Cró­ni­ca de Jor­ge Gutman

He aquí el comen­ta­rio de 6 fil­mes vis­tos en el Festival.

Plus que jamais (Luxem­bur­go-Fran­cia-Ale­ma­nia-Norue­ga)

El efec­to de una gra­ve enfer­me­dad que pue­de afec­tar a una pare­ja bien cons­ti­tui­da y el con­fron­ta­mien­to de una deci­sión exis­ten­cial son dos tópi­cos intrín­si­ca­men­te entre­la­za­dos que deli­ca­da­men­te abor­da la direc­to­ra fran­co-ira­ní Emily Atef en este emo­ti­vo melodrama.

Hélè­ne (Vicky Krieps) y su mari­do Mathieu (Gas­pard Ulliel) han vivi­do jun­tos y feli­ces en Bor­deaux duran­te varios años. Sin embar­go la dicha se empa­ña cuan­do ella es afec­ta­da por una fibro­sis pul­mo­nar idio­pá­ti­ca que le pro­du­ce agu­das cri­sis; si bien el dolor es momen­tá­nea­men­te apa­ci­gua­do con la ayu­da de un dimi­nu­to con­cen­tra­dor de oxí­geno, lo cier­to es que la exis­ten­cia se tor­na inso­por­ta­ble para Hélè­ne como a su vez todo per­mi­te pre­ver que no le res­ta mucho tiem­po de vida. Es allí que su aman­te com­pa­ñe­ro se esfuer­za para ser posi­ti­vo tra­tan­do de levan­tar­le su moral y bus­can­do una solu­ción médi­ca. De acuer­do al facul­ta­ti­vo que la atien­de exis­te la posi­bi­li­dad de un tras­plan­te pul­mo­nar que depen­de de un donan­te com­pa­ti­ble y nada ase­gu­ra que no exis­ta el ries­go de que su orga­nis­mo lo rechace.

El rela­to adquie­re un giro ines­pe­ra­do cuan­do Hélè­ne tra­tan­do de iden­ti­fi­car por inter­net a per­so­nas con simi­lar pro­ble­ma al que le aque­ja entra en con­tac­to con un tal Mis­ter (Bjorn Flo­berg), un hom­bre enfer­mo resi­den­te de Saeno en Norue­ga; en con­se­cuen­cia deci­de via­jar al país nór­di­co, a pesar de que su mari­do, sin saber el moti­vo, se sien­te des­con­cer­ta­do dado su ende­ble esta­do de salud y sobre todo por­que ella no desea que la acompañe.

El remar­ca­ble guión de la rea­li­za­do­ra y Lars Hubrich des­cri­be los sen­ti­mien­tos que ani­man a cada uno de sus dos per­so­na­jes Por un lado, Hélè­ne no quie­re que su mari­do pue­da sen­tir com­pa­sión por su esta­do no obs­tan­te el indes­truc­ti­ble amor que lo une a él; rodea­da del majes­tuo­so fior­do de Saeno y de las altas mon­ta­ñas que lo rodean (bella foto­gra­fía de Yves Cape) ella encuen­tra la paz nece­sa­ria para afron­tar por sí sola su dra­ma. Des­de la ópti­ca de Mathieu aun­que des­ga­rra­do por la pena que le pro­du­ce la enfer­me­dad de su mujer, a pesar suyo y debi­do igual­men­te a su gran amor hacia su mori­bun­da mujer se sien­te obli­ga­do a res­pe­tar y acep­tar su decisión.

La sobrie­dad de la direc­to­ra per­mi­te apre­ciar una obra de gran sen­si­bi­li­dad que se mag­ni­fi­ca por la exce­len­te carac­te­ri­za­ción que Krieps y Ulliel logran de sus per­so­na­jes. Al mar­gen de este comen­ta­rio, resul­ta lamen­ta­ble que éste sea el tra­ba­jo pós­tu­mo del remar­ca­ble actor Gas­pard Ulliel quien poco des­pués de haber­lo con­clui­do fue víc­ti­ma de un fatal accidente.

Un petit frè­re (Fran­cia)

Con el buen ante­ce­den­te de haber logra­do la Cáma­ra de Oro en 2017 con Jeu­ne femme, la rea­li­za­do­ra Léo­nor Serrai­lle retor­na con un tríp­ti­co sobre una fami­lia migran­te de Áfri­ca tra­tan­do de ini­ciar una nue­va vida en Europa.

El guión de la direc­to­ra estruc­tu­ra su rela­to en 3 seg­men­tos. El pri­me­ro de los mis­mos se cen­tra en Rose (Anna­be­lle Len­gron­ne), madre de cua­tro hijos que en 1989 deja Côte d’Ivoire para inmi­grar a Fran­cia con sus dos vás­ta­gos meno­res, Jean (Sidy Fofa­na) y Ernest (Milan Dou­can­si), res­pec­ti­va­men­te de 10 y 5 años de edad. Ubi­ca­dos en París, habi­tan tem­po­ral­men­te en casa de fami­lia­res en tan­to que Rose tra­ba­ja como emplea­da en un hotel pari­sino aun­que sin des­cui­dar la edu­ca­ción de los chi­cos. En mate­ria sen­ti­men­tal ella no quie­re que nadie le impon­ga can­di­da­tos para reha­cer su vida recha­zan­do de este modo a un afa­ble cor­te­jan­te (Jean-Chris­tophe Folly); en cam­bio no exclu­ye su incli­na­ción a flir­tear y satis­fa­cer su deseo sexual con varios amantes.

Sin pro­gre­sión dra­má­ti­ca el rela­to tras­la­da la acción algu­nos años des­pués a Rouen don­de Rose esta­ble­ció su resi­den­cia en la medi­da que Thierry (Thi­baut Evrard) el hom­bre con quien con­vi­ve, esi­de en dicha ciu­dad. En este segun­do capí­tu­lo el foco de aten­ción es Jean de 19 años (Stépha­ne Bak) quien en ausen­cia de su madre que tra­ba­ja en París y solo regre­sa los fines de sema­na para ver a sus hijos, es res­pon­sa­ble del hogar y de cui­dar a su her­mano Ernest (Ken­zo Sam­bin); esa situa­ción ter­mi­na pre­sio­nán­do­lo. En el capí­tu­lo final que trans­cu­rre una déca­da pos­te­rior es Ernest (Ahmed Sylia), el pro­ta­go­nis­ta a quien se lo obser­va como res­pe­ta­do pro­fe­sor uni­ver­si­ta­rio de filo­so­fía; él resien­te de su madre por haber per­mi­ti­do que Jean haya regre­sa­do a Áfri­ca como así tam­bién por la vida tumul­tuo­sa que ella ha lle­va­do lo que la fue apar­tan­do de sus hijos.

Si bien el comien­zo del film es pro­mi­so­rio a medi­da que pro­gre­sa va per­dien­do impul­so. A pesar de que la rea­li­za­do­ra ha tra­ta­do de infun­dir ter­nu­ra en la rela­ción de la madre con sus hijos que que­da muy bien esbo­za­da en la esce­na final de Rose con Ernest, la obje­ción prin­ci­pal es la narra­ción errá­ti­ca de esta his­to­ria. Así, sal­tan­do de seg­men­to a seg­men­to el racis­mo laten­te es ape­nas esbo­za­do y la pro­ble­má­ti­ca de la inmi­gra­ción en cuan­to a las difi­cul­ta­des de adap­ta­ción y asi­mi­la­ción de Rose y sus hijos en Fran­cia no pro­du­ce la emo­ción nece­sa­ria para gene­rar empatía.

Un beau matin (Fran­cia-Ale­ma­nia)

Con gran sen­si­bi­li­dad la direc­to­ra Mia Han­sen-Love e igual­men­te res­pon­sa­ble del guión abor­da las vici­si­tu­des atra­ve­sa­das por una mujer que debe afron­tar las difi­cul­ta­des sur­gi­das en el seno de su fami­lia a la vez que tra­ta de encon­trar un nue­vo amor que pue­da ilu­mi­nar su existencia.

La pro­ta­go­nis­ta de la his­to­ria es San­dra (Léa Sey­doux), una com­pe­ten­te tra­duc­to­ra pari­si­na de apro­xi­ma­da­men­te 40 años de edad que es viu­da, madre de la peque­ña Linn (Cami­lle Leban Mar­tins) e hija de Georg (Pas­cal Greg­gory) y de Fra­nçoi­se (Nico­le Gar­cia) quie­nes están separados.

El con­flic­to cen­tral del rela­to se cen­tra en la difí­cil situa­ción que San­dra atra­vie­sa al com­pro­bar cómo su anciano padre, un emi­nen­te pro­fe­sor de filo­so­fía ya reti­ra­do, va per­dien­do gra­dual­men­te la noción de la reali­dad al sufrir una enfer­me­dad dege­ne­ra­ti­va cuya con­di­ción le impo­si­bi­li­ta poder valer­se por sí mis­mo al vivir sólo en su depar­ta­men­to. Aun­que San­dra cuen­ta con la cola­bo­ra­ción de su madre, es ella quien fun­da­men­tal­men­te debe sobre­lle­var este gran pro­ble­ma don­de se impo­ne la nece­si­dad de inter­nar­lo en una decen­te resi­den­cia que pue­da brin­dar­le un con­for­ta­ble nivel en el cre­púscu­lo de su exis­ten­cia; cla­ro está que para ello es pre­ci­so dis­po­ner de los medios finan­cie­ros para lograrlo.

La tris­te­za de San­dra se ate­núa cuan­do se reen­cuen­tra con Clé­ment (Mel­vil Pou­paud), un cien­tí­fi­co y ami­go de anta­ño, en don­de la rela­ción amis­to­sa pron­ta­men­te gene­ra un sóli­do víncu­lo román­ti­co; pero aun­que él está infe­liz­men­te casa­do y dis­pues­to a dejar a su mujer, al poco tiem­po desis­te de su pro­pó­si­to y es así que San­dra ve su roman­ce extinguido.

Ins­pi­ra­da en laex­pe­rien­cia vivi­da con su padre, la rea­li­za­do­ra ofre­ce un entra­ña­ble film rela­ta­do con suma deli­ca­de­za al evi­tar que su tema deri­ve en un lacri­mó­geno melo­dra­ma. El elen­co es inme­jo­ra­ble con Sey­doux con­fir­man­do una vez más su con­di­ción de gran actriz de Fran­cia; a su lado es meri­to­ria la com­po­si­ción logra­da por Greg­gory en el difí­cil rol del enfer­mo padre así como la par­ti­ci­pa­ción de la vete­ra­na Gar­cia brin­dan­do momen­tos de humor y la sim­pa­tía de Leban Mar­tins. Con la fil­ma­ción en 35 milí­me­tros el remar­ca­ble direc­tor de foto­gra­fía Denis Lenoir cap­ta muy bien los esce­na­rios en que trans­cu­rre la acción.

I Fio­ri Per­si (Luxem­bur­go)

En el mar­co de los fil­mes pro­du­ci­dos en el Duca­do de Luxem­bur­go, al que el Fes­ti­val este año home­na­jea, resul­ta de inte­rés apre­ciar este ínti­mo docu­men­tal en el que el direc­tor Fabri­zio Mal­te­se rin­de tri­bu­to a sus padres.

Resi­dien­do en Luxem­bur­go, en ple­na cri­sis de la pan­de­mia de mar­zo de 2020 el cineas­ta retor­na a Ita­lia, la tie­rra natal que dejó hace 23 años, dado que su padre ha sufri­do una cri­sis car­día­ca y requie­re urgen­te ope­ra­ción. En un país don­de muy poco le resul­ta cono­ci­do, su obje­ti­vo prin­ci­pal es con­so­lar, ani­mar y pro­te­ger a su madre de la angus­tia que le pro­du­ce el no saber cómo resul­ta­rá la inter­ven­ción prac­ti­ca­da a su mari­do. Si bien su padre se reco­bra de la ciru­gía y retor­na a su hogar, el des­tino gol­pea fuer­te­men­te a la puer­ta cuan­do el des­afor­tu­na­do virus pan­dé­mi­co cobra la vida de su madre.

Mal­te­se docu­men­ta su dolor median­te este dra­ma per­so­nal impreg­na­do de melan­co­lía don­de jun­to a su padre exa­mi­na un álbum de foto­gra­fías regis­tra­das a tra­vés de una vida como al pro­pio tiem­po enfo­ca a su pro­ge­ni­tor cuan­do visi­ta el nicho de su que­ri­da espo­sa falle­ci­da en abril de 2020. En esen­cia, median­te las peno­sas cir­cuns­tan­cias atra­ve­sa­das el rea­li­za­dor logra un expre­si­vo docu­men­tal tes­ti­mo­nian­do el gran amor de un hijo hacia sus padres.

As Bes­tas (Espa­ña-Fran­cia)

Basa­do en un hecho real acae­ci­do en Madrid en 2010, el direc­tor Rodri­go Soro­go­yen ofre­ce un thri­ller psi­co­ló­gi­co de remar­ca­ble nivel que ha sido cáli­da­men­te reci­bi­do por la crí­ti­ca en opor­tu­ni­dad de su estreno mun­dial en Cannes.

El guión del cineas­ta con la cola­bo­ra­ción de Isa­bel Peña tras­la­da la acción a una región rural de Gali­cia don­de pro­ce­den­tes de Fran­cia allí se ins­ta­lan Antoi­ne Denis (Denis Mino­chet), su mujer Olga (Mari­na Fois) y su hija Marie (Marie Colomb); el pro­pó­si­to de la pare­ja es ini­ciar una nue­va eta­pa de su exis­ten­cia explo­tan­do la tie­rra en esa zona cam­pes­tre a la vez que reha­bi­li­tar vie­jas caso­nas que se hallan en rui­no­so estado.

La noble inten­ción del matri­mo­nio Denis de lle­var una vida sana sin que nada pue­da obs­truir lo que la natu­ra­le­za pue­de ofre­cer encuen­tra un serio obs­tácu­lo. Eso se pro­du­ce por par­te de una fami­lia del pue­blo inte­gra­da por los her­ma­nos Xan (Luis Zahe­ra) y Loren­zo Anta (Die­go Ani­do) quie­nes jun­to a su ancia­na madre (Lui­sa Mere­las) desean obte­ner las ven­ta­jas pecu­nia­rias que les pue­de brin­dar una empre­sa deci­di­da a ins­ta­lar tur­bi­nas de vien­to para la gene­ra­ción de ener­gía eléc­tri­ca. Ese hecho gene­ra un cli­ma de inusi­ta­da ten­sión en el enfren­ta­mien­to entre Antoi­ne y los her­ma­nos Anta que con­du­ce a un pun­to de no retorno expre­sa­do en una vio­len­cia que los con­vier­te en ver­da­de­ras bes­tias humanas.

Cla­ra­men­te Soro­go­yen deja plan­tea­do el inte­rro­gan­te sobre los reales due­ños de la tie­rra, si aca­so son quie­nes vivie­ron allí duran­te la vida ente­ra o si bien son los forá­neos que lle­gan al lugar para explo­tar­la como agri­cul­to­res pro­cu­ran­do un mejor por­ve­nir. Cier­ta­men­te los luga­re­ños vivien­do en con­di­cio­nes de pobre­za quie­ren salir de la mise­ria obte­nien­do el dine­ro que les ofre­cen las pode­ro­sas empre­sas que se apro­ve­chan de su ignorancia.

El rea­li­za­dor ofre­ce una fas­ci­nan­te pelí­cu­la cuya ópti­ma narra­ción man­tie­ne a la audien­cia en per­ma­nen­te vilo. La remar­ca­ble cali­dad de este dra­ma rural resi­de en la exce­len­te pues­ta escé­ni­ca de Soro­go­yen y en el impe­ca­ble guión por la mag­ní­fi­ca des­crip­ción de sus per­so­na­jes. En cuan­to a su elen­co cabe des­ta­car las nota­bles carac­te­ri­za­cio­nes logra­das por Denis Méno­chet, Luis Zahe­ra y sobre todo la de Mari­na Fois dan­do vida a una mujer de tem­ple quien pro­cu­ran­do jus­ti­cia mues­tra su fir­me deter­mi­na­ción en defen­der lo que le pertenece.

La Nuit du 12 (Fran­cia)

En este dra­ma poli­cial el rea­li­za­dor Domi­nik Moll abor­da un tema que de algún modo preo­cu­pa. Según se hace saber en los cré­di­tos ini­cia­les Fran­cia regis­tra apro­xi­ma­da­men­te 800 homi­ci­dios por años de los cua­les un 20% de los mis­mos no lle­gan a ser resuel­tos. Es así que el guión del rea­li­za­dor y Gilles Mar­chand basa­do en el libro de Pau­li­ne Gué­na “18.3: Une année a la PJ”“con­si­de­ra de mane­ra semi­fic­cio­nal un horren­do cri­men acae­ci­do el 12 de octu­bre de 2016 y que lle­vó tres años en ser investigado.

La his­to­ria comien­za en la cita­da fecha en Gre­no­ble cuan­do en ple­na noche la joven Cla­ra (Lula Cot­ton Fra­pier) de 21 años de edad deja la casa de su gran ami­ga Nanie (Pau­li­ne Serieys); cami­nan­do por las desér­ti­cas y oscu­ras calles, des­pués de haber­le envia­do con su telé­fono un agra­de­ci­mien­to a Nanie un hom­bre enca­pu­cha­do abor­da a Cla­ra rocián­do­la con gaso­li­na y pren­dién­do­le fuego.

Des­pués de que el cuer­po cal­ci­na­do de la víc­ti­ma es des­cu­bier­to comien­za el pro­ce­so de inves­ti­ga­ción poli­cial con un equi­po enca­be­za­do por Yohan Vives (Bas­tien Boui­llon) quien ha asu­mi­do la direc­ción del depar­ta­men­to poli­cial de la ciu­dad, acom­pa­ña­do del vete­rano ins­pec­tor Mar­ceau (Bou­li Lan­ners) jun­to con la par­ti­ci­pa­ción de otros cola­bo­ra­do­res del recinto.

A par­tir del inte­rro­ga­to­rio rea­li­za­do a Nanie acer­ca de la per­so­na­li­dad de Cla­ra, se lle­ga a saber de las rela­cio­nes ínti­mas que ella man­tu­vo con gen­te de su edad y de ese modo, a la mane­ra de las obras de sus­pen­so de Agatha Chris­tie, apa­re­ce un buen núme­ro de sos­pe­cho­sos aun­que nin­guno de los mis­mos apor­ta una prue­ba evi­den­te de la autoría.

El gran méri­to del fil­me resi­de en el pro­ce­di­mien­to adop­ta­do en esta exhaus­ti­va y obse­si­va bús­que­da de ubi­car al homi­ci­da don­de la for­ma de los inte­rro­ga­to­rios adop­ta un modo dis­tin­ti­vo para cada uno de los invo­lu­cra­dos con la occisa.

Tan­to Lan­ners como Boui­llon y Serieys ofre­cen una con­vin­cen­te com­po­si­ción de sus res­pec­ti­vos roles den­tro del mar­co de un elen­co en el que igual­men­te se dis­trin­gue Anouk Grin­berg como una res­pon­sa­ble jue­za que con­si­de­ra que es un deber irre­fu­ta­ble de la socie­dad el loca­li­zar a los asesinos.

El rea­li­za­dor sin des­cui­dar el tras­fon­do humano de esta his­to­ria nutri­da de deta­lles muy bien obser­va­dos, per­mi­te que la mis­ma sea segui­da con mar­ca­do inte­rés man­te­nien­do una satis­fac­to­ria intri­ga has­ta la esce­na final.