L’HISTOIRE DE SOU­LEY­MA­NE. Fran­cia, 2024. Un film de Boris Loj­ki­ne. 92 minutos

La dura expe­rien­cia vivi­da por refu­gia­dos afri­ca­nos que lle­gan a Euro­pa en pro­cu­ra de un por­ve­nir más aus­pi­cio­so es lo que se apre­cia en este vibran­te dra­ma humano del rea­li­za­dor Boris Lojkine.

Abou San­ga­re

El pro­ta­go­nis­ta es Sou­ley­ma­ne (Abou San­ga­re), un esfor­za­do y deci­di­do joven de 23 años oriun­do de Gui­nea quien en su con­di­ción de indo­cu­men­ta­do pro­cu­ra obte­ner asi­lo en Fran­cia; con tal pro­pó­si­to aguar­da a que den­tro de pocos días la auto­ri­dad per­ti­nen­te adop­te una deci­sión al res­pec­to. En tan­to, dado que legal­men­te no pue­de tra­ba­jar, se gana el sus­ten­to ope­ran­do ilí­ci­ta­men­te como sub­con­tra­ta­do repar­ti­dor de comi­das para un abu­sa­dor usu­re­ro (Emma­nuel Yovanie).

A lo lar­go de los días en que trans­cu­rre la acción Sou­ley­ma­ne debe supe­rar varios obs­tácu­los. Así, al peli­gro de peda­lear ver­ti­gi­no­sa­men­te con su bici­cle­ta en medio del agi­ta­do trán­si­to de las calles de París, se agre­ga la pre­sión de tener que entre­gar muchos pedi­dos a tiem­po y el estrés de lidiar con clien­tes exi­gen­tes o has­ta con poli­cías, ade­más de esta­fa­do­res que se quie­ren apro­ve­char de él. Pero nada doble­ga la volun­tad del empren­de­dor mucha­cho que ade­más le preo­cu­pa saber acer­ca de su madre y de su novia que resi­den en Guinea.

A todo ello para la pre­pa­ra­ción de la cru­cial reu­nión que deci­di­rá su per­ma­nen­cia en Fran­cia cuen­ta con la cola­bo­ra­ción de Barry (Alpha Oumar Sow), una suer­te de tutor que a cam­bio de dine­ro pres­ta sus ser­vi­cios pro­cu­rán­do­le una his­to­ria que obvia­men­te inven­ta­da él debe memo­ri­zar a fin de con­ven­cer a la per­so­na que lo entre­vis­te. Con­se­cuen­te­men­te, la esce­na de mayor ten­sión es la que tie­ne lugar cuan­do lle­ga­do el día deci­si­vo, el joven enfren­ta a la ofi­cial de turno (Nina Meu­ris­se) fren­te a la incer­ti­dum­bre de lo que le habrá de acontecer.

Valién­do­se de su pro­pio guión com­par­ti­do con Delphi­ne Agut, Loj­ki­ne brin­da un con­mo­ve­dor dra­ma social que en muchos aspec­tos se ase­me­ja al cine rea­lis­ta de los her­ma­nos Dar­den­ne. Cui­dan­do en todo momen­to de no acu­dir a gol­pes bajos, el rea­li­za­dor expo­ne cómo en cier­tas cir­cuns­tan­cias la vul­ne­ra­bi­li­dad de los refu­gia­dos que pro­cu­ran­do asi­lo pue­den ser explo­ta­dos a tra­vés de las falen­cias de un sis­te­ma de migra­ción exen­to de con­mi­se­ra­ción humana.

Ade­más de la talen­to­sa direc­ción de Loj­ki­ne la pelí­cu­la se enri­que­ce por la bri­llan­te carac­te­ri­za­ción de San­ga­re quien ofre­ce un sin­gu­lar mag­ne­tis­mo en el rol pro­ta­gó­ni­co, per­mi­tien­do que el espec­ta­dor empa­ti­ce con la suer­te atra­ve­sa­da por Soulemayne.

Los valo­res de este nota­ble film fue­ron reco­no­ci­dos por el jura­do del fes­ti­val de Can­nes de la sec­ción Una Cier­ta Mira­da de 2024 habién­do­le otor­ga­do el Pre­mio del Jura­do, así como dis­tin­guien­do a San­ga­re con el pre­mio al Mejor Actor. Jor­ge Gutman

N°24. Norue­ga, 2024. Un film de John Andreas Anders. 111 mins. Dis­po­ni­ble en Netflix

A pocos meses de haber­se cono­ci­do en el Fes­ti­val de Toron­to Quis­ling ‑The Final Days de Erik Pop­pe basa­do en el minis­tro pre­si­den­te de Norue­ga duran­te la ocu­pa­ción nazi ade­más de ser un infa­me cola­bo­ra­cio­nis­ta del opro­bio régi­men nazi, aho­ra el direc­tor John Andreas Ander­son nos hace cono­cer la per­so­na­li­dad de Gun­nar Søns­teby (1918 – 2012) en N° 24.  A tra­vés de su desa­rro­llo se sigue las vici­si­tu­des atra­ve­sa­das por este líder de la resis­ten­cia norue­ga con­tra los nazis y que dada su remar­ca­ble tra­yec­to­ria ha sido la per­so­na más con­de­co­ra­da del país escandinavo.

Sjur Vat­ne Brean

Basa­do en el guión de Erlend Joe y Espen Lau­ritzen von iben­feldt, el rela­to comien­za en una sala de cla­ses de Norue­ga don­de el anciano Søns­teby (Erik Hiv­ju) ha sido invi­ta­do para rela­tar a los jóve­nes alum­nos su expe­rien­cia duran­te el cruen­to perío­do béli­co. Con­se­cuen­te­men­te la acción se retro­trae a 1937 don­de el joven Søns­teby (Sjur Vat­ne Brean ) jun­to a su ami­go Solheim (Jakob Maa­num Trul­sen) esca­lan­do en las mon­ta­ñas de Rju­kan, comen­tan sobre la situa­ción euro­pea don­de los nazis están que­man­do libros que se apar­tan de su ideo­lo­gía; a la gran preo­cu­pa­ción de Søns­teby, su ami­go le res­ta impor­tan­cia mani­fes­tan­do que el nazis­mo sólo per­si­gue a los comu­nis­tas. Esa diver­gen­cia ideo­ló­gi­ca ten­drá impor­tan­te reper­cu­sión en el futuro.

Cuan­do en abril de 1940 Norue­ga es ocu­pa­da por Ale­ma­nia, Søns­teby, no duda en alis­tar­se como inte­gran­te de la resis­ten­cia arma­da deno­mi­na­da “Oslo Gang”,donde es asig­na­do el códi­go “Núme­ro 24” a los efec­tos de su iden­ti­fi­ca­ción. Al poco tiem­po su valen­tía y arro­jo lo con­vier­ten en líder de su agru­pa­ción; así, a tra­vés de múl­ti­ples iden­ti­da­des con dife­ren­tes pasa­por­tes y dife­ren­tes luga­res de resi­den­cia adop­ta­das él logra con­fun­dir a la Ges­ta­po y en su accio­nar jun­to con sus com­pa­ñe­ros de bata­lla des­tru­yen estra­té­gi­cas ins­ta­la­cio­nes enemigas.

Si bien N° 24 es uno de los nume­ro­sos dra­mas béli­cos de la Segun­da Gue­rra que el cine ha ofre­ci­do, lo que dis­tin­gue al mis­mo es su plan­tea­mien­to moral. Como miem­bro de la resis­ten­cia, el apa­sio­na­do pro­pó­si­to de nues­tro héroe y su gru­po es el de sal­var a Norue­ga de la opre­sión nazi; y para ello no dudan en tener que matar fría­men­te a los inte­gran­tes del ejér­ci­to nazi; sin embar­go, el pro­ble­ma se pre­sen­ta cuan­do los enemi­gos no son sólo los cri­mi­na­les ale­ma­nes sino tam­bién cola­bo­ra­do­res y trai­do­res norue­gos que se han uni­do al ban­do inva­sor. Es así que uno de los momen­tos de con­si­de­ra­ble ten­sión se pro­du­ce cuan­do un estu­dian­te de la cla­se le pre­gun­ta al lon­ge­vo Søns­teby si cono­ció al her­mano de su bisa­bue­lo norue­go que murió ase­si­na­do en la con­tien­da béli­ca, él elu­de la res­pues­ta aun­que eso no evi­ta de haber­le crea­do un con­flic­to de conciencia.

Con un rit­mo flui­do, equi­li­bran­do las esce­nas de acción con otras de natu­ra­le­za intros­pec­ti­va, Ander­son brin­da un fas­ci­nan­te dra­ma de con­no­ta­cio­nes éti­cas, ilus­tran­do el patrio­tis­mo de un ser humano que no dudó en luchar y arries­gar su vida para lograr la liber­tad de su país. Jor­ge Gutman

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SEP­TEM­BER 5. Ale­ma­nia, 2024. Un film de Tim Fehl­baum. 90 minutos

Si bien el dra­ma de las Olim­pia­das de Múnich ya ha sido con­si­de­ra­do en el osca­ri­za­do docu­men­tal One Day in Sep­tem­ber (1999) de Kevin Mac­do­nald y en Munich (2005), el remar­ca­ble film de Ste­ven Spiel­berg, no des­es­ti­ma el méri­to de Sep­tem­ber 5 tra­ta­do por el direc­tor sui­zo Tim Fehl­baum como un docuficción..

Como es bien sabi­do, en el déci­mo día de los Jue­gos Olím­pi­cos de 1972 once atle­tas de la dele­ga­ción de Israel fue­ron secues­tra­dos por los terro­ris­tas del gru­po radi­cal Sep­tiem­bre Negro cuyo obje­ti­vo era lograr la libe­ra­ción de 234 pri­sio­ne­ros alo­ja­dos en las cár­ce­les israe­líes. Si bien ese horri­ble even­to es el telón de fon­do del film, Fehl­baum se preo­cu­pa de enfo­car el modo en que el diná­mi­co equi­po depor­ti­vo de la cade­na ABC ins­ta­la­do a cer­ca­na dis­tan­cia de la villa olím­pi­ca de Múnich da cuen­ta de los acon­te­ci­mien­tos que se van sucediendo.

Peter Sars­gaard y John Magaro

En la jor­na­da del 5 de sep­tiem­bre todo trans­cu­rre nor­mal­men­te en el cen­tro de con­trol de ABC trans­mi­tien­do la actua­ción de los atle­tas, don­de se obser­va al joven pro­duc­tor tele­vi­si­vo Geof­frey Mason (John Maga­ro), repor­tan­do al exce­len­te eje­cu­ti­vo Roo­ne Arled­ge (Peter Sars­gaard), así como a Marian­ne Gebhardt (Leo­nie Benesch), la tra­duc­to­ra ale­ma­na que cola­bo­ra con el equi­po. Cuan­do el dra­ma irrum­pe toman­do des­pre­ve­ni­dos a los perio­dis­tas, es allí don­de la pelí­cu­la ilus­tra la for­ma en que todos los inte­gran­tes del depar­ta­men­to de depor­te deben impro­vi­sar fren­te a lo impre­vis­to y el modo en que se debe actuar para que la cri­sis polí­ti­ca sea trans­mi­ti­da en direc­to por la tele­vi­sión. Cla­ro está, que se tra­ta de la épo­ca muy ante­rior a la era digi­tal y en don­de no exis­tían las redes socia­les para la divul­ga­ción ins­tan­tá­nea de las noticias.

Entre algu­nos aspec­tos rele­van­tes del dra­ma se des­ta­ca la con­no­ta­ción moral que se des­pren­de del mis­mo en lo que con­cier­ne a lo que es real­men­te nece­sa­rio enfo­car en la trans­mi­sión a la pan­ta­lla tele­vi­si­va. Otro aspec­to que el film con­si­de­ra es tener la pre­cau­ción de obte­ner la veri­fi­ca­ción de los hechos antes que valer­se de rumo­res sobre las gra­ves noti­cias que aún requie­ren pre­ci­sa con­fir­ma­ción. No menos tras­cen­den­te es el pro­ble­ma de com­pe­ten­cia que se pro­du­ce cuan­do la ABC de Esta­dos Uni­dos quie­re repor­tar los acon­te­ci­mien­tos en tan­to que Arled­ge ter­mi­nan­te­men­te rehú­sa a que así sea. La com­pe­ten­cia tam­bién resal­ta cuan­do la CBS que com­par­te el enla­ce de saté­li­te con ABC, igual­men­te tie­ne a su car­go la trans­mi­sión de los eventos.

Tan­to Sars­gaard como Maga­ro y Benesch trans­mi­ten com­ple­ta auten­ti­ci­dad a los reales per­so­na­jes: a ello se agre­ga la efi­cien­te par­ti­ci­pa­ción de Ben Cha­plin carac­te­ri­zan­do a Mar­vin Bader, el jefe de ope­ra­cio­nes, adop­tan­do una cau­ta acti­tud sobre el repor­te de la información.

Con una muy bue­na edi­ción de Hans­jorg Weiss­brich y el irre­pro­cha­ble dise­ño de pro­duc­ción de Julian R. Wag­ner, el direc­tor valién­do­se de su pro­pio guión com­par­ti­do con Mor­tiz Bin­der man­tie­ne un sos­te­ni­do sus­pen­so a pesar de saber­se la con­clu­sión de esta his­tó­ri­ca tra­ge­dia his­to­ria. Como obje­ción cabe men­cio­nar que los diá­lo­gos en ale­mán que man­tie­ne la tra­duc­to­ra Gebhardt no hayan sido sub­ti­tu­la­dos para quie­nes no domi­nan este idioma.

Esta pelí­cu­la adquie­re ple­na reso­nan­cia actual dado que la catás­tro­fe de Múnich se ha repe­ti­do el 7 de octu­bre de 2023 con la toma de 1200 rehe­nes en Israel por par­te de Hamas. Jor­ge Gutman

THE SEED OF THE SACRED FIG. Irán-Fran­cia-Ale­ma­nia, 2024. Un film escri­to y diri­gi­do por Moham­mad Rasou­lof. 168 minutos

El emi­nen­te rea­li­za­dor ira­ní Moham­mad Rasou­lof ha expe­ri­men­ta­do igual suer­te que otros cineas­tas de Irán, sién­do­les prohi­bi­do salir del país por su acti­vis­mo polí­ti­co. En este caso el cineas­ta que fue con­de­na­do a ocho años de pri­sión„ en 2024 logró esca­par de Irán, lle­gan­do a Can­nes para pre­sen­tar The Seed of the Sacred Fig, que fue dis­tin­gui­do con el pre­mio espe­cial del jura­do. Este fuer­te y duro dra­ma social que fue fil­ma­do clan­des­ti­na­men­te denun­cia abier­ta­men­te al repre­si­vo gobierno impe­ran­te en dicha nación.

Misagh Zare

El guión del direc­tor pre­sen­ta a Iman (Mis­sagh Zareh) un fun­cio­na­rio esta­tal que ha sido pro­mo­vi­do al car­go de juez de ins­truc­ción con la misión de refren­dar con su fir­ma las sen­ten­cias de muer­te pro­nun­cia­das por el tri­bu­nal islá­mi­co para quie­nes polí­ti­ca­men­te se opo­nen al régi­men teo­crá­ti­co del país. En prin­ci­pio dicho ascen­so cons­ti­tu­ye para él un moti­vo de reco­no­ci­mien­to y de gran satis­fac­ción que de hecho es com­par­ti­da por su sumi­sa y obe­dien­te espo­sa Naj­meh (Sohei­la Goles­ta­ni); sin embar­go, la eufo­ria de sus padres está lejos de ser sen­ti­da por sus hijas ado­les­cen­tes Rez­van (Mah­sa Ros­ta­mi) y Sana (Seta­reh Maleki).

Mien­tras tan­to, en las calles abun­dan las mani­fes­ta­cio­nes de pro­tes­ta de las muje­res recla­man­do sus legí­ti­mos dere­chos, sobre todo des­pués de que en sep­tiem­bre de 2022 se pro­du­jo el arres­to de la acti­vis­ta Mah­sa Arra­ni de 22 años por no uti­li­zar el velo feme­nino obli­ga­to­rio y su pos­te­rior muer­te duran­te la cus­to­dia poli­cial. La armo­nía de la fami­lia de Iman se va dete­rio­ran­do cuan­do Rez­van y Sana abier­ta­men­te se rebe­lan al no apro­bar la con­duc­ta de su padre por el tra­ba­jo que rea­li­za; eso se inten­si­fi­ca cuan­do Rez­van ve lo acon­te­ci­do con su ami­ga Sadat (Niousha Akhshi), quien al par­ti­ci­par en una mani­fes­ta­ción es heri­da por la bru­tal poli­cía y pos­te­rior­men­te detenida.

La situa­ción tien­de a com­pli­car­se cuan­do Iman no encuen­tra el arma regla­men­ta­ria que le ha sido dada por sus supe­rio­res a fin de pro­te­ger a su fami­lia y ter­mi­na cul­pan­do a su mujer e hijas de haber­lo toma­do aun­que ellas lo nie­gan; eso va crean­do una fuer­te ten­sión fami­liar que se incre­men­ta a medi­da que Iman va alie­nán­do­se en el ejer­ci­cio de su labor.

Si bien has­ta ese momen­to Rasou­lof demues­tra una vez más su talen­to median­te una rigu­ro­sa pues­ta escé­ni­ca, la con­ti­nua­ción del guión por él con­ce­bi­do da la impre­sión de per­te­ne­cer a una pelí­cu­la com­ple­ta­men­te dis­tin­ta, lo que cier­ta­men­te des­con­cier­ta; eso es debi­do a que el rela­to ade­más de des­ni­ve­lar­se engen­dra un cli­ma de terror, impreg­na­do de una inusi­ta­da y gra­tui­ta vio­len­cia. De todos modos, si bien esta últi­ma par­te del film des­ilu­sio­na por su incon­gruen­cia, la crí­ti­ca social esbo­za­da en su pri­me­ra mitad refle­jan­do la deca­den­cia de la revo­lu­ción islá­mi­ca así como las exce­len­tes actua­cio­nes de los cua­tro pro­ta­go­nis­tas ame­ri­tan su visión. Jor­ge Gutman

QUAND VIENT L’AUTOMNE. Fran­cia, 2024. Un film de Fra­nçois Ozon. 102 minutos

El ver­sá­til cineas­ta Fra­nçois Ozon demues­tra una vez más su inge­nio­si­dad a tra­vés de una pal­pi­tan­te y sen­si­ble his­to­ria que sus­ci­ta legí­ti­ma emo­ción. Para ello ha con­ta­do con la par­ti­ci­pa­ción de Hélè­ne Vin­cent en el rol pro­ta­gó­ni­co quien con su excep­cio­nal actua­ción cons­ti­tu­ye el alma de Quand Vient l’Automne.

Hélè­ne Vincent

La acción está ambien­ta­da en Auxe­rre ubi­ca­da en la región fran­ce­sa de Bor­go­ña„ don­de resi­de la jubi­la­da ancia­na Miche­lle (Vin­cent) des­pués de haber vivi­do en París duran­te su edad acti­va. Su apa­ci­ble exis­ten­cia con­sis­te en acu­dir a las misas de la igle­sia local, efec­tuar algu­nos paseos en el bos­que cer­cano a su vivien­da, así como com­par­tir momen­tos gra­tos con Marie-Clau­de (Josia­ne Balas­co), su lon­ge­va ami­ga de lar­ga data que vive muy cer­ca de ella.

La gran ilu­sión de Miche­lle es aguar­dar la visi­ta de su hija Valé­rie (Ludi­vi­ne Sag­nier) y de su peque­ño nie­to Lucas (Gar­lan Erlos) quie­nes vivien­do en París ven­drán a pasar con ella un par de sema­nas antes de que el niño comien­ce un nue­vo año esco­lar. Para ello se dis­po­ne a pre­pa­rar el almuer­zo que habrá de ofre­cer­les don­de entre otros pla­tos se encuen­tra una comi­da en base de hon­gos que ella ha reco­gi­do en una cami­na­ta por el bos­que jun­to con Marie-Claude.

Cuan­do al día siguien­te madre e hijo arri­ban al hogar de Miche­lle, es cla­ra­men­te noto­rio la apren­sión y acti­tud des­de­ño­sa de Valé­rie hacia su pro­ge­ni­to­ra a quien pro­fun­da­men­te resien­te. Des­afor­tu­na­da­men­te el pla­to de hon­gos al que sola­men­te ingie­re Valé­rie, le pro­du­ce una fuer­te into­xi­ca­ción debi­do a que esos cham­pi­ño­nes resul­ta­ron vene­no­sos; des­pués de una bre­ve hos­pi­ta­li­za­ción en don­de Valé­rie se reco­bra, ella deci­de par­tir de inme­dia­to con Lucas dejan­do a Miche­lle con una gran pesa­dum­bre, sobre todo por­que su hija no le per­mi­ti­rá seguir vien­do a su que­ri­do nie­to. Cier­ta­men­te Marie-Clau­de se soli­da­ri­za con su ami­ga tra­tan­do de con­so­lar­la al pro­pio tiem­po que ella tam­bién ha teni­do difi­cul­ta­des en las rela­cio­nes con su adul­to hijo Vin­cent (Pie­rre Lot­tin) quien aca­ba de salir de la cár­cel por haber come­ti­do un deli­to no especificado.

En los días que pro­si­guen y en la muy bue­na rela­ción que Miche­lle man­tie­ne con Vin­cent, a fin de per­mi­tir­le rein­te­grar­se a la vida social, ella le ofre­ce rea­li­zar tra­ba­jos en su vivien­da como pos­te­rior­men­te le faci­li­ta una suma de dine­ro para que pue­da abrir un bar local al que él aspi­ra. Vin­cent que a pesar de su pasa­do delic­ti­vo demues­tra poseer con­si­de­ra­ble empa­tía con la gran pena de Miche­lle por la dura situa­ción fami­liar que atra­vie­sa, sin que ella lo sepa inten­ta ayu­dar­la a fin de recom­po­ner el víncu­lo materno filial.

A par­tir de aquí, el guión de Ozon y Phiiip­pe Piaz­zo, adop­ta un vuel­co ines­pe­ra­do don­de por lamen­ta­ble desig­nio del des­tino irrum­pe la tra­ge­dia gene­ran­do en el rela­to una intri­ga apro­pia­da de un thriller.

Con un rit­mo flui­do el direc­tor ofre­ce una con­mo­ve­do­ra his­to­ria don­de la come­dia y el dra­ma coexis­ten mag­ní­fi­ca­men­te, abor­dan­do en su desa­rro­llo temas tan deli­ca­dos como la com­ple­ji­dad emer­gen­te de las rela­cio­nes huma­nas; así, aquí se demues­tra cómo el víncu­lo de amor mater­nal pue­de mani­fes­tar­se sin la exis­ten­cia de un lazo bio­ló­gi­co, tal como se cons­ta­ta en la recí­pro­ca evo­lu­ción entra­ña­ble entre Miche­lle y Vincent.

Como es habi­tual en su fil­mo­gra­fía, el rea­li­za­dor siem­pre con­vo­ca a un elen­co capaz de carac­te­ri­zar efi­cien­te­men­te a sus per­so­na­jes y este caso no es la excep­ción. Tal como se men­cio­nó pre­via­men­te, Vin­cent ofre­ce una labor mag­né­ti­ca com­po­nien­do a una mujer que habien­do tra­ta­do de ofre­cer el mejor con­fort a su hija no pue­de ocul­tar su pena fren­te a la des­pre­cia­ble acti­tud que reci­be de ella; a su vez no menos tierno resul­ta el víncu­lo con su nie­to, así como con Marie-Clau­de y su hijo. Igual­men­te satis­fa­cen Balas­ko como la mag­ná­ni­ma ami­ga de Miche­lle, Lot­tin ani­man­do al bien inten­cio­na­do Vin­cent y Sag­nier quien en un bre­ve papel brin­da ple­na con­vic­ción a la des­agra­da­ble Valérie.

En resu­men, ésta es una peque­ña joya de Ozon don­de sin gran pre­ten­sión ni gran­di­lo­cuen­cia logra que la audien­cia se iden­ti­fi­que con sus per­so­na­jes y en espe­cial con la melan­co­lía que des­ti­la a tra­vés de la eta­pa cre­pus­cu­lar tran­si­ta­da por las dos ancia­nas de esta huma­na his­to­ria. Jor­ge Gutman