RIGO­LET­TO 

El 16 de febre­ro de 2013 se pudo apre­ciar la trans­mi­sión de la cele­bra­da ópe­ra Rigo­let­to de Gui­sep­pe Ver­di. efec­tua­da en direc­to des­de el Metro­po­li­tan Ópe­ra de Nue­va York a 1900 cines de 64 paí­ses inclu­yen­do Canadá.

Este dra­ma de pasión, enga­ño, amor filial y ven­gan­za tie­ne como pro­ta­go­nis­ta a Rigo­let­to, el bufón joro­ba­do de la cor­te del liber­tino Duque de Man­tua y abne­ga­do padre de Gil­da. Cuan­do el duque man­da secues­trar a su hija y la sedu­ce, el afli­gi­do padre, obse­sio­na­do por una mal­di­ción reci­bi­da, cree que la mis­ma comien­za a tener efec­to; a par­tir de ese momen­to el desa­rro­llo de los acon­te­ci­mien­tos adquie­re un giro dra­má­ti­co has­ta lle­gar a un devas­ta­dor desenlace.

Rigo­let­to (Foto: classicalmpr.org)

La mara­vi­llo­sa músi­ca de Ver­di que supo expri­mir con subli­me elo­cuen­cia su con­mo­ve­do­ra tra­ma está inte­gra­da por céle­bres arias, a todas luces excep­cio­na­les. Bas­ta­ría tener en cuen­ta que prác­ti­ca­men­te el mun­do ente­ro cono­ce y tara­rea con gran faci­li­dad “La Don­na é mobi­le” can­ta­da por el villano duque mani­fes­tan­do su des­pre­cio por la volu­bi­li­dad feme­ni­na; igual­men­te es remar­ca­ble la sen­si­bi­li­dad del com­po­si­tor en el bello aria “Cor­ti­gia­ni, vil raz­za don­na­ta” don­de el que­ri­do anti­hé­roe de esta his­to­ria da rien­da suel­ta a su rabia has­ta lle­gar a la implo­ra­ción; a todo ello habrá que con­si­de­rar algu­nos mag­ní­fi­cos due­tos de Gil­da y Rigoletto.

La direc­ción de esta pro­duc­ción está a car­go de Michael Mayer, quien tras­la­dó la his­to­ria del siglo 16 al siglo 20 en los pri­me­ros años de la déca­da del 60, ins­pi­ra­do en la épo­ca dora­da del Rat Pack como una for­ma de home­na­jear a Frank Sina­tra. El direc­tor cuen­ta con un enco­mia­ble elen­co enca­be­za­do por el mag­ní­fi­co barí­tono mon­te­ne­grino Zelj­ko Lucic quien en el rol titu­lar con su pene­tran­te voz y remar­ca­ble pre­sen­cia escé­ni­ca trans­mi­te el pate­tis­mo del bufón con sus face­tas gro­tes­cas, mons­truo­sas y subli­mes a la vez que la de un hom­bre final­men­te des­ga­rra­do por los capri­chos del des­tino. La remar­ca­ble soprano ale­ma­na Dia­na Dam­rau encar­na a su hija Gil­da des­ta­can­do con su radian­te voz las dife­ren­tes face­tas de la joven chi­ca des­pro­vis­ta de su ino­cen­cia. Com­ple­men­tan­do a este dúo de intér­pre­tes de alto nivel se encuen­tra el tenor pola­co Piotr Bec­za­la ani­man­do al ines­cru­pu­lo­so y licen­cio­so Duque de Man­tua, el bajo che­co­es­lo­va­co Ste­fan Kocán es el omi­no­so sica­rio Spa­ra­fu­ci­le y la mez­zo-soprano de Bie­lo­rru­sia Oksa­na Vol­ko­va en su debut para el Met inter­pre­ta a Mad­da­le­na, la her­ma­na de Spa­ra­fu­ci­le.

El maes­tro ita­liano Miche­le Mario­ti diri­ge la Orques­ta del Met. La esce­no­gra­fía es de Chris­ti­ne Jones, el ves­tua­rio de Susan Hil­ferty, la ilu­mi­na­ción de Kevin Adams y la coreo­gra­fía de Steen Hog­gett.

La ópe­ra can­ta­da en su ver­sión ori­gi­nal ita­lia­na con sub­tí­tu­los en inglés será difun­di­da el 14 de noviem­bre de 2020 en los cines de Cine­plex.

LA BOHĖ­ME

Para quie­nes no han teni­do opor­tu­ni­dad de asis­tir a la repre­sen­ta­ción de La Bohè­me pre­sen­ta­da por la Opé­ra de Mon­tréal (ODM) en mayo de 2017, podrán apre­ciar­la en línea des­de el 22 de Octu­bre de 2020 a las 19h 30 (EDT) has­ta el 5 de Noviem­bre .

Con­si­de­ra­da como una de las crea­cio­nes más popu­la­res del reper­to­rio líri­co, está ópe­ra de Gia­co­mo Puc­ci­ni y liber­to en ita­liano de Gliu­sep­pe Gia­co­sa y Lui­gi Illi­ca tuvo su estreno en el Tea­tro Regio de Turín, el 1 de febre­ro de 1896 y fue diri­gi­da por el joven maes­tro Artu­ro Tos­ca­ni­ni. Su pri­me­ra repre­sen­ta­ción inter­na­cio­nal tuvo lugar en el Tea­tro Colón de Bue­nos Aires, Argen­ti­na, el 16 de junio de 1896. De allí en más, fue can­ta­da en los más impor­tan­tes esce­na­rios del mun­do don­de fue cele­bra­da como una de las mejo­res ópe­ras román­ti­cas; es así que en la actua­li­dad ocu­pa el cuar­to lugar entre las más representadas.

Hay varias razo­nes que expli­can la noto­rie­dad y admi­ra­ción de esta ópe­ra. En pri­mer lugar, esta crea­ción al igual que en las otras que le per­te­ne­cen, Puc­ci­ni retra­ta el alma huma­na de mane­ra excep­cio­nal. Ins­pi­ra­do en la nove­la Scè­nes de la vie de bohê­me en don­de se ilus­tra a jóve­nes bohe­mios vivien­do en la pobre­za en el barrio latino de París en la déca­da de 1840, el com­po­si­tor cap­tó en toda su dimen­sión la vida bohe­mia de los mis­mos; de este modo, las vici­si­tu­des del joven poe­ta Rodol­fo, su frá­gil veci­na Mimí, la del pin­tor Mar­ce­llo y su com­pa­ñe­ra Muset­ta son trans­mi­ti­das en bellas meló­di­cas arias, como por ejem­plo “Che géli­da mani­na” y “Si, mi chia­mano Mimi”, don­de vibran las emo­cio­nes pal­pa­bles que les embarga.

Fran­ce Belle­ma­re (Foto de la ODM)

Esta ópe­ra ha sido repre­sen­ta­da por la ODM en 2011 y en esta repo­si­ción el direc­tor escé­ni­co Alain Gauthier, cuyas pues­tas escé­ni­cas se carac­te­ri­zan por su remar­ca­ble crea­ti­vi­dad como lo demos­tra­rá en 2015 con Elek­tra, ha reu­ni­do un cali­fi­ca­do elen­co de artis­tas cana­dien­ses. El rol de Mimí es can­ta­do por la soprano Fran­ce Belle­ma­re, quien en junio de 2015 ha sido lau­rea­da en la Com­pe­ten­cia Musi­cal Inter­na­cio­nal de Mon­treal. El papel de Rodol­fo ha sido asig­na­do al tenor que­be­quen­se Luc Robert quien ya tuvo opor­tu­ni­dad de demos­trar sus con­di­cio­nes líri­cas en el Metro­po­li­tan Ope­ra de Nue­va York. Por su par­te la soprano Lucia Cesa­ro­ni y el barí­tono Jus­tin Welsh, quie­nes tuvie­ron acti­va par­ti­ci­pa­ción en el Ate­lier lyri­que de l’O­pe­ra de Mon­tréal, can­tan res­pec­ti­va­men­te los per­so­na­jes de Muset­ta y Mar­ce­llo. El repar­to se com­ple­ta con el barí­tono Chris­topher Dunham, el bajo Ale­xan­dre Sil­ves­tre, el tenor Isa­beau Proulx-Lemi­re, el barí­tono bajo Cler­mont Trem­blay, el bajo Clau­de Gre­nier y el bajo Alain Duguay.

Luc Robert (Foto de la ODM)

La esce­no­gra­fía del espec­tácu­lo per­te­ne­ce a Oli­vier Lan­dre­vi­lle, la ilu­mi­na­ción es de Clau­de Acco­las. El maes­tro James Mee­na tuvo a su car­go la direc­ción musi­cal de la Orches­tre Métro­po­li­tain y el Coro de la ODM

La ópe­ra es can­ta­da en su ver­sión ori­gi­nal ita­lia­na con sobre­tí­tu­los en fran­cés e inglés. Para obte­ner acce­so a la difu­sión gra­tui­ta de este even­to pre­sio­ne aquí

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Debi­do a la pan­de­mia que afli­ge al mun­do el Metro­po­li­tan Ope­ra Hou­se ha can­ce­la­do la tem­po­ra­da 2020 – 2021; no obs­tan­te duran­te ese lap­so Cine­plex difun­di­rá varias ópe­ras que habían sido trans­mi­ti­das en direc­to y en alta defi­ni­ción des­de dicha emble­má­ti­ca ins­ti­tu­ción cul­tu­ral de Nue­va York. La pri­me­ra de las ópe­ras de este ciclo es Mada­me But­terfly, una de las más her­mo­sas de Gia­co­mo Puc­ci­ni con libre­to en ita­liano de Giu­sep­pe Gia­co­sa y Lui­gi Illica.

Esta crea­ción líri­ca con­for­ma­da en tres actos que tuvo su estreno en 1904 en La Sca­la de Milán es hoy día una de las más repre­sen­ta­das del reper­to­rio ope­rís­ti­co y con­si­de­ra­da la más popu­lar de Puc­ci­ni des­pués de La bohè­me y Tosca.

Una de las razo­nes que moti­van el éxi­to de esta ópe­ra es que ade­más de su rique­za musi­cal y sus cau­ti­van­tes arias, exis­te una dra­má­ti­ca y con­mo­ve­do­ra his­to­ria de amor. La his­to­ria que trans­cu­rre en Naga­sa­ki a prin­ci­pios del siglo pasa­do pre­sen­ta a Mada­ma But­terfly, tam­bién cono­ci­da con el cari­ño­so apo­do de Cio-Cio, una ino­cen­te joven quien a tra­vés de un arre­glo mari­tal es des­po­sa­da por Pin­ker­ton, un tenien­te de la mari­na de Esta­dos Uni­dos que se encuen­tra en Japón. Cuan­do des­pués de la boda y de una pri­me­ra noche de inti­mi­dad amo­ro­sa, el marino debe retor­nar a su país, But­terfly aguar­da ansio­sa­men­te su regre­so. Si bien para ella ese víncu­lo es algo sagra­do y per­ma­nen­te, a medi­da que pasa el tiem­po su fiel cria­da Suzu­ki tra­ta de con­ven­cer­la que él no retor­na­rá. A los tres años, el marino regre­sa casa­do con una mujer ame­ri­ca­na sin saber que But­terfly tuvo un hijo de él en esa úni­ca y apa­sio­na­da noche román­ti­ca. Al ente­rar­se de la trai­ción del hom­bre con quien se había casa­do y acep­tan­do su trá­gi­co des­tino, la frá­gil y vul­ne­ra­ble Cio-Cio deci­de defen­der su honor optan­do por el suicidio.

En esta opor­tu­ni­dad la ópe­ra que se trans­mi­tió el 2 de abril de 2016 con­tó con la sóli­da pro­duc­ción de Anthony Minghe­lla rea­li­za­da en 2006 y que fue uno de los gran­des éxi­tos del MET de la últi­ma déca­da. Los papa­les pro­ta­gó­ni­cos están a car­go de dos exce­len­tes can­tan­tes. La mag­ní­fi­ca soprano Kris­ti­ne Opo­lais ani­ma el rol títu­lar en tan­to que el con­sa­gra­do tenor Rober­to Alag­na encar­na al ofi­cial marino Pinn­ker­ton que rom­pió el cora­zón de la aban­do­na­da geisha; en otros pape­les impor­tan­tes par­ti­ci­pan la mez­zo­so­prano María Zif­chak como Suzu­ki y el barí­tono Dway­ne Croft como el cón­sul esta­dou­ni­den­se en Naga­sa­ki. La direc­ción musi­cal está a car­go del maes­tro Karel Mark Chi­chon, en su debut en el MET.

La ópe­ra que es can­ta­da en ita­liano con sub­tí­tu­los en inglés será difun­di­da en selec­tas salas de Cine­plex el 17 de octu­bre de 2020. Para infor­ma­ción adi­cio­nal de los cines par­ti­ci­pan­tes y hora­rios res­pec­ti­vos pre­sio­ne aquí

AS ONE 

Sarah Bis­son­net­te (Foto: OCM)

Des­pués de haber­se man­te­ni­do acti­va des­de que comen­zó la pan­de­mia a tra­vés de varios reci­ta­les difun­di­dos en línea, la Orches­tre clas­si­que de Mon­tréal (OCM) inau­gu­ra la nue­va tem­po­ra­da 2020 – 2021 con la pre­sen­ta­ción de la ópe­ra As One en carác­ter de pri­mi­cia para Quebec.

Esta ópe­ra crea­da en sep­tiem­bre de 2014 por la Aca­de­mia de Músi­ca de Brooklyn de Kim­berly Reed y Mark Camp­bell (libre­to) y Lau­ra Kaminsk (com­po­si­ción) se cen­tra­li­za en Han­nah, una mujer tran­se­xual que des­cu­bre su iden­ti­dad y apren­de a amar­se en un mun­do en don­de se sien­te exclui­da. Se tra­ta de una his­to­ria uni­ver­sal sobre la iden­ti­dad y la com­pa­sión. La inter­pre­ta­ción está a car­go de dos can­tan­tes, el barí­tono Domi­ni­que Cȏté y la mez­zo soprano Sarah Bis­son­net­te. Esta crea­ción líri­ca fue con­ce­bi­da para un cuar­te­to de cuer­das y está inte­gra­da por 15 can­cio­nes  que des­cri­ben los momen­tos más tras­cen­den­tes en la vida de su protagonista.

Domi­ni­que Cȏté

La pues­ta en esce­na está a car­go de Eda Hol­mes en tan­to que Anne-Cathe­ri­ne Simard Deras­pe es res­pon­sa­ble de la iluminación.

Debi­do a las cir­cuns­tan­cias actua­les, este espec­tácu­lo se podrá ver físi­ca­men­te habién­do­se dis­pues­to la ven­ta de 100 entra­das para cada una de sus dos repre­sen­ta­cio­nes; igual­men­te exis­te la opción de apre­ciar­la en línea a tra­vés de la difu­sión de alta cali­dad virtual.

As One que tie­ne una dura­ción de 75 minu­tos sin entre­ac­to será repre­sen­ta­da el 20 y 21 de noviem­bre de 2020 (19h30) en la car­pa del Cir­que Éloi­ze en 417, rue Berry.

Para infor­ma­ción adi­cio­nal pre­sio­ne aquí.

La pres­ti­gio­sa com­pa­ñía Opé­ra de Mon­tréal (ODM) ha dado a cono­cer la pro­gra­ma­ción de la cua­dra­gé­si­ma pri­me­ra tem­po­ra­da 2020 – 2021 que comen­za­rá el pró­xi­mo mes de sep­tiem­bre. Tal como lo ha veni­do rea­li­zan­do en recien­tes años la lis­ta inclu­ye ópe­ras del reper­to­rio clá­si­co con crea­cio­nes líri­cas de auto­res contemporáneos.

Pro­si­guien­do con la inno­va­ción intro­du­ci­da en la tem­po­ra­da pre­ce­den­te, los aman­tes del géne­ro podrán bene­fi­ciar­se de la últi­ma repre­sen­ta­ción de cada ópe­ra que ten­drá lugar en la mati­né del domin­go (14h00).

Marie-Josée Lord (Foto: Opé­ra de Montréal),

La tem­po­ra­da se inau­gu­ra­rá el 26 de sep­tiem­bre con La Tra­via­ta, cier­ta­men­te la ópe­ra más popu­lar y repre­sen­ta­da de Giu­sep­pe Ver­di. En esta nue­va ver­sión cuya pues­ta escé­ni­ca es de Alain Gauthier la acción se ubi­ca en el París de 1930 y está ins­pi­ra­da en la famo­sa bai­la­ri­na y can­tan­te Josephi­ne Baker. Marie-Josée Lord, la gran soprano de Que­bec, asu­mi­rá el rol de la cor­te­sa­na Vio­let­ta, en tan­to que Rame Lahaj será Alfre­do, su apa­sio­na­do aman­te. El elen­co se com­ple­ta con Jean-Fra­nçois Lapoin­te como Ger­mont, el padre de Alfre­do, y Pas­ca­le Spin­ney encar­nan­do a Flo­ra. Jor­dan de Sou­za diri­ge la Orches­tre Metreo­po­li­tan (OM).

Atom Ego­yan (Foto: IMDB)

La segun­da ópe­ra de la tem­po­ra­da se repre­sen­ta­rá en noviem­bre con la pre­sen­ta­ción de Jenů­fa del com­po­si­tor che­co Leoš Janáček. El renom­bra­do cineas­ta Atom Ego­yan diri­gi­rá esta pro­duc­ción cuya his­to­ria de infan­ti­ci­dio y reden­ción se des­ta­ca por su cru­do rea­lis­mo. El rol titu­lar está a car­go de la cele­bra­da soprano que­be­quen­se Marian­ne Fiset; en otros pape­les Samuel Lak­ker can­ta­rá el rol de Laca, el ena­mo­ra­do de Jenů­fa„ y Agnès Zwisr­ko inter­pre­ta­rá a Kos­tel­ni­ka, la madras­tra de Jenů­fa. La OM será diri­gi­da por el maes­tro Ale­xan­der Briger.

Phi­lip­pe Sly (Foto: Analekta)

La tem­po­ra­da pro­si­gue en mar­zo de 2021 con la ópe­ra con­tem­po­rá­nea La Beau­té du Mon­de.  Esta crea­ción del com­po­si­tor Julien Bilo­deau y libre­to del dra­ma­tur­go cana­dien­se Michel Marc Bou­chard. Ilus­tran­do la impor­tan­cia del arte y de la belle­za de nues­tras vidas, la his­to­ria se refie­re a la ope­ra­ción de sal­va­ta­je de las obras del Lou­vre duran­te la Segun­da Gue­rra mun­dial. El bajo barí­tono cana­dien­se Phi­lip­pe Sly encar­na a Jac­ques Jau­jard quien fue el direc­tor de los museos nacio­na­les de Fran­cia y orga­ni­zó la eva­cua­ción de las prin­ci­pa­les pie­zas del museo. A su lado, la mez­zo soprano Julie Bou­lian­ne asu­mi­rá el rol de Rose Valland, la anti­gua direc­to­ra del Musée du Jeu de Pau­me quien arries­gan­do su vida reco­ge secre­ta­men­te todas las infor­ma­cio­nes refe­ren­tes a las colec­cio­nes pri­va­das de los judíos que fue­ron saquea­das por los ale­ma­nas. El dis­tin­gui­do tenor Marc Her­vieux asu­me el rol de Her­mann Göring, el maris­cal del impe­rio ale­mán. La pues­ta escé­ni­ca es de Flo­rent Siaud, en tan­to que Jean-Marie Zei­tou­ni diri­gi­rá la OM. Las repre­sen­ta­cio­nes ten­drán lugar en el Tea­tro Maisonneuve.

Daniel Oku­litch (Foto: Opé­ra de Montréal)

Les Noces de Figa­ro, la her­mo­sa ópe­ra del genial Mozart, será repre­sen­ta­da en mayo de 2021 en una pro­duc­ción ame­ri­ca­na de la Lyric Ope­ra de Kan­sas City, la Ópe­ra de Fila­del­fia, la Ópe­ra de San Die­go y la Ope­ra de Palm Beach. .La pues­ta escé­ni­ca es de Stephen Law­less y el maes­tro Nico­las Ellis diri­gi­rá la OM. En el elen­co par­ti­ci­pan, entre otros, los apre­cia­dos can­tan­tes Daniel Oku­litch (Figa­ro), Andrea Nuñez (Susan­na), Kirs­ten McKin­non (Con­de­sa), Hugo Lapor­te (Con­de Alma­vi­va), Katie Miller (Che­ru­bin) y Bren­den Frie­sen (Bar­to­lo).

Fue­ra de abono, la ODM se aso­cia con el Ballet Opé­ra Pan­to­mi­me y el con­jun­to I Musi­ci de Mon­tréal para ofre­cer el 22 y 23 de mayo de 2021 Riders to the Sea. Esta nue­va crea­ción de Ralph Vaughn Williams que gira en torno de los migran­tes se basa en el libre­to ori­gi­nal de Oli­vier Kemeid. La músi­ca es de Hubert Tan­guay-Labos­se quien ten­drá a su car­go la direc­ción de I Musi­ci de Mon­treal. Las repre­sen­ta­cio­nes se efec­tua­rán en la sala de Monu­ment National.

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