Retra­to de Familia

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Cró­ni­ca de Jor­ge Gutman

24 POSES (POR­TRAITS). Tex­to: Ser­ge Bou­cher. – Direc­ción: Edith Pate­nau­de – Elen­co: Émi­lie Bibeau, Marc Beau­pré, Fré­dé­ric Blan­chet­te, Mar­tin Drain­vi­lle, Gabriel Favreau, Myriam Four­nier, Benoît Mauf­fet­te y Guy­lai­ne Trem­blay – Esce­no­gra­fía: Anne Sara Gen­dron – Ves­tua­rio: Cynthia St-Gelais, – Ilu­mi­na­ción: Paul Cham­bers – Músi­ca: Lau­rie Torres — . Video: Robin Kit­tei Oui­met – Pei­na­do y Maqui­lla­je: Syl­vie Rolland Pro­vost —  Asis­ten­cia de Direc­ción: Lou Artea4. Dura­ción: 2 horas sin entre­ac­to — Repre­sen­ta­cio­nes; has­ta el 4 de octu­bre de 2026 en el Théâ­tre Ducep­pe (www.duceppe.com)

La com­pa­ñía Ducep­pe comien­za una nue­va tem­po­ra­da con la repo­si­ción de la pie­za 24 Poses (Por­traits) del dra­ma­tur­go Ser­ge Bou­cher que fue crea­da en 1999 y repre­sen­ta­da éxi­to­sa­men­te en el Théâ­tre d’Aujourd’hui bajo la direc­ción de René Richard Cyr. Aho­ra, 27 años des­pués, la obra con­ti­núa tras­cen­dien­do en la apre­cia­ble pues­ta escé­ni­ca de Edith Paternaude..

(Foto: Danny Taillon)

La pre­mi­sa de Bou­cher es bos­que­jar un retra­to da una fami­lia de cla­se media que­be­quen­se. Es así que se sale al encuen­tro de los Dubé con Clai­re (Guy­lai­ne Trem­blay), su mari­do Denis (Mar­tin Drain­vi­lle) y los hijos Richard (Marc Beau­pré), Caro­le (Émi­lie Bibeau) y Fra­nçois (Gabriel Favreau) quie­nes se dis­po­nen a cele­brar el cua­dra­gé­si­mo cum­plea­ños de Richard en el jar­dín tra­se­ro del bun­ga­low del matri­mo­nio; tam­bién están pre­sen­tes André (Benoît Mauf­fet­te) ‑el espo­so de Carole‑, Nico­le (Myriam Fou­rrier) ‑la seño­ra de Richard- y Roger (Fré­dé­ric Blan­chet­te) ‑el her­mano de Clara.

(Foto: Danny Taillon)

A tra­vés de la lar­ga jor­na­da, está cele­bra­ción está nutri­da por el vincu­lo esta­ble­ci­do entre sus inte­gran­tes median­te lar­gas con­ver­sa­cio­nes, bro­mas, algu­nas situa­cio­nes diver­ti­das, dis­cu­sio­nes, como asi­mis­mo por nos­tál­gi­cos recuer­dos. Pero las apa­rien­cias resul­tan enga­ño­sas por­que median­te el inter­cam­bio diná­mi­co de estos per­so­na­jes se evi­den­cia una cier­ta ten­sión en la medi­da que no expre­san real­men­te todo lo que sien­ten por­que hay meni­ras pia­do­sas y ver­da­des hirien­tes que salen a relu­cir, don­de a su vez exis­ten momen­tos de silen­cio que expre­san más que las pala­bras dichas.

Guy­lai­ne Trem­blay y Mar­tin Drain­vi­lle (Foto: Danny Taillon)

El títu­lo de la pie­za es bien apro­pia­do por­que a tra­vés de las foto­gra­fías que uno de los fami­lia­res va cap­tan­do con su cáma­ra, los ros­tros son­rien­tes de feli­ci­dad del entorno fami­liar que lue­go podrán ser incor­po­ra­dos en un álbum para su pos­te­rior visión pero sin refle­jar los con­flic­tos exis­ten­tes. En tal sen­ti­do Pater­nau­de con­si­gue resal­tar el con­te­ni­do humano impre­so en el tex­to de Bou­cher median­te el con­tras­te exis­ten­te entre las imá­ge­nes de una fami­lia per­fec­ta y la reali­dad sub­ya­cen­te que la deniega.

Sin duda algu­na, la for­ta­le­za y vita­li­dad de esta pro­duc­ción radi­ca en su enco­mia­ble elen­co en don­de el octe­to acto­ral trans­mi­te con elo­cuen­cia la varia­da gama de emo­cio­nes de sus per­so­na­jes. Con todo por la asig­na­ción de roles, adquie­re rele­van­cia el de la vete­ra­na actriz Gui­lay­ne Trem­blay; ella reafir­ma una vez más su talen­to artís­ti­co ani­man­do a la matriar­ca fami­liar que con su for­ta­le­za car­ga sobre sus hom­bros el peso de los con­flic­tos de quie­nes la rodean. Es así que resul­ta alta­men­te con­mo­ve­dor la esce­na final quien con su llan­to catár­ti­co Trem­blay trans­mi­te el sen­ti­mien­to de una madre cora­je al fren­te de una fami­lia dis­fun­cio­nal acep­tan­do la irre­fu­ta­ble reali­dad de sus seres queridos.

En suma, por los posi­ti­vos valo­res men­cio­na­dos, los aman­tes del buen tea­tro que­da­rán gra­ti­fi­ca­dos con el acer­ta­do retra­to de fami­lia des­crip­to por Ser­ge Boucher.

Un Via­je sin Destino

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IT ENDS. Esta­dos Uni­dos, 2025. Un film escri­to y diri­gi­do por Alex Ullom. 89 minutos

Tras haber rea­li­za­do algu­nos tra­ba­jos de edi­ción, en su pri­me­ra incur­sión cine­ma­to­grá­fi­ca el joven rea­li­za­dor esta­dou­ni­den­se Alex Ullom sor­pren­de gra­ta­men­te al haber con­ce­bi­do en It Ends, una his­to­ria que en prin­ci­pio se la pue­de cata­lo­gar de horror, aun­que su ver­da­de­ro géne­ro resul­ta difí­cil de precisar.

Phi­nehas Yoon, Aki­ra Jack­son y Noah Toth

La sen­ci­lla pre­mi­sa se cen­tra en un gru­po de cua­tro recien­tes gra­dua­dos, sien­do uno de ellos . Tyler (Michell Cole) quien reco­ge en su Jeep Che­ro­kee a James (Phi­nehas Yoon), Fisher (Noah Toth) y a Day (Aki­ra Jack­son); el pro­pó­si­to es el de efec­tuar un paseo noc­turno en pro­cu­ra de comi­da y al pro­pio tiem­po dis­fru­tar de una reu­nión en la que posi­ble­men­te sea la últi­ma vez que estén juntos.

Todo comien­za gra­ta­men­te en el inte­rior del vehícu­lo ame­ni­za­do por con­ver­sa­cio­nes bana­les, ade­más de opor­tu­nas bro­mas y dis­cu­sio­nes de los ami­gos que de algún modo refle­jan la idio­sin­cra­sia y per­so­na­li­dad de cada uno de ellos. El pri­mer esco­llo se pre­sen­ta cuan­do median­te una des­via­ción de la ruta ini­cial, el vehícu­lo avan­za en una carre­te­ra rodea­da de bos­ques, en don­de repen­ti­na­men­te sur­gen nume­ro­sas per­so­nas que tra­tan­do de pedir ayu­da tie­nen la inten­ción de apro­piar­se del jeep.

Tras ese momen­to de angus­tio­sa ten­sión el gru­po logra zafar­se reanu­dan­do rápi­da­men­te el via­je, pero a par­tir de allí el esta­do aní­mi­co de los via­je­ros comien­za a decaer en la medi­da que se sien­ten atra­pa­dos en una auto­pis­ta que pare­ce inter­mi­na­ble sin saber hacia don­de los habrá de conducir.

Sin entrar en ulte­rio­res deta­lles, el rela­to se vuel­ve cada vez más inquie­tan­te has­ta adqui­rir el carác­ter de opri­men­te angus­tia. En tal sen­ti­do, Ullom con­si­gue trans­mi­tir un cli­ma de con­si­de­ra­ble males­tar a tra­vés de la bue­na carac­te­ri­za­ción brin­da­da por el sol­ven­te cuar­te­to del elen­co; a tra­vés de sus expre­sio­nes, cada uno de ellos genui­na­men­te tras­lu­ce las emo­cio­nes expe­ri­men­ta­das y los cam­bios de acti­tu­des de sus res­pec­ti­vos per­so­na­jes median­te la diná­mi­ca que se esta­ble­ce entre los mis­mos a cau­sa de los con­flic­tos gene­ra­dos por el con­fi­na­mien­to que atraviesan.

En esen­cia, el cineas­ta obtie­ne una ori­gi­nal e inte­li­gen­te ópe­ra pri­ma exis­ten­cial que per­mi­te refle­xio­nar cómo uno actua­ría en la hipo­té­ti­ca situa­ción vivi­da por los per­so­na­jes de esta his­to­ria. Jor­ge Gutman

Una Elec­ción Conflictiva

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LE CHOIX DU PIA­NIST. Fran­cia, 2024. Un film escri­to y diri­gi­do por Jac­ques Otme­zui­ne. 106 minutos.

Tenien­do como telón de fon­do la Segun­da Gue­rra, el direc­tor Jac­ques Otme­zui­ne con­si­de­ra un dra­ma his­tó­ri­co en don­de la músi­ca adquie­re un rol importante.

La his­to­ria comien­za en Fran­cia una déca­da pre­via al ini­cio de la Segun­da Gue­rra Mun­dial en don­de el niño Fra­nçois Tou­rai­ne (Ernest Car­pen­tier) per­te­ne­cien­te a una fami­lia de exce­len­te situa­ción eco­nó­mi­ca sien­te un gran entu­sias­mo por el piano. Su madre (Lau­ren­ce Côté) ha con­tra­ta­do a Rachel (Pia Lagran­ge) para que sumi­nis­tre lec­cio­nes de piano a su hija Thé­rė­se (Marie Torre­ton) y a Fra­nçois; des­de un prin­ci­pio Rachel nota el fer­vor y entu­sias­mo del chi­co pero su padre (Phi­lip­pe Torre­ton) se opo­ne a sus aspi­ra­cio­nes artís­ti­cas ya que en su opi­nión estu­diar piano no le brin­da­rá un futu­ro segu­ro; con todo, a escon­di­das de su padre y con el apo­yo de su madre, el chi­co con­ti­núa sus estu­dios pia­nís­ti­cos con Rachel.

Oscar Lesa­ge

Años des­pués, en ple­na déca­da del 30, vemos al adul­to Fra­nçois (Oscar Lesa­ge) con­ver­ti­do en un bri­llan­te pia­nis­ta que demues­tra su talen­to en los con­cier­tos en que par­ti­ci­pa como solis­ta. El músi­co siem­pre se encuen­tra acom­pa­ña­do por su men­to­ra Rachel, con quien comien­za a esta­ble­cer un lazo sen­ti­men­tal nutri­do de autén­ti­co amor. Ya en ese perío­do comien­zan a sen­tir­se los ecos de la Ale­ma­nia de Hitler don­de los judíos son mar­gi­na­dos de cual­quier acti­vi­dad eco­nó­mi­ca y pro­fe­sio­nal; eso toda­vía no afec­ta a Rachel pro­ve­nien­te de una fami­lia judía. La situa­ción adquie­re un giro dra­má­ti­co cuan­do comen­za­da la gue­rra, Fran­cia se some­te a Ale­ma­nia sien­do los judíos arres­ta­dos y envia­dos a los cam­pos de con­cen­tra­ción, don­de a Rachel le aguar­da simi­lar destino.

Dada esta situa­ción Fra­nçois se ve for­za­do a tocar en Ale­ma­nia cre­yen­do que así lle­ga­rá a sal­var a la mujer ama­da. De algún modo, su acti­tud podría ser carac­te­ri­za­da de ambi­güe­dad moral al cola­bo­rar artís­ti­ca­men­te con el enemi­go; con todo, en la visión del rea­li­za­dor el com­por­ta­mien­to del pia­nis­ta demues­tra su resi­lien­cia enfren­tan­do situa­cio­nes desesperantes.

La últi­ma par­te de esta his­to­ria se desa­rro­lla des­pués de la gue­rra don­de el trau­ma­ti­za­do músi­co debi­do a la irre­pa­ra­ble pér­di­da de su gran amor, lle­ga a encon­trar ali­cien­te en Annet­te (Zoé Adja­ni), la mujer que habrá de resu­ci­tar­lo para que él pue­da recu­pe­rar su dig­ni­dad y reanu­dar su remar­ca­ble carre­ra musical.

El film adquie­re vita­li­dad mer­ced al sóli­do elen­co que lo inte­gra. Lesa­ge mag­ní­fi­ca­men­te habi­ta el per­so­na­je del indi­vi­duo apa­sio­na­do por la músi­ca, sumi­do en la tra­ge­dia por la pér­di­da de Rachel, como asi­mis­mo car­ga­do de cul­pa por la deci­sión efec­tua­da de haber actua­do como músi­co en Ale­ma­nia. Por su par­te Lagran­ge con­vin­cen­te­men­te trans­mi­te la emo­ción que le embar­ga fren­te al logro pro­fe­sio­nal de su remar­ca­ble alumno así como el amor que sien­te por él; no menos impor­tan­te es la carac­te­ri­za­ción de Adja­ni per­mi­tien­do que su per­so­na­je des­ti­le tena­ci­dad y con­si­de­ra­ble dosis de huma­ni­dad a fin de revi­vir al angus­tia­do François.

Con una ajus­ta­da pues­ta escé­ni­ca, el rea­li­za­dor obtie­ne una pelí­cu­la enri­que­ce­do­ra expo­nien­do acer­ta­da­men­te cómo el arte musi­cal pue­de con­for­mar un pode­ro­so ele­men­to de resis­ten­cia fren­te a la atro­ci­dad del régi­men nazi.

Final­men­te, ade­más del con­flic­to moral sub­ya­cen­te, la músi­ca per­te­ne­cien­te al com­po­si­tor Dimi­tri Nai­ditch que está estre­cha­men­te aso­cia­da al con­te­ni­do del rela­to, es otro de los valo­res de este emo­ti­vo film, gra­ti­fi­can­do al espec­ta­dor con extrac­tos de las obras de Cho­pin, Liszt y Brahms eje­cu­ta­das por el per­so­na­je protagónico.
Jor­ge Gutman

El mun­do del cine en Toronto

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TIFF 2026

Nue­va­men­te Toron­to se apres­ta a cele­brar el Toron­to Inter­na­tio­nal Film Fes­ti­val (TIFF) en don­de duran­te 11 días la ciu­dad se enga­la­na con el even­to cine­ma­to­grá­fi­co más impor­tan­te de Amé­ri­ca del Nor­te. En su quin­cua­gé­si­ma pri­me­ra edi­ción que se rea­li­za­rá des­de el 10 has­ta el 20 de sep­tiem­bre, la pro­gra­ma­ción con­tem­pla 293 pelí­cu­las que inclu­yen 45 lar­go­me­tra­jes pro­ve­nien­tes de dife­ren­tes regio­nes del mun­do. Asi­mis­mo cabe men­cio­nar que este año por pri­me­ra vez el TIFF inau­gu­ra The Mar­ket que tie­ne por obje­to for­ma­li­zar y estruc­tu­rar el inter­cam­bio comer­cial y de finan­cia­ción que antes se rea­li­za­ba de mane­ra infor­mal, reu­nien­do a com­pra­do­res, ven­de­do­res, estu­dios y crea­do­res del sép­ti­mo arte.

Des­pués del des­co­mu­nal éxi­to popu­lar de 2025 que con­gre­gó alre­de­dor de 700.000 asis­ten­tes, no hay duda que nue­va­men­te este suce­so habrá de reafir­mar­se con una audien­cia ávi­da de dis­fru­tar lo más rele­van­te de la cine­ma­to­gra­fía mundial.

BEING HEU­MANN

El film inau­gu­ral pre­sen­ta­do en pri­mi­cia mun­dial es Being Heu­mann (Esta­dos Uni­dos) de la rea­li­za­do­ra esta­dou­ni­den­se Siân Heder con la actua­ción pro­ta­gó­ni­ca de Ruth Made­ley don­de tam­bién par­ti­ci­pan Mark Ruf­fa­lo y Dylan O’Brien, entre otros; el film abor­da la vida de la acti­vis­ta Judy Heu­mann, con­si­de­ra­da como la figu­ra cen­tral del movi­mien­to que abo­ga por los dere­chos de las per­so­nas discapacitadas.

VILLE­NEU­VE: THE RISE OF A LEGEND

La pelí­cu­la de clau­su­ra que tam­bién será pre­sen­ta­da en pri­mi­cia mun­dial es Villeneuve:The Rise of a Legend (Cana­dá) de Yan Lanouet­te Tur­geon; este dra­ma depor­ti­vo pasa revis­ta a los pri­me­ros años del legen­da­rio pilo­to de carre­ras cana­dien­se Gilles Ville­neu­ve, inter­pre­ta­do por Rémi Gou­let en el rol titu­lar; en el elen­co asi­mis­mo par­ti­ci­pan entre otros artis­tas Rosa­lie Bonen­fant ani­man­do a Joann Barthe Ville­neu­ve, Patri­ce Robi­tai­lle, Anick Lemay, Luc Picard, Fabien Clou­tier, Hubert Proulx y Étien­ne Galloy.

Ade­más de los dos títu­los men­cio­na­dos en la sec­ción Gala que es la de mayor visi­bi­li­dad, tam­bién se verá de la direc­to­ra Susan­na Whi­te Pri­ma Facie (Aus­tra­lia-Gran Bre­ta­ña), pelí­cu­la basa­da en la acla­ma­da obra tea­tral de Suzie Miller, en la que una abo­ga­da defen­so­ra, inter­pre­ta­da por Cynthia Eri­vo, ve que su mun­do tras­ta­bi­lla tras haber sufri­do una agre­sión sexual. Otro títu­lo de esta sec­ción es Bun­ker (Fran­cia-Espa­ña) del direc­tor Flo­rian Zeller, un thri­ller dra­má­ti­co y psi­co­ló­gi­co que abor­da a un matri­mo­nio de 17 años cuya rela­ción se ve afec­ta­da cuan­do el mari­do arqui­tec­to acep­ta un pro­yec­to moral­men­te ambi­guo que es cues­tio­na­do por su espo­sa; en los roles cen­tra­les actúan Javier Bar­dem y Pené­lo­pe Cruz, la céle­bre pare­ja con­yu­gal en la vida real. Tam­bién en esta sec­ción está inclui­do el thri­ller polí­ti­co The Assassins(s) (Corea del Sur) diri­gi­do por Hur Jin-ho; su tra­ma se sitúa en agos­to de 1974 cuan­do en Corea del Sur se pro­du­ce el inten­to de ase­si­na­to del pre­si­den­te Park Chung-hee en el cual su mujer Yun Young-soo per­dió la vida.

ALL OF A SUDDEN

La Sec­ción Spe­cial Pre­sen­ta­tions ofre­ce fil­mes de con­sa­gra­dos auto­res inter­na­cio­na­les. Entre los 51 títu­los pro­gra­ma­dos se halla All of a Sud­den (Fran­cia-Japón-Ale­ma­nia-Bél­gi­ca) de Ryu­su­ke Hama­gu­chi que fue acla­ma­do en Can­nes en opor­tu­ni­dad de su estreno mun­dial; la dra­má­ti­ca tra­ma pro­ta­go­ni­za­da por Vir­gi­nie Efi­ra se cen­tra en la direc­to­ra de un hogar de ancia­nos ubi­ca­do en París que imple­men­ta un méto­do de cui­da­dos huma­nos. En pri­mi­cia mun­dial se verá Gla­xo (Argen­ti­na-Bra­sil) del cineas­ta Ben­ja­mín Naish­tat que adap­tó la nove­la homó­ni­ma de Her­nán Ron­sio quien cola­bo­ró con el guión. Según se anti­ci­pa la tra­ma entre­la­za la tra­ge­dia ínti­ma y per­so­nal de 4 ami­gos con la con­vul­sio­na­da his­to­ria polí­ti­ca del siglo pasa­do en Argen­ti­na; par­ti­ci­pan en el elen­co Lali Espó­si­to, Este­ban Lamothe, Mar­ce­lo Subiot­to, Manu Fane­go, Alan Sab­bagh y Este­ban Bigliar­di. Del remar­ca­ble huma­nis­ta rea­li­za­dor bri­tá­ni­co Mike Leigh se verá Ten­der Loving Care (Gran Bre­ta­ña) don­de narra con agu­de­za y humor los vai­ve­nes de una tra­ba­ja­do­ra de pro­tec­ción infan­til y los desa­fíos coti­dia­nos que atra­vie­sa al tener que lidiar con un sis­te­ma asis­ten­cial fragmentado.

IDDA

La sec­ción Plat­form cuyo pro­pó­si­to es el de des­ta­car los tra­ba­jos de inno­va­do­res rea­li­za­do­res, se ha expan­di­do de 10 a 12 títu­los que par­ti­ci­pa­rán en la com­pe­ten­cia de Plat­form Award a car­go de un jura­do pre­si­di­do por el cineas­ta y guio­nis­ta argen­tino Pablo Tra­pe­ro. La pelí­cu­la inau­gu­ral es Chil­dren Untold (Japon) de la rea­li­za­do­ra nipo­na Miwa Nishi­ka­wa cuyo rela­to se cen­tra en una chi­ca japo­ne­sa de 12 años que se dis­fra­za de varón a fin de sobre­vi­vir en Toko inme­dia­ta­men­te des­pués de la la Segun­da Gue­rra Mun­dial; en su repar­to inter­vie­nen Ami Koyae, Fumi Nikai­do y Koji Yakusho. En Djinn Wed­ding (Tur­quía) el rea­li­za­dor y escri­tor tur­co Ferit Karahan abor­da un dra­ma ambien­ta­do en una aldea de Ana­to­lia en la que van emer­gien­do los con­flic­tos y secre­tos de una fami­lia a tra­vés de tres perío­dos de tiem­po. La direc­to­ra Ire­ne Dio­ni­sio en su segun­do film Idda (Ita­lia) adop­ta un enfo­que épi­co para ana­li­zar los varia­dos mati­ces de una amis­tad nutri­da de ten­sio­nes; eso acon­te­ce cuan­do dos ami­gas de la infan­cia se reen­cuen­tran para cum­plir la pro­me­sa incum­pli­da de esca­lar el mon­te Etna, y al hacer­lo vie­jas heri­das comien­zan a resur­gir. En The Smell of Apples (Sudá­fri­ca), el direc­tor John Tren­go­ve adap­tó la nove­la homó­ni­ma de 1993 del escri­tor suda­fri­cano Mark Behr en el que un niño blan­co de 11 años gra­dual­men­te se con­fron­ta con la reali­dad gene­ra­da por los horro­res del apartheid.

A GIRL UNKNOWN

La sec­ción Cen­tre­pie­ce con­tem­pla 55 títu­los de cineas­tas de 50 paí­ses resal­tan­do el com­pro­mi­so del fes­ti­val de pro­gra­mar lo más tras­cen­den­te de la pro­duc­ción con­tem­po­rá­nea. Entre algu­nos de los fil­mes más impor­tan­tes se encuen­tra La Gra­di­va (Fran­cia-Ita­lia), la aplau­di­da ópe­ra pri­ma de la direc­to­ra fran­ce­sa Mari­ne Allan que ha sido la gran gana­do­ra de la Sema­na de la Crí­ti­ca del Fes­ti­val de Can­nes; la pelí­cu­la es un fiel retra­to de la ado­les­cen­cia a tra­vés de las emo­cio­nes y diná­mi­cas esta­ble­ci­das entre los inte­gran­tes de un gru­po de estu­dian­tes fran­ce­ses de ense­ñan­za media .en un via­je esco­lar a Nápo­les y las rui­nas de Pom­pe­ya. En Mos­cas (Méxi­co) el cineas­ta mexi­cano Fer­nan­do Eimbc­ke adop­ta un carác­ter obser­va­cio­nal rela­tan­do un dra­ma fami­liar median­te una his­to­ria en la que explo­ra el due­lo, la socie­dad y el mie­do al afec­to. A Girl Unk­nown (Chi­na), es la ópe­ra pri­ma de Zou Jing quien median­te una crí­ti­ca social narra la vida de una joven chi­na que pasa ´por tres fami­lias e iden­ti­da­des dis­tin­tas entre los 6 y18 años. Con­si­de­ra­ble expec­ta­ti­va gene­ra el estreno mun­dial de Amor es el Mons­truo (Cos­ta Rica-Perú-Pana­má-Chi­le) del rea­li­za­dor cos­ta­rri­cen­se Neto Villa­lo­bos; según se anti­ci­pa el dra­má­ti­co rela­to se cen­tra en el pro­fun­do amor de una abue­la capaz de efec­tuar todo lo que sea nece­sa­rio con tal de recu­pe­rar a su nie­ta secues­tra­da; el elen­co inte­gra­do casi total­men­te por muje­res está lide­ra­do por la pres­ti­gio­sa actriz chi­le­na Pau­li­na García.

STUF­FED

El pro­gra­ma Dis­co­very está con­for­ma­do por 24 lar­go­me­tra­jes y al igual que en años ante­rio­res resal­ta los pri­me­ros y segun­dos tra­ba­jos con pers­pec­ti­vas reno­va­do­ras de jóve­nes cineas­tas. El film de aper­tu­ra pre­sen­ta­do en pri­mi­cia mun­dial es Stuf­fed (Gran Bre­ta­ña) del rea­li­za­dor bri­tá­ni­co Theo Rhys quien abor­da una hila­ran­te come­dia musi­cal nutri­da de terror y roman­ce pro­ta­go­ni­za­da por Jodie Comer y Harry Melling. Head to Head (Irán-Ale­ma­nia) de la direc­to­ra ira­ní Gha­si­deh Gol­ma­ka­ni se anti­ci­pa como una absur­da sáti­ra; su tema gira en torno de una acla­ma­da cineas­ta y escri­to­ra que obli­ga a los acto­res de su nue­vo roda­je a lle­var fal­das y pañue­los en la cabe­za, some­tién­do­los a las estric­tas nor­mas de ves­ti­men­ta que habi­tual­men­te son impues­tas a las muje­res de Irán. Her­ma­nas (Espa­ña) es el pri­mer lar­go­me­tra­je de fic­ción de la direc­to­ra Ione Her­nán­dez tenien­do como pro­ta­go­nis­tas a Ele­na Ana­ya y Emma Suá­rez; ambas actri­ces ani­man a dos her­ma­nas cuya vida cam­bia radi­cal­men­te debi­do a un acon­te­ci­mien­to que rom­pe­rá vie­jos lazos y hará aflo­rar secre­tos del pasa­do. En Maga­zi­ne (Esta­dos Uni­dos), la cineas­ta Ale­xan­dra Pech­man enfo­ca a una joven beca­ria quien en 2011 se ve inmer­sa en las embria­ga­do­ras diná­mi­cas de poder de una pres­ti­gio­sa revis­ta lite­ra­ria de Nue­va York. Noso­tros (Gua­te­ma­la-Méxi­co) es el pri­mer lar­go­me­tra­je del direc­tor Joa­quín Ruano quien es el miem­bro fun­da­dor de la Aca­de­mia Gua­te­mal­te­ca de Cine; su rela­to sigue a Rome­ro, un hom­bre joven del alti­plano gua­te­mal­te­co, que deci­de aban­do­nar su comu­ni­dad, huyen­do de la mono­to­nía, de la vida fami­liar y de sí mis­mo; al lle­gar a la ciu­dad de Gua­te­ma­la don­de encuen­tra tra­ba­jo como guar­dia de segu­ri­dad, se vin­cu­la sen­ti­men­tal­men­te con una mujer trans, sin sos­pe­char lo que el des­tino le aguar­da. La ópe­ra pri­ma We Are Born Good (Hong Kong) del aplau­di­do direc­tor de cor­to­me­tra­jes Leung Chuen Yeung mues­tra la mane­ra en que una dispu­ta de menor alcan­ce va esca­lan­do hacia una com­ple­ja red de depen­den­cia emo­cio­nal ante las difi­cul­ta­des de la vida moderna.

LOW LIES THE LAND

La sec­ción Docu­men­ta­les inclu­ye 21 títu­los pro­ve­nien­tes de 20 paí­ses. El film que inau­gu­ra el pro­gra­ma es Rapi­noe (Gran Bre­ta­ña-Esta­dos Uni­dos) de la rea­li­za­do­ra Rebe­ca Huntt quien abor­da a Megan Rapi­noe, la fut­bo­lis­ta esta­dou­ni­den­se mien­tras se pre­pa­ra para su últi­mo tor­neo en la Copa Mun­dial de Fút­bol de 2023; a lo lar­go del docu­men­tal la depor­tis­ta recuen­ta su lucha como acti­vis­ta LGBTQ, cen­trán­do­se ade­más en lo que para ella sig­ni­fi­ca ganar y per­der en el mar­co de su carre­ra depor­ti­va. Por su carác­ter ínti­mo y con­tem­pla­ti­vo, gran inte­rés des­pier­ta Low Lies The Land (Dina­mar­ca-Ita­lia) en el que el docu­men­ta­lis­ta Ema­nue­le Gero­sa ubi­ca su cáma­ra en los viñe­dos de Pie­mon­te en el nor­te de Ita­lia don­de 3 fami­lias de viti­cul­to­res tra­tan der pre­ser­var un modo de vida ances­tral. En Por Arte de Magia (Colom­bia-Argen­ti­na-Uru­guay), la direc­to­ra Melis­sa Saa­ve­dra Gil valién­do­se de mate­rial de archi­vo y tes­ti­mo­nios recons­tru­ye la tra­ge­dia per­so­nal moti­va­da por el ase­si­na­to de sus padres en Colom­bia, explo­ran­do la orfan­dad y la pér­di­da como un due­lo tar­dío. El docu­men­tal Union Town (Esta­dos Uni­dos) de Bar­ba­ra Kop­ple narra la vida de los tra­ba­ja­do­res esen­cia­les en la indus­tria de entre­ga de últi­ma milla en la ciu­dad de Nue­va York bajo con­di­cio­nes de extre­ma pre­ca­rie­dad en medio de un resur­gi­mien­to explo­si­vo del sin­di­ca­lis­mo; reve­lan­do el ros­tro humano del tra­ba­jo y la orga­ni­za­ción moder­na, la pelí­cu­la pre­gun­ta qué sig­ni­fi­ca la soli­da­ri­dad en un mun­do divi­di­do entre quie­nes tie­nen poder y los que deben luchar por él.

La sec­ción Mid­night Mad­ness carac­te­ri­za­da por ofre­cer fil­mes de acción, horror y fan­ta­sía inclu­ye 12 títu­los sien­do uno de los mis­mos River (Esta­dos Uni­dos) diri­gi­do por Joshua Giu­liano narran­do las des­ven­tu­ras de tres her­ma­nos que, des­pués de que­dar vara­dos en un bote en un río rural, son ace­cha­dos por un ase­sino sin ros­tro. La pelí­cu­la Rogue Troo­per (Gran Bre­ta­ña) de Dun­can Jones se anti­ci­pa como una aven­tu­ra béli­ca de cien­cia fic­ción rápi­da, visual­men­te remar­ca­ble, logran­do un equi­li­brio entre acción, humor bri­tá­ni­co y una esté­ti­ca dura y mili­ta­ri­za­da que es muy fiel al espí­ri­tu del comic de 2000 AD. En Ladies and Gentle­men, Brian Mul­ro­ney (Cana­dá), el direc­tor Matthew Ran­kin uti­li­za una enor­me can­ti­dad de pie­zas de archi­vo para cons­truir un retra­to calei­dos­có­pi­co del ex pri­mer minis­tro cana­dien­se Brian Mul­ro­ney; en tal aspec­to lo mues­tra como un per­so­na­je tele­vi­si­vo caris­má­ti­co, ambi­cio­so y capaz de tran­si­tar con sol­tu­ra en las ten­sio­nes cul­tu­ra­les de Cana­dá. Vin­ta­ge Vio­len­ce (Esta­dos Uni­dos-Japón) de Euge­ne Kotl­ya­ren­ko es des­crip­ta como una come­dia de acción y terror que mez­cla sáti­ra social y humor negro gene­ran­do una expe­rien­cia tan absur­da como frenética.

LO DEMÁS ES RUIDO

En su vigé­si­ma sex­ta edi­ción la sec­ción Wave­lengths ofre­ce 11 lar­go­me­tra­jes de auto­res visio­na­rios y artis­tas del cine expe­ri­men­tal y de van­guar­dia. Un film no con­ven­cio­nal es Bio­gra­fía de Jor­ge Luis Bor­ges (Argen­ti­na) de Mariano Lli­nás; el cineas­ta deci­dió abor­dar la vida del míti­co escri­tor argen­tino a tra­vés de obje­tos, manus­cri­tos, libros y luga­res, evi­tan­do el for­ma­to habi­tual de entre­vis­tas rea­li­za­das fren­te a la cáma­ra para en cam­bio per­mi­tir que los pro­pios obje­tos fun­cio­nen como pro­ta­go­nis­tas y narra­do­res. Lo demás es rui­do (Ale­ma­nia-Cana­dá-Méxi­co) de Nico­lás Pere­da es una pelí­cu­la que se sitúa en un terri­to­rio inter­me­dio entre la fic­ción y el docu­men­tal; el film cues­tio­na la fron­te­ra exis­ten­te entre lo real y lo repre­sen­ta­do y hace que la audien­cia se pre­gun­te per­ma­nen­te­men­te has­ta qué pun­to aque­llo que obser­va está ocu­rrien­do espon­tá­nea­men­te o ha sido cons­trui­do para la cámara.

Cada año el TIFF resal­ta en la sec­ción Pri­me­ti­me series de for­ma narra­ti­va y pro­duc­cio­nes tele­vi­si­vas de alto nivel. Entre los 10 títu­los ori­gi­na­rios de 7 paí­ses, cobra relie­ve Oxy­gen Masks Will (Not) Drop Auto­ma­ti­cally (Bra­sil) de Mar­ce­lo Gomes y Carol Minêm. Median­te 5 epi­so­dios la serie brin­da un minu­cio­so retra­to que recrea el sen­ti­mien­to de una era en la ciu­dad de Río de Janei­ro hacia media­dos de la déca­da del 80, cuan­do irrum­pe la mal­di­ción del Sida, La poten­te his­to­ria está cen­tra­da en un gru­po de auxi­lia­res de vue­lo que, en la vida real, deci­die­ron con­se­guir el pri­mer tra­ta­mien­to de AZT (el medi­ca­men­to anti­re­tro­vi­tal para el VIH y el Sida) en Esta­dos Uni­dos e intro­du­cir­lo de con­tra­ban­do en Bra­sil, don­de no esta­ba aún regu­la­do su uso.

Una com­ple­ta infor­ma­ción de todos los fil­mes de las dife­ren­tes sec­cio­nes, inclu­yen­do los cor­to­me­tra­jes, así como los hora­rios y salas de pro­yec­ción se podrá encon­trar en el sitio tiff.net/Schedule

La OM en una nue­va temporada

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Des­pués de una inten­sa y fruc­tí­fe­ra tem­po­ra­da esti­val de la Orches­tre Métro­po­li­tain (OM), el exce­len­te maes­tro Yan­nick Nézet-Séguin retor­na para diri­gir a su orques­ta en el con­cier­to inau­gu­ral de la tem­po­ra­da ofi­cial a rea­li­zar­se el 20 de sep­tiem­bre (15h) en la Mai­son Sympho­ni­que.

El con­cier­to comien­za con la eje­cu­ción en pri­mi­cia mun­dial de la pie­za Shpi­ming Nan­go­kaa  de la com­po­si­to­ra nati­va Bar­ba­ra Assi­gi­naak; se tra­ta de una crea­ción ins­pi­ra­da en el cie­lo estre­lla­do, que invi­ta al públi­co a escu­char musi­cal­men­te los men­sa­jes trans­mi­ti­dos des­de tiem­pos inmemoriales.

Antoi­ne Tames­tit (Foto: OM)

A con­ti­nua­ción el exi­mio vio­lis­ta fran­cés Antoi­ne Tames­tit inter­pre­ta­rá el Con­cier­to para Vio­la de William Wal­ton; esta valio­sa obra escri­ta en 1929 esta­ble­ció al com­po­si­tor como una figu­ra rele­van­te en la músi­ca británica.

La últi­ma obra pro­gra­ma­da es Los Pla­ne­tas del músi­co inglés Gus­tav Holst con­ce­bi­da entre 1914 y 1917. Esta céle­bre sui­te orques­tal de sie­te movi­mien­tos se ins­pi­ra en el carác­ter astro­ló­gi­co de cada pla­ne­ta del sis­te­ma solar, con exclu­sión de la Tie­rra, reve­lan­do su espe­cial atmos­fe­ra. Esta com­po­si­ción per­mi­te resal­tar toda la rique­za y la varie­dad de los tim­bres orques­ta­les en un via­je de emo­cio­nes contrastantes.

En este con­cier­to par­ti­ci­pa­rá el Coro Metro­po­li­tano pre­pa­ra­do por Julie Dufres­ne y Pie­rre Tour­vi­lle.

Anna Sukows­ka-Migon (Foto: Instagram)

El 3 de octu­bre (20h), se pre­sen­ta­rá en la Mai­son Sympho­ni­que la direc­to­ra pola­ca Anna Sul­kows­ka-Migon. El pro­gra­ma está inte­gra­do por obras de tres com­po­si­to­res con­ce­bi­das en una épo­ca de gran­des con­vul­sio­nes per­mi­tien­do que la músi­ca se con­vier­ta en una chis­pa de libertad.

La pri­me­ra obra es la Sin­fo­nía Nº 2 de Graży­na Bace­wicz, que com­pues­ta inme­dia­ta­men­te des­pués de la Segun­da Gue­rra Mun­dial, com­bi­na ten­sión y lumi­no­si­dad, reve­lan­do la fuer­za crea­ti­va y la resi­lien­cia de la visio­na­ria autora.

Pos­te­rior­men­te la OM eje­cu­ta­rá el Con­cier­to para Piano N° 1 de Dimi­tri Shos­ta­kó­vich que fue escri­to en 1933, antes de que la cen­su­ra esta­li­nis­ta endu­re­cie­ra su con­trol. Este con­cier­to en el que el autor asig­na a la trom­pe­ta un papel impor­tan­te cau­ti­va pre­ci­sa­men­te por el audaz diá­lo­go entre el piano y el men­cio­na­do ins­tru­men­to de vien­to. Para esta opor­tu­ni­dad se podrá apre­ciar la ener­gía de la pia­nis­ta Gabrie­la Mon­te­ro así como la del exi­mio trom­pe­tis­ta Antoi­ne Mai­lloux.

La vela­da con­clu­ye con extrac­tos del ballet Romeo y Julie­ta que fue com­pues­to por Ser­gei Pro­ko­fiev en 1935 en el momen­to deci­si­vo de su regre­so a la Unión Sovié­ti­ca; es así que la obra sur­ge de la ten­sión entre las aspi­ra­cio­nes per­so­na­les y las res­tric­cio­nes polí­ti­cas, sos­te­ni­da por melo­días de gran expre­si­vi­dad y un len­gua­je sor­pren­den­te­men­te moderno.

Este pro­gra­ma será pre­via­men­te eje­cu­ta­do por la OM el 30 de sep­tiem­bre (19h30) en la Mai­son de la Cutu­re de Ahun­tsic (Salle Mar­gue­ri­te Bour­geoys).

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