CALLAS — PARIS, 1958

Con­me­mo­ran­do el cen­te­na­rio del naci­mien­to de Maria Callas (1923 – 1977) Tom Volf tuvo a su car­go la rea­li­za­ción del docu­men­tal Callas – París, 1958 que estre­na­do mun­dial­men­te en el Fes­ti­val de Roma de 2023, el públi­co cana­dien­se ten­drá oca­sión de apre­ciar en pocos días más.

CALLAS-PARIS, 1958

El renom­bra­do docu­men­ta­lis­ta que tam­bién fue res­pon­sa­ble del acla­ma­do docu­men­tal Maria by Callas (2017) tuvo la suer­te de des­cu­brir en Ate­nas los ori­gi­na­les rollos de pelí­cu­la en 16 mm. de la his­tó­ri­ca pre­sen­ta­ción que la inmor­tal Maria Callas efec­tuó en su debut de París. Des­pués de dos años de meticu­losa res­tau­ra­ción, Volf logró con­cre­tar este film que por pri­me­ra vez se pue­de ver en pleno color y en 4K Ultra HD la úni­ca actua­ción de Callas; es así que se tie­ne la com­ple­ta sen­sa­ción de haber esta­do el 19 de Diciem­bre de 1958 en la Ópe­ra de París con­tem­plan­do a la más gran­de can­tan­te líri­ca del siglo XX.

Con­si­de­ra­do como el más impor­tan­te even­to social del año, en esa repre­sen­ta­ción asis­tió “le tout Paris” inclu­yen­do al Pre­si­den­te de Fran­cia Coty, Jean Coc­teau, el Duque y la Duque­sa de Wind­sor, Char­lie Cha­plin y Bri­git­te Bar­dot, entre otras cele­bri­da­des. Callas se pre­sen­tó en el esce­na­rio lucien­do un ele­gan­tí­si­mo atuen­do y con joyas de altí­si­mo valor. Su actua­ción comen­zó con el famo­so aria “Cas­ta Diva” de la ópe­ra Nor­ma de Belli­ni, segui­do de la esce­na “Mise­re­re” de la ópe­ra Il Tro­va­to­re de Ver­di, para ento­nar pos­te­rior­men­te “Una voce poco fa” de Il bar­bie­re di Sivi­glia de Ros­si­ni. El momen­to cul­mi­nan­te de su actua­ción tuvo lugar en la segun­da mitad con la per­for­man­ce com­ple­ta del segun­do acto de Tos­ca. El reper­to­rio exhi­be a Callas des­lum­bran­do en su con­di­ción de can­tan­te y actriz de ópera.

En suma el docu­men­tal Callas – Paris 1958 cons­ti­tu­ye un mere­ci­do home­na­je a la inol­vi­da­ble diva y su exhi­bi­ción ten­drá lugar en selec­tas salas de Cine­plex, el 31 de agos­to y el 1 y 5 de sep­tiem­bre de 2024. 

INDIA­NA JONES AND THE LAST CRUSADE

Pro­si­guien­do con la serie de Clas­sic Films Cine­plex, repon­drá la pelí­cu­la India­na Jones and the Last Cru­sa­de, estre­na­da en 1989 y que es el ter­cer y últi­mo seg­men­to de la saga del cele­bra­do arqueó­lo­go. Al igual que en los dos capí­tu­los pre­ce­den­tes, el film ha sido diri­gi­do por Ste­ven Spiel­berg valién­do­se del guión pre­pa­ra­do por Jef­frey Boam en base a la his­to­ria ori­gi­nal de Geor­ge Lucas y Menno Meyjes.

(Sean Con­nery y Harri­son Ford)

Aquí nue­va­men­te Harri­son Ford se intro­du­ce en la piel de India­na Jones y aho­ra tra­ta de loca­li­zar al Pro­fe­sor Henry Jones, su des­apa­re­ci­do padre quien se encuen­tra secues­tra­do por los nazis inten­tan­do de loca­li­zar el San­to Grial del que bebió Jesu­cris­to en La Últi­ma Cena a fin de obte­ner la inmor­ta­li­dad; en con­se­cuen­cia, Indy vol­ca­rá sus esfuer­zos para ubi­car al legen­da­rio cáliz y evi­tar que sea cap­tu­ra­do por los nazis. El foco cen­tral del film des­can­sa en la com­ple­ja rela­ción que man­tie­ne India­na con su pro­ge­ni­tor, papel pro­ta­go­ni­za­do por Sean Con­nery. Ade­más de Ford y Con­nery el nume­ro­so repar­to está inte­gra­do por Denholm Elliott, Ali­son Doody, John Rys-Davies, Julian Glo­ver y River Phoe­nix, entre otros.

Nue­va­men­te el exce­len­te rea­li­za­dor de Jaws (1975) depa­ró un film de acción diná­mi­co y alta­men­te entre­te­ni­do que ade­más de haber sido bien aco­gi­do por la crí­ti­ca y el públi­co fue dis­tin­gui­do con un Oscar en la cate­go­ría de mejo­res efec­tos y edi­ción de sonido.

La pelí­cu­la será exhi­bi­da el 18 y 19 de agos­to de 2024 en las salas de Cine­plex.

INDIA­NA JONES AND THE TEM­PLE OF DOOM

Cele­bran­do el cua­dra­gé­si­mo ani­ver­sa­rio de su estreno acae­ci­do en 1984, se podrá vol­ver a juz­gar en la gran pan­ta­lla de los cines el popu­lar film India­na Jones and The Tem­ple of Doom.

Harri­son Ford en INDIA­NA JONES AND THE TEM­PLE OF DOOM

En este rela­to que se desa­rro­lla en 1935 el intré­pi­do aven­tu­re­ro India­na Jones lle­ga acci­den­tal­men­te a la India que aún for­ma par­te del impe­rio bri­tá­ni­co, don­de los deses­pe­ra­dos habi­tan­tes de un peque­ño pue­blo le piden ayu­da para encon­trar una pie­dra mági­ca que les han roba­do. El incan­sa­ble India­na acep­ta cola­bo­rar en la bús­que­da y en el trans­cur­so de su misión se topa con una sec­ta sinies­tra que en las cata­cum­bas de un anti­guo pala­cio prac­ti­ca la escla­vi­tud infan­til, la magia negra y ritua­les de sacri­fi­cio humano en honor a su dio­sa Kali.

Como ya lo había demos­tra­do en oca­sio­nes ante­rio­res, el remar­ca­ble cineas­ta Ste­ven Spiel­berg reafir­ma su talen­to abor­dan­do un diná­mi­co film de aven­tu­ras a gra­nel capaz de satis­fa­cer al gran públi­co. Nue­va­men­te es el ver­sá­til Harri­son Ford quien carac­te­ri­za al pro­ta­go­nis­ta, acom­pa­ña­do de Kate Capshaw y Jonathan Ke Quan y de un nutri­do elen­co en roles de apoyo.

La pelí­cu­la se repon­drá en las salas de Cine­plex a par­tir del 9 de agos­to de 2024.

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SOME LIKE IT HOT

Pro­si­guien­do con la difu­sión de la serie Clas­sic Films y con­me­mo­ran­do los 65 años de su estreno Cine­plex pre­sen­ta­rá Some Like It Hot (1959), con­si­de­ra­da como una de las come­dias más bri­llan­tes de todos los tiem­pos y sin duda uno de los mejo­res fil­mes rea­li­za­dos por el exce­len­te direc­tor Billy Wilder.

Tony Cur­tis y Jack Lemmon

La desopi­lan­te his­to­ria trans­cu­rre en la épo­ca de la Ley Seca, más espe­cí­fi­ca­men­te en 1929, don­de el saxo­fo­nis­ta Joe (Tony Cur­tis) y el con­tra­ba­jis­ta Jerry (Jack Lem­mon) son dos músi­cos de menor cuan­tía vivien­do en Chica­go. Al haber sido tes­ti­gos cir­cuns­tan­cia­les de la masa­cre de San Valen­tin, son des­cu­bier­tos por una ban­da de gangs­ters y es así que se ven obli­ga­dos a huir de ellos par­tien­do en tren hacia Mia­mi. Sin dine­ro dis­po­ni­ble y dis­fra­za­dos de muje­res, don­de Joe pasa a ser Josephi­ne y Jerry adop­ta el nom­bre de Daph­ne, con sus res­pec­ti­vos ins­tru­men­tos logran inte­grar­se a una orques­ta de seño­ri­tas en la que se encuen­tra la sexy Sugar Cane (Marilyn Mon­roe) como can­tan­te del gru­po acom­pa­ña­da de su uke­le­le. A par­tir de allí comien­za el enre­do pro­pio de las come­dias de equi­vo­ca­cio­nes don­de Sugar que sue­ña casar­se con un millo­na­rio moti­va a que Joe, ocul­tan­do su adop­ta­da iden­ti­dad feme­ni­na, se haga pasar por un mag­na­te petro­le­ro a fin de con­quis­tar­la. Al pro­pio tiem­po, Jerry en su con­di­ción de mujer se encuen­tra en aprie­tos cuan­do logra cau­ti­var a un ver­da­de­ro millo­na­rio (Joe Brown).que la(o) pre­ten­de; Para peor, el peli­gro ace­cha para ambos simu­la­do­res cuan­do son divi­sa­dos por los mafio­sos de Chica­go y su jefe (Geor­ge Raft) en el hotel don­de se hospedan.

Tony Cur­tis y Marilyn Monroe

Bri­llan­te en su eje­cu­ción y con un humor irre­sis­ti­ble, Wil­der impri­me increí­ble vita­li­dad a un rela­to que remi­te a la joco­si­dad refle­ja­da en los gags de la épo­ca del cine mudo; de ese modo logra una hila­ran­te sáti­ra don­de la risa espon­tá­nea aflo­ra sin cesar en el ros­tro del públi­co. Afor­tu­na­da­men­te, el rea­li­za­dor ha con­ta­do con exce­len­tes come­dian­tes don­de Tony Cur­tis se luce como el don­jua­nes­co saxo­fo­nis­ta y Jack Lem­mon resul­ta impa­ga­ble per­so­ni­fi­can­do a la “damr” que se rin­de a su apa­sio­na­do pre­ten­dien­te bai­lan­do un tan­go con él; por su par­te, la míti­ca Marilyn Mon­roe como la encan­ta­do­ra ton­to­na que le toca carac­te­ri­zar delei­ta visual­men­te con su carac­te­rís­ti­ca sen­sua­li­dad ade­más de demos­trar bue­nas con­di­cio­nes voca­les inter­pre­tan­do dos agra­da­bles canciones.

Marilyn Mon­roe

En esen­cia, este film agra­cia­do ade­más por su músi­ca, ves­tua­rio e impe­ca­ble esce­no­gra­fía es un exce­len­te ejem­plo de inge­nio artís­ti­co y gran entre­te­ni­mien­to popu­lar con sus hallaz­gos de estu­pen­da comi­ci­dad y bri­llan­tes diá­lo­gos. A 58 años de su estreno sus valo­res se man­tie­nen vigen­tes por su gran cali­dad y es por eso que es con­si­de­ra­do un clá­si­co del cine.

La pelí­cu­la será pro­yec­ta­da en las salas del cir­cui­to Cine­plex a par­tir del 26 de julio de 2024. Para infor­ma­ción adi­cio­nal sobre los cines par­ti­ci­pan­tes y hora­rios loca­les pre­sio­ne aquí

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MY SOUL SUMMER

Den­tro del ciclo de Cine Ita­liano que perió­di­ca­men­te pre­sen­ta Cine­plex, esta sema­na se podrá apre­ciar el film My Soul Sum­mer del direc­tor Fabio Mollo.

Esta pelí­cu­la guio­ni­za­da por Regi­na Boe­mi, Doria­na Leon­deff y Anto­nio Leot­ti enfo­ca el encuen­tro que se pro­du­ce entre dos per­so­nas de dife­ren­te generación.

Aten­dien­do a la sinop­sis, la can­tan­te ita­lia­na Eli­sa Cocli­te, cono­ci­da pro­fe­sio­nal­men­te como Casa­di­le­go, ani­ma a Ani­ta, una pia­nis­ta de 17 años que vive en Cala­bria. Duran­te el verano en que trans­cu­rre la acción, ella sen­ta­da fren­te a su piano cui­da de estar bien pre­pa­ra­da a fin de poder ingre­sar al con­ser­va­to­rio. Pron­ta­men­te su eje­cu­ción músi­cal con­ci­ta la aten­ción de Vins (Tomas­so Ragno), un hom­bre de madu­ra edad y anti­guo roc­ke­ro que ha vivi­do ple­na­men­te su vida y que desean­do trans­mi­tir su expe­rien­cia musi­cal a Ani­ta, la esti­mu­la para que ella logre hacer­se oír des­cu­brien­do el alma de la música.

En esen­cia, esta come­dia explo­ra temas de cre­ci­mien­to per­so­nal pro­cu­ran­do la bús­que­da de la iden­ti­dad en la eta­pa cru­cial que atra­vie­sa Ani­ta y la influen­cia ejer­ci­da en su rela­ción amis­to­sa con Vins.

Ade­más de Casa­di­le­go y Ragno, en el elen­co par­ti­ci­pan Mat­teo Oscar Giug­gio­li, Luka Zunic, Agne­se Clais­se, Anna Fer­zet­ti, y Lunet­ta Savino.

La exhi­bi­ción de My Soul Sum­mer se efec­tua­rá en selec­tas salas de Cine­plex el 14 y 15 de julio de 2024.