EDWARD HOP­PER

Den­tro de la serie Exhi­bi­tions on Screen dedi­ca­da a mues­tras artís­ti­cas se verá Hop­per – An Ame­ri­can Love Story, docu­men­tal bri­tá­ni­co del direc­tor Phil Grabsky cen­tra­do en la vida del renom­bra­do pin­tor ame­ri­cano Edward Hop­per (1882 – 1967).

Este céle­bre artis­ta carac­te­ri­za­do sobre todo por sus retra­tos de la socie­dad de la vida esta­dou­ni­den­se con­tem­po­rá­nea, es uno de los que más ha influi­do en innu­me­ra­bles pin­to­res, fotó­gra­fos, cineas­tas y músicos.

Con­se­cuen­te­men­te, el docu­men­tal pro­fun­di­za en el arte del artis­ta, su per­so­na­li­dad enig­má­ti­ca detrás del pin­cel, sus rela­cio­nes a par­tir de sus pri­me­ros pasos como remar­ca­ble ilus­tra­dor así como tam­bién su vida per­so­nal; en tal sen­ti­do su ama­da espo­sa Josephi­ne Niv­son habien­do deja­do su pro­mi­so­ria carre­ra artís­ti­ca, se con­vir­tió en su musa y mode­lo ade­más de haber mane­ja­do como geren­te su carre­ra, sus entre­vis­tas y la figu­ra cla­ve que con­tri­bu­yó a que logra­ra su gran éxi­to crí­ti­co y comercial.

Com­bi­nan­do comen­ta­rios de exper­tos del arte, extrac­tos de dia­rios per­so­na­les de Josephi­ne y una sor­pren­den­te refle­xión visual de la vida en Esta­dos Uni­dos, el film revi­ve a este gran e influ­yen­te artis­ta cuyo tra­ba­jo es acce­si­ble tan­to al casual como al crí­ti­co obser­va­dor. Así, emi­nen­tes cineas­tas como Alfred Hitch­cock y David Lynch se ins­pi­ra­ron en él en varios de los fil­mes realizados.

Cuan­do Hop­per murió su mujer legó su colec­ción con­jun­ta de más de tres mil obras al Museo Whit­ney de Arte Esta­dou­ni­den­se don­de pre­ci­sa­men­te en estos días y aso­cián­do­se a este docu­men­tal tie­ne lugar una expo­si­ción de su obra.

El film de 95 minu­tos de dura­ción se exhi­bi­rá en Cana­dá en selec­tas salas de Cine­plex el 27, 29 y 30 de octu­bre de 2022.

EL PRI­MER TRA­BA­JO DE TARANTINO

Den­tro de la serie de Clas­sic Films, Cine­plex repon­drá Reser­vo­ir Dogs que en 1992 cons­ti­tu­yó el debut de Quen­tin Taran­tino como uno de los mas impor­tan­tes rea­li­za­do­res del cine inter­na­cio­nal. Aun­que el cineas­ta en 1987 había rea­li­za­do una ante­rior incur­sión en My Best Friend’s Birth­day de esca­sos 65 minu­tos de dura­ción, cier­ta­men­te el gran des­cu­bri­mien­to de su talen­to se con­cre­ta con Perros de la Calle, su títu­lo en español.

El elen­co

A tra­vés de un ten­so dra­ma en el que Taran­tino tam­bién tuvo a su car­go la escri­tu­ra del guión, se sigue la tra­yec­to­ria de una ban­da de cri­mi­na­les que se une para robar un botín de dia­man­tes aun­que el asal­to no resul­ta tal como esta­ba pla­nea­do ya que la poli­cía los esta­rá espe­ran­do. Lo que acre­cien­ta el inte­rés del rela­to es la exce­len­te carac­te­ri­za­ción de los per­so­na­jes impli­ca­dos en esta audaz manio­bra, en don­de Taran­tino da cuen­ta de la vida de cada uno de los mis­mos para mejor com­pe­ne­trar­se en el relato.

El sóli­do elen­co está inte­gra­do por Har­vey Kei­tel, Tim Roth, Ste­ve Bus­ce­mi, Michael Mad­sen, Chris Penn, Law­ren­ce Tier­ney, así como el pro­pio Taran­tino en un bre­ve rol.

Cier­ta­men­te, con una inge­nio­sa tra­ma nutri­da por jugo­sos diá­lo­gos, este diná­mi­co film podrá ser nue­va­men­te apre­cia­do des­de el 7 has­ta el 13 de octu­bre en selec­tas salas de Cine­plex.

INU-OH

Masaa­ki Yua­sa es uno de los direc­to­res visio­na­rios más remar­ca­bles del cine ani­ma­do con­tem­po­rá­neo. Es así que aho­ra se podrá juz­gar su últi­mo film que tuvo un acla­ma­do éxi­to en el Fes­ti­val de Vene­cia y en el TIFF de 2021 así como en el recien­te Fes­ti­val Fan­ta­sia de Mon­treal. Asu­mien­do que hubo gran­des artis­tas popu­la­res de la músi­ca que hace 7 siglos alcan­za­ron en Japon la cate­go­ría de super estre­llas,. el rea­li­za­dor valién­do­se del guión de Aki­ko Nogi con­si­de­ra una his­to­ria que pre­ci­sa­men­te trans­cu­rre en el siglo XIV a tra­vés de una revi­sión de la ópe­ra rock.

Con nume­ro­sas esce­nas musi­ca­les y de dan­za, el rela­to pre­sen­ta a Inu-Oh (voz de Avu-chan), un niño que enmas­ca­ra­do por una extra­ña mal­di­ción ha sido mar­gi­na­do de la socie­dad. Su encuen­tro con Tomo­na (voz de Mirai Mori­ya­ma), un joven sacer­do­te cie­go que toca una bella músi­ca con su biwa ‑un ins­tru­men­to de músi­ca tra­di­cio­nal de Japón‑, per­mi­ti­rá a que el chi­co des­cu­bra su talen­to de bai­la­rín y que ambos aúnen sus dotes artís­ti­cas, ade­más de con­ver­tir­se en inse­pa­ra­bles amigos.

Con per­so­na­jes dise­ña­dos mag­ní­fi­ca­men­te por Tai­yo Matsu­mo­to, el film está ade­más agra­cia­do por la músi­ca fol­cló­ri­ca japo­ne­sa; la mis­ma reúne atrac­ti­vas can­cio­nes con­ce­bi­das por Avu-Chan ‑el renom­bra­do voca­lis­ta de la ban­da Queen Bee‑, el com­po­si­tor y gui­ta­rris­ta Oto­mo Yoshihi­de, el músi­co Yohei Matsui y el pro­pio rea­li­za­dor. Es así que como resul­ta­do se obtie­ne un film de ani­ma­ción musi­cal de remar­ca­ble calidad.

El film se estre­na el 12 de Agos­to en selec­tas salas de Cine­plex.

CABA­RET

Cele­bran­do el cin­cuen­te­na­rio de su estreno en 1972, den­tro de la serie Film Clas­sics  Cine­plex repon­drá Caba­ret, la exce­len­te pro­duc­ción musi­cal de Bob Fosse.

Liza Min­ne­lli y Joel Grey

Cuan­do gene­ral­men­te se aso­cia al espec­tácu­lo musi­cal como una vía esca­pis­ta de entre­te­ni­mien­to, esta pelí­cu­la demos­tró que el géne­ro pue­de abar­car temas can­den­tes como los que aquí se consideran.

El guión de Jay Pres­son Allen y Hugh Whee­ler basa­do en la obra musi­cal de Broad­way de Joe Mas­te­roff, ubi­ca la acción en la ciu­dad de Ber­lín en 1931. El bri­tá­ni­co Brian Roberts (Michael York) lle­ga a Ber­lín y se alo­ja en la mis­ma pen­sión que la ame­ri­ca­na Sally Bow­les (Liza Min­ne­lli), una joven que ambi­cio­na a ser actriz y que se gana la vida can­tan­do en el deca­den­te club noc­turno Kit Kat Club. No tar­da mucho para que el bise­xual Brian se vea envuel­to román­ti­ca­men­te con Liza y con el aris­to­crá­ti­co play­boy ale­mán Maxi­mi­lian von Heu­ne (Hel­mut Griem) gene­rán­do­se un trián­gu­lo amo­ro­so. Den­tro de ese mar­co, el nazis­mo se va adue­ñan­do en Ale­ma­nia de don­de Sally y sus ami­gos no sal­drán indemnes.

Liza Min­ne­lli

El remar­ca­ble rea­li­za­dor que ade­más de coreó­gra­fo y bai­la­rín ha sido un indis­cu­ti­ble espe­cia­lis­ta en el cam­po de los musi­ca­les, tal como ya lo había demos­tra­do en Sweet Cha­rity (1969) y pos­te­rior­men­te lo rati­fi­ca­ría en All That Jazz (1979). Lo cier­to es que en esta opor­tu­ni­dad Fos­se des­lum­bra con Caba­ret a tra­vés de una remar­ca­ble pues­ta escé­ni­ca que duran­te 124 minu­tos ofre­ce un esplen­do­ro­so entre­te­ni­mien­to musi­cal. Para ello con­tó con la exce­len­te actua­ción de Mine­lli inter­pre­tan­do, entre otras can­cio­nes, “Tomo­rrow Belongs to Me”, “Mein Herr” y “Money” con la par­ti­ci­pa­ción de Joel Grey en su rol de maes­tro de ceremonias.

Este memo­ra­ble film obtu­vo ocho pre­mios de la Aca­de­mia de Holly­wood en 1973, inclu­yen­do al mejor rea­li­za­dor (Bob Fos­se), mejor actriz (Liza Min­ne­lli), mejor actor en un papel secun­da­rio (Joel Grey), mejor músi­ca, mejor esce­no­gra­fía, mejor foto­gra­fía, mejor edi­ción y mejor ban­da sonora.

La repo­si­ción de Caba­ret se efec­tua­rá a par­tir del 5 de agos­to de 2022 en selec­tas salas de Cineplex