27 NOCHES. Argentina, 2025. Un film de Daniel Hendler. 107 minutos. Disponible en la plataforma Netflix
Es notorio que la esperanza de vida se ha extendido en las últimas décadas y es así que no resulta extraño encontrar a algunas personas centenarias. Claro está que dicha prolongación en algunos casos se manifiesta con deterioros de la salud mental asociadas generalmente con la afección del Alzheimer. Sin embargo en 27 noches que se basa en una historia real, el cineasta y actor Daniel Hendler la transforma en una prodigiosa comedia dramática.
Daniel Hendler y Marilú Marini
La centenaria persona ha sido la dinámica profesora de letras, escritora y artista plástica Natalia Cohen quien falleció en 2022 a los 104 años; basada en ella la novelista Natalia Zito escribió en 2021 la novela homónima que a su vez fue adaptada para el cine por Mariano Llinas y guionizada por Hendler, Martín Mauregui y Agustina Liendo, aunque cambiando el nombre de los personajes.
En la ficción, la veterana actriz Marilú Marini anima a Martha Hoffman quien a los 83 años de edad goza de notable salud física y mental. Claro está que disponiendo de un considerable patrimonio y siendo una coleccionista de arte, como noble filántropa financia a instituciones culturales involucradas en dicha actividad. Sin embargo esta mujer habiendo sido manipulada por sus hijas Myriam (Carla Peterson) y Olga (Paula Grinszpan) para evitar que la fortuna se evapore, sobre todo con la desaparición de su hogar de un importante cuadro pictórico, mediante una acción judicial han logrado internarla en una clínica neuropsiquiátrica donde permaneció durante 27 noches.
Eso motiva para que el funcionario de la justicia encargado de la investigación designe al perito Leandro Casares (Hendler) para que entreviste a la anciana y pueda determinar si realmente tiene algún tipo de demencia o si por el contrario demuestra poseer un sano juicio. A partir de allí Casares llegando a la suntuosa casona de Martha comienza a entrevistarla y a lo largo de las mismas queda asombrado de la vivacidad de esa mujer, estableciéndose una relación que aunque al principio distante va solidificándose a medida que los encuentros se van sucediendo. Si bien, la dinámica del relato gira en torno de estos dos personajes, hay algunas subtramas en donde participa Julieta Zilberberg encarnando a Alejandra Conde, una empleada del tribunal de justicia que colabora con Casares.
No obstante que considerable parte del relato reviste la forma de una estructura teatral, el dinamismo que Hendler imprime al mismo permite que el espectador concentre su atención desde el principio hasta su conclusión. En gran medida eso se debe al fabuloso desempeño de Marini quien ratificando su condición de eximia actriz personifica con alma y vida a la avasallante y aguerrida octogenaria. A su lado el realizador en calidad de intérprete igualmente muestra su talento transmitiendo con suma naturalidad al sobrio y sosegado perito enfrentando a su inteligente interlocutora. En papeles menores, además de los artistas mencionados se distinguen Humberto Tortonese, Germán De Silva y Alejandra Flechner, entre otros.
A raíz del escándalo motivado por la reclusión de Natalia Cohen debido al falso dictamen de un neurólogo, en los créditos finales se lee que Argentina sancionó una nueva ley de salud mental que prohíbe la internación sin consentimiento y garantiza el contacto con seres queridos.
Con un magnífico elenco, un ingenioso guión nutrido de sabrosos diálogos y una encomiable dirección escénica, en su cuarta incursión detrás de la cámara Hendler ha logrado un elogiable film que merece ser visto sin reserva alguna. Jorge Gutman
DRACULA. Rumania-Brasil-Austria-Luxemburgo, 2025. Un film escrito y dirigido por Radu Jude. 170 minutos
Ciertamente Radu Jude es merecidamente considerado uno de los más remarcables realizadores del cine rumano como asimismo del europeo, cuya filmografía ha sido distinguida en varias oportunidades, incluyendo el Oso de Plata al mejor guión recibido este año en el festival de Berlín por Kontinental 25. Sin embargo Dracula, su reciente trabajo, dista de satisfacer en su intento de revivir al mítico vampiro de Transilvania creado por el escritor irlandés Bram Stalker.
Adonis Tanta
El guión escrito por el realizador presenta a un joven director (Adonis Tanta), quien dirigiéndose al público manifiesta su deseo de realizar una nueva versión de Drácula que esté impregnada de sexo, desnudos, violencia sangre, persecuciones de autos y otros elementos que puedan configurar un suceso comercial; para ello contará con la ayuda de un programa de inteligencia artificial denominado “Dr AI Judex” que le proporcionará el material necesario.
En base a la premisa inicial, Jude ofrece un cóctel integrado por 14 episodios reproduciendo al famoso personaje. Entre algunos de ellos se aprecia a un elenco teatral representando un espectáculo de Dracula, un empresario capitalista explotando al proletariado extranjero, una clínica de rejuvenecimiento para gente adinerada, extractos del Nosferatu (1922) de F. W. Murnau así como la recreación de Bram Stoker’s Dracula (1992) de Francis Ford Coppola. Asimismo para referirse al contexto político actual el director efectúa someras referencias a Gaza, Ucrania y a Donald Trump, que obviamente nada tienen que ver con Dracula.
La mayor parte de estos segmentos sin precisa cohesión responde a ideas que procurando suministrar gracia, está nutrida de vulgares gags, diálogos soeces con algunas situaciones provocativas de indeseable gusto acerca del miembro genital masculino.
A través de casi tres horas de duración, con una incoherente narración y un ritmo desigual, el film resulta repetitivo y extenuante por lo que a la postre su visión termina frustrando. Jorge Gutman
Comentario de 3 películas programadas en Cinemania (festivalcinemania.com)
Meteors (Francia)
Con el favorable antecedente de haber impresionado con su ópera prima Petit Paysan (2017) premiada con un César, en esta oportunidad el director Hubert Charuel contó con la colaboración del realizador Claude Le Pape ofreciendo una buena película ambientada en el pueblo rural de Haute Marnee ubicado al noreste de Francia.
La historia guionizada por ambos cineastas presenta a Tony (Salif Cissé), Mika (Paul Kircher) y Daniel (Idir Azougli), tres amigos de larga data, de los cuales Tony es el único que ha logrado independizarse en su actividad laboral creando una compañía de construcción. Es asi que a lo largo del relato fundamentalmente se asiste al vínculo entablado entre los otros dos muchachos de los cuales Mika se gana la vida con un trabajo de poca monta y un salario precario en un negocio de hamburguesas en tanto que Daniel, inmaduro e incontrolable, estando desempleado se dedica a consumir alcohol y a ciertas actividades delictivas. De todos modos ambos amigos que mantienen una inusual codependencia sueñan con dejar el medio en que viven y viajar a la Isla Reunion para instalar una perrera y vivir despreocupadamente.
La situación se altera cuando los dos camaradas después de haberse apropiado de un gato que ha sido ganador de un concurso con el propósito de venderlo, producen un choque con el auto y al comprobar que estuvieron alcoholizados, son sometidos a juicio. Ante la posibilidad de pasar algún tiempo en prisión quedan liberados condicionalmente con la obligación de procurarse un trabajo estable y llevar un decente tren de vida. Con todo, los hechos se complican cuando Daniel debido a su adicción alcohólica padece de cirrosis de hígado y su diagnóstico de vida no es favorable a menos que se someta a un tratamiento de rehabilitación, lo que él rehúsa hacer. Asimismo, el empleo de una ocupación estable que le ofrece Tony, resulta contraproducente dado que el trabajo transcurre en un establecimiento de residuos nucleares es altamente nocivo para la salud.
La sustancial vitalidad del film se manifiesta en la absoluta naturalidad que el trío protagónico vuelca en sus respectivos personajes en donde se refleja el sólido vínculo fraterno de Mika hacia Daniel tratando de ayudarlo para impedir que su vida cobre un fatal desenlace.
Evitando caer en un meloso melodrama, los realizadores obtienen una sensible y emotiva historia exaltando el inestimable sentimiento que adquiere la amistad frente a situaciones difíciles de superar.
Nino (Francia)
He aquí una de las agradables sorpresas que nos depara Cinemania con el entrañable relato que la novel realizadora Pauline Loquès transmite con apreciable autenticidad.
En un guión que le pertenece Loquès centra su atención en un joven próximo a cumplir 29 años que inesperadamente se enfrenta a un hecho perturbador. El es Nino (Théodore Pellerin), un parisino quien en la mañana de un viernes en el hospital al que asiste para obtener unos estudios que le fueron realizados recibe la desagradable noticia que padece un cáncer de garganta provocado por el virus del papiloma; creyendo al principio que el diagnóstico es erróneo, tras su confirmación Nino debe comenzar el siguiente lunes un tratamiento de quimioterapia y radiación cuyo efecto secundario es el de anular la productividad de su semen; para evitar este inconveniente a fin de que en el futuro le pueda ser necesario, se le aconseja acumular una cantidad suficiente de su esperma y entregarlo al hospital para su congelación, antes de comenzar su tratamiento.
Con reminiscencias del notable film Cleo de 5 a 7 (1962) de Agnes Varda en donde la protagonista con gran incertidumbre aguarda un resultado que podría cambiar su vida, Loquès minuciosamente relata la trayectoria de Nino deambulando por París durante ese fin de semana, en el que ciertamente confundido no llega a ser capaz de compartir la noticia con familiares y amigos. Un encuentro tiene lugar con su entrañable madre viuda (Jeanne Balibar) quien conversando con ella acerca de su infancia quiere imponerse más de su fallecido padre. Encuentros adicionales incluyen a una antigua novia (Camille Rutherford), una compañera de universidad (Salomé Dewaels), las amistades que se hallan en la fiesta de cumpleaños sorpresa que le organizó su gran amigo Sofian (William Lebghail), quien es el único que conoce su situación, así como la relación circunstancial establecida con un hombre (Mathieu Amaric) que se halla en un refugio para gente sin hogar.
En el marco de una filmación fluida, la realizadora contó con la valiosa interpretación de Théodore Pellerín liderando el elenco. El notable actor canadiense que ya ha dado muestras de ser uno de los más destacados de su generación, magistralmente registra las diversas emociones que va experimentando su personaje captando la realidad que le rodea y tratando de asumir finalmente una actitud positiva, en la víspera de un tratamiento que posiblemente le permitirá salvar su vida.
En conclusión, la cineasta ha logrado una película humanista y hondamente sensible permitiendo que el espectador empatice con el devenir del personaje protagónico.
Jeunes Mères (Francia)
Una vez más los hermanos Jean-Pierre y Luc Dardenne brindan un film de hondo contenido social. Su atención se centra en jóvenes madres solteras que permanecen en un albergue maternal ubicado en las cercanías de Liège, brindándoles apoyo y los recursos necesarios para reinsertarse a la sociedad.
En un muy bien descripto guión de los veteranos cineastas se asiste a la situación que atraviesan cinco chicas adolescentes enfrentando la maternidad. Jessica (Babette Verbeek) está muy próxima a dar a luz, pero antes quiere saber de su progenitora biológica (India Nair) porque ella fue dada en adopción al nacer, una situación que jamás repetirá con su propia bebita asumiendo la responsabilidad que le cabe como futura madre.
Diferente es el caso de Perla (Lucie Laruelle), reciente madre de Noe, trtando de convencer a Robin (Gunter Duret), el padre de la criatura, de constituir una familia aunque él no acepta la idea. Otra de las jóvenes madres es la ex adicta Julie (Elsa Houben) que aguarda retornar a la vida normal junto con su pareja Dylan (Jef Jacobs quien la apoya y desea casarse con ella. Ariane (Janaina Halloy) es una madre que quiere ceder en adopción a su bebé a fin de que pueda vislumbrar un futuro más promisorio, no obstante la actitud negativa de su alcohólica madre (Christelle Cornil). Finalmente se halla Naima (Samia Hilmi) quien está preparada a dejar la institución con su criatura y reincorporarse a la sociedad habiendo conseguido un empleo capaz de solventar las necesidades.
Los hermanos Dardenne ya han demostrado en su notable filmografía, la narración de historias humanas que llegan legítimamente a emocionar como nuevamente lo ratifican con esta notable y honesta crónica. Al propio tiempo es de apreciar el acierto en haber convocado un plantel de sólidos intérpretes, quienes transmiten absoluta veracidad en sus respectivos personajes. En esencia, el film deja traslucir un optimismo que se refleja en la última escena coronada musicalmente con la célebre Marcha Turca de Mozart.
Acostumbrados a ser premiados en Cannes donde se han presentado la mayoría de sus películas, este año los hermanos Dardenne fueron distinguidos con el premio al mejor guión, donde Jeunes Mères participó en la sección competitiva del prestigioso festival.
L’Orchestre Classique de Montréal (OCM) ofrecerá un concierto destinado a celebrar la música latinoamericana en una velada donde la tradición se fusiona con la modernidad.
El concierto resaltará dos íconos del siglo pasado. Uno de los mismos es el remarcable compositor mexicano Manuel Ponce así como el legendario compositor argentino Astor Piazzola que ha sido el maestro del nuevo tango y de quien la OCM ofrecerá dos obras que transportará a la audiencia al alma de Buenos Aires.
Denis Plante (Foto: Michael Slobodian)
Fiel al compromiso de promover la labor de artistas canadienses, la OCM ha programado una pieza del compositor y bandoneonista Denis Plante así como una obra en carácter de primicia mundial del compositor canadiense-mexicano Luis Ramírez.
La velada comienza con la ejecución de Dos Tangos para Cuerdas (Canyenge y Coral) de Piazzolla para proseguir con el Concierto del Sur de Ponce. Posteriormente la OCM ejecutará Tango Boreal: Ciudad de Plante. De Ramírez la OCM ejecutará Sola e Incidia de la SuiteInmigración y finalmente el programa se completa con el Doble Concierto para Guitarra y Bandoneón: Homenaje a Liège de Piazzolla con la participación de Denis Plante en el bandoneón y del guitarrista Adam Cicchillitti.
Jean-Marie Zellouni (Foto: Clayton Kennedy)
Bajo la dirección del maestro Jean-Marie Zeitouni, el concierto que es realizado con la colaboración del Consulado General de Argentina tendrá lugar el 20 de noviembre (19h30) en la Salle Pierre-Mercure
En la segunda transmisión de la actual temporada a los cines del mundo, el Metroopolitan Opera difundirá la célebre ópera La Bohème de Giacommo Puccini con libreto italiano de Giuseppe Giacosa y Luigi Illica.
Freddie De Tommaso y Juliana Grigoryan. (Foto: Karen Almond)
Si bien esta ópera tuvo una fría recepción cuando se estrenó en Turín en febrero de 1896, hoy día es una de las más representadas del repertorio lírico debido a la gloriosa música de su autor y a la emotiva historia basada en la novela Escenas de la vida bohemia de Henry Murger. Cabe agregar que esta ópera ha sido ejecutada en el MET más de 1500 veces marcando un récord en su historia.
El argumento gira en torno a jóvenes bohemios y de condición humilde que viven en el Barrio Latino de París en 1830 y se centra en la relación amorosa de Rodolfo, un joven poeta, con Mimí, una dulce costurera de frágil salud. A través de ese esquema argumental, Puccini supo expresar los sentimientos de sus personajes con arias que quedan grabadas en la memoria de los amantes de la ópera; entre otras se destacan Sì, mi chiamano Mimi, Che gelida manina, O soave fanciulla, Ma cuando bien lo sgelo y Ebenne no, non lo so.
La Bohème fue objeto de varias producciones pero sin duda entre las más sublimes está la que concibió Franco Zeffirelli en 1981 y la que el Metropolitan Opera revivió en Octubre de 2017 y que ahora se vuelve a representar en esta oportunidad con un nuevo elenco. Entre los muchos méritos de esta producción se distingue la concepción del segundo acto que transcurre en el café Momus y en donde se asiste a un imponente desfile militar que atraviesa el escenario.
En los roles protagónicos la soprano de Armenia Juliana Grigoryan anima a Mimí en tanto que el tenor británico Freddie De Tommaso da vida al joven poeta que se enamora a primera vista de Mimí. La soprano estadounidense Heidi Stober encarna a la coqueta Musetta y el barítono americano Lucas Meachem caracteriza al pintor Marcello. El elenco se completa con los cantantes Sean Michael Plumb, Jongmin Park y Donald Maxwell.
La directora canadiense Keri-Lynn Wilson dirige la orquesta del Met. La escenografía es de Franco Zeffirelli, el vestuario corresponde a Peter J. Hall y la iluminación es de Gil Wechsler.
Esta romántica ópera es cantada en su versión original italiana con subtítulos en inglés. La primera transmisión en directo y en alta definición tendrá lugar en Canadá el 8 de noviembre de 2025 en las salas de Cineplex y será nuevamente difundida el 6 y 8 de diciembre de 2025