THE NAKED GUN. Esta­dos Uni­dos, 2025. Un film de Aki­va Schaf­fer. 85 minutos

Esta pelí­cu­la de Aki­va Schaf­fer es una secue­la de la fran­qui­cia exi­to­sa­men­te ori­gi­na­da en 1988 y con­ti­nua­da en 1991 y 1994. Del mis­mo modo que ante­rior­men­te el públi­co dis­fru­tó con el des­pis­ta­do detec­ti­ve Frank Dre­bin en la muy bue­na carac­te­ri­za­ción del per­so­na­je pro­ta­gó­ni­co logra­da por el falle­ci­do actor Les­lie Nee­son, es aho­ra Liam Nee­son quien ani­ma a su hijo Frank Dre­bin Jr.

The Naked Gun comien­za a todo galo­pe don­de el poli­cía Frank Debrin Jr, recien­te­men­te ingre­sa­do al escua­drón poli­cial de Los Ánge­les, logra frus­trar un asal­to a una ins­ti­tu­ción ban­ca­ria, sin repa­rar que alguien roba un dis­po­si­ti­vo que se halla en la caja fuer­te del local. Al poco tiem­po se pro­du­ce el sui­ci­dio de Simon Daven­port quien ha sido el dies­tro pro­gra­ma­dor de una inmen­sa cor­po­ra­ción tec­no­ló­gi­ca mane­ja­da por Richard Cane (Danny Hous­ton); este sinies­tro per­so­na­je es el que aho­ra dis­po­ne del dis­po­si­ti­vo roba­do que median­te el mis­mo tie­ne la inten­ción de eli­mi­nar a gran par­te de la huma­ni­dad para que úni­ca­men­te sobre­vi­van los poderosos.

Liam Nee­son y Pame­la Anderson

Cir­cuns­tan­cial­men­te Frank lle­ga a cono­cer a la nove­lis­ta Beth Daven­port (Pame­la Ander­son), quien le hace saber que su her­mano Simon no se sui­ci­dó sino que ha sido ase­si­na­do. Eso incen­ti­va al poli­cía para que jun­to a su cole­ga Ed Hoc­ken Jr. (Paul Wal­ter Hau­ser) se ocu­pen de inves­ti­gar el caso. Para­le­la­men­te entre Frank. y Beth se gene­ra un víncu­lo román­ti­co que armo­nio­sa­men­te se inter­ca­la en esta historia.

Lo des­crip­to a tra­vés del guión del rea­li­za­dor escri­to con Dan Gre­gor y Doug Mand, es la mera excu­sa para brin­dar una paro­dia pla­ga­da de esce­nas cari­ca­tu­res­cas que pro­vo­can la risa del espec­ta­dor; es así que a tra­vés de sus con­ti­nua­dos gags ver­ba­les como los que se apre­cian visual­men­te per­mi­ten que los dis­pa­ra­ta­dos chis­tes se man­ten­gan casi per­ma­nen­te­men­te, a pesar de algu­nos exce­sos de esca­to­ló­gi­co humor.

Resul­ta pla­cen­te­ro con­tem­plar a Liam Nee­son quien habien­do remar­ca­ble­men­te impre­sio­na­do en Schindler’s List (1993) y pos­te­rior­men­te salien­do airo­so en varios fil­mes de acción, aquí demues­tra su nota­ble ver­sa­ti­li­dad en esta para­dó­ji­ca come­dia; así resul­ta pla­cen­te­ro ver la expre­sión impa­si­ble de su incom­pe­ten­te per­so­na­je quien con gran serie­dad aco­me­te con­ti­nua­das tor­pe­zas. Asi­mis­mo el actor logra una bue­na quí­mi­ca con Pame­la Ander­son en la rela­ción sen­ti­men­tal man­te­ni­da don­de la actriz se desem­pe­ña con­vin­cen­te­men­te, aun­que su per­so­na­je no esté sufi­cien­te­men­te desarrollado.

En con­clu­sión, esta alo­ca­da come­dia no rein­ven­ta el géne­ro pero la ágil direc­ción de Schaf­fer y sobre todo la actua­ción de Nee­son per­mi­ten que el espec­ta­dor no dema­sia­do exi­gen­te se divier­ta con sus hila­ran­tes esce­nas. Jor­ge Gutman

LA PAM­PA. Fran­cia, 2024. Un film de Antoi­ne Chevrollier.103 minutos

Con algu­nos tra­ba­jos efec­tua­dos para la tele­vi­sión, Antoi­ne Che­vro­llier con­cre­ta su pri­mer lar­go­me­tra­je en La Pam­pa, logran­do un remar­ca­ble dra­ma nutri­do de varios temas muy bien cohesionados.

Amaury Fou­cher y Say­yid El Alami

El guión de Che­vro­llier com­par­ti­do con Bere­ni­ce Boc­qui­llon y Fai­za Gue­ne ilus­tra la vida que se desa­rro­lla en un Lon­gué-Jume­lles, un peque­ño pue­blo ubi­ca­do en el noroes­te de Fran­cia. Es allí don­de habi­tan Willy (Say­yid El Ala­mi) y Jojo (Amaury Fou­cher), dos ado­les­cen­tes y gran­des ami­gos des­de la infan­cia que aho­ra están por con­cluir el ciclo de edu­ca­ción media. La exis­ten­cia de los habi­tan­tes se ani­ma con las com­pe­ten­cias que tie­nen lugar a tra­vés del moto­cross, un depor­te que se rea­li­za en una pis­ta acci­den­ta­da y lle­na de obs­tácu­los deno­mi­na­da “La Pampa”.

Willy es un mucha­cho que sien­te la ausen­cia de su padre falle­ci­do hace ya varios años a quien mucho que­ría. Habi­tan­do con su madre Seve­ri­ne (Flo­ren­ce Janas), que con­vi­ve con su pare­ja Etien­ne (Mathieu Demy) y su her­ma­na menor Melody (Axe­lle Fres­neau), él resien­te a su pro­ge­ni­to­ra ade­más que poco agra­do le pro­du­ce la pre­sen­cia de este indi­vi­duo a pesar de su noble­za. Fue­ra de su hogar, el joven dis­fru­ta de la com­pa­ñía de la barria­da del barrio y sobre todo de la amis­tad que lo une a Jojo.

Por su par­te Jojo, vuel­ca su ener­gía y nota­ble vita­li­dad como exi­mio depor­tis­ta de moto­cross y en gran medi­da pre­sio­na­do por su auto­ri­ta­rio y machis­ta padre David (Damien Bon­nard), todo hace pre­ver que podrá ser el cam­peón en la futu­ra com­pe­ten­cia que será rea­li­za­da a nivel nacional.

El eje del rela­to adop­ta un giro ines­pe­ra­do cuan­do Willy des­cu­bre que su ami­go man­tie­ne rela­cio­nes sexua­les con su entre­na­dor Teddy (Artus) que es un hom­bre casa­do y padre de un hijo; es así que lle­ga a sor­pren­der­se que a tra­vés de los años de amis­tad recién aho­ra se ente­ra de la orien­ta­ción sexual de Jojo, aun­que ese hecho de nin­gún modo alte­ra el víncu­lo que lo une a él sino que más bien lo refuerza.

La situa­ción se alte­ra dra­má­ti­ca­men­te cuan­do a tra­vés de un video se reve­la el secre­to que Jojo había man­te­ni­do. A la natu­ra­le­za con­ser­va­do­ra del pue­blo impreg­na­do de mani­fies­ta homo­fo­bia se agre­ga el tra­to bru­tal que Jojo ha reci­bi­do de su infle­xi­ble y des­pó­ti­co padre al no poder acep­tar a su hijo tal cual es, situa­ción que gene­ra irre­ver­si­bles consecuencias.

Lo acon­te­ci­do con su ami­go tam­bién reper­cu­te en Willy al sen­tir­se exclui­do del ambien­te impe­ran­te en la comu­ni­dad don­de resi­de; es así que la atrac­ción que le des­pier­ta Mari­na (Leo­nie Dahan Lamort), una chi­ca mayor que él quien regre­só al pue­blo pro­ve­nien­te de la ciu­dad de Angers, le hará com­pren­der que es hora de eman­ci­par­se a fin de cam­biar el rum­bo de vida man­te­ni­do has­ta el presente.

Che­vro­llier nota­ble­men­te impre­sio­na con su diná­mi­ca pues­ta escé­ni­ca a tra­vés del impe­ca­ble retra­to del pue­blo como asi­mis­mo des­cri­bien­do mag­ní­fi­ca­men­te el pro­ce­so de madu­rez de Willy y el sen­ti­mien­to fra­ter­nal hacia Jojo. Median­te el remar­ca­ble guión, todos los per­so­na­jes están muy bien desa­rro­lla­dos y carac­te­ri­za­dos por el impe­ca­ble elen­co, don­de espe­cial­men­te se dis­tin­gue El Ala­mi en el rol pro­ta­gó­ni­co y Fou­cher, en tan­to que en roles secun­da­rios cabe des­ta­car la par­ti­ci­pa­ción de Bon­nard, Janas y Demy.

En esen­cia, he aquí una sóli­da ópe­ra pri­ma impreg­na­da de nota­ble auten­ti­ci­dad en la cual que­da refle­ja­da la inusual madu­rez del novel cineas­ta. Jor­ge Gutman

TOGETHER. Aus­tra­lia-Esta­dos Uni­dos, 2025. Un film escri­to y diri­gi­do por Michael Shanks. 100 minutos

Tras haber rea­li­za­do un par de cor­tos, un video y par­ti­ci­pa­do en series tele­vi­si­vas, Michael Shanks debu­ta en el lar­go­me­tra­je incur­sio­nan­do en el géne­ro de horror; en tal sen­ti­do tra­ta de emu­lar al remar­ca­ble rea­li­za­dor David Cro­nen­berg aun­que sin lle­gar a su nivel de excelencia.

Ali­son Brie y Dave Franco

La pelí­cu­la es pro­ta­go­ni­za­da por Dave Fran­co y Ali­son Brie, quie­nes como matri­mo­nio en la vida real trans­mi­ten aquí una logra­da quí­mi­ca acto­ral. En la his­to­ria ima­gi­na­da por Shanks, Tim (Fran­co) y Millie (Brie) han con­vi­vi­do como pare­ja duran­te 10 años; a ins­tan­cias de ella que ha sido con­tra­ta­da como maes­tra de escue­la en una zona cam­pes­tre, han deci­di­do dejar la ciu­dad, don­de él como músi­co de una ban­da de rock aspi­ra tener éxi­to. En la des­pe­di­da que sus ami­gos ofre­cen a la pare­ja, se nota que hay algo extra­ño en la rela­ción que los une cuan­do Millie delan­te de todos le pro­po­ne a Tim casa­mien­to y él hesi­ta ante tal pro­pues­ta. Hay otros indi­cios en don­de pare­ce­ría que la pasión de anta­ño ha dis­mi­nui­do, pese a que ambos decla­ran seguir amándose.

Una vez ya ins­ta­la­dos en la nue­va casa, al cami­nar por una zona bos­co­sa, ambos ter­mi­nan atra­pa­dos en una grie­ta sub­te­rrá­nea; en don­de Tim estan­do sedien­to de sed bebe agua de una fuen­te cer­ca­na. Des­pués de per­noc­tar, al día siguien­te un raro fenó­meno se pro­du­ce cuan­do al des­per­tar las pan­to­rri­llas de ambos se encuen­tran pega­das y hacen un esfuer­zo para su des­pe­gue. A par­tir de allí al retor­nar a la vivien­da Tim comien­za a adop­tar una rara acti­tud como si una fuer­za extra­ña pare­cie­ra con­tro­lar su cuer­po y en com­ple­ta depen­den­cia de los movi­mien­tos que rea­li­za su mujer.

De allí en más el film adquie­ra un cli­ma de angus­tian­te horror que sería inapro­pia­do reve­lar su con­te­ni­do. El guión del rea­li­za­dor no pue­de evi­tar el recu­rrir a algu­nas situa­cio­nes caren­tes de lógi­ca como asi­mis­mo secuen­cias super­na­tu­ra­les a fin de crear el nece­sa­rio terror capaz de sacu­dir a la audien­cia; en tal sen­ti­do, hay un sub­ya­cen­te humor que halla su máxi­ma expre­sión en una memo­ra­ble esce­na sexual.

Con un des­en­la­ce un tan­to dis­cu­ti­ble, este absur­do dra­ma psi­co­ló­gi­co explo­ran­do la com­ple­ji­dad emo­cio­nal que emer­ge en la code­pen­den­cia de la unión román­ti­ca resul­ta via­ble no obs­tan­te las incon­gruen­cias men­cio­na­das. A la correc­ta pues­ta escé­ni­ca de Shanks y sus impac­tan­tes efec­tos visua­les, se agre­ga la lúci­da actua­ción de su redu­ci­do elen­co. Ade­más de la bre­ve par­ti­ci­pa­ción de Damon Herri­man como un cole­ga de Millie quien se intere­sa por sus pro­ble­mas per­so­na­les, lo más tras­cen­den­te es la com­po­si­ción que Fran­co y Brie logran de sus per­so­na­jes. .La actriz da con el tono pre­ci­so expo­nien­do la ambi­va­len­cia sen­ti­men­tal de Millie como la mujer res­pon­sa­ble que por una par­te comien­za a per­der inte­rés en su pare­ja pero asi­mis­mo no pue­de dejar de que­rer­lo; por su par­te Fran­co trans­mi­te con luci­dez al inma­du­ro y vul­ne­ra­ble indi­vi­duo que es cons­cien­te de su exi­to­sa aman­te pero que poco pue­de hacer por remediarlo.

En con­clu­sión: Together satis­fa­rá a los aman­tes del géne­ro quie­nes poco les impor­ta­rá si lo que con­tem­plan resul­ta un tan­to des­ca­be­lla­do o esca­sa­men­te verosímil.
Jor­ge Gutman

TO A LAND UNK­NOWN. Gran Bre­ta­ña-Gre­cia-Dina­mar­ca-Paí­ses Bajos-Ale­ma­nia-Qatar-Terri­to­rios Pales­ti­nos. Un film de Mah­di Flei­fel 105 minutos

El rea­li­za­dor Mah­di Flei­fel naci­do en Dubai y resi­den­te de Dina­mar­ca que cre­ció en un cam­po del Líbano, se ha ins­pi­ra­do para con­si­de­rar uno de los gra­ves pro­ble­mas que afec­tan a la huma­ni­dad. Es así que en To a Land Unk­nown cen­tra su aten­ción en la odi­sea de los refu­gia­dos bus­can­do un lugar en el mun­do don­de poder sobrevivir.

Aram Sab­bah y Mah­mood Bakri

Basa­do en un guión com­par­ti­do con Fyzal Bou­li­fa y Jason McCol­gan, el rea­li­za­dor intro­du­ce a Cha­ti­la (Mah­mood Bakri) y Reda (Aram Sab­bah), dos pri­mos pales­ti­nos que han lle­ga­do a Ate­nas indo­cu­men­ta­dos pro­ce­den­tes del Líbano. Vivien­do en barrios mar­gi­na­les de la ciu­dad, tra­tan de emi­grar para poder lle­gar a Ale­ma­nia y allí ins­ta­lar una cafe­te­ría; sin embar­go, la tarea a empren­der no es nada fácil en la medi­da que para obte­ner fal­sos pasa­por­tes depen­den del tra­fi­can­te Mar­wan (Mon­zer Reyah­nah) que obvia­men­te les exi­ge dine­ro, ade­más del mon­to nece­sa­rio para poder via­jar al país ger­mano. A fin de reu­nir el finan­cia­mien­to nece­sa­rio recu­rren a cier­tas rate­rías como cuan­do en la esce­na ini­cial se los ve arre­ba­tan­do una car­te­ra a una mujer para final­men­te com­pro­bar que sólo había 5 euros.

La situa­ción per­so­nal entre los pri­mos es bien dife­ren­te. Cha­ti­la tie­ne a su mujer Nabi­la (Cha­sem Lena) y un hiji­to de dos años que se hallan en un cam­po de refu­gia­dos del Líbano, con quien se comu­ni­ca por telé­fono y aguar­dan­do que los pue­da traer a Ale­ma­nia con el dine­ro de su tra­ba­jo; muy dife­ren­te es la situa­ción de Reda que no tie­ne fami­lia pro­pia y tra­ta de rege­ne­rar­se de su adic­ción a las dro­gas apo­ya­do por Cha­ti­la, aun­que le resul­ta difí­cil lograr­lo; sien­do ése el úni­co pun­to con­flic­ti­vo que exis­te entre ambos pri­mos, el fuer­te lazo que los une impi­de que la amis­tad resul­te afec­ta­da. El pro­ble­ma se agu­di­za cuan­do Reda des­pil­fa­rra par­te del dine­ro reu­ni­do en la adqui­si­ción de heroí­na que la con­su­me en com­pa­ñía de Abu Love (Moua­laz Alshal­touh), otro per­ti­naz adic­to; para recu­pe­rar par­te de esa suma Reda no tie­ne repa­ros en prostituirse.

El rela­to adquie­re un dis­tin­ti­vo matiz cuan­do ambos salen al encuen­tro de Malik (Moham­mad Asu­ra­fa), un ado­les­cen­te de 13 años, oriun­do de Gaza y sin padres quien tra­ta de via­jar a Ita­lia don­de resi­de su tía (Manal Awad). Es así que Cha­ti­la en su inten­to de ayu­dar al mucha­cho urde un plan en el que par­ti­ci­pa­rá Tatia­na (Ange­li­ki Papou­lia), una afa­ble mujer grie­ga que Cha­ti­la lle­gó a cono­cer, para que ella se haga pasar por la madre de Malik a fin de que él pue­da efec­tuar el viaje.

Sin entrar a deta­llar la pro­se­cu­ción de esta his­to­ria bas­ta anti­ci­par que va adqui­rien­do el tono de un inten­so thri­ller a medi­da que los dos pri­mos para con­se­guir el dine­ro nece­sa­rio, recu­rren a una amo­ral estra­te­gia a expen­sas de terceros.

Imbui­do de un con­te­ni­do huma­nis­ta con una remar­ca­ble direc­ción de Flei­fel y un elen­co de pri­mer nivel enca­be­za­do por las exce­len­tes actua­cio­nes de Bakri y Sab­bah, el film lle­ga legí­ti­ma­men­te a emo­cio­nar, evi­tan­do sen­ti­men­ta­lis­mo alguno. Este dra­ma per­mi­te tes­ti­mo­niar cómo la pobre­za, la des­igual­dad social y las impla­ca­bles gue­rras des­ata­das en varias regio­nes del mundo,obligan a ino­cen­tes per­so­nas a des­pla­za­re en cali­dad de refu­gia­dos; al no tener nada que per­der, están dis­pues­tos a arries­gar­lo todo, como en el caso de los dos pro­ta­go­nis­tas de este som­brío rela­to que dejan­do un sabor amar­go se asi­mi­la a un autén­ti­co docu­men­tal. Jor­ge Gutman

APO­CA­LIP­SIS EN LOS TRÓ­PI­COS. Bra­sil, 2025. Un docu­men­tal de Petra Cos­ta. 110 minu­tos Dis­po­ni­ble en Netflix

Des­pués de haber ofre­ci­do el exce­len­te docu­men­tal Al Filo de la Demo­cra­cia (2019) cen­tra­do en el jui­cio polí­ti­co que des­ti­tu­yó a Dil­ma Rou­seff y encar­ce­ló a Lula Da Sil­va, la direc­to­ra Petra Cos­ta ofre­ce en Apo­ca­lip­sis en los Tró­pi­cos otro impac­tan­te docu­men­to mos­tran­do el accio­nar de los sec­to­res más radi­ca­les de la igle­sia evan­gé­li­ca de Brasil.

Una esce­na del documental

Des­pués de seña­lar el gran cre­ci­mien­to regis­tra­do en los últi­mos 40 años de quie­nes pro­fe­san dicho cre­do, el docu­men­tal mues­tra en qué for­ma ha influi­do la actua­ción del millo­na­rio pas­tor evan­ge­lis­ta Silas Mala­faia, líder del minis­te­rio pen­te­cos­tal Vic­to­ria en Cris­to vin­cu­la­do a la Asam­blea de Dios. Habien­do here­da­do la ideo­lo­gía de Billy Graham, que a tra­vés de la tele­vi­sión ha sido el impor­tan­te pre­cur­sor de este cre­do reli­gio­so, pue­de con­si­de­rar­se a Mala­faia como su fiel dis­cí­pu­lo. Median­te su caris­má­ti­ca per­so­na­li­dad fla­ge­lan­do al mar­xis­mo y al comu­nis­mo ha logra­do cap­tar la aten­ción de los sec­to­res más des­fa­vo­re­ci­dos de la pobla­ción. De allí en más este reli­gio­so de la extre­ma dere­cha, ha obra­do pode­ro­sa­men­te para pro­mo­ver la carre­ra polí­ti­ca de su ami­go Jair Bol­so­na­ro quien logró cata­pul­tar­lo como pre­si­den­te de la nación en 2019.

Entre otros aspec­tos, la pelí­cu­la des­ta­ca cómo a tra­vés de las ple­ga­rias y ora­cio­nes podrá el cre­do sobre­lle­var los efec­tos de la pan­de­mia pese a que la acción reza­ga­da del gobierno con­tri­bu­yó a regis­trar el ele­va­do núme­ro de 700.000 víc­ti­mas, lo que en tal aspec­to ha sido el segun­do país más alto del mun­do; a eso se agre­ga la apa­ri­ción del pre­si­den­te en varios actos reli­gio­sos. Con todo, el acto más con­tun­den­te de la infil­tra­ción reli­gio­sa en la polí­ti­ca se mani­fies­ta cuan­do nue­va­men­te Mala­faia ejer­ce su influen­cia para con­se­guir que el Sena­do apro­ba­se en diciem­bre de 2021 la incor­po­ra­ción del pas­tor pres­bi­te­riano André Men­do­nça como miem­bro de la Cor­te Suprema.

El film se bene­fi­cia de las entre­vis­tas que la direc­to­ra tuvo la opor­tu­ni­dad de rea­li­zar a Mala­faia como así tam­bién de impor­tan­te mate­rial de archi­vo. Es así como pue­de ver­se cómo el triun­fo ajus­ta­do de Lula Da Sil­va en la segun­da vuel­ta de las elec­cio­nes de 2022 como repre­sen­tan­te de la izquier­da moti­vó que Bol­so­na­ro y su con­se­je­ro hayan recu­rri­do a la difu­sión de noti­cias fal­sas con el pro­pó­si­to de mani­pu­lar la opi­nión públi­ca al seña­lar que los cómpu­tos han sido des­vir­tua­dos y des­co­no­cien­do de ese modo la derro­ta; eso se agra­vó cuan­do el 8 de enero de 2023, una sema­na des­pués de que Lula Da Sil­va fue­se pre­si­den­te se pro­du­je­ron seve­ros dis­tur­bios en edi­fi­cios guber­na­men­ta­les por par­te de mani­fes­tan­tes de la extre­ma derecha.

Median­te la ágil narra­ción de Cos­ta el docu­men­tal con­cen­tra la aten­ción del espec­ta­dor demos­tran­do cómo la fe reli­gio­sa que teó­ri­ca­men­te es de natu­ra­le­za espi­ri­tual se entro­me­te en la ideo­lo­gía polí­ti­ca, ale­gan­do que “Bra­sil es del señor Jesús”, lo que pone en jaque al sis­te­ma demo­crá­ti­co del país.

En los cré­di­tos fina­les se lee que en 2022 el 70% de los evan­ge­lis­tas vota­ron por Bol­so­na­ro, más que cual­quier otro gru­po demo­grá­fi­co. En junio de 2023. la Cor­te Elec­to­ral de Bra­sil decla­ró a Bol­so­na­ro inele­gi­ble has­ta 2030, por abu­so de poder polí­ti­co e infor­ma­ción fal­sa sobre las vota­cio­nes. Asi­mis­mo, en noviem­bre de 2024 la poli­cía fede­ral con­clu­yó que Jair Bol­so­na­ro diri­gió una orga­ni­za­ción cri­mi­nal que qui­so dar­le un gol­pe de esta­do a Lula Da Sil­va. Jor­ge Gutman