Ora­to­rios de Pascua

ENSEM­BLE CAPRICE

Anti­ci­pán­do­se a la cele­bra­ción de la Sema­na San­ta, el Ensem­ble Capri­ce inter­pre­ta­rá dos ora­to­rios de Johann Sebas­tian Bach bajo la direc­ción del maes­tro Matthias Mau­de.

Mar­can­do dos de los momen­tos más cru­cia­les de la litur­gia cris­tia­na, los ora­to­rios del gran com­po­si­tor ale­mán cons­ti­tu­yen exce­len­tes expo­nen­tes de la músi­ca sacra.

Ensem­ble Caprice

El Ora­to­rio de Pas­cua com­pues­to en 1725 resal­ta pasa­jes fes­ti­vos y jubi­lo­sos refe­ri­dos a la resu­rrec­ción de Cris­to. El Ora­to­rio de la Ascen­sion con­ce­bi­do en 1735 es evo­ca­do por un evan­ge­lis­ta en don­de alu­de al mís­ti­co cuer­po de Cris­to en su ascen­so hacia el cie­lo; esta obra de gran pro­fun­di­dad espi­ri­tual osci­la entre la tris­te­za y la esperanza.

Para la eje­cu­cón de ambas obras, el Ensem­ble Capri­ce inte­gra­do por 14 músi­cos y cua­tro voces será acom­pa­ña­do por el Ensem­ble vocal Arts-Québec.

Este con­cier­to se efec­tua­rá en la his­tó­ri­ca Cate­dral Christ Church de Mon­treal el 31 de mar­zo de 2022 (19h30).

Infor­ma­ción adi­cio­nal pue­de obte­ner­se en Event­bri­te

Un País a la Deriva

ZO REKEN. Cana­dá, 2021. Un docu­men­tal de Ema­nuel Licha. 86 minutos

Lau­rea­do como el mejor film cana­dien­se en el Fes­ti­val Hot Docs de Toron­to de 2021, así como habien­do reci­bi­do igual­men­te el pre­mio al mejor docu­men­tal cana­dien­se en el Fes­ti­val Inter­na­cio­nal del Docu­men­tal de Mon­treal (RIDM), este exce­len­te film del direc­tor Ema­nuel Licha expo­ne mag­ní­fi­ca­men­te el esta­do de situa­ción en que se encuen­tra Hai­tí que ade­más de haber sufri­do los daños del gra­ve terre­mo­to de 2010 está sumi­do en una per­ma­nen­te cri­sis política.

Una esce­na de ZO REKEN

En Hai­tí el tér­mino “zo reken” está aso­cia­do al Toyo­ta Land Crui­ser que gene­ral­men­te uti­li­za la poli­cía como un medio de repre­sión así como tam­bién es emplea­do por la ONG (Orga­ni­za­ción No Guber­na­men­tal) para sumi­nis­trar ayu­da huma­ni­ta­ria. Es en ese vehícu­lo que con­du­ci­do por el hai­tiano Pas­cal Antoi­ne via­ja Licha acom­pa­ña­do de diver­sos pasa­je­ros que lo abor­dan a tra­vés de una ruta no muy segu­ra, blo­quea­da con barri­ca­das y en don­de el Land Crui­ser sue­le reci­bir el ape­dreo de los transeúntes.

De las con­ver­sa­cio­nes que sur­gen duran­te el reco­rri­do que­da evi­den­cia­do el des­en­can­to de los pasa­je­ros por los pro­ble­mas que atra­vie­sa el país. Así la mar­ca­da des­igual­dad de los nive­les de ingre­so de la pobla­ción, la mala con­duc­ción eco­nó­mi­ca, el deplo­ra­ble sis­te­ma de edu­ca­ción y el mar­ca­do sexis­mo exis­ten­te han con­du­ci­do a que la mayor par­te del pue­blo man­ten­ga una gran des­con­fian­za hacia los polí­ti­cos y que esa frus­tra­ción se tra­duz­ca en las con­ti­nua­das mani­fes­ta­cio­nes calle­je­ras de pro­tes­tas que son fre­na­das vio­len­ta­men­te por los policías.

Uno de los temas más impor­tan­tes es el cues­tio­na­mien­to de los via­je­ros con res­pec­to al rol que cum­ple la ONG, adu­cien­do que la ayu­da pro­vis­ta por esta orga­ni­za­ción con­tri­bu­ye en últi­ma ins­tan­cia a inten­si­fi­car la corrup­ción exis­ten­te sin que el ciclo de la pobre­za pue­da ser eli­mi­na­do. Curio­sa­men­te no fal­tan las crí­ti­cas al Pre­si­den­te Jove­nel Moï­se, tenien­do en cuen­ta que el film se rodó antes de su ase­si­na­to en julio de 2021.

A tra­vés de la visión de varios repre­sen­tan­tes de la comu­ni­dad de Hai­tí, Licha per­mi­te que el espec­ta­dor ten­ga una idea más cla­ra y pre­ci­sa de lo que está acon­te­cien­do en el país más pobre del con­ti­nen­te ame­ri­cano. Tenien­do en cuen­ta que el cine docu­men­tal debe refle­jar la reali­dad exis­ten­te, este exce­len­te docu­men­tal lo con­fir­ma plenamente.
Jor­ge Gutman

Dos Con­cier­tos de FiLMharmonique

HOLST, BER­LIOZRAVEL

Si bien la Orques­ta FILMhar­mo­ni­que es la pri­me­ra agru­pa­ción musi­cal de Cana­dá en ofre­cer con­cier­tos con­for­ma­dos por músi­cas de films, igual­men­te su reper­to­rio está inte­gra­do por obras clá­si­cas acce­si­bles a un gran públi­co, como lo demues­tra en sus pró­xi­mos dos conciertos.

El pri­me­ro de los mis­mos se efec­tua­rá el 27 de mar­zo de 2022 (14h) con Los Pla­ne­tas, la obra más popu­lar del com­po­si­tor bri­tá­ni­co Gus­tav Holst.

A tra­vés de todos los tiem­pos, el cie­lo y sus enig­mas han ins­pi­ra­do la fan­ta­sía de diver­sos crea­do­res artís­ti­cos. Es así que Holst fue uno de ellos en la con­cep­ción de este remar­ca­ble poe­ma sin­fó­ni­co escri­to duran­te la pri­me­ra gue­rra mun­dial, entre 1914 y 1917. Esta com­po­si­ción espec­ta­cu­lar y magis­tral­men­te orques­ta­da, que fue estre­na­da mun­dial­men­te por la Real Filar­mó­ni­ca de Lon­dres en febre­ro de 1919, .cons­ta de sie­te movi­mien­tos. Cada uno de los mis­mos está dedi­ca­do a un pla­ne­ta: Mar­te, por­ta­dor de la gue­rra; Venus, por­ta­dor de la paz; Mer­cu­rio, el men­sa­je­ro ala­do de los dio­ses, Júpi­ter, por­ta­dor de la ale­gría, Saturno, que trae con­si­go la vejez, Urano, el mago y final­men­te el mís­ti­co Nep­tuno. A tra­vés de estos pla­ne­tas, la músi­ca de Holst des­cri­be las mis­te­rio­sas vin­cu­la­cio­nes con la exis­ten­cia humana.

El pro­gra­ma se com­ple­ta con com­po­si­cio­nes de Hans Zim­mer y John Williams, inclu­yen­do los temas musi­ca­les de Inters­te­llar, E.T. y Star Wars.

Resal­tan­do su músi­ca la Orques­ta y Coro FILMhar­mo­ni­que reu­ni­rá 90 músi­cos en esce­na bajo la direc­ción del joven y talen­to­so maes­tro Fran­cis Choinière.

Fran­cis Choi­niè­re (Foto McGill University)

El direc­tor musi­cal retor­na­rá al podio el 9 de abril de 2022 (19h30) con un pro­gra­ma con­for­ma­do por dos obras maes­tras en el que par­ti­ci­pa­rán 78 músi­cos. La pri­me­ra de ellas es la mag­ní­fi­ca Sin­fo­nía Fan­tás­ti­ca, opus 14 del com­po­si­tor fran­cés Hec­tor Ber­lioz, una obra auto­bio­grá­fi­ca en la que des­cri­be su pri­mer amor diri­gi­do a la famo­sa actriz ingle­sa Harriet Smithson.

Com­pues­ta en 1829 y dada a cono­cer en París en diciem­bre de 1830, la sin­fo­nía cau­só inme­dia­ta sen­sa­ción habien­do sido admi­ra­da por pres­ti­gio­sos com­po­si­to­res tales como Robert Schu­mann y des­de enton­ces se difun­dió rápi­da­men­te en Euro­pa y pos­te­rior­men­te ha sido una de las pie­zas impor­tan­tes del reper­to­rio musi­cal del siglo 19.

Esta her­mo­sa sin­fo­nía cons­ta de cin­co movi­mien­tos: Sue­ños y Pasio­nes, Un Bai­le, Esce­na en el Cam­po, Mar­cha al Supli­cio y Sue­ños de una Noche de Aque­la­rre. Con­si­de­ra­da como la com­po­si­ción más repre­sen­ta­ti­va de Ber­lioz, com­bi­na una bue­na dosis de roman­ti­cis­mo a tra­vés de una cau­ti­van­te y embria­ga­do­ra sonoridad.

(Foto: filmharmonique.ca)

El pro­gra­ma con­clu­ye con el Bole­ro de Mau­ri­ce Ravel, com­pues­to en 1928. A todas luces esta popu­la­rí­si­ma obra ins­pi­ra­da en una dan­za espa­ño­la es fru­to de un com­po­si­tor que ha sido un maes­tro supre­mo en el arte de la orques­ta­ción. Esta pie­za, arre­ba­ta­do­ra en su rit­mo sos­te­ni­do y en su esplen­do­ro­so cres­cen­do con­ce­bi­do con inusi­ta­da auda­cia, se carac­te­ri­za por el increí­ble refi­na­mien­to con que Ravel tra­ta a cada uno de los ins­tru­men­tos de su orques­ta hacién­do­los ren­dir a un máxi­mo nivel. Sin duda algu­na, Bole­ro es uno de los supre­mos expo­nen­tes de la músi­ca del pasa­do siglo.

Ambos con­cier­tos se rea­li­za­rán en la Mai­son Symphonique

Infor­ma­ción adi­cio­nal pue­de obte­ner­se pre­sio­nan­do aquí y aquí.

Una Gran Ópe­ra de Verdi

DON CAR­LOS

Pro­si­guien­do con las trans­mi­sio­nes des­de el Metro­po­li­tan Ope­ra de New York (MET) a los cines del mun­do, se podrá apre­ciar la remar­ca­ble ópe­ra Don Car­los con músi­ca de Giu­sep­pe Ver­di y libre­to de Fra­nçois Joseph Méry y Cami­lle de Locle basa­do en la obra Don Kar­los del poe­ta y filó­so­fo Frie­drich von Schiller.

La carac­te­rís­ti­ca prin­ci­pal de esta pro­duc­ción del gran direc­tor escé­ni­co David McVi­car es que por pri­me­ra vez será can­ta­da en el MET en su ver­sión ori­gi­nal fran­ce­sa; la mis­ma fue esre­na­da en París en 1867, antes de haber sido recom­pues­ta en idio­ma ita­liano y dada a cono­cer en Milán en 1884..

La acción se ubi­ca en el siglo 16 en la cor­te del rey Feli­pe II, con el telón de fon­do de la bru­tal Inqui­si­ción espa­ño­la. El rela­to narra los amo­res de la prin­ce­sa fran­ce­sa Eli­za­beth Valois y su pro­me­ti­do Don Car­los, el hijo del rey de Espa­ña; sin embar­go a pesar de la gran pasión que los une, Eli­za­beth es for­za­da a con­traer matri­mo­nio con el Rey de Espa­ña, como par­te del acuer­do de paz entre ese país y Francia.

DON CAR­LOS (Matthew Polen­za­ni. Foto del MET)

En esta nue­va pro­duc­ción la orques­ta es diri­gi­da por su direc­tor musi­cal, el maes­tro Yan­nick Nézet-Séguin, e inter­pre­ta­da por un cali­fi­ca­do repar­to de pres­ti­gio­sos can­tan­tes. El rol titu­lar de Don Car­los es can­ta­do por pri­me­ra vez por el tenor Matthew Polen­za­ni. El elen­co se com­ple­ta con la soprano Son­ya Yon­che­va ani­man­do a Eli­za­beth, el barí­tono Étien­ne Dupuis encar­nan­do a Rodri­gue, el gran ami­go del ais­la­do Car­los, la mez­zo soprano Jamie Bar­ton en el papel de la prin­ce­sa Ébo­li que está ena­mo­ra­da de Car­los aun­que no corres­pon­di­da por él, el bajo barí­tono Eric Owens como el rey Feli­pe, el bajo barí­tono John Rel­yea como el Gran Inqui­si­dor y el bajo Matthew Rose inter­pre­tan­do a un mon­je, que podría ser Car­los V, el padre de Felipe.

Son­ya Yon­che­va y Matthew Polen­za­ni. (Foto: Ken Howard — MET)

La pro­duc­ción de McVi­car cuen­ta con la esce­no­gra­fía de Char­les Edwards, el dise­ño de ves­tua­rio de Bri­git­te Reif­fens­tuel y la ilu­mi­na­ción de Adam Sil­ver­man.

La ópe­ra Don Car­los inte­gra­da por cin­co actos, será trans­mi­ti­da en Cana­dá el 26 de mar­zo de 2022 en selec­tas salas de Cine­plex en direc­to y alta defi­ni­ción en la ver­sión ori­gi­nal fran­ce­sa con sub­tí­tu­los en inglés. Asi­mis­mo, en dife­ri­do será difun­di­da el 23 de abril de 2022.

Un Encan­ta­dor Musical

ANYTHING GOES

La chis­pean­te come­dia musi­cal Anything Goes que Cole Por­ter con­ci­bió en 1934 y repues­ta en varias oca­sio­nes, vol­vió a cobrar vida en Broad­way y pos­te­rior­men­te tras­la­da­da al West End de Lon­dres don­de en 2021 ha sido exi­to­sa­men­te aplau­di­da en el Tea­tro Bar­bi­can. Habien­do sido fil­ma­da en una de sus repre­sen­ta­cio­nes es aho­ra que el públi­co cana­dien­se ten­drá opor­tu­ni­dad de apreciarla.

(Sut­ton Fos­ter. Foto: Tris­tram Kenton)

Sin entrar a rela­tar su tri­vial argu­men­to, lo impor­tan­te es que la ani­ma­da y humo­rís­ti­ca his­to­ria de amo­res trian­gu­la­res y de iden­ti­da­des equi­vo­ca­das que trans­cu­rre duran­te un via­je trans­atlán­ti­co des­de Nue­va York con des­tino a la capi­tal de Ingla­te­rra, ade­más de estar dota­da de inge­nio­sos diá­lo­gos reúne todos los ele­men­tos nece­sa­rios para poder disfrutarla.

Samuel Edwards, Sut­ton Fos­ter y Robert Lind­say. (Foto: de Tris­tram Kenton)

La direc­to­ra Kath­leen Marshall logró una pues­ta escé­ni­ca diná­mi­ca en la que se resal­ta las her­mo­sas can­cio­nes de Por­ter, tales como Get A Kick Out of You, You’re the Top, Friendship, Bon Voya­ge y la muy aplau­di­da Anything Goes.

El exce­len­te elen­co está lide­ra­do por la actriz ame­ri­ca­na Sut­ton Fos­ter quien en el rol pro­ta­gó­ni­co de Reno Swee­ney obtu­vo un Tony en Broad­way. A su lado par­ti­ci­pan con gran sol­ven­cia Robert Lind­say,  Gary Wil­mot, Feli­city Ken­dal, Nico­le-Lily Bais­den, Samuel Edwards y Carly Mer­ce­des Dyer. En el con­jun­to se des­ta­can Marc Akin­fo­larm y los bai­la­ri­nes Jor­dan Crouch y Jack Wil­cox en la mag­ní­fi­ca coreo­gra­fía de Kath­leen Marshall.

Sin duda Anything goes es el efi­caz antí­do­to para suplir el con­fi­na­mien­to expe­ri­men­ta­do por la des­afor­tu­na­da pan­de­mia. Su exhi­bi­ción ten­drá lugar en selec­tas salas de Cine­plex, el 27 y 30 de mar­zo de 2022