Una ambi­cio­sa crí­ti­ca musical

Posted on by

MILE END KICKS. Cana­dá, 2025. Un film escri­to y diri­gi­do por Chand­ler Levack. 105 minutos

Así como en I like movies (2022) la direc­to­ra Chand­ler Levack se ins­pi­ró en su expe­rien­cia de haber tra­ba­ja­do en un nego­cio de videos, en Mile End Kicks nue­va­men­te tuvo en cuen­ta su desem­pe­ño como crí­ti­ca de músi­ca duran­te su eta­pa juvenil.

Bar­bie Ferreira

El rela­to idea­do por Levack pre­sen­ta a Gra­ce Pine (Bar­bie Ferrei­ra) una joven de 24 años vivien­do en Toron­to quien en 2011 des­pués de una des­afor­tu­na­da expe­rien­cia de tra­ba­jo aban­do­na la ciu­dad para tras­la­dar­se a Montreal.

Como crí­ti­ca musi­cal su pro­pó­si­to es escri­bir un libro sobre el cele­bra­do álbum Jag­ged Little Pill de Ala­nis Mori­set­te, que lan­zó a la fama a la renom­bra­da can­tan­te, letris­ta y com­po­si­to­ra de músi­ca rock. Es así que alqui­la una habi­ta­ción en el vecin­da­rio de Mile End, que es con­si­de­ra­do como uno de los cen­tros crea­ti­vos más des­ta­ca­dos de Mon­treal al haber sido el pre­di­lec­to lugar para des­ta­ca­dos artis­tas y músicos.

Inmer­sa en el ambien­te vívi­do y colo­ri­do de la ciu­dad se rela­cio­na con una ban­da de músi­ca de rock local en la que se desem­pe­ña como publi­cis­ta, aspec­to que de algún modo inter­fie­re con su tra­ba­jo ini­cial que fue la razón de su traslado.

A par­tir de allí la his­to­ria adquie­re el carác­ter de una come­dia román­ti­ca en la que Gra­ce se rela­cio­na con Chevy (Stan­ley Simons), el can­tan­te del gru­po musi­cal, con quien man­ten­drá su pri­me­ra expe­rien­cia sexual, para pos­te­rior­men­te invo­lu­crar­se con el noble gui­ta­rris­ta Archie (Devon Bostick).

Si bien el trián­gu­lo amo­ro­so abun­da en cli­sés ade­más de no resul­tar sufi­cien­te­men­te atrac­ti­vo, lo que dis­tin­gue al film es el de refle­jar acer­ta­da­men­te el pro­ce­so de madu­rez que Gra­ce va adqu­rien­do; en tal sen­ti­do, a tra­vés de erro­res come­ti­dos y des­acer­ta­das deci­sio­nes, ella logra ven­cer su inse­gu­ri­dad tra­tan­do de supe­rar el obs­tácu­lo de poder demos­trar su talen­to en un ambien­te musi­cal don­de pre­do­mi­na la supe­rio­ri­dad masculina.

El repar­to cuen­ta con la des­ta­ca­da actua­ción de Ferrei­ra quien genui­na­men­te trans­mi­te la pasión de su per­so­na­je por la músi­ca en para­le­lo con la trans­for­ma­ción de su iden­ti­dad per­so­nal. Con una acep­ta­ble recrea­ción del esce­na­rio musi­cal de Mon­treal en don­de se inclu­ye una trein­te­na de núme­ros musi­ca­les, Levack ofre­ce una nos­tál­gi­ca come­dia que no obs­tan­te sus alti­ba­jos rebo­za ter­nu­ra a la vez que per­mi­te empa­ti­zar con las vici­si­tu­des atra­ve­sa­das por su pro­ta­go­nis­ta. Jor­ge Gutman

Una Leal Amistad

Posted on by

MÉTÉORS. Fran­cia, 2025. Un film escri­to y diri­gi­do por Hubert Cha­rue­len y Clau­de Le Pape. 110 minutos.

Con el favo­ra­ble ante­ce­den­te de haber impre­sio­na­do con su ópe­ra pri­ma Petit Pay­san (2017) pre­mia­da con un César, en esta opor­tu­ni­dad el direc­tor Hubert Cha­ruel con­tó con la cola­bo­ra­ción del rea­li­za­dor Clau­de Le Pape ofre­cien­do en Météors una bue­na pelí­cu­la ambien­ta­da en el pue­blo rural de Hau­te Mar­ne ubi­ca­do al nores­te de Francia.

Paul Kir­cher e Idir Azougli

La his­to­ria guio­ni­za­da por ambos cineas­tas pre­sen­ta a Tony (Salif Cis­sé), Mika (Paul Kir­cher) y Daniel (Idir Azou­gli), tres ami­gos de lar­ga data, de los cua­les Tony es el úni­co que ha logra­do inde­pen­di­zar­se en su acti­vi­dad labo­ral crean­do una com­pa­ñía de cons­truc­ción. Es asi que a lo lar­go del rela­to fun­da­men­tal­men­te se asis­te al víncu­lo enta­bla­do entre los otros dos mucha­chos de los cua­les Mika se gana la vida con un tra­ba­jo de poca mon­ta y un sala­rio pre­ca­rio en un nego­cio de ham­bur­gue­sas en tan­to que el inma­du­ro e incon­tro­la­ble Daniel, estan­do des­em­plea­do se dedi­ca a con­su­mir alcohol y a cier­tas acti­vi­da­des delic­ti­vas. De todos modos ambos ami­gos que man­tie­nen una inusual depen­den­cia sue­ñan con dejar el medio en que viven y via­jar a la Isla Reunion para ins­ta­lar una perre­ra y vivir despreocupadamente.

La situa­ción se alte­ra cuan­do los dos cama­ra­das des­pués de haber­se apro­pia­do de un gato gana­dor de un con­cur­so con el pro­pó­si­to de ven­der­lo, pro­du­cen un cho­que con el auto y al com­pro­bar que estu­vie­ron alcoho­li­za­dos, son some­ti­dos a jui­cio. Ante la posi­bi­li­dad de pasar algún tiem­po en pri­sión que­dan libe­ra­dos con­di­cio­nal­men­te con la obli­ga­ción de pro­cu­rar un tra­ba­jo esta­ble y lle­var un decen­te tren de vida. Con todo, los hechos se com­pli­can cuan­do Daniel debi­do a su adic­ción alcohó­li­ca pade­ce de cirro­sis de híga­do y su diag­nós­ti­co de vida no es favo­ra­ble a menos que se some­ta a un tra­ta­mien­to de reha­bi­li­ta­ción, lo que él rehú­sa hacer. Asi­mis­mo, el empleo de una ocu­pa­ción fija que le ofre­ce Tony, resul­ta con­tra­pro­du­cen­te dado que el tra­ba­jo resul­ta ries­go­so por­que trans­cu­rre en un esta­ble­ci­mien­to de resi­duos nuclea­res que es alta­men­te noci­vo para la salud.

La sus­tan­cial vita­li­dad del film se mani­fies­ta en la abso­lu­ta natu­ra­li­dad que el trío pro­ta­gó­ni­co vuel­ca en sus res­pec­ti­vos per­so­na­jes en don­de se refle­ja el sóli­do víncu­lo fra­terno de Mika hacia Daniel tra­tan­do de ayu­dar­lo para impe­dir que su vida cobre un fatal desenlace.

Median­te una efec­ti­va narra­ción que evi­ta caer en un melo­so melo­dra­ma, los rea­li­za­do­res obtie­nen una sen­si­ble y emo­ti­va his­to­ria exal­tan­do el ines­ti­ma­ble sen­ti­mien­to que adquie­re la amis­tad fren­te a situa­cio­nes difí­ci­les de supe­rar. Jor­ge Gutman

Una Nue­va Edi­ción de Hot Docs

Posted on by

Con­si­de­ra­do como uno de los más tras­cen­den­tes fes­ti­va­les de cine docu­men­tal Hot Docs retor­na a Toron­to para su tri­gé­si­ma ter­ce­ra edi­ción que se rea­li­za­rá des­de el 23 de abril has­ta el 3 de mayo de 2026.

Este impor­tan­te even­to cul­tu­ral cuyo pro­gra­ma inclu­ye 115 docu­men­ta­les pro­ve­nien­tes de 51 paí­ses a tra­vés de diver­sos pro­gra­mas se inau­gu­ra con la pri­mi­cia mun­dial de Anti­di­va: The Caro­le Pope Con­fes­sions. Este docu­men­tal diri­gi­do por Miche­lle Mama des­ta­ca la per­so­na­li­dad de Caro­le Ann Pope, la can­tan­te y com­po­si­to­ra de rock cana­dien­se cuya pro­vo­ca­do­ra mez­cla de rock new wave de esti­lo duro con letras explí­ci­tas de temá­ti­ca homo­eró­ti­ca la con­vir­tió en una de las pri­me­ras artis­tas abier­ta­men­te les­bia­nas en alcan­zar noto­ria fama en el ámbi­to comercial.

Com­pe­ti­ción de Docu­men­ta­les Cana­dien­ses ofre­ce los nue­vos rele­van­tes tra­ba­jos de rea­li­za­do­res cana­dien­ses. Uno de los títu­los es Code of Mis­con­duct en el que el direc­tor Sebas­tien Trahan efec­túa un tra­ba­jo de inves­ti­ga­ción perio­dís­ti­ca acer­ca de los hechos que con­du­je­ron al jui­cio de cin­co pro­fe­sio­na­les cana­dien­ses de joc­key acu­sa­dos de asal­to sexual. En The Last Days of April, Ree Wright y Meaghan Wright enfo­can el valien­te via­je de April Hub­bard, una deci­di­da defen­so­ra con dis­ca­pa­ci­dad que vive con una médu­la espi­nal ancla­da y con dolor cró­ni­co. El docu­men­tal Con­cre­te Tur­ned to Sand de Ryan Erma­co­ra y Jes­si­ca John­son pre­sen­ta a ostri­cul­to­res de Cor­tes Island (Bri­tish Colum­bia) ejer­cien­do su ofi­cio y el impac­to expe­ri­men­ta­do como con­se­cuen­cia de los cam­bios cli­má­ti­cos. Igual­men­te en esta sec­ción será pre­sen­ta­do el docu­men­tal Sai­gon Story: Two Shoo­tings in the Forest King­dom de Kim Ngu­yen, en don­de se reve­la la esqui­va cone­xión entre dos fami­lias y la icó­ni­ca foto­gra­fía del foto­pe­rio­dis­ta Eddie Adams tras la gue­rra de Vietnam.

Com­pe­ti­ción de Docu­men­ta­les Inter­na­cio­na­les inclu­ye des­ta­ca­bles his­to­rias pro­ve­nien­tes de dife­ren­tes regio­nes del mun­do. The 49th Year de Hei­drun Holz­feind se cen­tra en Toshihi­ko Kama­ta, un anar­quis­ta japo­nés encar­ce­la­do des­de 1980 quien refle­xio­na sobre su pasa­do radi­cal. En A Dis­tant Call Andrea Suwi­to cap­ta las anti­guas tra­di­cio­nes de una remo­ta comu­ni­dad de Indo­ne­sia en un rela­to medi­ta­ti­vo don­de se yux­ta­po­ne la for­ma de vida local con la fe moder­na. Lands­to­ne del direc­tor Faraz Fadaian trans­por­ta a la audien­cia al desier­to ira­ní en don­de un anciano y su mujer enfren­tan la mor­ta­li­dad bus­can­do solaz en una cue­va pre­pa­ra­da manual­men­te. En Sto­ries for San­dro el docu­men­ta­lis­ta Gia­co­mo Boe­ri revi­ve las memo­rias del padre del cineas­ta des­pués de haber sido diag­nos­ti­ca­do con Alzheimer.

La direc­to­ra Micha Bar­ban Dan­ger­field en Vega­po­lis  lle­va a la audien­cia al inte­rior de una pis­ta de pati­na­je en Mont­pe­llier don­de los ado­les­cen­tes se reúnen cada sema­na for­jan­do amis­ta­des, ana­li­zan­do sus ena­mo­ra­mien­tos y soñan­do entre luces láser y un bajo vibrante.

El Pro­gra­ma Spe­cial Pre­sen­ta­tions que exhi­be pelí­cu­las de alto per­fil así como gran­des éxi­tos del cir­cui­to de fes­ti­va­les y temas de renom­bre, inclu­ye los estre­nos mun­dia­les de Love App­tually, de la direc­to­ra Sha­li­ni Kan­tay­ya con­si­de­ran­do la inves­ti­ga­ción efec­tua­da por una perio­dis­ta acer­ca de los algo­rit­mos de las apli­ca­cio­nes de citas. En Kenny Log­gins: Con­vic­tion of the Heart, la direc­to­ra Dori Berins­tein reco­rre la vida y carre­ra del can­tau­tor mul­ti­pre­mia­do Kenny Log­gins quien insu­fló con su músi­ca algu­nos de los momen­tos cine­ma­to­grá­fi­cos más inol­vi­da­bles de Holly­wood. El direc­tor Mark Myers home­na­jea a la ciu­dad de Toron­to con The Tower That Built a City cele­bran­do el quin­cua­gé­si­mo ani­ver­sa­rio del famo­so ícono que repre­sen­ta la CN Tower. En Mys­pa­ce el docu­men­ta­lis­ta Tommy Ava­lo­ne efec­túa un retra­to de la pio­ne­ra pla­ta­for­ma social de Esta­dos Unidos.

La sec­ción Made in Bra­zil pre­sen­ta nue­vos docu­men­ta­les de Bra­sil, inclu­yen­do el estreno mun­dial de Solar Sha­dow, de los direc­to­res Hugo Had­dad e Isa­do­ra Cane­la efec­tuan­do una her­mo­sa explo­ra­ción de la astro­no­mía indí­ge­na ances­tral en Bra­sil. Asi­mis­mo se verá el estreno inter­na­cio­nal de Dona One­te – This Tiny Pie­ce of My Heart, de la direc­to­ra Mini Ker­ti, quien brin­da un retra­to lleno de color y espí­ri­tu ins­pi­ra­dor de la can­tan­te y com­po­si­to­ra Dona One­te, quien, en sus seten­ta años, emer­gió como la “Rei­na del Carim­bó” de Brasil.

Como en edi­cio­nes ante­rio­res, el pro­gra­ma Per­sis­ter ampli­fi­ca las voces de muje­res fuer­tes e ins­pi­ra­do­ras que alzan la voz y son escu­cha­das. Entre varios de los docu­men­ta­les que inte­gran esta sec­ción se halla el estreno mun­dial de The Deli­very Line, de la direc­to­ra Nan­ce Acker­man, que pone en pri­mer plano la gra­ve­dad del extra­or­di­na­rio y vital tra­ba­jo de valien­tes par­te­ras que arries­gan todo para ayu­dar a madres en cir­cuns­tan­cias peli­gro­sas. En pri­mi­cia mun­dial se exhi­bi­rá INDI­VI­SUM: Lega­cies Adrift, de la direc­to­ra Katia Café-Fébrissy, en la que una cineas­ta cana­dien­se regre­sa a su hogar ances­tral en Gua­da­lu­pe para des­cu­brir fami­lias des­ga­rra­das por con­flic­tos de heren­cia de tierras.

El pro­gra­ma World Show­ca­se pre­sen­ta varias pri­mi­cias mun­dia­les. Una de las mis­mas es el docu­men­tal Gim­me Truth de Simon Ennis y Brad Abrahams, cen­tran­do la aten­ción en bus­ca­do­res de la ver­dad y ex cre­yen­tes hacia la atrac­ción gra­vi­ta­cio­nal de la cul­tu­ra cons­pi­ra­ti­va. In Tyee Country es un docu­men­tal de Jevan Crit­ten­den y Nate Sla­co cen­tran­do la aten­ción en un club de pes­ca cen­te­na­rio ubi­ca­do en la cos­ta oes­te de Cana­dá que enfren­ta una cri­sis exis­ten­cial a medi­da que dis­mi­nu­yen las pobla­cio­nes de sal­món. En Sear­ching for Drug Pea­ce de Alisher Bal­fan­ba­yev, se con­tem­pla a un audaz acti­vis­ta que todo lo arries­ga para finan­ciar un cen­tro sin fines de lucro de aná­li­sis de dro­gas y pro­por­cio­nar medi­das de reduc­ción de daños que sal­van vidas en medio de una mor­tal cri­sis de sobre­do­sis en Vancouver.

Hot Docs intro­du­ce en esta edi­ción el nue­vo pro­gra­ma The new Digi­tal Wit­nes­ses des­ti­na­do a pre­sen­ter his­to­rias vin­cu­la­das con la moder­na tec­no­lo­gía digi­tal. Como estreno inter­na­cio­nal se verá Ghost in the Machi­ne de la direc­to­ra Vale­rie Veatch, inda­gan­do acer­ca de quién cons­tru­ye la inte­li­gen­cia arti­fi­cial, quie­nes se bene­fi­cian de la mis­ma y cuál es el cos­to que aca­rrea­rá esta tec­no­lo­gía que cir­cun­da al mun­do actual. Tam­bién se verá en cali­dad de estreno inter­na­cio­nal Vir­tual Girl­friends de la docu­men­ta­lis­ta Bar­bo­ra Cha­lu­po­vá, en la que tres muje­res —que nave­gan sus carre­ras como crea­do­ras de con­te­ni­do sexual en la pla­ta­for­ma Only­Fans— reve­lan las diná­mi­cas ten­ta­do­ras, tran­sac­cio­na­les y a su vez frá­gi­les de la inti­mi­dad digital.

En el pro­gra­ma Arts­ca­pes se estre­na­rá mun­dial­men­te This Abo­ve All: The Thea­tri­cal Life of Anto­ni Cimo­lino del direc­tor Barry Avrich; este docu­men­tal con­si­de­ra la tra­yec­to­ria de Anto­ni Cimo­lino, el direc­tor artís­ti­co con más años en fun­cio­nes del icó­ni­co Fes­ti­val de Strat­ford, pre­pa­rán­do­se para su últi­ma tem­po­ra­da mien­tras refle­xio­na sobre los 40 años que ha dedi­ca­do a la com­pa­ñía de reper­to­rio tea­tral. Asi­mis­mo se verá el estreno inter­na­cio­nal del docu­men­tal Geal­tra, rea­li­za­do por Bren­dan Canty, en el que ado­les­cen­tes del sec­tor nor­te de la ciu­dad de Cork pasan de ser prin­ci­pian­tes tími­dos a sen­sa­cio­nes vira­les mien­tras escri­ben e inter­pre­tan la músi­ca rap en len­gua irlandesa.

Una lis­ta com­ple­ta de todos los pro­gra­mas con los fil­mes inclui­dos así como la selec­ción de cor­to­me­tra­jes cana­dien­ses e inter­na­cio­na­les y even­tos espe­cia­les pue­de obte­ner­se en el sitio hotdocs.ca

Nota­ble Obra de Arthur Miller

Posted on by

ALL MY SONS

Den­tro del ciclo Natio­nal Thea­tre Live, Cine­plex pre­sen­ta­rá la obra All My Sons del emi­nen­te dra­ma­tur­go Arthur Miller. Esta obra se man­tu­vo en car­tel des­de noviem­bre de 2025 has­ta prin­ci­pios de mar­zo de 2026 en el Wyndham Thea­tre de Lon­dres y fue fil­ma­da en una de las repre­sen­ta­cio­nes a fin de que el públi­co aman­te del tea­tro pue­da apreciarla.

Bryan Crans­ton, Marian­ne Jean-Bap­tis­te, Hay­ley Squi­res y Paa­pa Essie­du. (Foto: Jan Versweyveld)

La pie­za escri­ta en 1947 y basa­da en una his­to­ria real des­cri­be un dra­ma fami­liar cen­tran­do su aten­ción en la fami­lia Keller inte­gra­da por Joe Keller, su mujer Kate y los dos hijos, Larry ‑el mayor- y Chris. El matri­mo­nio ha podi­do cons­truir un hogar don­de Joe es un prós­pe­ro empre­sa­rio y miem­bro res­pe­ta­do de la comu­ni­dad. En el momen­to que trans­cu­rre la obra Chris ha regre­sa­do del fren­te en tan­to que su madre vive afe­rra­da a la espe­ran­za de vol­ver a ver a su hijo Larry quien como pilo­to del ejér­ci­to de Esta­dos Uni­dos ha des­apa­re­ci­do en acción. Ese fac­tor que ensom­bre­ce a la fami­lia se ve agra­va­do con la lle­ga­da de los her­ma­nos Anne ‑quien fue la novia de Larry- y Geor­ge Dee­ver; la pre­sen­cia de este últi­mo deve­la­rá un secre­to lar­ga­men­te guar­da­do del pasa­do que habrá de cues­tio­nar la éti­ca del caris­má­ti­co patriar­ca familiar.

Paa­pa Essie­du y Bryan Crans­ton. (Foto: Jan Versweyveld)

Miller con­si­de­ra aquí la con­flic­ti­va situa­ción que se pro­du­ce cuan­do el inte­rés indi­vi­dual se ante­po­ne a la res­pon­sa­bi­li­dad social de asu­mir las con­se­cuen­cias de los actos come­ti­dos. En esen­cia, el autor cues­tio­na el alto pre­cio a pagar para lograr el anhe­la­do “sue­ño americano”.

La pie­za que ha sido tra­du­ci­da a varios idio­mas y pues­ta en esce­na en los más impor­tan­tes esce­na­rios del mun­do ha con­ta­do en esta oca­sión con la direc­ción de Ivo Van Hove y un elen­co de pres­ti­gio­sos acto­res de la esce­na bri­tá­ni­ca. El dis­tin­gui­do actor Bryan Crans­ton inter­pre­ta el rol de Joe Keller en tan­to que la vete­ra­na actriz Marian­ne Jean-Bap­tis­te ani­ma a su espo­sa Kate. Paa­pa Essie­du es Chris, Hay­ley Squi­res carac­te­ri­za a Ann y Tom Glynn-Car­ney a su her­mano Geor­ge. El elen­co se com­ple­ta con las actua­cio­nes de Ali­yah Odof­fin, Richard Han­sell y Zach Wyatt.

All My Sons será exhi­bi­da en su ver­sión ori­gi­nal ingle­sa a par­tir del 16 de abril de 2026 en las salas de Cine­plex

El Inge­nio­so Falsificador

Posted on by

L’AFFAIRE BOJARS­KI. Fran­cia, 2025. Un film de Jean-Paul Salo­mé. 128 minutos

Aun­que posi­ble­men­te el nom­bre de Ces­law Jan Bojars­ki no sea muy cono­ci­do fue­ra de Fran­cia, lo cier­to es que este nota­ble film de Jean-Paul Salo­mé con­si­de­ra su tra­yec­to­ria de haber sido uno de los más inge­nio­sos fal­si­fi­ca­do­res de la his­to­ria contemporánea.

Des­pués del fas­ci­nan­te thri­ller La Syn­di­ca­lis­te, Salo­mé rati­fi­ca sus con­di­cio­nes de sóli­do narra­dor brin­dan­do en L’Affaire Bojars­ki, un absor­ben­te rela­to que man­tie­ne la per­ma­nen­te aten­ción a lo lar­go de su desarrollo.

Reda Kateb

En 1943 el inge­nie­ro pola­co Jan Bojars­ki (Reda Kateb) huyen­do de Polo­nia se radi­ca en Lyon y se vale de su inge­nio para fabri­car fal­sos pasa­por­tes duran­te la ocu­pa­ción de Ale­ma­nia. No pudien­do paten­tar en Fran­cia nume­ro­sos inven­tos rea­li­za­dos dado que se encuen­tra indo­cu­men­ta­do a fin de ganar­se la vida comien­za fal­si­fi­can­do pasa­por­tes. Un gran cam­bio se pro­du­ce cuan­do su excep­cio­nal habi­li­dad es obje­to de aten­ción del lúgu­bre gángs­ter Lucien Sco­la (Oli­vier Lous­tau) y su ban­da, y acep­ta la pro­pues­ta de fabri­car fal­sos billetes.

En su vida per­so­nal lle­ga a cono­cer a su ama­da Suzan­ne (Sara Girau­deau) con quien con­trae enla­ce y for­ma una fami­lia, sin que ella sepa la natu­ra­le­za de su tra­ba­jo. Con impor­tan­tes ingre­sos que le pro­vee su ile­gal acti­vi­dad, cuan­do la ban­da de Sco­la resul­ta des­cu­bier­ta pro­si­gue reanu­dar su tarea de mane­ra soli­ta­ria en un cober­ti­zo que se halla al exte­rior de su casa.

A la mane­ra de un docu­men­tal, la pelí­cu­la des­cri­be la minu­cio­si­dad del per­fec­cio­nis­ta Jan en el tra­ba­jo que rea­li­za plas­man­do en los pape­les que logra obte­ner para pos­te­rior­men­te dise­ñar e impri­mir los bille­tes que lle­gan a ser tan per­fec­tos que resul­ta casi impo­si­ble dife­ren­ciar­los de los ver­da­de­ra­men­te emi­ti­dos por el Ban­co de Fran­cia; en con­se­cuen­cia, ese dine­ro “crea­do” cir­cu­la duran­te lar­go tiem­po sin que nadie lle­gue a obje­tar­lo. Lo más sor­pren­den­te es que su espo­sa tar­día­men­te des­cu­bre el secre­to bien guar­da­do de su espo­so lo que moti­va­rá una cri­sis conyugal.

Si bien duran­te lar­go tiem­po la poli­cía no logra arrin­co­nar a Jan, el ins­pec­tor Mat­tei (Bas­tien Boui­llon), uno de los comi­sa­rios más renom­bra­dos de la ins­ti­tu­ción y obse­sio­na­do con ubi­car al fal­si­fi­ca­dor, hará lo impo­si­ble por atra­par­lo; esa impla­ca­ble bús­que­da de Mat­tei que se pro­lon­ga a lo lar­go de 15 años gene­ra un autén­ti­co sus­pen­so que se pro­lon­ga has­ta que el fal­si­fi­ca­dor es arres­ta­do en enero de 1964.

Salo­mé logra un admi­ra­ble thri­ller resal­tan­do con agu­da pre­ci­sión la increí­ble téc­ni­ca emplea­da por Bojars­ki para gene­rar el dine­ro, con­vir­tién­do­lo así en el mayor fal­si­fi­ca­dor de pos­gue­rra fran­ce­sa. Ade­más de esa ilus­tra­ción, el direc­tor per­mi­te que el film resal­te por su pues­ta escé­ni­ca nutri­da de un diná­mi­co rit­mo; asi­mis­mo es des­ta­ca­ble el valio­so guión por él escri­to jun­to con Bas­tien Darel y Delphi­ne Glei­ze y no menos impor­tan­te es el haber obte­ni­do de Kateb una com­po­si­ción excep­cio­nal por haber­se com­pe­ne­tra­do por com­ple­to en la psi­co­lo­gía del per­so­na­je protagónico.

En los cré­di­tos fina­les se hace saber que en 14 años Bojars­ki logró pro­du­cir el equi­va­len­te de 5 millo­nes de euros. Des­pués de 13 años de pri­sión, él que­da libre por su bue­na con­duc­ta lle­gan­do a reen­con­trar a su espo­sa con quien vivi­rá has­ta la con­clu­sión de su vida en 2003. Asi­mis­mo se lee que el comi­sa­rio Mat­tei mani­fes­tó no haber teni­do jamás un adver­sa­rio tan bri­llan­te como lo fue Bojars­ki. Jor­ge Gutman