DES­DE LA NATIO­NAL GALLERY

Den­tro del mar­co de la serie Gallery and Exhi­bi­tions de Cine­plex el públi­co cana­dien­se ten­drá la opor­tu­ni­dad de juz­gar el docu­men­tal Gau­guin From the Natio­nal Gallery, Lon­don  diri­gi­do por Patri­cia Wheatley que con­cen­tra su aten­ción en la expo­si­ción Gau­guin Por­traits rea­li­za­da en 2019 en ese impor­tan­te cen­tro cultural.

Auto­re­tra­to con Cris­to en Ama­ri­llo. (Foto : Natio­nal Gallery)

Median­te car­tas leí­das por el actor bri­tá­ni­co Domi­nic West la per­so­na­li­dad de Paul Gau­guin reco­bra nue­va­men­te la vida a tra­vés de su remar­ca­ble lega­do artís­ti­co que inclu­ye pin­tu­ras, gra­ba­dos, retra­tos, escul­tu­ras de cerá­mi­ca y made­ra, dibu­jos y sus autorretratos.

Merahi metua no Teha­ma­na (Foto: Gaughin Films)

El docu­men­tal resal­ta la meri­to­ria obra del artis­ta, que por otra par­te es bien cono­ci­da a tra­vés de las nume­ro­sas expo­si­cio­nes rea­li­za­das mun­dial­men­te como así tam­bién por los varios fil­mes que se han rea­li­za­do sobre su vida. En esta opor­tu­ni­dad, la pelí­cu­la con­si­de­ra la par­te más pro­ble­má­ti­ca de su per­so­na­li­dad en lo que con­cier­ne a su espe­cial inte­rés en pin­tar a jóve­nes muje­res duran­te su perío­do vivi­do en la Poli­ne­sia des­de 1880 has­ta su muer­te en 1903; es pre­ci­sa­men­te en esa esta­día don­de sus crí­ti­cos cues­tio­nan las rela­cio­nes que man­tu­vo con meno­res de la región y su rol en el perío­do colo­nia­lis­ta fran­cés del siglo 19.

Fil­ma­do en Tahi­tí, Fran­cia, las Islas Mar­que­sas y Gran Bre­ta­ña, el docu­men­tal inclu­ye una visi­ta pri­va­da de la expo­si­ción con­du­ci­da por el co-cura­dor Chris­topher Rio­pe­lle quien ana­li­za el estu­pen­do óleo sobre lien­zo deno­mi­na­do La Visión tras el Ser­món, tam­bién cono­ci­do como La Lucha de Jacob con el Ángel que Gau­guin pin­tó en 1888. La pelí­cu­la ade­más inclu­ye la par­ti­ci­pa­ción de impor­tan­tes per­so­na­li­da­des como la de la pin­to­ra y escul­to­ra Mag­gi Ham­bling y la del artis­ta y escri­tor Billy Childish.

Este espe­cial even­to cine­ma­to­grá­fi­co de 88 minu­tos de dura­ción será dado a cono­cer en Cana­dá a par­tir del 14 de agos­to de 2020 en las salas de Cine­plex.

PUR­PLE RAIN

La muer­te de Prin­ce  acae­ci­da el 21 de abril de 2016 con­mo­cio­nó al mun­do del espec­tácu­lo así como a millo­nes de admi­ra­do­res que siguie­ron su carre­ra. Este can­tan­te, com­po­si­tor y mul­ti­ins­tru­men­tis­ta de varia­dos géne­ros que inclu­yen al rock, R&B, funk, pop y la nue­va ola (new wave) ame­ri­ca­na fue uno de los artis­tas más crea­ti­vos e inno­va­do­res de la músi­ca popular.

La cum­bre de su popu­la­ri­dad que lo con­vir­tió en super­es­tre­lla fue alcan­za­da en la déca­da del 80 con la ven­ta de sus álbu­mes que alcan­zó a nivel mun­dial cer­ca de 100 millo­nes de dóla­res; sin duda, el más reso­nan­te de todos ellos ha sido Pur­ple Rain en 1984 coin­ci­dien­do con el estreno del film del mis­mo nom­bre en don­de el músi­co hacía su debut en cine.

Para cele­brar la vida musi­cal del legen­da­rio prín­ci­pe de Min­nea­po­lis, Cine­plex ha deci­di­do repo­ner el icó­ni­co film Pur­ple Rain del rea­li­za­dor Albert Magnoli.

La pelí­cu­la que tie­ne un carác­ter semi­bio­grá­fi­co se cen­tra en un joven músi­co que debe lidiar con un can­tan­te rival al pro­pio tiem­po que encuen­tra al amor de su vida. El film obtu­vo un Óscar a la mejor ban­da sono­ra para Prin­ce y tam­bién fue pre­mia­do con un Grammy como mejor álbum.

Ade­más de Prin­ce, el vas­to elen­co está inte­gra­do por Apo­llo­nia Kote­ro, Morris Day, Olga Kar­la­tos, Cla­ren­ce Williams III, Jero­me Ben­ton, Billy Sparks, Jill Jones, Char­les Hun­ts­berry, Dez Dic­ker­son, Bren­da Ben­nett, Susan Moon­sie, San­dra Clai­re Gersh­man, Kim Upsher, Alan Leeds, Israel Gor­don, Gil Jacob­son, Joseph F. Ferra­ro, James French, Wendy Mel­voin, Lisa Cole­man, Bobby Z, Matt Fink, Mark Brown, Jelly­bean John­son, Paul Peter­son y Jes­se Johnson

El film se exhi­bi­rá a par­tir del 7 de agos­to de 2020. Para obte­ner una lis­ta de las salas par­ti­ci­pan­tes y los hora­rios per­ti­nen­tes pre­sio­ne aquí 

RIVER­DAN­CE

Como pri­mer even­to de Cine­plex duran­te esta cri­sis pan­dé­mi­ca se podrá apre­ciar en selec­cio­na­das salas de Cana­dá River­dan­ce 25th Anni­ver­sary Show. Como lo anun­cia su títu­lo se tra­ta del cele­bra­do espec­tácu­lo tea­tral de músi­ca y dan­za tra­di­cio­nal de Irlan­da que fue crea­do por el músi­co y com­po­si­tor Bill Whe­lan con la idea de cubrir el inter­me­dio del Fes­ti­val de la Can­ción de Euro­vi­sión de 1994. Debi­do a su gran suce­so, los pro­duc­to­res John McCol­gan y Moya Doherty deci­die­ron tras­la­dar­lo al esce­na­rio y es así que River­dan­ce fue estre­na­do en Dublín el 9 de febre­ro de 1995. Des­de ese momen­to el show ha sido pre­sen­ta­do en nume­ro­sos luga­res del mun­do ‑inclu­yen­do Cana­dá- y cele­bra­do por más de 25 millo­nes de personas.

Con moti­vo del vigé­si­mo quin­to ani­ver­sa­rio del even­to ha sido cele­bra­do con un nue­vo elen­co don­de la músi­ca de Whe­lan con la cola­bo­ra­ción de Nick Ingram sigue fiel a la ori­gi­nal en tan­to que el pro­duc­tor Doherty y el direc­tor escé­ni­co McCol­gan han inno­va­do el show en lo que ata­ñe a los efec­tos de ilu­mi­na­ción, pro­yec­ción, esce­no­gra­fía y dise­ños de vestuario.

(Foto: Chris­tian Jaku­bas­zek, Getty Images)

Com­bi­nan­do las can­cio­nes, con la dan­za y la músi­ca el espec­tácu­lo sigue man­te­nien­do el brío, entu­sias­mo y empu­je capaz de emo­cio­nar a la audien­cia. Con la coreo­gra­fía ori­gi­nal de Michael Flatley en esta oca­sión se des­ta­ca la par­ti­ci­pa­ción de los prin­ci­pa­les bai­la­ri­nes Bobby Hod­ges y Amy-Mae Dolan y un cuer­po de dan­za, ade­más de la par­ti­ci­pa­ción de la remar­ca­ble bai­la­ri­na de fla­men­co Rocío Montoya.

(Foto: Chris­tian Jaku­bas­zek, Getty Images)

Sien­do la músi­ca uno de los fac­to­res esen­cia­les de esta pro­duc­ción es impor­tan­te des­ta­car a sus músi­cos bajo la direc­ción del direc­tor musi­cal Mark Alfred quien tam­bién eje­cu­ta la per­cu­sión: el con­jun­to igual­men­te inclu­ye a Tara How­ley (flau­ta irlan­de­sa), Emma Fram­pton (saxo­fón), Hay­ley Richard­son (vio­lín), Damiel Mulla­ne (acor­deón), Declan Mas­ter­son (gui­ta­rra) y Séa­mus O Flathar­ta (arpa). Para una infor­ma­ción com­ple­ta del elen­co pre­sio­ne aquí

River­dan­ce 25th Anni­ver­sary Show ha sido fil­ma­do en vivo para la pan­ta­lla por el direc­tor Chris Hunt en el espec­ta­cu­lar anfi­tea­tro 3Arena ubi­ca­do en los mue­lles de Dublin. Su difu­sión en Mon­treal ten­drá lugar en el com­ple­jo Quar­tier Latin de Cine­plex des­de el 24 de Julio de 2020. Para infor­ma­ción sobre las salas par­ti­ci­pan­tes en el res­to de Cana­dá y los hora­rios per­ti­nen­tes pre­sio­ne aquí.

Cró­ni­ca de Jor­ge Gutman

PARIS EN LOS DÍAS DEL POSTIMPRESIONISMO

Con la reaper­tu­ra de los museos que habían sido cerra­dos por cau­sa de la pan­de­mia el Musée des Beaux Arts de Mon­treal (MBAM) ofre­ce al públi­co una mues­tra remar­ca­ble bajo el nom­bre de Paris au temps du post­im­pres­sio­nis­me: Sig­nac et les Indé­pen­dants en carác­ter de pri­mi­cia canadiense.

A dife­ren­cia de otras mues­tras pic­tó­ri­cas, la pre­sen­te se carac­te­ri­za por per­te­ne­cer a un colec­cio­nis­ta pri­va­do que debi­do a su pasión here­da­da de su padre por las artes plás­ti­cas y trans­mi­ti­da a sus hijos logró poseer una valio­sa colec­ción pri­va­da don­de más de 500 obras de la mis­ma pue­den aho­ra ser apre­cia­das por el público.

La colec­ción com­pren­de obras del gran pin­tor fran­cés Paul Vic­tor Jules Sig­nac (1863 – 1935) así como otro con­jun­to de pin­tu­ras y tra­ba­jos grá­fi­cos de artis­tas per­te­ne­cien­tes al post­im­pre­sio­nis­mo. De este modo los visi­tan­tes apre­cia­rán expre­sio­nes de arte que sur­gie­ron como con­se­cuen­cia de la crea­ción del Salon des Indé­pen­dan­tes, lide­ra­do por Sig­nac y Geor­ges Seu­rat en 1884 e inte­gra­do por artis­tas deseo­sos de expo­ner sin res­tric­ción algu­na sus obras y libe­rar­se de la influen­cia de todo jura­do; así, eli­gien­do el lema “sin jura­do ni pre­mios”, este Salón esta­ba imbui­do de la pro­fun­da con­vic­ción de que el arte debe estar al acce­so de todos y ade­más el de poder con­tri­buir al bien­es­tar común.

Des­de su inau­gu­ra­ción has­ta el prin­ci­pio de la Pri­me­ra Gue­rra este orga­nis­mo, que tuvo su epi­cen­tro en París duran­te la impor­tan­te ebu­lli­ción socio­cul­tu­ral y polí­ti­ca de la Belle Épo­que, sir­vió como pla­ta­for­ma de lan­za­mien­to de impor­tan­tes artis­tas de van­guar­dia de dife­ren­tes corrien­tes. Entre estos movi­mien­tos se encuen­tran el impre­sio­nis­mo (Degas, Monet, Pis­sa­rro), los nabis (Bon­nard, Denis, Lacom­be, Séru­sier, Ran­son, Vallot­ton, Vui­lliard), sim­bo­lis­mo (Gaughin, Redon), el fau­vis­mo (Dufy, Friesz, Mar­quet, Vla­minck), los obser­va­do­res de la vida pari­si­na (Anque­tin, Stein­len, Tou­lou­se ‑Lau­trec), el cubis­mo (Picas­so, Bra­que), el expre­sio­nis­mo (Fei­nin­ger, Hec­kel) y fun­da­men­tal­men­te el neo­im­pre­sio­nis­mo (Sig­nac, Angrand, Cross, Hayet, Lem­men, Luce, Seu­rat, Van Rysselberghe).

Este perío­do tam­bién coin­ci­dió con la eman­ci­pa­ción feme­ni­na y la férrea volun­tad de muchas talen­to­sas muje­res artis­tas como lo fue­ron Berthe Mori­sot, Eva Gon­za­lez y Mary Cassatt.

La expo­si­ción es des­ple­ga­da temá­ti­ca­men­te a tra­vés de 10 salas del museo, en don­de algu­nas de las exce­len­tes obras se pue­den apre­ciar en las fotos sumi­nis­tra­das por el MBAM

- Paul Sig­nac en yacht­man, de Théo Van Rysselberghe

-Jeu­ne fille au chat, de Berthe Morisot

-Avant du Tub, de Paul Signac

-L’A­cié­rie, de Maxi­mi­lien Luce

-La Rue (afi­che), de Théophi­le Ale­xan­dre Steinlen

-Le Mou­lin du Kalf à Knok­ke, de Thé Van Rysselberghe

-La Cui­si­niè­re, de Mau­ri­ce Denis

-Fem­mes nues dans un inté­rieur, de Félix Vallotton

-Araig­née, de Odi­lon Redon

-La Mar­ti­ni­quai­se, de Raoul Dufy

La expo­si­ción ha sido orga­ni­za­da bajo la direc­ción de Natha­lie Bon­dil, Direc­to­ra Gene­ral del MBAA y ha teni­do como cura­do­res a Mary-Dai­ley Des­ma­rais y Gilles Genty,

La mues­tra es com­ple­men­ta­da con un exce­len­te catá­lo­go de 384 pági­nas con­te­nien­do más de 550 ilus­tra­cio­nes y publi­ca­do en fran­cés e inglés.

Este excep­cio­nal even­to comien­za el 4 de julio y se pro­lon­ga has­ta el 15 de noviem­bre de 2020 en el ter­cer piso del Pabe­llón Jean-Noël Des­ma­rais del Museo. Infor­ma­ción adi­cio­nal pue­de obte­ner­se pre­sio­nan­do aquí 

MOI M’AI­ME

Para la sép­ti­ma edi­ción del even­to-bene­fi­cio que anual­men­te lle­va a cabo el Cen­tre d’Ap­pren­tis­sa­ge Para­llè­le de Mon­tréal (CAP), este año debi­do a la dra­má­ti­ca pan­de­mia que azo­ta al mun­do será rea­li­za­do de mane­ra virtual.

Des­de el 5 de mayo (17h30) has­ta el 18 de mayo (20h30), el CAP invi­ta al gran públi­co, así como a los aman­tes de las artes visua­les, colec­cio­nis­tas y todos aqué­llos vin­cu­la­dos con la cau­sa de la salud men­tal a diri­gir­se a la direc­ción siguiente:

www.macause.com/moimaime/encan<http://www.macause.com/moimaime/encan>

A tra­vés de la mis­ma y den­tro de la expo­si­ción Moi m’ai­me los visi­tan­tes podrán des­cu­brir como así com­prar cien auto­rre­tra­tos que serán pues­tos en ven­ta a tra­vés de un rema­te que se desa­rro­lla­rá excep­cio­nal­men­te en línea.

De la cen­te­na de per­so­na­li­da­des, entre otros auto­rre­tra­tos se encuen­tran los de los auto­res Michel Trem­blay, Kim Thuy y David Goul­dreault; la bai­la­ri­na Carol Prieur; los com­po­si­to­res e intér­pre­tes Daniel Bélan­ger y Fra­nçois Dom­pie­rre; los acto­res Béné­dic­te Décary, Mylè­ne St-Sau­veur, Patrick Hivon, Rémi Gou­let y Fra­nçois Papi­neau, el cari­ca­tu­ris­ta Ser­ge Cha­pleau; el fotó­gra­fo Mar­tin Cham­ber­land; el cineas­ta Louis Bélan­ger y las rea­li­za­do­ras Sophie Dupuis y Myriam Verreault; la direc­to­ra escé­ni­ca Bri­git­te Haent­jens así como la dise­ña­do­ra Nad­ya Toto. De mane­ra espe­cial el CAP aco­ge­rá al artis­ta de Van­cou­ver Osval­do Ramí­rez Cas­ti­llo así como a Edgar Kno­bloch de Leipzig.

En esen­cia, esta cita vir­tual del CAP está al ser­vi­cio de una cau­sa noble como lo es cam­biar la per­cep­ción del públi­co sobre las enfer­me­da­des mentales