pe­ño de Var­to­lo­mei adop­tan­do la per­so­na­li­dad de una mujer emo­cio­nal­men­te ines­ta­ble que deses­pe­ra­da­men­te no quie­re per­der la cus­to­dia de su hijo. Men­ción espe­cial mere­ce Del­sart quien tenía 6 años y medio cuan­do se reali­zó el roda­je del film y que resul­ta admi­ra­ble en su inten­sa y con­mo­ve­do­ra carac­te­ri­za­ción del niño que ado­ra a su madre y quie­re estar todo el tiem­po jun­to a ella.

La mag­ní­fi­ca pues­ta escé­ni­ca de Wan­del ambien­ta­da prác­ti­ca­men­te den­tro del hos­pi­tal per­mi­te que este des­ga­rra­dor dra­ma no exen­to de con­no­ta­ción moral adquie­ra amplia reso­nan­cia. A su vez, sin entrar a juz­gar a sus per­so­na­jes, la cineas­ta ilus­tra el accio­nar de los ser­vi­cios socia­les y del infle­xi­ble sis­te­ma judi­cial que tra­tan­do de res­guar­dar el bien­es­tar del niño, deja abier­ta la pre­gun­ta si real­men­te atien­de a su ver­da­de­ro inte­rés ‑tal como anti­ci­pa el títu­lo del film- tenien­do en cuen­ta el entra­ña­ble amor que lo liga a su progenitora.

Si bien fre­cuen­te­men­te se aso­cia la cine­ma­to­gra­fía bel­ga con las meri­to­rias obras de los céle­bres her­ma­nos Jean-Pie­rre y Luc Dar­den­ne, es nece­sa­rio reco­no­cer que la com­pa­trio­ta bel­ga impri­mien­do un simi­lar esti­lo huma­nis­ta rati­fi­ca en L’intérêt d’Adam su con­di­ción de remar­ca­ble cineas­ta. Jor­ge Gutman

HAN­GING BY A WIRE. Gran Bre­ta­ña-Esta­dos Uni­dos-Pakis­tán, 2026. Un docu­men­tal de Moham­med Ali Naq­vi. 78 minutos.

Aun­que se sepa de ante­mano el des­en­la­ce del dra­má­ti­co rela­to de super­vi­ven­cia expues­to en Han­ging by a Wire, eso no dis­mi­nu­ye el inte­rés de este apa­sio­nan­te docu­men­tal del direc­tor pakís­ta­ní Moham­med Ali Naqvi.

Una esce­na del film

El 22 de agos­to de 2023 a las 7h30 de la maña­na se regis­tró un angus­tio­so acci­den­te cuan­do uno de los cables de un tele­fé­ri­co se rom­pió en un cañón mon­ta­ño­so de la región de Bat­ta­gram en Pakis­tán. A una altu­ra de 275 metros los ocho pasa­je­ros que se encon­tra­ban en su inte­rior, de los cua­les seis eran estu­dian­tes entre 13 y 21 años de edad, que­da­ron col­ga­dos por el úni­co cable restante.

A par­tir de allí el docu­men­tal rela­ta la odi­sea de los gru­pos de res­ca­te para sal­var las vidas de los pasa­je­ros en su lucha con­tra el tiem­po a medi­da que las horas iban trans­cu­rrien­do. Así el pri­mer inten­to de sal­va­men­to a car­go de un heli­cóp­te­ro se frus­tra a cau­sa de los fuer­tes vien­tos. No obs­tan­te, los esfuer­zos pro­si­guie­ron logran­do traer a tie­rra a dos de los via­je­ros, pero la situa­ción iba agra­ván­do­se cuan­do ya comen­za­ba a oscu­re­cer. Es así que el rela­to adquie­re un angus­tio­so sus­pen­so al igno­rar­se si la ope­ra­ción de res­ca­te arro­ja­ría un resul­ta­do positivo.

Para regis­trar viva­men­te lo acon­te­ci­do Naq­vi se valió de un impor­tan­te mate­rial de archi­vo don­de que­dó regis­tra­da la reper­cu­sión inter­na­cio­nal que median­te los medios de difu­sión se dio cuen­ta del cala­mi­to­so suce­so; asi­mis­mo el docu­men­ta­lis­ta pudo regis­trar foto­gra­fías e imá­ge­nes obte­ni­das por los telé­fo­nos celu­la­res de innu­me­ra­bles tes­ti­gos que obser­va­ban lo que esta­ba aconteciendo.

Si aca­so pudie­ra apli­car­se el dicho de que “Dios aprie­ta pero no ahor­ca”, el docu­men­tal rese­ña la feliz con­clu­sión de la odi­sea vivi­da por los res­tan­tes inte­gran­tes del funi­cu­lar des­pués de 14 horas de gran incer­ti­dum­bre, expo­nien­do la glo­rio­sa labor de res­ca­te rea­li­za­da por Sahib Khan, un repa­ra­dor local de tele­fé­ri­cos y de Ali Swa­ti, un exper­to en mate­ria de cables suspendidos.

De nota­ble inte­rés resul­tan los comen­ta­rios rea­li­za­dos por la perio­dis­ta paquis­ta­ní Sumai­ra Khan, la jefa poli­cial del lugar Sonia Sham­roz, así como los sumi­nis­tra­dos por los jóve­nes res­ca­ta­dos y fami­lia­res en el que el impac­to sufri­do por el des­afor­tu­na­do inci­den­te aún per­ma­ne­ce vigente.

Si bien la pelí­cu­la no pro­vee refe­ren­cia algu­na sobre la cau­sa que moti­vó el acci­den­te del arte­sa­nal tele­fé­ri­co para que eso no vuel­va a ocu­rrir, eso no des­me­re­ce los méri­tos de este valio­so docu­dra­ma que mer­ced a su exce­len­te pues­ta escé­ni­ca Naq­vi ha sido capaz de con­ta­giar al espec­ta­dor ima­gi­nan­do que ha sido un tes­ti­go más del heroi­co sal­va­ta­je. Jor­ge Gutman

COM­POS­TE­LLE. Fran­cia, 2026. Un film escri­to y diri­gi­do por Yann Samuell. 113 minutos

Ins­pi­ra­do en acon­te­ci­mien­tos reales, el direc­tor y guio­nis­ta Yann Samuell ofre­ce una gra­ti­fi­can­te come­dia dramática.

Ale­xan­dra Lamy

El rela­to ambien­ta­do en Le Puy en Velay, al cen­tro sur­es­te de Fran­cia, intro­du­ce a Fred (Ale­xan­dra Lamy), una pro­fe­so­ra de ense­ñan­za media que pier­de su empleo por haber abo­fe­tea­do a una de sus alum­nas; a todo ello en su vida per­so­nal está sepa­ra­da de su espo­so y ade­más no guar­da una bue­na rela­ción con su hija ado­les­cen­te. Pero como dice el cono­ci­do refrán “a mal tiem­po bue­na cara”, ella adop­ta una acti­tud posi­ti­va deci­dien­do repa­rar el error come­ti­do a tra­vés de una acción huma­ni­ta­ria; la opor­tu­ni­dad se la brin­da una aso­cia­ción que tie­ne como pro­pó­si­to rein­te­grar a pro­ble­má­ti­cos ado­les­cen­tes a una vida nor­mal. Allí se le enco­mien­da acom­pa­ñar a Adam (Julien Le Berre), un mucha­cho de 17 años de difí­cil con­duc­ta aca­rrean­do un delic­ti­vo pasa­do, para efec­tuar un camino tera­péu­ti­co de 2000 kiló­me­tros tenien­do como des­tino final la míti­ca cate­dral de San­tia­go de Com­pos­te­la ubi­ca­da en Espa­ña. El mucha­cho muy a su pesar acep­ta efec­tuar el reco­rri­do men­cio­na­do por­que de lo con­tra­rio será dete­ni­do y des­ti­na­do a un cen­tro juvenil.

Si bien la pere­gri­na­ción a Com­pos­te­la abar­ca dimen­sio­nes reli­gio­sas como tam­bién espi­ri­tua­les, en este caso la ruta a empren­der por Fred y Adam tie­ne como obje­ti­vo lograr la reden­ción del mucha­cho para que pue­da ser rein­ser­ta­do a la sociedad.

De allí en más esa lar­ga cami­na­ta esta­rá nutri­da de la enor­me pacien­cia de Fred para tole­rar los exabrup­tos de Adam pero que gra­dual­men­te más allá de los des­en­cuen­tros y recon­ci­lia­cio­nes, a lo lar­go de dos meses se habrá logra­do que exis­ta entre ambos un lazo de pro­fun­do afecto.

Con gran sen­si­bi­li­dad el cineas­ta rela­ta esta his­to­ria a tra­vés de esce­nas que tra­sun­tan con­si­de­ra­ble huma­ni­dad. Entre las mis­mas, se encuen­tra el momen­to en que cada uno de los cami­nan­tes com­par­te sus emo­cio­nes per­so­na­les, espe­cial­men­te en el caso de Adam quien sin saber quién ha sido su padre, su madre al nacer lo entre­gó a un hogar de aco­gi­da sin haber reci­bi­do el cari­ño maternal.

Sin pre­ten­cio­si­dad algu­na el espec­ta­dor con­tem­pla un rela­to hones­to que imbui­do de gran sin­ce­ri­dad logra con­mo­ver, en gran medi­da por la mag­ní­fi­ca actua­ción de sus dos pro­ta­go­nis­tas. Así la res­pe­ta­da actriz Lamy tra­du­ce genui­na­men­te la for­ta­le­za de su per­so­na­je que logra su rea­li­za­ción al con­tri­buir en el pro­ce­so de sana­ción de Adam; por su par­te, Le Berre muy bien tra­sun­ta la reden­ción del mucha­cho que a tra­vés del via­je va expe­ri­men­tan­do un sig­ni­fi­ca­ti­vo cam­bio inte­rior que le per­mi­ti­rá rein­ser­tar­se a la socie­dad. Asi­mis­mo se des­ta­ca en un bre­ve rol Mae­lle Vidou ani­man­do a Este­lle, una opti­mis­ta joven ampu­tada que tam­bién rea­li­za ese tra­yec­to y de quien Adam se sien­te atraído.

No menos impor­tan­te es la exce­len­te foto­gra­fía de Vin­cent Gallot que real­za los valo­res del film cap­tan­do los pai­sa­jes natu­ra­les con sus ríos, valles y mon­ta­ñas reco­rri­dos por sus personajes.

En los cré­di­tos fina­les se lee que cada año 300 meno­res están dete­ni­dos y 70 por cien­to rein­ci­de en sus deli­tos den­tro de los 2 años de haber sido libe­ra­dos. Des­de 2000, 500 meno­res han efec­tua­do una mar­cha de rup­tu­ra y el 60 por cien­to de ellos ha sido rein­te­gra­do a la socie­dad como con­se­cuen­cia de ese camino terapéutico.

En con­clu­sión, ame­ri­ta visio­nar este emo­ti­vo film de con­te­ni­do social. Jor­ge Gutman