O ÚLTI­MO AZUL. Bra­sil-Méxi­co-Chi­le-Paí­ses Bajos, 2025. Un film de Gabriel Mas­ca­ro. 86 minutos

Aun­que copro­du­ci­da por 4 paí­ses, este bello film de Gabriel Mas­ca­ro es esen­cial­men­te bra­si­le­ño. A tra­vés de una fábu­la sen­ci­lla, con­ci­sa pero deci­di­da­men­te efec­ti­va, el espec­ta­dor se encuen­tra invo­lu­cra­do en una deli­cio­sa aven­tu­ra acuática.

El ori­gi­nal guión del rea­li­za­dor com­par­ti­do con Tibé­rio Azul está ambien­ta­do en un Bra­sil dis­tó­pi­co. El tono futu­ris­ta de mane­ra algu­na impli­ca que la his­to­ria carez­ca de visos realís­ti­cos, abor­dan­do el tema de la dis­cri­mi­na­ción por par­te de quie­nes lle­gan al cre­púscu­lo de la vida.

Rodri­go San­to­ro y Deni­se Weinberg

La pro­ta­go­nis­ta es Tere­za (Deni­se Wein­berg), una madre sol­te­ra de 77 años de nota­ble vita­li­dad físi­ca tra­ba­jan­do en una plan­ta pro­ce­sa­do­ra de car­ne ubi­ca­da en una peque­ña zona del Ama­zo­nas. Acon­te­ce que un decre­to guber­na­men­tal ha deci­di­do dis­mi­nuír la edad del reti­ro obli­ga­to­rio de los 80 a los 75 años, para que la joven gene­ra­ción pue­da reem­pla­zar a quie­nes han lle­ga­do a la mayo­ría de edad; es así que no obs­tan­te que aún le habría que­da­do 3 años más de estar ocu­pa­da, su situa­ción cam­bia rotun­da­men­te al tener que dejar su empleo; a ello se agre­ga que estas per­so­nas son envia­das a una suer­te de Colo­nia que obra como resi­den­cia de ancia­nos de don­de has­ta el pre­sen­te poco se sabe de la mis­ma por­que nadie ha retor­na­do y por el momen­to es su hija Joa­na (Cla­ris­sa Pinhei­ro) quien debe­rá cuidarla.

El núcleo del rela­to se pre­sen­ta cuan­do esta deci­di­da dama desea cum­plir sus deseos de efec­tuar un via­je aéreo y al que­rer adqui­rir un pasa­je se impo­ne que debe con­tar con la auto­ri­za­ción de su hija quien rehú­sa a hacer­lo. En con­se­cuen­cia, ella no se ame­dren­ta y es así que con­si­gue con­tac­tar a Cadu (Rodri­go San­to­ro), un navie­ro flu­vial para que la tras­la­de ile­gal­men­te en su embar­ca­ción a tra­vés del Ama­zo­nas has­ta la loca­li­dad de Ita­coa­tia­ra, don­de pare­ce­ría indi­car que allí podría adqui­rir el ansia­do pasa­je aéreo sin pro­ble­ma alguno. A tra­vés de un via­je acci­den­ta­do en don­de el peri­plo se des­vía de su ruta ori­gi­nal, Cadu le trans­mi­te cier­tos pode­res mági­cos, como asi­mis­mo ella lle­ga a cono­cer a Rober­ta (Miriam Soca­rrás), una ani­ma­da mujer de su mis­ma edad que le ofre­ce una visión dife­ren­te de la vida.

El impe­ca­ble dise­ño de pro­duc­ción de Day­se Barre­to y la estu­pen­da foto­gra­fía de Gui­ller­mo Gar­za con­tri­bu­yen a valo­ri­zar esta impe­ca­ble come­dia futu­rís­ti­ca de Mas­ca­ro, nutri­da de un inme­jo­ra­ble elen­co enca­be­za­do por Wein­berg. La actriz mara­vi­llo­sa­men­te trans­mi­te la deter­mi­na­ción de una mujer que no está dis­pues­ta a que la des­po­jen de su auto­no­mía, a la vez que con gran fide­li­dad arti­cu­la su trans­for­ma­ción espi­ri­tual; su actua­ción no des­me­ri­ta la muy con­vin­cen­te par­ti­ci­pa­ción de San­to­ro, como asi­mis­mo la de Soca­rrás cuyo cáli­do y expre­si­vo per­so­na­je gene­ra una quí­mi­ca con­mo­ve­do­ra con el asu­mi­do por Weinberg.

Lo que real­men­te tras­cien­de de este film es el dejo opti­mis­ta que tras­lu­ce al ilus­trar la resi­lien­cia huma­na que demues­tra la no exis­ten­cia de edad lími­te para su des­agre­ga­ción social. Por sus inne­ga­bles méri­tos los miem­bros del jura­do del fes­ti­val de Ber­lín de 2025 pre­mia­ron con el Oso de Pla­ta a esta bri­llan­te pelí­cu­la. Jor­ge Gutman

EL ÚLTI­MO GIGAN­TE. Argen­ti­na, 2026. Un film escri­to y diri­gi­do por Mar­cos Car­ne­va­le. 101 minu­tos. Dis­po­ni­ble en Netflix

El vete­rano rea­li­za­dor Mar­cos Car­ne­va­le se carac­te­ri­za por impri­mir en sus tra­ba­jos un con­te­ni­do huma­nís­ti­co capaz de emo­cio­nar. Con todo, El Últi­mo Gigan­te cum­ple en par­te su obje­ti­vo pero en últi­ma ins­tan­cia las bue­nas inten­cio­nes que lo ani­man no lle­gan a pro­du­cir un resul­ta­do ópti­mo, aun­que eso no alcan­za a des­me­re­cer la his­to­ria pro­pues­ta sobre la pro­ble­má­ti­ca rela­ción de un hijo con su padre.

Oscar Mar­tí­nez y Matías Mayer

El rela­to con­ce­bi­do por Car­ne­va­le está ambien­ta­da en las Cata­ra­tas de Igua­zú don­de Boris (Matías Mayer), de 35 años de edad, se desem­pe­ña como guía turís­ti­co para quie­nes visi­tan el lugar. Su metó­di­ca vida que trans­cu­rre sin sobre­sal­tos la com­par­te con su novia Mich (Yoyi Fran­ce­lla), en tan­to que su sepa­ra­da madre Leti­cia (Inés Esté­vez) vive en las cer­ca­nías del pueblo.

El nudo dra­má­ti­co del rela­to se pro­du­ce cuan­do lle­ga a Puer­to Igua­zú Julián (Oscar Mar­tí­nez), un ex pilo­to aero­náu­ti­co de edad madu­ra que aban­do­nó a su espo­sa Leti­cia y al peque­ño Boris de 8 años vivien­do en Sal­ta, dado que lle­vó una doble vida al haber­se casa­do en Bue­nos Aires con Andrea (Sil­via Kuti­ka) y haber for­ma­do otra fami­lia. Es así que aho­ra, 28 años des­pués, Julián desea pedir­le per­dón a su hijo por haber­lo deja­do y recon­ci­liar­se con él; la razón por la cual este hom­bre ha deci­di­do hacer ese via­je para sal­dar una pen­dien­te deu­da fami­liar que­da acla­ra­da des­pués y no es pru­den­te comentarla.

Dicho lo que pre­ce­de, Boris sin­tien­do un pro­fun­do repu­dio hacia su pro­ge­ni­tor no quie­re saber nada de él debi­do a la pena expe­ri­men­ta­da a lo lar­go de su exis­ten­cia de no haber teni­do un padre a quien que­rer y ser que­ri­do por él. No obs­tan­te, tan­to su madre como su novia lo impul­san para que le dé a su padre una segun­da oportunidad

Median­te una tra­ma deci­di­da­men­te con­ven­cio­nal, todo trans­cu­rre a tra­vés de las idas y veni­das que se pro­du­cen entre Boris y Julián, en don­de el dra­ma ínti­mo pro­pues­to por el rea­li­za­dor y que cier­ta­men­te resul­ta pre­vi­si­ble, es logra­do media­ne un sen­ti­men­ta­lis­mo dema­sia­do forzado.

Cier­ta­men­te a lo lar­go de esta his­to­ria hay temas tras­cen­den­tes inclu­yen­do el del aban­dono, la cul­pa, el arre­pen­ti­mien­to, la fra­gi­li­dad de la salud, así como el de afron­tar la muer­te con dig­ni­dad; sin embar­go, lo que ado­le­ce en la narra­ción de Car­ne­va­le es una mayor pro­fun­di­dad en su tra­ta­mien­to y sobre todo el haber recu­rri­do a un des­en­la­ce deci­di­da­men­te discutible.

Las obser­va­cio­nes pre­ce­den­tes son ate­nua­das en par­te por la sóli­da actua­ción del talen­to­so Mar­tí­nez quien acer­ta­da­men­te refle­ja e a un per­so­na­je que habien­do sido irres­pon­sa­ble y fran­ca­men­te repu­dia­ble quie­re sanear el víncu­lo pater­nal en los últi­mos esta­dios de su vida sanear; su inter­pre­ta­ción no opa­ca a la de Mayer expre­san­do en su per­so­na­je el sen­ti­mien­to con­te­ni­do de un hijo que a pesar de todo lle­ga­rá a apia­dar­se de su progenitor.

Asi­mis­mo, el film téc­ni­ca­men­te se valo­ri­za con la estu­pen­da foto­gra­fía de Hora­cio Mai­ra cap­tan­do la belle­za de la región y en espe­cial los impre­sio­nan­tes sal­tos de agua gene­ra­dos por las esplen­do­ro­sas cata­ra­tas del río Igua­zú, cata­lo­ga­da como una de las sie­te mara­vi­llas del mun­do. Jor­ge Gutman

THE DRA­MA. Esta­dos Uni­dos, 2026. Un film escri­to y diri­gi­do por Kris­tof­fer Bor­gli. 105 minutos.

No resul­ta fre­cuen­te pre­sen­ciar una come­dia román­ti­ca que podría cali­fi­car­se de lúgu­bre; ese es el caso de The Dra­ma, escri­ta y diri­gi­da por el cineas­ta norue­go Kros­tof­fer Bor­gli quien ha tra­ta­do de insu­flar a su rela­to un tono de pro­vo­ca­ti­va negru­ra que no lle­ga a impac­tar emocionalmente.

Robert Pat­tin­son y Zendaya

La his­to­ria ubi­ca­da en Bos­ton comien­za poco antes de la cele­bra­ción de la boda de Emma (Zen­da­ya) y Char­lie (Robert Pat­tin­son). Dado el amor que los une des­de que se cono­cie­ron todo trans­cu­rre nor­mal­men­te has­ta el momen­to en que ambos com­par­ten una cena con sus mejo­res ami­gos Mike (Mamou­dou Athie) y su espo­sa Rachel (Ala­na Haim) quie­nes en la boda serán el padrino de honor del novio y la dama de honor de la novia. Trans­cu­rrien­do la cena, don­de los cua­tro se han exce­di­do en el con­su­mo de bebi­da, Rachel pro­po­ne al res­to del gru­po una suer­te de jue­go con­sis­ten­te en que cada uno reve­le qué ha sido lo peor que ellos hayan hecho en su vida; es así que cuan­do le lle­ga el turno a Emma ella cuen­ta lo que pen­sa­ba rea­li­zar duran­te su eta­pa de alum­na de ense­ñan­za secun­da­ria y final­men­te no con­cre­tó; esa des­afor­tu­na­da reve­la­ción pro­du­ce un gran asom­bro en su novio y Mike, en tan­to que Rachel que­da horro­ri­za­da por su relato.

De allí en más la con­fe­sión de Emma per­tur­ba la rela­ción de los novios. A pesar de que Char­lie mani­fies­ta que el amor hacia su pro­me­ti­da no ha cam­bia­do, él expe­ri­men­ta con­fu­sión al dudar de la per­so­na­li­dad de Emma, en tan­to que ella se sien­te vul­ne­ra­ble por lo acon­te­ci­do en esa cena, hallán­do­se muy arre­pen­ti­da por la divul­ga­ción efec­tua­da sin haber ima­gi­na­do su des­agra­da­ble repercusión.

Si en prin­ci­pio lo expues­to pro­me­te inte­rés expo­nien­do cómo hechos del pasa­do que salen a la luz pue­den tras­tor­nar la exis­ten­cia de dos per­so­nas que se quie­ren, Bor­gli alte­ra el sen­ti­do del film al con­ver­tir­lo en una absur­da come­dia far­ses­ca nutri­da de situa­cio­nes com­ple­ta­men­te irrealistas.

Des­afor­tu­na­da­men­te el film dis­ta de con­cre­tar lo que su títu­lo anti­ci­pa en cuan­to el dra­ma de esta his­to­ria no alcan­za a cobrar la nece­sa­ria ener­gía reque­ri­da. En par­te eso es debi­do a que los per­so­na­jes pro­ta­gó­ni­cos no están lo sufi­cien­te­men­te deli­nea­dos para que pue­dan gene­rar empa­tía en la medi­da que Emma es un com­ple­to enig­ma en tan­to que poco se sabe de la per­so­na­li­dad de Char­lie. Lo que res­ca­ta al film son las apre­cia­bles actua­cio­nes de Zen­da­ya y Pat­tin­son quie­nes man­tie­nen una logra­da quí­mi­ca, asi como son des­ta­ca­bles Athie y Haim en roles de apo­yo, pese a las limi­ta­cio­nes del guión.

A pesar del posi­ti­vo ante­ce­den­te de Bor­gli quien fue muy bien reco­no­ci­do por la crí­ti­ca por su tra­ba­jo en Dream Sce­na­rio (2023) con Nico­las Cage, en esta oca­sión The Dra­ma no logra el mis­mo nivel. Cier­ta­men­te es posi­ble que el tema sus­ci­te con­tro­ver­sias pero en últi­ma ins­tan­cia glo­bal­men­te con­si­de­ra­da la pelí­cu­la deja una sen­sa­ción aní­mi­ca poco con­for­ta­ble. Jor­ge Gutman