LA DIFU­SION EN LOS TEA­TROS DE CANADA

Des­pués de un año y medio en que el Metro­po­li­tan Ope­ra (Met) de Nue­va York tuvo cerra­da sus puer­tas a cau­sa del mal que afli­ge a la huma­ni­dad, recon­for­ta saber que en el mes de sep­tiem­bre reanu­da­rá sus acti­vi­da­des en la nue­va tem­po­ra­da 2021 – 2022. En su pro­gra­ma­ción habrá 10 ópe­ras que serán trans­mi­ti­das mun­dial­men­te en direc­to y en alta definición

En Cana­dá la difu­sión en direc­to ten­drá lugar en las salas de Cine­plex, tal como lo ha veni­do rea­li­zan­do des­de la pri­me­ra tem­po­ra­da 2006 – 2007 en que comen­za­ron las trans­mi­sio­nes del Met.

A con­ti­nua­ción se enu­me­ra las ópe­ras que el públi­co cana­dien­se ten­drá la opor­tu­ni­dad de asistir.

1. Boris Godu­nov — Modest Mus­sorgsky. El bajo René Pape ani­ma­rá al tor­tu­ra­do zar ruso quien se encuen­tra en la encru­ci­ja­da entre su des­me­di­da ambi­ción y su cre­cien­te para­noia. El maes­tro Sebas­tian Wei­gle diri­gi­rá esta ambi­cio­sa pro­duc­ción de Stephen Wads­worth en la ver­sión ori­gi­nal de 1869. Difu­sión: 9 de Octu­bre de 2021.
   

   BORIS GODU­NOV (Foto: Met)

2. Fire Shut Up in My Bones — Teren­ce Blan­chard. En carác­ter de pri­mi­cia para el Met, su direc­tor musi­cal Yan­nick Nézet-Séguin diri­gi­rá esta ópe­ra de Teren­ce Blan­chard con libre­to del cineas­ta Kasi Lem­mons quien se basó en el libro del perio­dis­ta ame­ri­cano Char­les M. Blow. Actúan Angel Blue, Lato­nia Moo­re y Will Liver­man en una pro­duc­ción de James Robin­son y Cami­lle A. Brown. Difu­sión: 23 de Octu­bre de 2021.

3. Eury­di­ce — Matthew Aucoin. Nue­va­men­te el maes­tro Yan­nick Nézet-Séguin asu­me la batu­ta para diri­gir esta ópe­ra que se pre­sen­ta por pri­me­ra vez en el MET. El céle­bre mito grie­go de Orfeo que aten­ta res­ca­tar a su ama­da Eurí­di­ce del infra­mun­do es revi­vi­do en esta opor­tu­ni­dad en el libre­to de MacArthur basa­do en la acla­ma­da pie­za de Sarah Ruhl. Con la pues­ta en esce­na de Mary Zim­mer­man, en los roles cen­tra­les actua­rán la soprano Erin Mor­ley como Eurí­di­ce, el barí­tono Joshua Hop­kins como Orfeo y el con­tra­te­nor Jakub Józef Orlins­ki como su alter ego. Difu­sión: 4 de Diciem­bre de 2021.

4. Cin­de­re­lla – Jules Mas­se­net. Aso­cián­do­se a las fes­ti­vi­da­des del nue­vo año, el Met pre­sen­ta esta encan­ta­do­ra ópe­ra en la ver­sión redu­ci­da de 90 minu­tos en idio­ma inglés de Lau­rent Pelly que tuvo un reso­nan­te éxi­to en la tem­po­ra­da 2017 – 2018. El maes­tro Emma­nuel Villau­me diri­gi­rá un renom­bra­do elen­co que inclu­ye a la mez­zo­so­prano Isa­bel Leo­nard en el rol titu­lar, la mez­zo soprano Emily D’An­ge­lo ani­man­do al prín­ci­pe y la soprano Jes­si­ca Pratt como el hada madri­na. Difu­sión: 1 de Enero de 2022.
   

   CIN­DE­RE­LLA (Foto: Met.)

5. Rigo­let­to – Giu­sep­pe Ver­di. Esta pro­duc­ción de Bartlett Sher ubi­ca la acción en la déca­da del 20. El barí­tono Quinn Kel­sey inter­pre­ta­rá por pri­me­ra vez para el Met al trá­gi­co Rigo­let­to, la soprano Rosa Feo­la can­ta­rá a su hija Gil­da en tan­to que el tenor Piotr Bec­za­la carac­te­ri­za­rá al Duque de Man­tua. La direc­ción musi­cal esta­rá a car­go de Danie­le Rus­tio­ni. Difu­sión: 29 de Enero de 2022.

6. Ariad­ne Auf Naxos – Richard Strauss. La nota­ble soprano Lise David­sen asu­me el papel pro­ta­gó­ni­co de la mito­ló­gi­ca heroí­na grie­ga con­ce­bi­da por Strauss. El elen­co de esta pro­duc­ción de Eli­jah Moshinsky se com­ple­ta con la mez­zo soprano Isa­bel Leo­nard, la soprano Bren­da Rae, el tenor Bran­don Jova­no­vich y Tho­mas Allen. Marek Janows­ki es el direc­tor musi­cal. Difu­sión: 12 de Mar­zo de 2022.

7. Don Car­los – Giu­sep­pe Ver­di. Por pri­me­ra vez en la his­to­ria de esta com­pa­ñía líri­ca se pre­sen­ta­rá la ver­sión ori­gi­nal de cin­co actos de esta épi­ca ópe­ra del emi­nen­te com­po­si­tor ita­liano cuya tra­ma tie­ne como esce­na­rio de fon­do la inqui­si­ción espa­ño­la. La pro­duc­ción per­te­ne­ce a Sir David McVi­car, en tan­to que Yan­nick Nézet-Séguin diri­gi­rá la orques­ta. del Met. El elen­co está enca­be­za­do por el tenor Matthew Polen­za­ni en el papel del prín­ci­pe Don Car­los, hijo y here­de­ro del rey de Espa­ña; a su lado par­ti­ci­pa­rán la soprano Son­ya Yon­che­va como Eli­sa­beth de Valois, la mez­zo soprano Eli­na Gara­nĉa como la prin­ce­sa Ebo­li, el bajo Gunther Gross­bock como el rey de Espa­ña Feli­pe II, el bajo John Rel­yea como el Gran Inqui­si­dor en tan­to que el barí­tono cana­dien­se Étien­ne Dupuis com­ple­ta el repar­to como Rodri­go, un ami­go de Don Car­los. Difu­sión: 26 de Mar­zo de 2022.
   

   DON CAR­LOS (Foto: Met)

8. Turan­dot – Gia­co­mo Puc­ci­ni. La extra­or­di­na­ria diva Anna Netreb­ko dará vida a la legen­da­ria y fría prin­ce­sa Turan­dot en la mag­ní­fi­ca pro­duc­ción y esce­no­gra­fía del inol­vi­da­ble Fran­co Zef­fi­re­lli. El tenor Yonghoon Lee será el osa­do prín­ci­pe que tra­ta­rá de con­quis­tar el cora­zón de Turan­dot; la soprano Ermo­ne­la Jaho carac­te­ri­za­rá a la devo­ta sir­vien­ta Liu y el bajo barí­tono Ferruc­cio Fur­la­net­to can­ta­rá el rol del cie­go rey Timur. La mara­vi­llo­sa par­ti­tu­ra de Puc­ci­ni será diri­gi­da por el maes­tro Mar­co Armi­lia­to. Difu­sión: 7 de Mayo de 2022.

9. Lucia di Lam­mer­moor - Gae­tano Doni­zet­ti. Esta ópe­ra es obje­to de una nue­va ver­sión a car­go del direc­tor tea­tral aus­tra­liano Simon Sto­ne, en su debut para el Met. La soprano Nadi­ne Sie­rra encar­na­rá a la heroí­na del dra­ma de Doni­zet­ti; a su lado inter­ven­drán el tenor Javier Cama­re­na apor­tan­do la maes­tría del bel can­to en su inter­pre­ta­ción de Edgar­do, el gran amor de Lucia; el barí­tono Artur Rucins­ki inter­pre­ta­rá a Enri­co, el her­mano de Lucía, en tan­to que el bajo Matthew Rose ani­ma­rá a su tutor Rai­mon­do. La direc­ción musi­cal esta­rá a car­go de Ric­car­do Friz­za. Difu­sión: 21 de Mayo de 2022.

10. Ham­let – Brett Dean. Des­pués de su estreno mun­dial en el Fes­ti­val de Glyn­de­bour­ne de 2017, lle­ga como pri­mi­cia del Met esta obra con­tem­po­rá­nea del com­po­si­tor ita­liano Brett Dean cuen­ta con la pues­ta escé­ni­ca de Neil Arm­field y la direc­ción musi­cal de Nicho­las Car­ter en su debut para el Met. La ópe­ra es pro­ta­go­ni­za­da por el elen­co ori­gi­nal enca­be­za­do por el tenor Allan Clay­ton en el rol titu­lar, la soprano Bren­da Rae como Ofe­lia, Sarah Con­nolly es Ger­tru­de, Rod Gilfry es Clau­dius y el bajo Sir John Tom­lin­son apa­re­ce como el fan­tas­mal padre de Ham­let. Difu­sión: 4 de Junio de 2022.
    

    HAM­LET (Foto: Met)

Opor­tu­na­men­te se dará a cono­cer la fecha de la ven­ta de entra­das en las salas par­ti­ci­pan­tes de Cine­plex

La pres­ti­gio­sa com­pa­ñía Opé­ra de Mon­tréal (ODM) ha dado a cono­cer la pro­gra­ma­ción de la nue­va tem­po­ra­da 2021 – 2022 que comen­za­rá el pró­xi­mo mes de sep­tiem­bre. Tal como lo ha veni­do rea­li­zan­do en recien­tes años la lis­ta inclu­ye ópe­ras del reper­to­rio clá­si­co con crea­cio­nes líri­cas de auto­res contemporáneos.

Pro­si­guien­do con la inno­va­ción intro­du­ci­da en la tem­po­ra­da pre­ce­den­te, los aman­tes del géne­ro podrán bene­fi­ciar­se de la últi­ma repre­sen­ta­ción de cada ópe­ra que ten­drá lugar en la mati­né del domin­go (14h00).

La tem­po­ra­da se inau­gu­ra­rá con un pro­gra­ma doble que se rea­li­za­rá el 25 de Sep­tiem­bre (19h30) y el 26 de Sep­tiem­bre (14h00). Las dos ópe­ras a ser repre­sen­ta­das son Riders of the Sea de Ralph Vaughn Williams y John Milling­ton Syn­ge, don­de el mar deten­ta el rol prin­ci­pal y Le Flam­beau de la Nuit de Hubert Tan­guay-Labros­se y Oli­vier Kemeid, sobre el tema de los migran­tes. Para esta pro­duc­ción la ODM y su Ate­lier lyri­que se aso­cia con el Ballet Opé­ra Pan­to­mi­me y el con­jun­to I Musi­ci de Mon­tréal. El maes­tro Hubert Tan­guay-Labros­se que es autor de la músi­ca diri­gi­rá I Musi­ci de Mon­treal. Las repre­sen­ta­cio­nes se efec­tua­rán en el Tea­tro Maisonneuve.

(Foto: ODM)

La segun­da pro­duc­ción será La Tra­via­ta, cier­ta­men­te la ópe­ra más popu­lar de Giu­sep­pe Ver­di. En esta nue­va ver­sión cuya pues­ta escé­ni­ca es de Alain Gauthier la acción se ubi­ca en el París de 1930 y está ins­pi­ra­da en la famo­sa bai­la­ri­na y can­tan­te Josephi­ne Baker. Marie-Josée Lord, la gran soprano de Que­bec, asu­mi­rá el rol de la cor­te­sa­na Vio­let­ta, en tan­to que Rame Lahaj será Alfre­do, su apa­sio­na­do aman­te. El elen­co se com­ple­ta con James West­man como Ger­mont, el padre de Alfre­do, y Pas­ca­le Spin­ney encar­nan­do a Flo­ra. La músi­ca esta­rá a car­go de la Orques­ta Sin­fó­ni­ca de Mon­treal (OSM) diri­gi­da por Alain Tru­del. Esta ópe­ra será can­ta­da el 29 de Enero y el 1 y 3 de Febre­ro de 2022 a las 19h30 con una cuar­ta repre­sen­ta­ción a efec­tuar­se el 6 de Febre­ro de 2022 a las 14h en la Sala Wil­frid-Pelle­tier.

(Foto: ODM)

La tem­po­ra­da pro­si­gue con la ópe­ra con­tem­po­rá­nea La Beau­té du Mon­de pre­sen­ta­da en pri­mi­cia mun­dial.  Esta crea­ción del com­po­si­tor Julien Bilo­deau y libre­to del dra­ma­tur­go cana­dien­se Michel Marc Bou­chard. Ilus­tran­do la impor­tan­cia del arte y de la belle­za de nues­tras vidas, la his­to­ria se refie­re a la ope­ra­ción de sal­va­ta­je de las obras del Lou­vre duran­te la Segun­da Gue­rra mun­dial. El bajo barí­tono cana­dien­se Phi­lip­pe Sly encar­na a Jac­ques Jau­jard quien fue el direc­tor de los museos nacio­na­les de Fran­cia y orga­ni­zó la eva­cua­ción de las prin­ci­pa­les pie­zas del museo. A su lado, la mez­zo soprano Julie Bou­lian­ne asu­mi­rá el rol de Rose Valland, la anti­gua direc­to­ra del Musée du Jeu de Pau­me quien arries­gan­do su vida reco­ge secre­ta­men­te todas las infor­ma­cio­nes refe­ren­tes a las colec­cio­nes pri­va­das de los judíos que fue­ron saquea­das por los ale­ma­nas. El dis­tin­gui­do tenor Marc Her­vieux asu­me el rol de Her­mann Göring, el maris­cal del impe­rio ale­mán. La pues­ta escé­ni­ca es de Flo­rent Siaud, en tan­to que Jean-Marie Zei­tou­ni diri­gi­rá la OM. Las repre­sen­ta­cio­nes ten­drán lugar en la Sala Wil­frid-Pelle­tier el 19, 22, 24, 29 y 31 de Mar­zo de 2022 a las 19h30 y el 27 de Mar­zo de 2022 a las 14h. 

(Foto: ODM)

La tem­po­ra­da con­clu­ye con la céle­bre ópe­ra La Flau­ta Mági­ca del genial Wolf­gang Ama­deus Mozart en una ori­gi­nal pro­duc­ción de Bar­ne Kosky que remi­te a la inol­vi­da­ble épo­ca del cine mudo gra­cias a una esce­no­gra­fía inusi­ta­da que se vale de pan­ta­llas y pro­yec­cio­nes. La his­to­ria se cen­tra en el prín­ci­pe Tamino quien por encar­go de la Rei­na de la Noche tie­ne como misión res­ca­tar a su hija Pami­na que es pri­sio­ne­ra del mago Saras­tro. Para su misión Tamino es acom­pa­ña­do por el paja­re­ro Papa­geno. A fin de com­ba­tir a las fuer­zas malé­fi­cas, Tamino se vale de una flau­ta encan­ta­da de soni­dos mági­cos que le per­mi­ti­rá supe­rar nume­ro­sas prue­bas y ubi­car a Pami­na con quien uni­rá su vida. En cuan­to a Papa­geno, al final de esta sin­gu­lar aven­tu­ra encon­tra­rá a su ama­da Papagena.

En el repar­to par­ti­ci­pan Aaron Bla­ke (Tamino), Kim-Lillian Stre­bel (Pami­na), Richard Sve­da (Papa­geno), Ana Dur­lovs­ki (Rei­na de la Noche) y Chris­tian Zarem­ba (Saras­tro). El maes­tro Chris­topher Allen diri­gi­rá la Orques­ta Metro­po­li­ta­na (OM) en las repre­sen­ta­cio­nes del 7,10 y 12 de Mayo de 2022 a las 19h30 y el 15 de Mayo de 2022 a las 14h a efec­tuar­se en la Sala Wil­frid-Pelle­tier.

Para infor­ma­ción adi­cio­nal pre­sio­ne aquí

UN CON­CIER­TO DE L’A­TE­LIER LYRIQUE

La Ope­ra de Mon­tréal (ODM) con­clu­ye su inusi­ta­da tem­po­ra­da 2020 – 2021 con un con­cier­to con la pre­sen­cia de públi­co que será ofre­ci­do por los artis­tas en resi­den­cia de l’A­te­lier lyri­que de la ODM.

(Foto: ODM)

El con­jun­to está inte­gra­do por Kirs­ten LeBlanc (soprano), Jean-Phi­lip­pe McClish (barí­tono-bajo), Syd­ney Frodsham (mez­zo soprano), Matthew Dalen (tenor), Sarah Dufres­ne (soprano), Vanes­sa Croo­me (soprano), Geof­frey Sche­llen­berg (barí­tono), Lucie St-Mar­tin (soprano) y las pia­nis­tas y direc­to­ras de can­to Holly Kroe­ker y Andrea Van Pelt. En carác­ter de con­se­je­ro dra­má­ti­co par­ti­ci­pa­rá Alain Gauthier.

El pro­gra­ma de una hora de dura­ción inclu­ye un vas­to reper­to­rio líri­co con las más bellas arias de ópe­ras de Mozart, Gou­nod, Strauss y Puccini.

La cele­bra­ción del reen­cuen­tro del gran públi­co con la ODM por pri­me­ra vez des­pués de la pan­de­mia ten­drá lugar en el Tea­tro Mai­son­neu­ve el 18 de mayo a las 14 horas y será repe­ti­do el mis­mo día a las 18 horas.

El con­cier­to será igual­men­te difun­di­do en direc­to a tra­vés del sitio web operademontreal.com el 18 de mayo a las 18 horas.

UNA AMBI­CIO­SA PRO­DUC­CION DE LA ODM 

La com­pa­ñía líri­ca Ope­ra de Mon­tréal (ODM) pre­sen­ta en línea la céle­bre ópe­ra Car­men de Geor­ges Bizet que fue repre­sen­ta­da en la sala Wil­frid-Pelle­tier en mayo de 2019.

Esta ópe­ra que tuvo su estreno mun­dial el 3 de mar­zo de 1875 en la Ópe­ra Cómi­ca de París reci­bió casi en su tota­li­dad crí­ti­cas adver­sas; para­dó­ji­ca­men­te, al poco tiem­po se con­vir­tió en una de las más acla­ma­das y popu­la­res del mundo.

El libre­to de Hen­ri Meilhac y Ludo­vic Halevy está basa­do en la nove­la homó­ni­ma de Pros­per Meri­mée aun­que en su trans­po­si­ción líri­ca, Car­men apa­re­ce mucho más idea­li­za­da. La acción que trans­cu­rre en Sevi­lla en 1820, se cen­tra en el per­so­na­je titu­lar, una sen­sual gita­na de fuer­te tem­pe­ra­men­to que cau­ti­va al bri­ga­dier Don José; la infa­tua­ción que él sien­te por ella moti­va a que deje a su novia Micae­la, para de este modo seguir los pasos de la bella seduc­to­ra, deser­tan­do del ejér­ci­to y unién­do­se a un gru­po de con­tra­ban­dis­tas. El espí­ri­tu libre de Car­men hará que el vibran­te roman­ce no dure mucho debi­do a que ella deci­de dejar­lo para unir­se al tore­ro Esca­mi­llo; los celos de don José y la pasión que le con­su­me lo impul­sa­rán a matarla.

La ins­tru­men­ta­ción de Bizet se carac­te­ri­za por su soli­dez, bri­llo y fun­da­men­tal­men­te por su mar­ca­da intui­ción musi­cal. Ade­más de la mara­vi­llo­sa orques­ta­ción de ober­tu­ra, su brio­so pre­lu­dio, el coro de las ciga­rre­ras, la haba­ne­ra, la músi­ca inclu­ye arias tan meló­di­cas y famo­sas como L’a­mour est un oiseau rebe­lle, La fleur que tu m’a­vais jetée y la popu­la­rí­si­ma can­ción Torea­dor en gar­de. La cul­mi­na­ción dra­má­ti­ca de la par­ti­tu­ra de Bizet se con­den­sa en el inten­so dúo C’est toi, c’est moi, como pre­lu­dio del dra­ma final.

La ambi­cio­sa pro­duc­ción de la ODM ha sido calu­ro­sa­men­te aplau­di­da cuan­do fue repre­sen­ta­da como cie­rre de la exi­to­sa tem­po­ra­da 2018 – 2019. Casi 400 per­so­nas han esta­do impli­ca­das en su rea­li­za­ción, tan­to los arte­sa­nos ubi­ca­dos detrás del esce­na­rio como solis­tas, coris­tas, músi­cos, bai­la­ri­nes, extras y téc­ni­cos. Para extraer la máxi­ma rique­za con­te­ni­da en esta ópe­ra, Michel Beau­lac, direc­tor artís­ti­co de la ODM, y Patrick Corri­gan, direc­tor gene­ral de la ODM, han con­ta­do con la par­ti­ci­pa­ción de Char­les Bina­mé para que se encar­ga­ra de la pues­ta escé­ni­ca; al pro­pio tiem­po, ha adap­ta­do algu­nos de los diá­lo­gos de la obra. El pres­ti­gio­so cineas­ta de Que­bec en su pri­me­ra incur­sión en el cam­po líri­co ha efec­tua­do duran­te más de un año un minu­cio­so tra­ba­jo de explo­ra­ción de los per­so­na­jes con los solis­tas que habrían de carac­te­ri­zar­los logran­do de este modo una total com­pe­ne­tra­ción de los mismos.

Den­tro de un elen­co inte­gra­do com­ple­ta­men­te por can­tan­tes cana­dien­ses, la mez­zo-soprano Kris­ta de Sil­va inter­pre­ta el rol titu­lar, en tan­to que el tenor Antoi­ne Bélan­ger, carac­te­ri­za al bri­ga­dier Don José.  En los prin­ci­pa­les pape­les de repar­to el barí­tono Chris­topher Dunham encar­na al tore­ro Esca­mi­llo y la soprano Fran­ce Belle­ma­re, des­pués de su exio­so debut en el Metro­po­li­tan Ope­ra de Nue­va York, can­ta el papel de la dul­ce e ino­cen­te Micae­la. El repar­to se com­ple­ta con las actua­cio­nes de los barí­to­nos bajos César Naasy y Ale­xan­dre Syl­ves­tre, el tenor Éric Thé­riault,

El maes­tro Alain Tru­del, tuvo a su car­go la direc­ción de la Orques­ta Metro­po­li­ta­na en esta ver­sión total­men­te iné­di­ta y que­be­quen­se de Car­men. Así, ade­más de par­ti­ci­par como direc­tor musi­cal de esta pro­duc­ción ha com­pues­to inter­lu­dios musi­ca­les para apo­yar los diá­lo­gos de la obra. El Coro de la Ope­ra de Mon­treal, y los coris­tas de los Petits chan­te­ur du Mont-Royal, así como nume­ro­sos bai­la­ri­nes y extras, par­ti­ci­pan igual­men­te en esta espec­ta­cu­lar producción.

Car­men es can­ta­da en su ver­sión ori­gi­nal fran­ce­sa con sobre­tí­tu­los en fran­cés e inglés y será difun­di­da a tra­vés de la fil­ma­ción rea­li­za­da por Pie­rre y Fran­co­is Lamou­reux.  Se podrá ver a par­tir del 19 de mar­zo de 2021 (19h), al pre­cio de 19,99 $ (más impues­tos) y per­ma­ne­ce­rá en línea por espa­cio de un año has­ta el 19 de mar­zo de 2022 (23h59). Para infor­ma­ción adi­cio­nal pre­sio­ne aquí.

Cró­ni­ca de Jor­ge Gutman

AS ONE. Músi­ca: Lau­ra Kaminsky — Libre­to: Mark Camp­bell y Kim­berly Road – Direc­ción Escé­ni­ca: Eda Hol­mes — Orques­tre clas­si­que de Mon­tréal diri­gi­da por Gene­viè­ve Leclair e inte­gra­da por Marc Djo­kic (pri­mer vio­lín), Alex Lozows­ki (segun­do vio­lín), Annie Parent (vio­la) y Chloé Domín­guez (vio­lon­che­lo) – Can­tan­tes: Phi­llip Addis (barí­tono), Sara Bis­son­net­te (mez­zo soprano) — Ilu­mi­na­ción: Anne-Cathe­ri­ne Simard Deras­pe — Pro­yec­cio­nes fil­ma­das: Kim­berly Reed. Dura­ción: 90 minu­tos — Difu­sión en línea: Des­de el 20 de Noviem­bre al 4 de Diciem­bre de 2020.

Un vien­to de aire fres­co sopla en estos difí­ci­les momen­tos de pan­de­mia al poder asis­tir a un impor­tan­te even­to artís­ti­co como el pre­sen­ta­do por la Orques­tre clas­si­que de Mon­tréal como inau­gu­ra­ción de su tem­po­ra­da 2020 – 2021. Median­te una apro­xi­ma­ción sen­ci­lla pero efec­ti­va, esta orga­ni­za­ción musi­cal incur­sio­na por pri­me­ra vez en el géne­ro líri­co con As One, una ópe­ra que abor­da el deli­ca­do tema del tran­se­xua­lis­mo. Al hacer­lo, el momen­to no pue­de resul­tar más opor­tuno en la medi­da que el 20 de Noviem­bre se cele­bra el día de la tran­se­xua­li­dad. para recor­dar a todos aqué­llos que han pade­ci­do la transfobia.

Phi­llip Addis y Sarah Bis­son­net­te (Foto: Annet­te B. Woloshen)

En prin­ci­pio pare­ce­ría difí­cil ima­gi­nar que un con­jun­to musi­cal pue­da estar al ser­vi­cio de una ópe­ra; sin embar­go la com­po­si­to­ra Lau­ra Kaminsky y los libre­tis­tas Mark Camp­bell y Kim­berly Road han logra­do una armo­nio­sa fusión. La his­to­ria se cen­tra en Han­nah, una mujer trans­gé­ne­ro luchan­do por lograr un espa­cio vital en un mun­do don­de impe­ra el mie­do, el odio y la fal­ta de acep­ta­ción. En ese pro­ce­so, está la Han­nah de antes y la que aho­ra es, resal­tan­do la psi­quis de dos face­tas de una mis­ma per­so­na, tal como lo sugie­re el títu­lo de esta ópera.

La remar­ca­ble pues­ta escé­ni­ca de Eda Hol­mes ‑actual direc­to­ra del Tea­tro Cen­taur de Mon­treal- y la acer­ta­da direc­to­ra musi­cal Gene­viè­ve Leclair diri­gien­do el cuar­te­to de cuer­das per­mi­ten una ade­cua­da cohe­sión entre los ins­tru­men­tis­tas y los cantantes.

El barí­tono Phi­llip Addis impre­sio­na con su vigo­ro­sa voz dan­do vida al niño y ado­les­cen­te mucha­cho en tan­to que la mez­zo soprano Sara Bis­son­net­te, igual­men­te nutri­da de exce­len­te orna­men­to vocal, expre­sa los sen­ti­mien­tos de la actual mujer en pro­cu­ra de su ver­da­de­ra iden­ti­dad sexual; pero ade­más del can­to lo que real­men­te impre­sio­na es el talen­to acto­ral de este dúo artís­ti­co quie­nes alcan­zan una per­fec­ta sim­bio­sis al invo­lu­crar­se en cuer­po y alma en la piel de la atri­bu­la­da mujer.

A tra­vés del desa­rro­llo de esta crea­ción líri­ca se asis­te a situa­cio­nes que sus­ci­tan la empa­tía del públi­co. Entre las mis­mas cabe men­cio­nar la lec­tu­ra que efec­túa Han­nah del poe­ma de John Don­ne “No Man is an Island”, expre­san­do meta­fó­ri­ca­men­te que nadie es inmu­ne al medio social impe­ran­te. Vis­ce­ral­men­te impac­tan­te es la alu­sión a la vio­len­cia sufri­da por la mujer actual al ser ata­ca­da en un par­que de esta­cio­na­mien­to. Como con­se­cuen­cia de ese atroz asal­to, ella via­ja a Norue­ga; es allí, en un lugar com­ple­ta­men­te apar­ta­do del mun­da­nal rui­do, al ampa­ro de la auro­ra boreal, los impre­sio­nan­tes fior­dos y res­plan­de­cien­tes lagos, don­de Han­nah encuen­tra su libe­ra­ción para final­men­te lograr una vida ple­na, exen­ta de daños y en com­ple­ta armo­nía con­si­go misma.

Sin duda, este esti­mu­lan­te y emo­ti­vo espec­tácu­lo imbui­do de hon­do con­te­ni­do espi­ri­tual abre las puer­tas para que median­te la dimen­sión del arte líri­co se pue­da trans­mi­tir el bello men­sa­je de tole­ran­cia huma­na acep­tan­do al ser humano tal como es, cual­quie­ra fue­se su iden­ti­dad sexual.

Fina­men­te cabe men­cio­nar que al con­cluir la repre­sen­ta­ción, el públi­co pue­de asis­tir a un intere­san­te deba­te sobre el con­te­ni­do de la obra, actuan­do como anfi­trio­na la des­ta­ca­da come­dian­te y can­tan­te tran­se­xual Tran­na Win­tour con la inter­ven­ción de la direc­to­ra Edda Hol­mes y los can­tan­tes Phi­lip Addis y Sarah Bis­son­net­te.

Para tener acce­so al espec­tácu­lo pre­sio­ne aquí.