ROC­KET­MAN

Como uno de los even­tos cine­ma­to­grá­fi­cos Cine­plex repon­drá Roc­ket­man, un épi­co musi­cal pro­du­ci­do en Gran Bre­ta­ña que tuvo su estreno mun­dial en el Fes­ti­val de Can­nes de 2019.

Sin ser una obra maes­tra lo que se apre­cia es un rela­to auto­bio­grá­fi­co estu­pen­da­men­te rea­li­za­do por Dex­ter Flet­cher cen­trán­do­se en el gran roc­ke­ro naci­do como Regi­nald Dwight y artís­ti­ca­men­te cono­ci­do como Elton John. A pesar de que el rela­to basa­do en el mag­ní­fi­co guión de Lee Hall deja de ser com­pla­cien­te con el artis­ta, lo cier­to es que lo expues­to ha sido por él apro­ba­do como pro­duc­tor eje­cu­ti­vo de esta película.

En la pri­me­ra esce­na Elton (Taron Eger­ton) ata­via­do excén­tri­ca­men­te entra en una sala de una clí­ni­ca de reha­bi­li­ta­ción don­de tie­ne lugar una reu­nión de alcohó­li­cos anó­ni­mos; su pre­sen­ta­ción fren­te al gru­po no pue­de ser más elo­cuen­te al con­fe­sar de haber sido adic­to al alcohol, a la cocaí­na, a las pas­ti­llas quí­mi­cas no pres­crip­tas por facul­ta­ti­vo alguno, ade­más de bulímico.

A tra­vés de flash­backs el comp­po­si­tor recuen­ta su vida. Así, el gru­po se impo­ne de la infan­cia de Reg­gie (Matthew Illes­ley) trans­cu­rri­da en Lon­dres duran­te la déca­da del 50 quien deno­ta una nota­ble afi­ni­dad hacia la músi­ca y al piano den­tro de un mar­co fami­liar poco satis­fac­to­rio; en el mis­mo se detec­ta a un padre que deci­di­da­men­te lo des­pre­cia (Ste­ven Mac­kin­tosh), una madre (Bry­ce Dallas Howard) frí­vo­la que se preo­cu­pa más en ella que en el niño y una ado­ra­ble abue­la (Gem­ma Jones) quien es la úni­ca que ade­más de brin­dar­le su cari­ño apre­cia sus apti­tu­des musi­ca­les y será quien lo haga entrar como alumno de la Royal Aca­demy of Music. La his­to­ria se des­pla­za años des­pués cuan­do ya adul­to efec­túa su tran­si­ción hacia la músi­ca rock y se pro­du­ce un for­tui­to encuen­tro con Ber­nie Tau­pin (Jamie Bell); como su talen­to­so letris­ta él es el artí­fi­ce que encuen­tra las pala­bras ade­cua­das para expre­sar los sen­ti­mien­tos y emo­cio­nes que trans­mi­te Elton en sus crea­cio­nes musi­ca­les; ese víncu­lo pro­fe­sio­nal cimen­ta­rá una entra­ña­ble amis­tad que per­du­ra­rá a tra­vés del tiempo.

Taron Eger­ton

Pos­te­rior­men­te se ilus­tra su debut en el club noc­turno Trou­ba­dour de Los Ánge­les, don­de logra un reso­nan­te éxi­to y es allí don­de cono­ce al apues­to y ele­gan­te John Reid (Richard Mad­den) quien será su mana­ger a la vez que su aman­te. Su triun­fal carre­ra que a los 25 años de edad lo con­vier­te en super­es­tre­lla y la rup­tu­ra del víncu­lo amo­ro­so con Reid, trae­rá apa­re­ja­do su des­me­su­ra­do con­su­mo de alcohol así como su afi­ción por las dro­gas que ter­mi­na­rán aba­tién­do­lo anímicamente.

El film se valo­ri­za por varias razo­nes. En pri­mer lugar la diná­mi­ca pues­ta escé­ni­ca uni­da al inte­li­gen­te guión logra inser­tar ade­cua­da­men­te la músi­ca den­tro de la narra­ción efec­tua­da; eso con­tri­bu­ye a crear un cli­ma de fan­ta­sía acer­ta­da­men­te entre­mez­cla­do con las face­tas reales del rela­to y favo­re­ci­do por un remar­ca­ble des­plie­gue coreográfico.

En una admi­ra­ble mime­ti­za­ción, la inter­pre­ta­ción pro­ta­gó­ni­ca de Taron Eger­ton trans­mi­te con hol­gu­ra la com­ple­ja per­so­na­li­dad del artis­ta don­de la ima­gen públi­ca de un Elton triun­fa­dor con­tras­ta con la angus­tia y sole­dad de un ser ansio­so que ínti­ma­men­te desea encon­trar un ver­da­de­ro amor como así tam­bién el temor que expe­ri­men­ta de ser des­en­mas­ca­ra­do en su orien­ta­ción sexual; asi­mis­mo Eger­ton se luce como can­tan­te ento­nan­do satis­fac­to­ria­men­te con su voz la mayo­ría de las can­cio­nes de John, inclu­yen­do entre otras a Goodb­ye Yellow Brick Road, Thank You For All your Loving, Don’t Go Brea­king My Heart, Tiny Dan­cer y The Bitch is Back.

Igual­men­te debe dis­tin­guir­se el sun­tuo­so ves­tua­rio como un fac­tor impor­tan­te que enri­que­ce al rela­to; en tal sen­ti­do, el dise­ña­dor Julian Day repro­du­ce fiel­men­te los tra­jes extra­va­gan­te­men­te exa­ge­ra­dos y colo­ri­dos uti­li­za­dos por Elton en sus conciertos.

En esen­cia, esta melo­dra­má­ti­ca come­dia musi­cal recrean­do algu­nos de los momen­tos este­la­res así como la tumul­tuo­sa vida y reden­ción del emble­má­ti­co com­po­si­tor y pia­nis­ta reúne todos los ele­men­tos nece­sa­rios para satis­fa­cer ple­na­men­te al gran público.

La repo­si­ción de Roc­ket­man se efec­tua­rá a par­tir del 4 de junio de 2021 en selec­tas salas del cir­cui­to Cine­plex

I LOVE YOU MAN

En el mar­co de la serie Flash­back Film, Cine­plex repon­drá la pro­duc­ción ame­ri­ca­na I Love You Man rea­li­za­da en 2009 por John Ham­burg. Esta come­dia román­ti­ca inten­ta refle­jar el sen­ti­mien­to de la amis­tad varo­nil en el con­tex­to de una sen­ci­lla his­to­ria cuyo pro­pó­si­to es el de mera­men­te entretener.

Jason Segel y Paul Rudd

El guión del rea­li­za­dor escri­to con Larry Levin enfo­ca a Peter (Paul Rudd) un agen­te inmo­bi­lia­rio que está a pun­to de con­traer enla­ce con Zoo­ey (Rashi­da Jones) la chi­ca de sus sue­ños. Cuan­do lle­ga el momen­to de deci­dir quién será su padrino de bodas se da cuen­ta que no tie­ne un gran ami­go a quien pro­po­ner­le tal dis­tin­ción; eso no acon­te­ce con su novia que cuen­ta con varias amis­ta­des feme­ni­nas. Es enton­ces que para solu­cio­nar su pro­ble­ma se embar­ca en una serie de curio­sas citas a cie­gas a fin de esco­ger al hom­bre ideal que merez­ca su con­fian­za para que lo apa­dri­ne en su boda. Final­men­te lo lle­ga a encon­trar en Syd­ney (Jason Segel), un agra­da­ble don­jua­nes­co suje­to con quien logra cimen­tar una estre­cha amis­tad. El ele­men­to con­flic­ti­vo se pro­du­ce cuan­do el gran com­pa­ñe­ris­mo sur­gi­do entre ambos comien­za a afec­tar a Zoo­ey lo que fuer­za a Peter tener que ele­gir entre ella y Sydney.

En este rela­to sazo­na­do de humor no hay gran­des sor­pre­sas en su desa­rro­llo aun­que su pre­vi­si­bi­li­dad no lle­ga a afec­tar­lo. Lo más impor­tan­te del film des­can­sa en la inter­pre­ta­ción de Rudd que des­ti­la enor­me sim­pa­tía y que guar­da una muy bue­na quí­mi­ca con Segel quien como el hedo­nis­ta Syd­ney igual­men­te logra atraer al públi­co. El realil­za­dor ha reu­ni­do un buen plan­tel de acto­res secun­da­rios entre los que se des­ta­can J.K. Sim­mons y Jane Kur­tis como los padres de Peter, Andy Sem­berg como su her­mano gay, Lou Ferrigno per­so­ni­fi­cán­do­se a sí mis­mo y Jon Favreau como un típi­co machista.

Esta come­dia será repues­ta a par­tir del 28 de mayo en selec­tas salas de Cine­plex

Des­de el 21 has­ta el 27 de mayo, Cine­plex pre­sen­ta­rá en la gran pan­ta­lla de una de las salas del com­ple­jo Quar­tier Latin de Mon­treal una selec­ción de seis recor­da­das pelí­cu­las ame­ri­ca­nas que se vin­cu­lan con la acti­vi­dad depor­ti­va del hoc­key sobre hie­lo, béis­bol, fút­bol ame­ri­cano y golf.

A con­ti­nua­ción se lis­ta los fil­mes programados.

FRI­DAY NIGHT LIGHTS (21 de mayo). Direc­tor: Peter Berg. Elen­co: Billy Bob Thorn­ton, Jay Her­nan­dez, Derez Luke.

Esta pelí­cu­la basa­da en el libro de H.G. Bis­sin­ger recuen­ta la his­to­ria del equi­po de fút­bol ame­ri­cano The Per­mian High School de Odes­sa, Texas, en momen­tos en que la ciu­dad se ve afec­ta­da por una fuer­te cri­sis económica.

FOR LOVE OF THE GAME (22 de mayo). Direc­tor: Sam Rai­mi. Elen­co: Kevin Kost­ner, Kelly Pres­ton, J.C. Reilly, Jena Malone.

Este emo­ti­vo dra­ma se cen­tra en Billy Cha­pel (Kevin Kost­ner), un talen­to­so pícher de béis­bol que a los 40 años se ve en la difí­cil situa­ción al tener que deci­dir de dejar el depor­te o acep­tar su tras­pa­so a otro equi­po dife­ren­te del que ha mili­ta­do en toda su carre­ra. Ade­más es for­za­do a vol­ver a exa­mi­nar las prio­ri­da­des en su vida cuan­do es con­fron­ta­do con ines­pe­ra­dos acontecimientos.

42. (22 y 27 de mayo). Direc­tor Brian Hel­ge­land. Elen­co: Chad­wick Bose­man, Harri­son Ford, Nico­le Beha­rie, Chris­topher Melo­ni, Andre Holland, Lucas Black, Hamish Lin­kla­ter, Ryan Merriman.

Jack (“Jac­kie”) Robin­son (1919 –1972) fue un beis­bo­lis­ta de Esta­dos Uni­dos que ha mar­ca­do una épo­ca en la his­to­ria depor­ti­va de los Esta­dos Uni­dos al haber­se con­ver­ti­do en el pri­mer juga­dor afro­ame­ri­cano en par­ti­ci­par en un equi­po de pri­mer nivel de este depor­te. Los acon­te­ci­mien­tos que rodea­ron ese even­to más otros adi­cio­na­les sobre el movi­mien­to de los dere­chos civi­les de los negros vin­cu­la­dos con el depor­te son abor­da­dos por el direc­tor Brian Hel­ge­land de mane­ra cla­ra, direc­ta, sobria y ele­gan­te. El públi­co tie­ne la opor­tu­ni­dad de ver la muy bue­na carac­te­ri­za­ción logra­da en el rol pro­ta­gó­ni­co por el malo­gra­do actor Chad­wick Boseman.

THE BLIND SIDE (23 de mayo). Direc­tor: John Lee Han­cock. Elen­co: San­dra Bullock, Tim McGraw, Quin­ton Aaron, Lily Collins, Jae Head, Ray McKin­non, Kathy Bates.

Basa­do en el libro de Michael Lewis “The Blind Side: Evo­lu­tion of a Game”, el film abor­da la vida del juga­dor afro­ame­ri­cano Michael Ohner (Quin­ton Aaron). En su comien­zo se obser­va a este cor­pu­len­to y gigan­tes­co ado­les­cen­te de 18 años de edad vivien­do en la indigencia.

Sin fami­lia ni un medio social de refe­ren­cia, sal­vo los oca­sio­na­les veci­nos de su edad que habi­tan en uno de los sec­to­res más pobres de Memphis, su ren­di­mien­to esco­lar es muy bajo y ape­nas alcan­za a expre­sar­se cuan­do se ve obli­ga­do a hablar; aun­que se sien­te atraí­do por el fút­bol ame­ri­cano con aspi­ra­cio­nes de ser juga­dor, nada indi­ca que pue­da lograr su pro­pó­si­to. Cuan­do una noche Anne Tuohy (San­dra Bullock), una mujer blan­ca sure­ña de exce­len­te posi­ción social y eco­nó­mi­ca, lo encuen­tra des­orien­ta­do en la calle y sin tener don­de ir, ella le ofre­ce su hogar para pasar la noche. Lo que pare­ce­ría un ges­to de ama­bi­li­dad de Anne hacia un pobre mucha­cho, al poco tiem­po se con­vier­te en una rela­ción mucho más impor­tan­te cuan­do la fami­lia Tuohy lo incor­po­ra como un inte­gran­te más de la mis­ma. Ese cálli­do víncu­lon habrá de cam­biar por com­ple­to su existencia.

GOON (23 y 26 de mayo). Direc­tor: Michael Dow­se. Elen­co: Liev Schrei­ber, Seann William Scott and Jay Baruchel

Esta muy agra­da­ble come­dia ame­ri­ca­na copro­du­ci­da con Cana­dá gira en torno de Doug Glatt (Seann William Scott), un sim­ple guar­dia de segu­ri­dad en un bar de Mas­sa­chu­setts, quien se sien­te mar­gi­na­li­za­do en el seno de su ilus­tre fami­lia médi­ca que lo ha adop­ta­do. Espe­cia­les cir­cuns­tan­cias habrán de con­ver­tir­lo en el eje­cu­tor de un equi­po de la liga menor de hoc­key sobre hielo.

HAPPY GIL­MO­RE (25 de mayo). Direc­tor: Den­nis Dugan. Elen­co: Adam Sand­ler, Chris­topher McDo­nald, Julie Bowen.

El come­dian­te ame­ri­cano Adam Sand­ler carac­te­ri­za a Happy Gil­mo­re, un fra­ca­sa­do juga­dor de hoc­key sobre hie­lo que des­cu­bri­rá sus habi­li­da­des de gol­fis­ta; eso le per­mi­ti­rá par­ti­ci­par y triun­far en impor­tan­tes tor­neos de golf y con el dine­ro obte­ni­do podrá sal­var la casa de su abue­la quien está ame­na­za­da de ser desalojada.

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THE BIRD­CA­GE

En el mar­co de la serie Clas­sic Films Cine­plex repon­drá la come­dia ame­ri­ca­na de 1996 The Bird­ca­ge, basa­da en la exi­to­sa obra La Cage aux Folles de Jean Poiret.

La pie­za ya había sido tras­la­da­da al cine en 1978 bajo la direc­ción de Édouard Moli­na­ro y pro­ta­go­ni­za­da por dos popu­la­res acto­res como lo fue­ron Ugo Tog­naz­zi y Michel Serrault.

Esta segun­da ver­sión ame­ri­ca­ni­za­da que ha sido diri­gi­da por Mike Nichols y guio­ni­za­da por Elai­ne May con­ser­va toda su gra­cia ori­gi­nal mer­ced al diná­mi­co rit­mo impre­so por el rea­li­za­dor, a sus chis­pean­tes diá­lo­gos y al impe­ca­ble elen­co enca­be­za­do por el malo­gra­do Robin Williams y Nathan Lane.

La acción ya no trans­cu­rre en St. Tro­pez sino en South Beach Mia­mi don­de la pare­ja gay con­for­ma­da por Armand (Williams) y Albert (Lane) viven plá­ci­da­men­te y se encuen­tran a car­go de un club noc­turno. En un úni­co encuen­tro hete­ro­se­xual Armand ha gene­ra­do un hijo, Val (Dan Fut­ter­man) que está pró­xi­mo a casar­se con Bar­ba­ra (Calis­ta Flo­chart). Suce­de que la novia tie­ne como padre a un sena­dor ultra­con­ser­va­dor (Gene Hack­man) y a una madre esno­bis­ta (Dian­ne Wiest) quie­nes desean efec­tuar una visi­ta al hogar de los padres de Val. ¿Cómo resol­ver esta situa­ción tenien­do en cuen­ta que el polí­ti­co es un sumo par­ti­da­rio de los valo­res tra­di­cio­na­les de la vida fami­liar y por lo tan­to desea saber quié­nes serán sus futu­ros consuegros?

El resul­ta­do es una diver­ti­da e his­té­ri­ca come­dia en don­de entre las esce­nas más desopi­lan­tes se encuen­tra la de la cena for­mal en la que fren­te a los invi­ta­dos Albert ata­via­do de mujer simu­la ser la espo­sa de Armand y madre de Val. Sin duda, el refres­can­te film cons­ti­tu­ye un buen antí­do­to para poder son­reír y ate­nuar el pesi­mis­mo crea­do por la des­afor­tu­na­da pandemia.

La repo­si­ción de The Bird­ca­ge ten­drá lugar en las salas de Cine­plex a par­tir del 14 de mayo de 2021

CHICA­GO

En el con­tex­to de las series Flash­back de Cine­plex se repon­drá Chica­go, pro­duc­ción ame­ri­ca­na de 2002 que está basa­da en el musi­cal de Broad­way crea­do en 1975 por John Kan­der, Fred Bob y Bob Fos­se. Esta come­dia diri­gi­da por el rea­li­za­dor y coreó­gra­fo Rob Marshall cons­ti­tu­ye la quin­tae­sen­cia de lo que debe ser un musi­cal. El film brin­da una mix­tu­ra de can­cio­nes y dan­zas, don­de los núme­ros musi­ca­les y su coreo­gra­fía están inte­gra­dos en un rela­to cuya tra­ma, si bien livia­na, resul­ta muy agradable.

El tex­to de Bill Con­don, al igual que la pie­za ori­gi­nal, ubi­ca la acción en el bulli­cio­so Chica­go de los años 20, más pre­ci­sa­men­te en una cár­cel don­de Roxie Hart (Renee Zell­we­ger), una frus­tra­da aspi­ran­te a artis­ta, espe­ra su sen­ten­cia por haber mata­do a su aman­te (Domi­nic West); allí cono­ce a la famo­sa estre­lla del vau­de­vi­lle Vel­ma Kelly (Cathe­ri­ne Zeta-Jones), otra reclu­sa que ase­si­nó a su mari­do y her­ma­na. Gra­cias a los ser­vi­cios de Billy Flynn (Richard Gere), el abo­ga­do defen­sor, él logra que Roxie cam­bie de ima­gen con­vir­tién­do­la fren­te a la opi­nión públi­ca en una dul­ce mujer de hogar. Ade­más de apa­re­cer en las pri­me­ras pla­nas de los dia­rios, su popu­la­ri­dad comien­za a adqui­rir una dimen­sión inusi­ta­da, espe­cial­men­te cuan­do ella sos­tie­ne que fue el hechi­zo del jazz lo que la indu­jo a apre­tar el gati­llo del revól­ver mor­tal. Por su par­te, Vel­ma comien­za a ela­bo­rar una estra­te­gia que vin­cu­la­rá el des­tino de las dos muje­res. Así, una his­to­ria de cri­men se con­vier­te en un espec­tácu­lo cir­cen­se don­de el vere­dic­to de un jura­do está indu­da­ble­men­te influi­do por el háli­to de la fama y la noto­rie­dad de cri­mi­na­les corrien­tes con­ver­ti­das en agra­cia­das heroínas.

Marshall con­tó con un elen­co de lujo enca­be­za­do por Zell­we­ger, Zeta-Jones y Gere en los roles pro­ta­gó­ni­cos. En pape­les secun­da­rios igual­men­te se des­ta­can Queen Lati­fah, Chris­ti­ne Barans­ki, John C. Relly, Taye Diggs y Chi­ta Rive­ra, entre otros nombres.

En esen­cia, Chica­go no inten­ta ni alien­ta tran­si­tar en el terreno de la crí­ti­ca social sino más bien ofre­cer un esplen­do­ro­so espec­tácu­lo cuyo resul­ta­do es ópti­mo.. El film será repues­to en las salas de Cine­plex a par­tir del 30 de Abril de 2021.