DES­DE L’A­RE­NA DI VERONA

En otra de las pre­sen­ta­cio­nes de espec­tácu­los líri­cos rea­li­za­dos por Cinés­pec­ta­cles, será difun­di­da la cele­bra­da ópe­ra Il Tro­va­to­re de Giu­sep­pe Ver­di que fue cap­ta­da en vivo en una de las repre­sen­ta­cio­nes que tuvie­ron lugar en el verano de 2019 en el Fes­ti­val de Ópe­ra de L’A­re­na de Verona.

Anna Netreb­ko. (Foto IMZ Iner­na­tio­nal Music)

Este Fes­ti­val en su 97ª edi­ción ha sido crea­do en 1913 para con­me­mo­rar el cen­té­si­mo ani­ver­sa­rio del naci­mien­to de Ver­di. Des­de enton­ces per­pe­túa la tra­di­ción de rea­li­zar ópe­ras popu­la­res en un anfi­tea­tro de esti­lo romano nota­ble­men­te con­ser­va­do que pue­de reci­bir has­ta 20 mil espectadores.

Esta crea­ción líri­ca que tuvo su estreno en enero de 1853 en el Tea­tro Apo­llo de Roma, comen­zó des­de enton­ces un reco­rri­do triun­fal que se man­tie­ne has­ta la fecha. La intrin­ca­da y com­ple­ja tra­ma cuyo libre­to fue escri­to por Sal­va­to­re Cam­ma­rano y com­ple­ta­do por Ema­nue­le Bar­de­re se cen­tra en Leo­no­ra, la heroí­na que sacri­fi­ca su vida por el gran amor que sien­te por el tro­va­dor Manrico.

Yusif Eyva­zov y Anna Netreb­ko. (Foto: Ópe­ra Actual)

En esta sun­tuo­sa pro­duc­ción la direc­ción escé­ni­ca y esce­no­gra­fía estu­vo a car­go del recor­da­do maes­tro Fran­co Zefi­re­lli falle­ci­do el año pasa­do y cuen­ta con el gran atrac­ti­vo de la extra­or­di­na­ria pri­ma don­na Anna Netreb­ko; con su estu­pen­da voz de soprano inter­pre­ta el rol pro­ta­gó­ni­co de Leo­no­ra, uno de los más glo­rio­sos de su extra­or­di­na­ria carre­ra artís­ti­ca. En otros pape­les el tenor Yusif Eyva­zov asu­me el rol de Man­ri­co, la renom­bra­da mez­zo-soprano Dolo­ra Zajick encar­na a Azu­ce­na, una mis­te­rio­sa gita­na que ocul­ta un tur­bu­len­to pasa­do, en tan­to que el barí­tono Luca Sal­si ani­ma al Con­te di Luna, el gran rival del tro­va­dor Man­ri­co que cor­te­ja a Leonora.

Como en todas las crea­cio­nes de Ver­di, la músi­ca cons­ti­tu­ye un fac­tor vital. En tal sen­ti­do, el direc­tor Pier Gior­gio Moran­di diri­ge a la Orques­ta de la Are­na de Vero­na trans­mi­tien­do la rique­za musi­cal ver­dia­na median­te sus her­mo­sas melo­días y dife­ren­tes arias aso­cia­das al dra­ma que se desa­rro­lla en esta historia.

La ópe­ra será exhi­bi­da. el 2 de febre­ro (10h) en el Ciné­ma du Musée (10h), el 5 de febre­ro (18h) en el Ciné­ma du Parc, así como en el Beau­bien el 7 y 8 de febre­ro (10h y 12h res­pec­ti­va­men­te). Para infor­ma­ción adi­cio­nal pre­sio­ne aquí

DON PAS­QUA­LE

Encua­dra­do en los espec­tácu­los de ópe­ra, ballet y tea­tro ofre­ci­do por Cinés­pec­ta­cle, en los pró­xi­mos días será difun­di­da Don Pas­qua­le, la crea­ción líri­ca de Gae­tano Doni­zet­ti que fue repre­sen­ta­da en el Royal Ope­ra Hou­se de Lon­dres en una ver­sión moder­na que evo­ca el neo­rrea­lis­mo de Luchino Vis­con­ti y Rober­to Rossellini.

DON PAS­QUA­LE (Bryn Ter­fel. (Foto: Cli­ve Barda)

Esta ópe­ra en tres actos que tuvo su estreno en París, en enero de 1843 cuen­ta con libre­to en ita­liano del com­po­si­tor y Gio­van­ni Ruf­fi­ni siguien­do la tra­di­ción de la ópe­ra bufa; habien­do sido ins­pi­ra­da en la Come­dia del Arte, sus per­so­na­jes res­pon­den pre­ci­sa­men­te a los gene­ral­men­te pre­sen­ta­dos en este género.

El barí­tono bajo Bryn Ter­fel ani­ma a un anciano rico que al comen­zar la acción aguar­da la lle­ga­da del doc­tor Mala­tes­ta para des­cri­bir la novia que ha ele­gi­do para su sobrino Ernes­to; este joven rehú­sa casar­se con una rica y noble dama tal como lo desea su tío por­que está ena­mo­ra­do de Nori­na, una joven y agra­da­ble viu­da pero de humil­de con­di­ción. En con­se­cuen­cia, el tío deci­de des­he­re­dar­lo, casán­do­se él mis­mo y soli­ci­tan­do a Mala­tes­ta que le con­si­ga una espo­sa ade­cua­da. Lo que con­ti­núa ori­gi­na una encan­ta­do­ra come­dia con iden­ti­da­des equi­vo­ca­das don­de la agra­da­ble músi­ca se aso­cia al con­te­ni­do de su tra­ma que con­du­ce hacia un final feliz.

Bryn Ter­fel y Olga Peret­yat­ko. (Foto: Cli­ve Barda)

Ade­más de Tei­fel, par­ti­ci­pan la soprano rusa Olga Peret­yat­ko carac­te­ri­zan­do a Nori­na, el tenor Ioan Hotea can­ta el rol de Ernes­to y el barí­tono Mar­kus Wer­ba ani­ma al doc­tor Mala­tes­ta. La eufó­ri­ca pues­ta escé­ni­ca es de Damiano Michie­let­to quien resal­ta toda la moder­ni­dad de los per­so­na­jes de esta his­to­ria. La direc­ción musi­cal es de Eve­lino Pidò en tan­to que la esce­no­gra­fía es de Pao­lo Fantin.

La ópe­ra será trans­mi­ti­da en el Ciné­ma du Musée el 26 de enero (10h), Ciné­ma du Parc el 29 de enero (18h) y en el Ciné­ma Beau­bien el 30 y 31 de Enero ( 19h y 10h res­pec­ti­va­men­te) y el 1 de febre­ro (12h). Para infor­ma­ción adi­cio­nal pre­sio­ne aquí 

WRIT­TEN ON SKIN

La com­pa­ñía Opé­ra de Mon­treal (ODM) pre­sen­ta­rá como pri­me­ra pro­duc­ción de 2020 Writ­ten on Skin del com­po­si­tor bri­tá­ni­co Geor­ge Ben­ja­min, quien es reco­no­ci­do como uno de los com­po­si­to­res con­tem­po­rá­neos más talen­to­sos de su generación.

Alan Gauthier (Foto: ODM)

Esta acla­ma­da ópe­ra del siglo actual se estre­nó en el Fes­ti­val de Aix-en-Pro­ven­ce en 2012, diri­gi­da por su autor y fue meses des­pués fue repre­sen­ta­da en la Royal Ope­ra Hou­se de Lon­dres, el Tea­tro de la Ópe­ra de Áms­ter­dam, Flo­ren­cia, Bos­ton y París.

Maga­li Simard-Gal­dès (Foto: ODM)

El libre­to per­te­ne­cien­te a Mar­tin Crimp trans­por­ta a la audien­cia al siglo XI don­de se alber­ga un coro de ánge­les. Un rico pro­pie­ta­rio, lla­ma­do “Pro­tec­tor”, invi­ta a un artis­ta ‑un Ángel deno­mi­na­do “Chi­co”- para rea­li­zar un libro de ilu­mi­na­ción. Este tra­ba­jo tie­ne como pro­pó­si­to inmor­ta­li­zar en imá­ge­nes la humil­dad y obe­dien­cia infan­til de su joven espo­sa Agnès quien tole­ra sumi­sa­men­te el yugo de su pose­si­vo y vio­len­to mari­do. Evo­lu­cio­nan­do en un uni­ver­so opa­co y sofo­can­te, la rea­li­za­ción de ese libro se con­vier­te en un cata­li­za­dor pro­pi­cio para que ella se rebe­le. Así cuan­do Agnès y Chi­co se encuen­tran sur­ge una atrac­ción mutua en la que ella apro­ve­cha la inti­mi­dad exis­ten­te con el pro­pó­si­to de influen­ciar a su aman­te en el con­te­ni­do del libro; eso moti­va a que su mari­do al ente­rar­se de lo que suce­de se sien­ta impul­sa­do a come­ter un acto de pro­vo­ca­ción fatal.

DANIEL OKU­LITCH (Foto: ODM)

En la pre­sen­te pro­duc­ción, la pues­ta escé­ni­ca está a car­go de Alain Gauthier y según se anti­ci­pa cuen­ta con una esce­no­gra­fía apo­ca­líp­ti­ca ima­gi­na­da por Oli­vier Lan­dre­vi­lle en tan­to que el repu­tado dise­ña­dor Phi­lip­pe Dubuc es el res­pon­sa­ble del vestuario.

LUI­GI SCHI­FANO (Foto: ODM)

En el elen­co par­ti­ci­pa la soprano colo­ra­tu­ra cana­dien­se Maga­li Simard-Gal­dès quien según Michel Beau­lac, direc­tor artís­ti­co de la com­pa­ñía, su can­dor y la fuer­za expre­si­va vocal que ema­na de su per­so­na la con­vier­ten en la intér­pre­te ideal para dicho per­so­na­je. A su lado par­ti­ci­pa el barí­tono bajo cana­dien­se Daniel Oku­litch encar­nan­do al Pro­tec­tor en tan­to que el con­tra­te­nor ita­liano Lui­gi Schi­fano can­ta el papel de Chi­co, el pri­mer ángel. En otros roles par­ti­ci­pan la mez­zo soprano cana­dien­se Flo­ren­ce Bour­get como el Segun­do Ángel y el tenor cana­dien­se Jean-Michel Richer en el papel del Ter­cer Ángel. El pres­ti­gio­so maes­tro cana­dien­se Nico­le Pai­ment ten­drá a su car­go la direc­ción musi­cal de la ópera.

La ópe­ra estruc­tu­ra­da en 3 par­tes y 15 esce­nas será can­ta­da en su idio­ma ori­gi­nal inglés con sobre­tí­tu­los en fran­cés e inglés. Como pri­mi­cia cana­dien­se, la pri­me­ra repre­sen­ta­ción se efec­tua­rá el 25 de Enero  (19h30) y a ello segui­rán las del 28 y 30 de Enero (19h30) y la del 2 de Febre­ro (14h00) en la sala Wil­frid-Pelle­tier de la Pla­ce des Arts.

Una pre­sen­ta­ción gra­tui­ta ten­drá lugar una hora antes de cada repre­sen­ta­ción en el Piano Nobi­le de la sala Wil­frid-Pelle­tier con la ani­ma­ción del dis­tin­gui­do musi­có­lo­go Pie­rre Vachon 

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WOZ­ZECK

En el ciclo de pro­duc­cio­nes líri­cas trans­mi­ti­das direc­ta­men­te des­de el Metro­po­li­tan Ope­ra Hou­se de Nue­va York (Met) a los cines del mun­do se podrá juz­gar Woz­zeck, una de las obras maes­tras del siglo pasa­do que con­ci­bió el com­po­si­tor aus­tría­co Alban Berg entre 1914 y 1922; ade­más de su músi­ca es igual­men­te autor del libre­to basa­do en la obra tea­tral Woy­zeck del dra­ma­tur­go ale­mán Georg Büch­ner. Ésta ha sido la más cono­ci­da de sus ópe­ras que fue estre­na­da en la Ópe­ra Esta­tal de Ber­lín en diciem­bre de 1925.

En esen­cia, la his­to­ria se cen­tra en las con­se­cuen­cias des­hu­ma­ni­za­do­ras que sufre el pobre sol­da­do Franz Woz­zeck al sen­tir­se ase­dia­do por los males del entorno social en que vive. Es la explo­ta­ción y la degra­da­ción que es obje­to por par­te del capi­tán del ejér­ci­to y del médi­co del cuar­tel lo que lo con­du­cen a la alie­na­ción y final­men­te a la locu­ra; ese esta­do de des­equi­li­brio men­tal lo impul­sa­rá a ase­si­nar a su mujer al des­cu­brir que ella le es infiel.

En la pre­sen­te pro­duc­ción de William Ken­trid­ge, que fue pre­sen­ta­da en 2017 en Salz­bur­go y acla­ma­da por la crí­ti­ca, el direc­tor ubi­ca la acción en un entorno apo­ca­líp­ti­co que trans­cu­rre poco antes de irrum­pir la Pri­me­ra Gue­rra Mun­dial y para su rela­to ape­la a clips de films ani­ma­dos y proyecciones.

Elza van den Hee­ver. (Foto: Ken Howard/MET)

El elen­co está enca­be­za­do por el barí­tono Peter Mat­tei en el rol titu­lar y por la soprano Elza van den Hee­ver como Marie, la mujer de Woz­zeck. El tenor Andrew Sta­ples efec­túa su debut en el Met carac­te­ri­zan­do al sol­da­do Andres, un com­pa­ñe­ro y el úni­co ami­go del des­ven­tu­ra­do pro­ta­go­nis­ta. El tenor Gerhard Sie­gel inter­pre­ta al Capi­tán, el bajo barí­tono Chris­tian Van Horn ani­ma al Médi­co y el tenor Chris­topher Ven­tris es el Tam­bor Mayor (jefe de la ban­da de tambores).

Peter Mat­tei y Elza van den Hee­ver. (Foto: Ken Howard/MET)

En lo que con­cier­ne a la bri­llan­te par­ti­tu­ra de Berg, su com­po­si­ción adop­ta una ato­na­li­dad libre que expre­sa las dife­ren­tes viven­cias emo­cio­na­les de los per­so­na­jes; ese pro­pó­si­to ha sido logra­do por el gran maes­tro Yan­nick Nézet-Séguin diri­gien­do a la orques­ta del Met.

Esta expre­sio­nis­ta obra maes­tra estruc­tu­ra­da en 15 bre­ves esce­nas epi­só­di­cas, can­ta­da en ale­mán con subítu­los en inglés, será pre­sen­ta­da en vivo y en direc­to el 11 de Enero de 2020 y vol­ve­rá a ser difun­di­da los días 7, 9, 11 y 15 de Mar­zo de 2020. En Cana­dá, la trans­mi­sión ini­cial y las suce­si­vas se efec­tua­rán en las salas per­te­ne­cien­tes a Cine­plex