Cró­ni­ca de Jor­ge Gutman

LE RÊVEUR DANS SON BAIN. Crea­ción y Direc­ción; Hugo Bélan­ger – Ase­so­ría Dra­má­tica: Pie­rre Yves Lemieux — Elen­co: Carl Béchard, Éloi Cousi­neau, Nor­mand D’Amour, Renaud Lace­lle-Bour­don, Carl Poli­quin, Sébas­tien René, Marie-Éve Tru­del y Cynthia Wu-Maheux – Esce­no­gra­fía: Jonas Veroff Bou­chard — Ves­tua­rio: Marie Chan­ta­le Vai­llan­court – Músi­ca Ori­gi­nal y Ambien­ta­ción Sono­ra: Ludo­vic Bon­nier — Ilu­mi­na­ción: Luc Pra­rie – Video: Tho­mas Payet­te / Mira­ri Stu­dio – Acce­so­rios: Alain Jen­kins — Maqui­lla­je: Mary­se Gos­se­llin — Músi­ca Ori­gi­nal y Ambien­ta­ción Sono­ra: Ludo­vic Bon­nier - Asis­ten­cia a la Pues­ta Escé­ni­ca y Direc­ción: Stépha­nie Ray­mond. Dura­ción: 1 hora y 45 minu­tos (sin entre­ac­to). Repre­sen­ta­cio­nes: Has­ta el 27 de mayo de 2023 en el Théâ­tre du Nou­veau Mon­de (www.tnm.qc.ca)

Soñar cons­ti­tu­ye un ele­men­to esen­cial del ser humano y aun­que esos sue­ños pue­dan no rea­li­zar­se, lo impor­tan­te es man­te­ner­los para seguir ade­lan­te por­que de lo con­tra­rio la vida no tie­ne mayor ali­cien­te. Eso es lo que ha ins­pi­ra­do a Hugo Bélan­ger a crear una fan­ta­sio­sa his­to­ria des­bor­dan­te de ima­gi­na­ción, en don­de des­pués de haber brin­da­do en 2015 la exce­le­ne pro­duc­ción Le tour du mon­de en 80 jours en el TNM con Le rêveur dans son bain vuel­ve a con­fir­mar su con­di­ción de remar­ca­ble dra­ma­tur­go y direc­tor escénico.

Cynthia Wu-Maheux. (Foto: Yves Renaud)

El soña­dor de esta his­to­ria (Nor­mand d’Amour) es un dibu­jan­te ermi­ta­ño que se encuen­tra des­de hace 20 años enclaus­tra­do en la bañe­ra de su hogar y no está dis­pues­to a dejar­la, a pesar de la insis­ten­cia de su hijo (Rénaud Lace­lle-Bour­don) de que sal­ga de ese recin­to. Al lugar pene­tra Octa­ve (Sébas­tien René), un mis­te­rio­so joven que obser­va a este hom­bre en la posi­ción en que se encuen­tra así como la can­ti­dad de raros acce­so­rios dise­mi­na­dos en esa suer­te de gabi­ne­te de curio­si­da­des. La gran frus­tra­ción del ana­co­re­ta se debe a su blo­queo como artis­ta y es así que aguar­da la apa­ri­ción de Ondi­ne (Cynthia Wu-Maheux), la mito­ló­gi­ca cria­tu­ra acuá­ti­ca, para que a tra­vés de su chis­pa le incen­ti­ve su pro­ce­so creativo.

Nor­mand D’A­mour y Renaud Lace­lle-Bour­don. (Foto: Yves Renaud)

De allí en más, el rela­to cobra vue­lo a tra­vés de un via­je oní­ri­co en el que Octa­ve, el alter ego del soña­dor, entra en con­tac­to con emble­má­ti­cos pre­cur­so­res del arte quie­nes a fines del siglo 19 y comien­zos del 20 domi­na­ron el espec­tro cul­tu­ral. Es así que se sale al cru­ce de Win­sor McDay (Carl Béchard), el his­to­rie­tis­ta ame­ri­cano del comic y pio­ne­ro del cine de ani­ma­ción. Otro per­so­na­je es el fran­cés Geor­ges Méliès (Éloi Cousi­neau), gran crea­dor del cine de espec­tácu­lo y fan­ta­sía de quien se apre­cia un extrac­to de su film Via­je a la Luna (1902). No menos impor­tan­te es la figu­ra de Robert-Hou­din (Carl Poli­quin), el pri­mer mago con­tem­po­rá­neo en la his­to­ria de la magia. En el uni­ver­so alu­ci­nan­te del soña­dor igual­men­te par­ti­ci­pan emi­nen­tes artis­tas feme­ni­nas que lamen­ta­ble­men­te han sido olvi­da­das como es el caso de la ale­ma­na Han­nah Hoch que tra­ba­jó la téc­ni­ca del foto­mon­ta­je con inten­cio­nes plás­ti­cas y la escul­to­ra, pin­to­ra y poe­ta ale­ma­na Elsa Von Frey­tag (Marie-Ève Trudel).

Nor­mand D’A­mour. (Foto: Yves Renaud)

Si bien par­te del espec­tácu­lo trans­cu­rre en ese mun­do fan­ta­sio­so es en su tra­mo final que la obra adquie­re impor­tan­te relie­ve dra­má­ti­co. Eso se pro­du­ce cuan­do retor­nan­do a la reali­dad cir­cun­dan­te el hijo recri­mi­na a su padre su ego­cen­tris­mo y el haber sido el cau­san­te de haber malo­gra­do la carre­ra de su madre fotó­gra­fa; no obs­tan­te ambos lle­ga­rán a recon­ci­liar­se en una con­mo­ve­do­ra esce­na final.

Bélan­ger ha reu­ni­do un elen­co exce­len­te. Entre otros, D’Amour demues­tra su soli­dez acto­ral ani­man­do al per­so­na­je pro­ta­gó­ni­co así como Lace­lle-Bour­don trans­mi­te sen­si­bi­li­dad como su pri­mo­gé­ni­to. A la fine­za que Wu-Maheux brin­da como la míti­ca Ondi­na, se une la remar­ca­ble com­po­si­ción de Sébas­tien René, en tan­to que Béchard, Cousi­neau, Poli­quin y Tru­del com­ple­tan con nota­ble sol­tu­ra a los per­so­na­jes his­tó­ri­cos del relato.

Enco­mia­ble ha sido la labor de Bélan­ger con­ci­bien­do un dra­ma en que la reali­dad armó­ni­ca­men­te se fun­de con la fan­ta­sía de mane­ra asom­bro­sa para expli­car las difi­cul­ta­des que sue­le atra­ve­sar un artis­ta como crea­dor. Ade­más de haber logra­do una mara­vi­llo­sa pues­ta escé­ni­ca, como direc­tor ha cui­da­do­sa­men­te super­vi­sa­do los diver­sos aspec­tos de la pro­duc­ción inclu­yen­do el fan­tás­ti­co deco­ra­do de Jonas Veroff Bou­chard, el colo­ri­do y varia­do ves­tua­rio de Marie Chan­ta­le Vai­llan­court, los logra­dos efec­tos de ilu­mi­na­ción de Luc Pra­rie y sobre todo el impe­ca­ble des­pla­za­mien­to de los acto­res y actri­ces en el escenario.

Dicho lo que ante­ce­de, el TNM cie­rra su tem­po­ra­da con un bro­che de oro a tra­vés de una inno­va­do­ra y seduc­to­ra obra nutri­da de magia que cala hon­da­men­te en el áni­mo del espectador.

Cró­ni­ca de Jor­ge Gutman

LE PRO­JET RIO­PE­LLE. Tex­to, Con­cep­ción y Direc­ción Escé­ni­ca: Robert Lepa­ge. Co-Autor, Con­cep­ción y Direc­ción de Crea­ción: Ste­ve Blan­chet. Diá­lo­gos: Oli­vier Kemeid. Elen­co: Anne-Marie Cadieux, Vio­let­te Cha­veau, Richard Fré­chet­te, Gabriel Lemi­re, Étien­ne Lou, Noé­mie O’Farrell, Luc Picard, Audrée Southiè­re y Phi­lip­pe Thi­bault-Denis. Músi­ca Ori­gi­nal y Con­cep­ción Sono­ra: Lau­rier Rajot­te. Esce­no­gra­fía: Robert Lepa­ge. Cocon­cep­ción de la Esce­no­gra­fía: Aria­ne Sau­vé. Imá­ge­nes: Félix Fra­det-Faguy. Ves­tua­rio: Vir­gi­nie Leclerc.  Ilu­mi­na­ción: Lucie Baz­zo. Acce­so­rios: Eve­li­ne Tan­guay. Asis­ten­cia de la Direc­ción Escé­ni­ca: Félix Dage­nais.  Dura­ción: 4 horas y 25 minu­tos inclu­yen­do dos entre­ac­tos de 20 minu­tos cada uno. Repre­sen­ta­cio­nes: Has­ta el 11 de junio de 2023 en el Théâ­tre Ducep­pe (www.duceppe.com)

Luc Picard (Foto: Danny Taillon)

A todas luces el públi­co asis­te a un espec­tácu­lo asom­bro­so por su con­cep­ción en don­de el dra­ma­tur­go, direc­tor y actor Robert Lepa­ge rea­li­za una labor colo­sal brin­dan­do un bello tri­bu­to al inmor­tal pin­tor cana­dien­se Jean-Paul Rio­pe­lle (1923 – 2002), con­me­mo­ran­do asi­mis­mo el cen­te­na­rio de su nacimiento.

Sin duda la tarea empren­di­da que insu­mió al autor tres años de inten­sa inves­ti­ga­ción sobre Rio­pe­lle es muy ambi­cio­sa. Pasan­do revis­ta a los momen­tos más tras­cen­den­tes en la vida del pin­tor, Lepa­ge adop­ta un enfo­que bio­grá­fi­ca­men­te cro­no­ló­gi­co. Es así que se asis­te a los pri­me­ros pasos del artis­ta en la déca­da del 40 comen­zan­do a los 17 años sus estu­dios de arte en la Éco­le du Meu­ble de Mon­treal bajo la guía del maes­tro Paul Émi­le Bor­duas para pron­to dis­tin­guir­se e inte­grar el movi­mien­to Les Auto­ma­tis­tes. A su vez tie­ne acti­va par­ti­ci­pa­ción en la redac­ción del céle­bre mani­fies­to Refus glo­bal con­ce­bi­do por Bor­duas en 1948, cuyo con­te­ni­do abo­ga por la liber­tad de expre­sión e inde­pen­den­cia artís­ti­ca a la vez que cons­ti­tu­ye una seve­ra crí­ti­ca al con­ser­va­tis­mo impues­to por la Igle­sia en Quebec.

Luc Picard y Gabriel Lemi­re. (Foto: Danny Taillon)

En 1949 Rio­pe­lle deja Mon­treal para tras­la­dar­se a París, en don­de fre­cuen­ta los gran­des cul­to­res artís­ti­cos inclu­yen­do entre otros a André Bre­ton, Samuel Bec­kett, Jack­son Pollock, Joan Miró, Mau­ri­ce Richard, Mar­ce­lle Ferron y Muriel Guil­bault. Gra­dual­men­te Rio­pe­lle va dejan­do de lado su esti­lo surrea­lis­ta para adop­tar un expre­sio­nis­mo abs­trac­to que es muy apre­cia­do por los asis­ten­tes a las gale­rías de la ciu­dad luz. Es allí don­de en una expo­si­ción cono­ce a Joan Mit­chell, la pin­to­ra expre­sio­nis­ta de Esta­dos Uni­dos, con la que man­tie­ne una tumul­tuo­sa rela­ción amo­ro­sa duran­te 24 años has­ta que se pro­du­ce su rup­tu­ra. En todo caso la artis­ta ejer­ció enor­me influen­cia en su vida y es nota­ble la sen­sa­ción de des­aso­sie­go que Rio­pe­lle expe­ri­men­ta cuan­do ya de retorno a Que­bec se impo­ne de su muer­te acae­ci­da en octu­bre de 1992; refu­gia­do en su taller de L’Ĩle-aux-Oies, su tris­te­za lo ins­pi­ra a rea­li­zar su monu­men­tal tra­ba­jo L’hom­ma­ge à Rose Luxem­burg que cons­ta de 30 paneles.

Anne-Marie Cadieux. (Foto: Danny Taillon)

Des­de un pun­to de vis­ta argu­men­tal el rela­to se vuel­ve en algu­nos aspec­tos repe­ti­ti­vos sin esbo­zar sufi­cien­te­men­te la vida per­so­nal del pin­tor en don­de resul­ta difí­cil de escru­di­ñar su psi­quis; no obs­tan­te su mun­do inte­rior pue­de en par­te refle­jar­se en sus pin­tu­ras como así tam­bién en las decla­ra­cio­nes efec­tua­das al ser entre­vis­ta­do en 1968 en una emi­sión radial de Radio Cana­da. Asi­mis­mo un aspec­to que dis­trae un poco la aten­ción del espec­ta­dor es el cam­bio con­ti­nuo de deco­ra­dos a tra­vés de varias bre­ves viñe­tas que se van suce­dien­do a lo lar­go de la pie­za que no siem­pre man­tie­nen com­ple­ta cohesión.

Hay dos fac­to­res fun­da­men­ta­les que vigo­ri­zan fuer­te­men­te a este espec­ta­cu­lar recuen­to bio­grá­fi­co. Uno de ellos es el aspec­to visual como pocas veces se ha vis­to en la esce­na tea­tral. Es así que se con­tem­pla entre otras esce­nas, un via­je en auto de Rio­pe­lle y Mit­chell reco­rrien­do la bella ciu­dad pari­si­na, así como una pla­cen­te­ra tra­ve­sía en bote a lo lar­go del Sena: no menos impo­nen­te es la esce­na aérea sobre­vo­lan­do el gla­cial nor­te de Que­bec, igual­men­te resal­ta la esce­na de pati­na­je sobre un lago hela­do y la que se obser­va a per­so­na­jes cami­nan­do en la pla­ya al bor­de del mar. Todo ello crea una sen­sa­ción de com­ple­to rea­lis­mo median­te la excep­cio­nal esce­no­gra­fía de Lepa­ge que mere­ce un for­tí­si­mo aplauso.

El otro ele­men­to posi­ti­vo es la logra­da direc­ción de acto­res, tenien­do en con­si­de­ra­ción que en la obra hay un cen­te­nar de per­so­na­jes don­de los 9 intér­pre­tes que inte­gran el repar­to com­po­nen a varios de los mis­mos. Asi Luc Picard ani­ma con mesu­ra al maes­tro Bor­duas y tam­bién a Rio­pe­lle en su edad madu­ra; Gabriel Lemi­re se des­ta­ca como el joven Rio­pe­lle en tan­to Noé­mi O’Farrell se impo­ne como la joven Joan Mit­chell. Por su par­te la vete­ra­na Anne-Marie Cadieux bri­lla como la impe­tuo­sa Mit­chell a pun­to de esta­llar en la eta­pa pos­te­rior de su vida. Dis­tin­ción espe­cial mere­ce Étien­ne Lou en el con­mo­ve­dor monó­lo­go que ofre­ce carac­te­ri­zan­do al pin­tor que­be­quen­se Clau­de Gau­vreau, cuya ines­ta­ble salud men­tal lo con­du­ce al sui­ci­dio. Com­ple­tan­do el repar­to, en bre­ves apa­ri­cio­nes salen airo­sos Vio­let­te Chau­veau, Richard Fré­chet­te, Audrée Southiè­re y Phi­lip­pe Thibault-Denis.

Glo­bal­men­te con­si­de­ra­do y a pesar de que dra­má­ti­ca­men­te la obra no alcan­za el mis­mo impac­to que su nivel visual, el resul­ta­do cons­ti­tu­ye un nue­vo triun­fo que se aña­de a la exce­len­te carre­ra del gran direc­tor de la esce­na cana­dien­se Robert Lepage.

Cró­ni­ca de Jor­ge Gutman

PRA­YER FOR THE FRENCH REPU­BLIC. Autor: Joshua Mar­mon. Direc­ción: Lisa Rubin. Elen­co: Ellen David, Eyall Galli, Madi­son Gra­ves, Daniel Green­berg, Richard Jutras, Michael “Misha” Krey­zer­man, Wade Lynch, Alex Poch-Gol­din, Mau­ri­ce Pod­brey, Arie­lle Shi­ri y Feli­cia Shul­man. Esce­no­gra­fía: Brian Dud­kie­wicz. Ves­tua­rio: Loui­se Bou­rret. Ilu­mi­na­ción: Clau­de Acco­las. Músi­ca y Com­po­si­ción de Soni­do: Nick Bur­guess. Direc­ción Adjun­ta: Gabrie­la Sal­tiel Dura­ción: 3 horas, inclu­yen­do dos entre­ac­tos. Repre­sen­ta­cio­nes: Has­ta el 14 de mayo de 2023 en la sala prin­ci­pal del Segal Cen­tre (www.segalcentre.org)

Ellen David y Madi­son Gra­ves (Foto: Les­lie Schachter)

Des­pués de haber impre­sio­na­do con Bad Jews en 2016, el Segal Cen­tre pre­sen­ta la nue­va obra de Joshua Har­mon refle­jan­do las con­se­cuen­cias y reac­cio­nes que pro­du­ce el cre­cien­te anti­se­mi­tis­mo impe­ran­te en Fran­cia. Al hacer­lo el autor ofre­ce una cla­ra y obje­ti­va visión de qué modo eso afec­ta la iden­ti­dad judía, a tra­vés de dos fami­lias de fran­ce­ses judíos vivien­do en perío­dos diferentes.

Madi­son Gra­ves, Alex Poch-Gol­din y Daniel Green­berg (Foto: Les­lie Schachter)

El inten­so dra­ma enfo­ca en 2016 a Mar­ce­lle Salo­mon Benha­mou (Ellen David) cuyos ances­tros de ori­gen asque­na­zí habi­ta­ron Fran­cia a tra­vés de varios siglos. Ella está casa­da con Char­les Benha­mou (Alex Poch-Gol­din) que naci­do en Arge­lia emi­gró des­de niño con su fami­lia sefar­dí cuan­do en la déca­da del 60 se hizo difí­cil seguir resi­dien­do allí.

Arie­lle Shi­ri y Madi­son Gra­ves (Foto: Les­lie Schachter)

El matri­mo­nio tie­ne dos hijos: uno de ellos es Daniel (Daniel Green­berg) de 26 años, muy reli­gio­so y pro­fe­sor de mate­má­ti­cas en una escue­la hebrea y Elo­die (Arie­lle Shi­ri) de 28 años de volá­til per­so­na­li­dad. Cuan­do la obra comien­za Mar­ce­lle reci­be a la joven Molly (Madi­son Gra­ves), la hija de una pri­ma suya, quien vive en Esta­dos Uni­dos y visi­ta Fran­cia por un año para seguir estu­dios uni­ver­si­ta­rios; es enton­ces que se pro­du­ce el pri­mer inci­den­te cuan­do Daniel regre­sa al hogar ensan­gren­ta­do al haber sido agre­di­do por anti­se­mi­tas que lo iden­ti­fi­ca­ron como judío por usar su kipá. Ese lamen­ta­ble epi­so­dio uni­do a otros gra­ves aten­ta­dos que tuvie­ron lugar en los últi­mos años en París, moti­va a que por razo­nes de segu­ri­dad y pro­tec­ción Char­les quie­ra dejar el país y fijar la resi­den­cia en Israel; sin embar­go Mar­ce­lle se opo­ne a la idea por­que cree que sus raí­ces están en Fran­cia. De esa dis­cu­sión entre mari­do y mujer la obra pre­sen­ta el pri­mer tópi­co de sumo inte­rés sobre lo que sig­ni­fi­ca ser judío en Francia.

Feli­cia Shul­man, Eyall Galli, Misha Krey­zer­man y Wade Lynch (Foto: Les­lie Schachter)

A todo ello, Molly que se con­si­de­ra judía agnós­ti­ca inte­rro­ga a Daniel sobre cuál es la razón de su pro­fun­da con­vic­ción reli­gio­sa, pre­gun­ta a la que él no res­pon­de de mane­ra con­cre­ta. He ahí otro de los sub­te­mas plan­tea­dos por el autor.

La pie­za pre­sen­ta el per­so­na­je de Patrick Salo­mon (Mau­ri­ce Pod­brey), her­mano de Mar­ce­lle, quien es el narra­dor y ade­más el puen­te que une a sus bisa­bue­los Adolphe Salo­mon (Wade Lynch) y su espo­sa Irma Salo­mon (Feli­cia Shul­man). Ambos habi­tan­do un peque­ño depar­ta­men­to pari­sino duran­te la ocu­pa­ción ale­ma­na, mila­gro­sa­men­te se sal­va­ron de ser arres­ta­dos pudien­do seguir man­te­nien­do el nego­cio de los Pia­nos Salo­mon; si bien una de sus hijas vive en Méxi­co, su hijo Lucien (Eyal Galli) no ha podi­do evi­tar en ser depor­ta­do y envia­do a los cam­pos de con­cen­tra­ción en Polo­nia. Cuan­do la gue­rra con­clu­ye Adolphe e Irma sien­ten gran ale­gría cuan­do Lucien que ha logra­do sobre­vi­vir regre­sa al hogar jun­to con su pri­mo­gé­ni­to Pie­rre (Michael “Misha” Kre­zer­man) aun­que no pue­den ocul­tar el horror que les pro­du­ce cuan­do él les rela­ta la tra­ge­dia del holo­caus­to. Aho­ra lo más impor­tan­te es que Lucien pue­da seguir man­te­nien­do la empre­sa con la ven­ta de pia­nos que des­pués de la gue­rra se tor­na más difí­cil. Al vol­ver a la épo­ca actual se con­tem­pla al anciano Pie­rre Salo­mon (Mau­ri­ce Pod­brey) cuyo hijo Patrick se hará car­go de él en la medi­da que su her­ma­na y fami­lia se tras­la­dan a Israel.

La narra­ti­va entre pre­sen­te y pasado,converge armo­nio­sa­men­te y a tra­vés de la mis­ma hay nume­ro­sos tópi­cos que se vin­cu­lan con el pro­ble­ma cen­tral del anti­se­mi­tis­mo. A la refe­ren­cia his­tó­ri­ca de los judíos en Fran­cia, se une el tema de que el odio vis­ce­ral a esta comu­ni­dad sur­gió mucho antes que sus inte­gran­tes hayan sido toma­dos como chi­vos emi­sa­rios de la muer­te de Cris­to. No menos intere­san­te es la dis­cu­sión de si es con­ve­nien­te vivir en el actual gobierno de Israel man­te­nien­do y avan­zan­do en la ocu­pa­ción de terri­to­rios pales­ti­nos con las ten­sio­nes que eso pro­du­ce sin que exis­ta por aho­ra solu­ción al pro­ble­ma. ¿Cuán­tas más atro­ci­da­des es posi­ble que aguar­den los judíos?

No obs­tan­te los diver­gen­tes pun­tos de vis­ta de los per­so­na­jes sobre cómo reac­cio­nar fren­te al anti­se­mi­tis­mo el autor resal­ta el gran mila­gro de que a pesar de los múl­ti­ples ata­ques sufri­dos, el pue­blo judío ha sub­sis­ti­do a tra­vés de los mile­nios y es orgu­llo­so de haber brin­da­do al mun­do ente­ro insig­nes repre­sen­tan­tes como lo fue­ron, entre otros, Eins­tein, Kaf­ka y Bernstein.

De lo que ante­ce­de hay varios sub­te­mas de gran inte­rés plan­tea­dos en esta den­sa y con­mo­ve­do­ra obra que man­tie­ne per­ma­nen­te el inte­rés de la audien­cia a lo lar­go de sus tres horas de dura­ción. Eso es debi­do al mag­ní­fi­co tex­to de Joshua Har­mon, a la exce­len­te pues­ta escé­ni­ca de Lisa Rubin demos­tran­do su fina sen­si­bi­li­dad para trans­mi­tir el men­sa­je de su autor y al remar­ca­ble elen­co carac­te­ri­zan­do con máxi­ma auten­ti­ci­dad a los 11 per­so­na­jes que la integran.

Dicho lo que ante­ce­de, el públi­co asis­te a una memo­ra­ble expe­rien­cia teatral.

UNA NUE­VA VISION

En una nue­va pre­sen­ta­ción de Natio­nal Thea­tre Live se podrá juz­gar la inmor­tal obra Othe­llo, de Sha­kes­pea­re, que ha sido repre­sen­ta­da has­ta el 21 de enero pasa­do en el tea­tro Lyttle­ton de Lon­dres y fue fil­ma­da en vivo en una de sus representaciones.

A más de 4 siglos de su con­cep­ción, la gran popu­la­ri­dad de este dra­ma resi­de en la for­ma en que el genial autor expo­ne algu­nas de las falen­cias más oscu­ras que pue­de evi­den­ciar el géne­ro humano. Habién­do­se repre­sen­ta­do mun­dial­men­te a tra­vés de dife­ren­tes ver­sio­nes, en este caso la pro­duc­ción actual del lau­rea­do direc­tor bri­tá­ni­co Clynt Dyer expo­ne su visión per­so­nal enfa­ti­zan­do tan­to la dis­cri­mi­na­ción racial así como la vio­len­cia domés­ti­ca y la misoginia.

Giles Tere­ra. (Foto: Myah Jeffers)

El Othe­llo de esta ver­sión ha sido un escla­vo negro refu­gia­do que vio ele­va­do su esta­tus en una Vene­cia blan­ca y racis­ta. Casa­do con su ama­da Des­dé­mo­na ha logra­do desa­fiar los pre­jui­cios exis­ten­tes basa­dos en el color de su piel. La nue­va vida de la pare­ja se ve ame­na­za­da por la mali­cia de su racis­ta alfé­rez Iago quien crea en Othe­llo la duda sobre la fide­li­dad de su espo­sa, hecho que a la pos­tre desem­bo­ca­rá en tragedia.

(Rosy McE­wen y Giles Tere­ra. (Foto: Myah Jeffers)

En la actual visión que­da refle­ja­da una Des­dé­mo­na con­fi­den­te y desa­fian­te fren­te a los abu­sos de Othe­llo que en esta ver­sión no apa­re­ce como héroe sino como villano; igual­men­te, Emi­lia — la emplea­da domés­ti­ca de Des­dé­mo­na- es abu­sa­da por su vio­len­to mari­do Iago.

El elen­co está enca­be­za­do por Giles Tere­ra (Othe­llo), Rosy McE­wean (Des­dé­mo­na) y Paul Hil­ton (Iago). En los prin­ci­pa­les roles de apo­yo actúan Tan­ya Franks (Emi­lia), Rory Fleck Byr­ne (Cas­sio) y Jack Bar­doe (Rode­ri­go). En los fac­to­res téc­ni­cos de pro­duc­ción, la esce­no­gra­fía es de Chloe Lam­ford, la ilu­mi­na­ción de Jai Mor­ja­ria y el ves­tua­rio de Michael Vale.

Othe­llo se exhi­bi­rá en selec­tas salas de Cine­plex el 27 de abril de 2023.

RICHARD III

Repre­sen­ta­da en el tea­tro Tom Pat­ter­son en oca­sión del Fes­ti­val de Strat­ford de 2022, en oca­sión de haber sido fil­ma­da en su fun­ción inau­gu­ral por Barry Avrich, se verá en las salas de Cine­plex Richard III, una de las obras más impor­tan­tes de la lite­ra­tu­ra ingle­sa que Sha­kes­pea­re escri­bió alre­de­dor de 1592.

Una esce­na de la obra

Esta pie­za his­tó­ri­ca ha sido adap­ta­da y diri­gi­da por Anto­ni Cimo­lino y se cen­tra en la per­so­na­li­dad de un cruel monar­ca como lo fue Richard III.

Tenien­do como esce­na­rio de fon­do una Ingla­te­rra polí­ti­ca­men­te con­vul­sio­na­da, el maquia­vé­li­co Duque de Glou­ces­ter apro­ve­cha la opor­tu­ni­dad de apo­de­rar­se del trono des­pués de la muer­te de su her­mano, el rey Edward; para ello ha recu­rri­do a manio­bras mani­pu­la­ti­vas y a par­tir de ser coro­na­do rey como Richard III, no tie­ne escrú­pu­lo alguno en orde­nar la muer­te de quien­quie­ra que le cree obs­tácu­los en su camino. Su rei­na­do de esca­sos dos años con­clu­ye con su muer­te en la bata­lla de Bos­worth y el adve­ni­mien­to de los Tudor. Sha­kes­pea­re uti­li­za la figu­ra de este des­agra­da­ble per­so­na­je para ana­li­zar la ambi­ción del poder polí­ti­co en el con­torno de una socie­dad conflictiva.

Colm Feo­re

Esta tra­ge­dia sha­kes­pe­ria­na con­tó con la par­ti­ci­pa­ción del remar­ca­ble actor Colm Feo­re dan­do vida al maligno sobe­rano. Entre otros artis­tas del nume­ro­so elen­co par­ti­ci­pan Michael Bla­ke, Ben Carl­son, David Collins, Jes­si­ca B. Hill, Dia­na LeBlanc, Sea­na McKen­na, Lucy Pea­cock, André Sills y Emi­lio Vie­ra.  La esce­no­gra­fía es de Fran­ces­ca Callow, en tan­to que Michael Wal­ton es res­pon­sa­ble de la iluminación.

La obra será difun­di­da a par­tir del 16 de abril de 2023. Para infor­ma­ción adi­cio­nal sobre los cines de Cine­plex que habrán de exhi­bir­la, así como los hora­rios loca­les, pre­sio­ne aquí