LE CHOIX DU PIA­NIST. Fran­cia, 2024. Un film escri­to y diri­gi­do por Jac­ques Otme­zui­ne. 106 minutos.

Tenien­do como telón de fon­do la Segun­da Gue­rra, el direc­tor Jac­ques Otme­zui­ne con­si­de­ra un dra­ma his­tó­ri­co en don­de la músi­ca adquie­re un rol importante.

La his­to­ria comien­za en Fran­cia una déca­da pre­via al ini­cio de la Segun­da Gue­rra Mun­dial en don­de el niño Fra­nçois Tou­rai­ne (Ernest Car­pen­tier) per­te­ne­cien­te a una fami­lia de exce­len­te situa­ción eco­nó­mi­ca sien­te un gran entu­sias­mo por el piano. Su madre (Lau­ren­ce Côté) ha con­tra­ta­do a Rachel (Pia Lagran­ge) para que sumi­nis­tre lec­cio­nes de piano a su hija Thé­rė­se (Marie Torre­ton) y a Fra­nçois; des­de un prin­ci­pio Rachel nota el fer­vor y entu­sias­mo del chi­co pero su padre (Phi­lip­pe Torre­ton) se opo­ne a sus aspi­ra­cio­nes artís­ti­cas ya que en su opi­nión estu­diar piano no le brin­da­rá un futu­ro segu­ro; con todo, a escon­di­das de su padre y con el apo­yo de su madre, el chi­co con­ti­núa sus estu­dios pia­nís­ti­cos con Rachel.

Oscar Lesa­ge

Años des­pués, en ple­na déca­da del 30, vemos al adul­to Fra­nçois (Oscar Lesa­ge) con­ver­ti­do en un bri­llan­te pia­nis­ta que demues­tra su talen­to en los con­cier­tos en que par­ti­ci­pa como solis­ta. El músi­co siem­pre se encuen­tra acom­pa­ña­do por su men­to­ra Rachel, con quien comien­za a esta­ble­cer un lazo sen­ti­men­tal nutri­do de autén­ti­co amor. Ya en ese perío­do comien­zan a sen­tir­se los ecos de la Ale­ma­nia de Hitler don­de los judíos son mar­gi­na­dos de cual­quier acti­vi­dad eco­nó­mi­ca y pro­fe­sio­nal; eso toda­vía no afec­ta a Rachel pro­ve­nien­te de una fami­lia judía. La situa­ción adquie­re un giro dra­má­ti­co cuan­do comen­za­da la gue­rra, Fran­cia se some­te a Ale­ma­nia sien­do los judíos arres­ta­dos y envia­dos a los cam­pos de con­cen­tra­ción, don­de a Rachel le aguar­da simi­lar destino.

Dada esta situa­ción Fra­nçois se ve for­za­do a tocar en Ale­ma­nia cre­yen­do que así lle­ga­rá a sal­var a la mujer ama­da. De algún modo, su acti­tud podría ser carac­te­ri­za­da de ambi­güe­dad moral al cola­bo­rar artís­ti­ca­men­te con el enemi­go; con todo, en la visión del rea­li­za­dor el com­por­ta­mien­to del pia­nis­ta demues­tra su resi­lien­cia enfren­tan­do situa­cio­nes desesperantes.

La últi­ma par­te de esta his­to­ria se desa­rro­lla des­pués de la gue­rra don­de el trau­ma­ti­za­do músi­co debi­do a la irre­pa­ra­ble pér­di­da de su gran amor, lle­ga a encon­trar ali­cien­te en Annet­te (Zoé Adja­ni), la mujer que habrá de resu­ci­tar­lo para que él pue­da recu­pe­rar su dig­ni­dad y reanu­dar su remar­ca­ble carre­ra musical.

El film adquie­re vita­li­dad mer­ced al sóli­do elen­co que lo inte­gra. Lesa­ge mag­ní­fi­ca­men­te habi­ta el per­so­na­je del indi­vi­duo apa­sio­na­do por la músi­ca, sumi­do en la tra­ge­dia por la pér­di­da de Rachel, como asi­mis­mo car­ga­do de cul­pa por la deci­sión efec­tua­da de haber actua­do como músi­co en Ale­ma­nia. Por su par­te Lagran­ge con­vin­cen­te­men­te trans­mi­te la emo­ción que le embar­ga fren­te al logro pro­fe­sio­nal de su remar­ca­ble alumno así como el amor que sien­te por él; no menos impor­tan­te es la carac­te­ri­za­ción de Adja­ni per­mi­tien­do que su per­so­na­je des­ti­le tena­ci­dad y con­si­de­ra­ble dosis de huma­ni­dad a fin de revi­vir al angus­tia­do François.

Con una ajus­ta­da pues­ta escé­ni­ca, el rea­li­za­dor obtie­ne una pelí­cu­la enri­que­ce­do­ra expo­nien­do acer­ta­da­men­te cómo el arte musi­cal pue­de con­for­mar un pode­ro­so ele­men­to de resis­ten­cia fren­te a la atro­ci­dad del régi­men nazi.

Final­men­te, ade­más del con­flic­to moral sub­ya­cen­te, la músi­ca per­te­ne­cien­te al com­po­si­tor Dimi­tri Nai­ditch que está estre­cha­men­te aso­cia­da al con­te­ni­do del rela­to, es otro de los valo­res de este emo­ti­vo film, gra­ti­fi­can­do al espec­ta­dor con extrac­tos de las obras de Cho­pin, Liszt y Brahms eje­cu­ta­das por el per­so­na­je protagónico.
Jor­ge Gutman