TIFF 2026

Nue­va­men­te Toron­to se apres­ta a cele­brar el Toron­to Inter­na­tio­nal Film Fes­ti­val (TIFF) en don­de duran­te 11 días la ciu­dad se enga­la­na con el even­to cine­ma­to­grá­fi­co más impor­tan­te de Amé­ri­ca del Nor­te. En su quin­cua­gé­si­ma pri­me­ra edi­ción que se rea­li­za­rá des­de el 10 has­ta el 20 de sep­tiem­bre, la pro­gra­ma­ción con­tem­pla 293 pelí­cu­las que inclu­yen 45 lar­go­me­tra­jes pro­ve­nien­tes de dife­ren­tes regio­nes del mun­do. Asi­mis­mo cabe men­cio­nar que este año por pri­me­ra vez el TIFF inau­gu­ra The Mar­ket que tie­ne por obje­to for­ma­li­zar y estruc­tu­rar el inter­cam­bio comer­cial y de finan­cia­ción que antes se rea­li­za­ba de mane­ra infor­mal, reu­nien­do a com­pra­do­res, ven­de­do­res, estu­dios y crea­do­res del sép­ti­mo arte.

Des­pués del des­co­mu­nal éxi­to popu­lar de 2025 que con­gre­gó alre­de­dor de 700.000 asis­ten­tes, no hay duda que nue­va­men­te este suce­so habrá de reafir­mar­se con una audien­cia ávi­da de dis­fru­tar lo más rele­van­te de la cine­ma­to­gra­fía mundial.

BEING HEU­MANN

El film inau­gu­ral pre­sen­ta­do en pri­mi­cia mun­dial es Being Heu­mann (Esta­dos Uni­dos) de la rea­li­za­do­ra esta­dou­ni­den­se Siân Heder con la actua­ción pro­ta­gó­ni­ca de Ruth Made­ley don­de tam­bién par­ti­ci­pan Mark Ruf­fa­lo y Dylan O’Brien, entre otros; el film abor­da la vida de la acti­vis­ta Judy Heu­mann, con­si­de­ra­da como la figu­ra cen­tral del movi­mien­to que abo­ga por los dere­chos de las per­so­nas discapacitadas.

VILLE­NEU­VE: THE RISE OF A LEGEND

La pelí­cu­la de clau­su­ra que tam­bién será pre­sen­ta­da en pri­mi­cia mun­dial es Villeneuve:The Rise of a Legend (Cana­dá) de Yan Lanouet­te Tur­geon; este dra­ma depor­ti­vo pasa revis­ta a los pri­me­ros años del legen­da­rio pilo­to de carre­ras cana­dien­se Gilles Ville­neu­ve, inter­pre­ta­do por Rémi Gou­let en el rol titu­lar; en el elen­co asi­mis­mo par­ti­ci­pan entre otros artis­tas Rosa­lie Bonen­fant ani­man­do a Joann Barthe Ville­neu­ve, Patri­ce Robi­tai­lle, Anick Lemay, Luc Picard, Fabien Clou­tier, Hubert Proulx y Étien­ne Galloy.

Ade­más de los dos títu­los men­cio­na­dos en la sec­ción Gala que es la de mayor visi­bi­li­dad, tam­bién se verá de la direc­to­ra Susan­na Whi­te Pri­ma Facie (Aus­tra­lia-Gran Bre­ta­ña), pelí­cu­la basa­da en la acla­ma­da obra tea­tral de Suzie Miller, en la que una abo­ga­da defen­so­ra, inter­pre­ta­da por Cynthia Eri­vo, ve que su mun­do tras­ta­bi­lla tras haber sufri­do una agre­sión sexual. Otro títu­lo de esta sec­ción es Bun­ker (Fran­cia-Espa­ña) del direc­tor Flo­rian Zeller, un thri­ller dra­má­ti­co y psi­co­ló­gi­co que abor­da a un matri­mo­nio de 17 años cuya rela­ción se ve afec­ta­da cuan­do el mari­do arqui­tec­to acep­ta un pro­yec­to moral­men­te ambi­guo que es cues­tio­na­do por su espo­sa; en los roles cen­tra­les actúan Javier Bar­dem y Pené­lo­pe Cruz, la céle­bre pare­ja con­yu­gal en la vida real. Tam­bién en esta sec­ción está inclui­do el thri­ller polí­ti­co The Assassins(s) (Corea del Sur) diri­gi­do por Hur Jin-ho; su tra­ma se sitúa en agos­to de 1974 cuan­do en Corea del Sur se pro­du­ce el inten­to de ase­si­na­to del pre­si­den­te Park Chung-hee en el cual su mujer Yun Young-soo per­dió la vida.

ALL OF A SUDDEN

La Sec­ción Spe­cial Pre­sen­ta­tions ofre­ce fil­mes de con­sa­gra­dos auto­res inter­na­cio­na­les. Entre los 51 títu­los pro­gra­ma­dos se halla All of a Sud­den (Fran­cia-Japón-Ale­ma­nia-Bél­gi­ca) de Ryu­su­ke Hama­gu­chi que fue acla­ma­do en Can­nes en opor­tu­ni­dad de su estreno mun­dial; la dra­má­ti­ca tra­ma pro­ta­go­ni­za­da por Vir­gi­nie Efi­ra se cen­tra en la direc­to­ra de un hogar de ancia­nos ubi­ca­do en París que imple­men­ta un méto­do de cui­da­dos huma­nos. En pri­mi­cia mun­dial se verá Gla­xo (Argen­ti­na-Bra­sil) del cineas­ta Ben­ja­mín Naish­tat que adap­tó la nove­la homó­ni­ma de Her­nán Ron­sio quien cola­bo­ró con el guión. Según se anti­ci­pa la tra­ma entre­la­za la tra­ge­dia ínti­ma y per­so­nal de 4 ami­gos con la con­vul­sio­na­da his­to­ria polí­ti­ca del siglo pasa­do en Argen­ti­na; par­ti­ci­pan en el elen­co Lali Espó­si­to, Este­ban Lamothe, Mar­ce­lo Subiot­to, Manu Fane­go, Alan Sab­bagh y Este­ban Bigliar­di. Del remar­ca­ble huma­nis­ta rea­li­za­dor bri­tá­ni­co Mike Leigh se verá Ten­der Loving Care (Gran Bre­ta­ña) don­de narra con agu­de­za y humor los vai­ve­nes de una tra­ba­ja­do­ra de pro­tec­ción infan­til y los desa­fíos coti­dia­nos que atra­vie­sa al tener que lidiar con un sis­te­ma asis­ten­cial fragmentado.

IDDA

La sec­ción Plat­form cuyo pro­pó­si­to es el de des­ta­car los tra­ba­jos de inno­va­do­res rea­li­za­do­res, se ha expan­di­do de 10 a 12 títu­los que par­ti­ci­pa­rán en la com­pe­ten­cia de Plat­form Award a car­go de un jura­do pre­si­di­do por el cineas­ta y guio­nis­ta argen­tino Pablo Tra­pe­ro. La pelí­cu­la inau­gu­ral es Chil­dren Untold (Japon) de la rea­li­za­do­ra nipo­na Miwa Nishi­ka­wa cuyo rela­to se cen­tra en una chi­ca japo­ne­sa de 12 años que se dis­fra­za de varón a fin de sobre­vi­vir en Toko inme­dia­ta­men­te des­pués de la la Segun­da Gue­rra Mun­dial; en su repar­to inter­vie­nen Ami Koyae, Fumi Nikai­do y Koji Yakusho. En Djinn Wed­ding (Tur­quía) el rea­li­za­dor y escri­tor tur­co Ferit Karahan abor­da un dra­ma ambien­ta­do en una aldea de Ana­to­lia en la que van emer­gien­do los con­flic­tos y secre­tos de una fami­lia a tra­vés de tres perío­dos de tiem­po. La direc­to­ra Ire­ne Dio­ni­sio en su segun­do film Idda (Ita­lia) adop­ta un enfo­que épi­co para ana­li­zar los varia­dos mati­ces de una amis­tad nutri­da de ten­sio­nes; eso acon­te­ce cuan­do dos ami­gas de la infan­cia se reen­cuen­tran para cum­plir la pro­me­sa incum­pli­da de esca­lar el mon­te Etna, y al hacer­lo vie­jas heri­das comien­zan a resur­gir. En The Smell of Apples (Sudá­fri­ca), el direc­tor John Tren­go­ve adap­tó la nove­la homó­ni­ma de 1993 del escri­tor suda­fri­cano Mark Behr en el que un niño blan­co de 11 años gra­dual­men­te se con­fron­ta con la reali­dad gene­ra­da por los horro­res del apartheid.

A GIRL UNKNOWN

La sec­ción Cen­tre­pie­ce con­tem­pla 55 títu­los de cineas­tas de 50 paí­ses resal­tan­do el com­pro­mi­so del fes­ti­val de pro­gra­mar lo más tras­cen­den­te de la pro­duc­ción con­tem­po­rá­nea. Entre algu­nos de los fil­mes más impor­tan­tes se encuen­tra La Gra­di­va (Fran­cia-Ita­lia), la aplau­di­da ópe­ra pri­ma de la direc­to­ra fran­ce­sa Mari­ne Allan que ha sido la gran gana­do­ra de la Sema­na de la Crí­ti­ca del Fes­ti­val de Can­nes; la pelí­cu­la es un fiel retra­to de la ado­les­cen­cia a tra­vés de las emo­cio­nes y diná­mi­cas esta­ble­ci­das entre los inte­gran­tes de un gru­po de estu­dian­tes fran­ce­ses de ense­ñan­za media .en un via­je esco­lar a Nápo­les y las rui­nas de Pom­pe­ya. En Mos­cas (Méxi­co) el cineas­ta mexi­cano Fer­nan­do Eimbc­ke adop­ta un carác­ter obser­va­cio­nal rela­tan­do un dra­ma fami­liar median­te una his­to­ria en la que explo­ra el due­lo, la socie­dad y el mie­do al afec­to. A Girl Unk­nown (Chi­na), es la ópe­ra pri­ma de Zou Jing quien median­te una crí­ti­ca social narra la vida de una joven chi­na que pasa ´por tres fami­lias e iden­ti­da­des dis­tin­tas entre los 6 y18 años. Con­si­de­ra­ble expec­ta­ti­va gene­ra el estreno mun­dial de Amor es el Mons­truo (Cos­ta Rica-Perú-Pana­má-Chi­le) del rea­li­za­dor cos­ta­rri­cen­se Neto Villa­lo­bos; según se anti­ci­pa el dra­má­ti­co rela­to se cen­tra en el pro­fun­do amor de una abue­la capaz de efec­tuar todo lo que sea nece­sa­rio con tal de recu­pe­rar a su nie­ta secues­tra­da; el elen­co inte­gra­do casi total­men­te por muje­res está lide­ra­do por la pres­ti­gio­sa actriz chi­le­na Pau­li­na García.

STUF­FED

El pro­gra­ma Dis­co­very está con­for­ma­do por 24 lar­go­me­tra­jes y al igual que en años ante­rio­res resal­ta los pri­me­ros y segun­dos tra­ba­jos con pers­pec­ti­vas reno­va­do­ras de jóve­nes cineas­tas. El film de aper­tu­ra pre­sen­ta­do en pri­mi­cia mun­dial es Stuf­fed (Gran Bre­ta­ña) del rea­li­za­dor bri­tá­ni­co Theo Rhys quien abor­da una hila­ran­te come­dia musi­cal nutri­da de terror y roman­ce pro­ta­go­ni­za­da por Jodie Comer y Harry Melling. Head to Head (Irán-Ale­ma­nia) de la direc­to­ra ira­ní Gha­si­deh Gol­ma­ka­ni se anti­ci­pa como una absur­da sáti­ra; su tema gira en torno de una acla­ma­da cineas­ta y escri­to­ra que obli­ga a los acto­res de su nue­vo roda­je a lle­var fal­das y pañue­los en la cabe­za, some­tién­do­los a las estric­tas nor­mas de ves­ti­men­ta que habi­tual­men­te son impues­tas a las muje­res de Irán. Her­ma­nas (Espa­ña) es el pri­mer lar­go­me­tra­je de fic­ción de la direc­to­ra Ione Her­nán­dez tenien­do como pro­ta­go­nis­tas a Ele­na Ana­ya y Emma Suá­rez; ambas actri­ces ani­man a dos her­ma­nas cuya vida cam­bia radi­cal­men­te debi­do a un acon­te­ci­mien­to que rom­pe­rá vie­jos lazos y hará aflo­rar secre­tos del pasa­do. En Maga­zi­ne (Esta­dos Uni­dos), la cineas­ta Ale­xan­dra Pech­man enfo­ca a una joven beca­ria quien en 2011 se ve inmer­sa en las embria­ga­do­ras diná­mi­cas de poder de una pres­ti­gio­sa revis­ta lite­ra­ria de Nue­va York. Noso­tros (Gua­te­ma­la-Méxi­co) es el pri­mer lar­go­me­tra­je del direc­tor Joa­quín Ruano quien es el miem­bro fun­da­dor de la Aca­de­mia Gua­te­mal­te­ca de Cine; su rela­to sigue a Rome­ro, un hom­bre joven del alti­plano gua­te­mal­te­co, que deci­de aban­do­nar su comu­ni­dad, huyen­do de la mono­to­nía, de la vida fami­liar y de sí mis­mo; al lle­gar a la ciu­dad de Gua­te­ma­la don­de encuen­tra tra­ba­jo como guar­dia de segu­ri­dad, se vin­cu­la sen­ti­men­tal­men­te con una mujer trans, sin sos­pe­char lo que el des­tino le aguar­da. La ópe­ra pri­ma We Are Born Good (Hong Kong) del aplau­di­do direc­tor de cor­to­me­tra­jes Leung Chuen Yeung mues­tra la mane­ra en que una dispu­ta de menor alcan­ce va esca­lan­do hacia una com­ple­ja red de depen­den­cia emo­cio­nal ante las difi­cul­ta­des de la vida moderna.

LOW LIES THE LAND

La sec­ción Docu­men­ta­les inclu­ye 21 títu­los pro­ve­nien­tes de 20 paí­ses. El film que inau­gu­ra el pro­gra­ma es Rapi­noe (Gran Bre­ta­ña-Esta­dos Uni­dos) de la rea­li­za­do­ra Rebe­ca Huntt quien abor­da a Megan Rapi­noe, la fut­bo­lis­ta esta­dou­ni­den­se mien­tras se pre­pa­ra para su últi­mo tor­neo en la Copa Mun­dial de Fút­bol de 2023; a lo lar­go del docu­men­tal la depor­tis­ta recuen­ta su lucha como acti­vis­ta LGBTQ, cen­trán­do­se ade­más en lo que para ella sig­ni­fi­ca ganar y per­der en el mar­co de su carre­ra depor­ti­va. Por su carác­ter ínti­mo y con­tem­pla­ti­vo, gran inte­rés des­pier­ta Low Lies The Land (Dina­mar­ca-Ita­lia) en el que el docu­men­ta­lis­ta Ema­nue­le Gero­sa ubi­ca su cáma­ra en los viñe­dos de Pie­mon­te en el nor­te de Ita­lia don­de 3 fami­lias de viti­cul­to­res tra­tan der pre­ser­var un modo de vida ances­tral. En Por Arte de Magia (Colom­bia-Argen­ti­na-Uru­guay), la direc­to­ra Melis­sa Saa­ve­dra Gil valién­do­se de mate­rial de archi­vo y tes­ti­mo­nios recons­tru­ye la tra­ge­dia per­so­nal moti­va­da por el ase­si­na­to de sus padres en Colom­bia, explo­ran­do la orfan­dad y la pér­di­da como un due­lo tar­dío. El docu­men­tal Union Town (Esta­dos Uni­dos) de Bar­ba­ra Kop­ple narra la vida de los tra­ba­ja­do­res esen­cia­les en la indus­tria de entre­ga de últi­ma milla en la ciu­dad de Nue­va York bajo con­di­cio­nes de extre­ma pre­ca­rie­dad en medio de un resur­gi­mien­to explo­si­vo del sin­di­ca­lis­mo; reve­lan­do el ros­tro humano del tra­ba­jo y la orga­ni­za­ción moder­na, la pelí­cu­la pre­gun­ta qué sig­ni­fi­ca la soli­da­ri­dad en un mun­do divi­di­do entre quie­nes tie­nen poder y los que deben luchar por él.

La sec­ción Mid­night Mad­ness carac­te­ri­za­da por ofre­cer fil­mes de acción, horror y fan­ta­sía inclu­ye 12 títu­los sien­do uno de los mis­mos River (Esta­dos Uni­dos) diri­gi­do por Joshua Giu­liano narran­do las des­ven­tu­ras de tres her­ma­nos que, des­pués de que­dar vara­dos en un bote en un río rural, son ace­cha­dos por un ase­sino sin ros­tro. La pelí­cu­la Rogue Troo­per (Gran Bre­ta­ña) de Dun­can Jones se anti­ci­pa como una aven­tu­ra béli­ca de cien­cia fic­ción rápi­da, visual­men­te remar­ca­ble, logran­do un equi­li­brio entre acción, humor bri­tá­ni­co y una esté­ti­ca dura y mili­ta­ri­za­da que es muy fiel al espí­ri­tu del comic de 2000 AD. En Ladies and Gentle­men, Brian Mul­ro­ney (Cana­dá), el direc­tor Matthew Ran­kin uti­li­za una enor­me can­ti­dad de pie­zas de archi­vo para cons­truir un retra­to calei­dos­có­pi­co del ex pri­mer minis­tro cana­dien­se Brian Mul­ro­ney; en tal aspec­to lo mues­tra como un per­so­na­je tele­vi­si­vo caris­má­ti­co, ambi­cio­so y capaz de tran­si­tar con sol­tu­ra en las ten­sio­nes cul­tu­ra­les de Cana­dá. Vin­ta­ge Vio­len­ce (Esta­dos Uni­dos-Japón) de Euge­ne Kotl­ya­ren­ko es des­crip­ta como una come­dia de acción y terror que mez­cla sáti­ra social y humor negro gene­ran­do una expe­rien­cia tan absur­da como frenética.

LO DEMÁS ES RUIDO

En su vigé­si­ma sex­ta edi­ción la sec­ción Wave­lengths ofre­ce 11 lar­go­me­tra­jes de auto­res visio­na­rios y artis­tas del cine expe­ri­men­tal y de van­guar­dia. Un film no con­ven­cio­nal es Bio­gra­fía de Jor­ge Luis Bor­ges (Argen­ti­na) de Mariano Lli­nás; el cineas­ta deci­dió abor­dar la vida del míti­co escri­tor argen­tino a tra­vés de obje­tos, manus­cri­tos, libros y luga­res, evi­tan­do el for­ma­to habi­tual de entre­vis­tas rea­li­za­das fren­te a la cáma­ra para en cam­bio per­mi­tir que los pro­pios obje­tos fun­cio­nen como pro­ta­go­nis­tas y narra­do­res. Lo demás es rui­do (Ale­ma­nia-Cana­dá-Méxi­co) de Nico­lás Pere­da es una pelí­cu­la que se sitúa en un terri­to­rio inter­me­dio entre la fic­ción y el docu­men­tal; el film cues­tio­na la fron­te­ra exis­ten­te entre lo real y lo repre­sen­ta­do y hace que la audien­cia se pre­gun­te per­ma­nen­te­men­te has­ta qué pun­to aque­llo que obser­va está ocu­rrien­do espon­tá­nea­men­te o ha sido cons­trui­do para la cámara.

Cada año el TIFF resal­ta en la sec­ción Pri­me­ti­me series de for­ma narra­ti­va y pro­duc­cio­nes tele­vi­si­vas de alto nivel. Entre los 10 títu­los ori­gi­na­rios de 7 paí­ses, cobra relie­ve Oxy­gen Masks Will (Not) Drop Auto­ma­ti­cally (Bra­sil) de Mar­ce­lo Gomes y Carol Minêm. Median­te 5 epi­so­dios la serie brin­da un minu­cio­so retra­to que recrea el sen­ti­mien­to de una era en la ciu­dad de Río de Janei­ro hacia media­dos de la déca­da del 80, cuan­do irrum­pe la mal­di­ción del Sida, La poten­te his­to­ria está cen­tra­da en un gru­po de auxi­lia­res de vue­lo que, en la vida real, deci­die­ron con­se­guir el pri­mer tra­ta­mien­to de AZT (el medi­ca­men­to anti­re­tro­vi­tal para el VIH y el Sida) en Esta­dos Uni­dos e intro­du­cir­lo de con­tra­ban­do en Bra­sil, don­de no esta­ba aún regu­la­do su uso.

Una com­ple­ta infor­ma­ción de todos los fil­mes de las dife­ren­tes sec­cio­nes, inclu­yen­do los cor­to­me­tra­jes, así como los hora­rios y salas de pro­yec­ción se podrá encon­trar en el sitio tiff.net/Schedule