FIRE SHUT UP IN MY BONES

Fire Shut Up In My Bones es el dra­ma líri­co que inau­gu­ró la tem­po­ra­da ofi­cial 2021 – 2022 del Metro­po­li­tan Ope­ra de Nue­va York (Met). Esta ópe­ra cons­ti­tu­ye un hito his­tó­ri­co por­que es la pri­me­ra en los 138 años de exis­ten­cia que esta pres­ti­gio­sa ins­ti­tu­ción cul­tu­ral pre­sen­ta un tra­ba­jo de un com­po­si­tor negro; su autor Teren­ce Blan­chard es un con­su­ma­do trom­pe­tis­ta de jazz a la vez que com­po­si­tor de varios films de Spi­ke Lee. A todo ello cabe agre­gar que Kasi Lem­mons, quien ade­más es direc­to­ra y actriz de cine, es la pri­me­ra mujer negra en la his­to­ria del MET res­pon­sa­ble del guión.

La pie­za que tuvo su estreno en la Ope­ra de St. Louis en 2019 está basa­da en las memo­rias de Char­les M. Bow, colum­nis­ta del New York Times. En la mis­ma se narra su tur­bu­len­ta exis­ten­cia don­de habien­do sido cria­do en la zona rural de Lui­sia­na, tra­ta de supe­rar su con­fu­sión emo­cio­nal por el trau­ma sufri­do al haber sido moles­ta­do sexual­men­te por su pri­mo; asi­mis­mo, mani­fies­ta su fer­vien­te deseo de lograr afec­to por par­te de su tem­pe­ra­men­tal madre. En lo refe­ren­te a su con­te­ni­do musi­cal, Blan­chard entre­mez­cla ele­men­tos de jazz, blues y músi­ca góspel.

Will Liver­man y Angel Blue (Foto: Ken Howard/MET)

James Robin­son que tuvo a su car­go la pues­ta escé­ni­ca en St. Louis vuel­ve a diri­gir­la con­jun­ta­men­te con la coreó­gra­fa Cami­lle A. Brown, quie­nes fue­ron res­pon­sa­bles de la recien­te nue­va pro­duc­ción de Porgy and Bess. El elen­co está enca­be­za­do por el barí­tono Will Liver­man (Char­les) quien es uno los can­tan­tes líri­cos más remar­ca­bles de su gene­ra­ción, las sopra­nos Angel Blue (Des­tiny, Lone­li­ness y Gre­ta) y Lato­nia Moo­re (Billie, la madre de Char­les). El repar­to se com­ple­ta con el tenor Chaun­cey Pac­ker (Spin­ner, el mari­do de Billie), el barí­tono bajo Ryan Spee­do Green (el tío Paul), el barí­tono Chris Ken­ney (Ches­ter, el pri­mo de Char­les) y Wal­ter Rus­sell III (Char­les, a los 7 años).

Will Liver­man (Foto: Ken Howard/MET)

El gran maes­tro Yan­nick Nézet-Séguin, direc­tor musi­cal del Met, tuvo a su car­go la direc­ción de la orques­ta. Cami­lle A. Brown coreo­gra­fió l las secuen­cias de ballet, la esce­no­gra­fía es de Allen Moyer y el ves­tua­rio de Paul Taze­well.

La ópe­ra es can­ta­da en inglés con una dura­ción de 3h20m. y des­pués de haber sido trans­mi­ti­do en direc­to el 23 de octu­bre dd 2021 vol­ve­rá a ser difun­di­da ‑aun­que no en direc­to- el 12 de febre­ro de 2022 en selec­tas salas de Cine­plex

QUIN­CE AÑOS DE TRANS­MI­SIO­NES DES­DE EL MET

Fue a media­dos de 2006 cuan­do Peter Gelb, el enton­ces nue­vo direc­tor gene­ral del MET anun­ció la nove­dad de trans­mi­tir en direc­to y en alta fide­li­dad en 200 cines de Esta­dos Uni­dos, Cana­dá y Euro­pa la pri­me­ra ópe­ra des­de el pres­ti­gio­so audi­to­rio neo­yor­kino. Des­de enton­ces, has­ta la fecha huel­ga decir­lo que el éxi­to de esta ini­cia­ti­va ha sido rotun­do y hoy día las trans­mi­sio­nes que tie­nen lugar en esta déci­ma tem­po­ra­da son ofre­ci­das en los dife­ren­tes con­ti­nen­tes del mun­do a tra­vés de cien­tos de salas.

Para con­me­mo­rar tal acon­te­ci­mien­to se vol­ve­rá a difun­dir la pri­me­ra trans­mi­sión que se reali­zó el 30 de diciem­bre de 2006 con la ópe­ra The Magic Flu­te de Mozart. En tal opor­tu­ni­dad se dio a cono­cer la ver­sión ingle­sa que estu­vo a car­go de la direc­to­ra Julie Tay­mor, muy cono­ci­da por los espec­tácu­los pre­sen­ta­dos en Broad­way, entre ellos The Lion King. 

El momen­to no pue­de ser más apro­pia­do por cuan­to esta ama­ble ver­sión redu­ci­da –en lugar de 3 horas, dura 100 minu­tos sin inter­va­lo- con su inge­nio­so humor cons­ti­tu­ye un exce­len­te entre­te­ni­mien­to para la fami­lia en su con­jun­to y muy apro­pia­do para las fies­tas que se aproximan.

La ópe­ra tuvo como direc­tor musi­cal al maes­tro James Levi­ne quien como muy buen cono­ce­dor del reper­to­rio mozar­tiano le impu­so un flui­do rit­mo a la orques­ta. En su des­ta­ca­do elen­co par­ti­ci­pa­ron el tenor Matthew Polen­za­ni ani­man­do al prín­ci­pe Pamino, el barí­tono Nathan Gunn en el rol de Papa­geno, la soprano Ying Huang en su pri­me­ra pre­sen­ta­ción en el MET can­tó el rol de Pami­na, la soprano Eri­ka Miklo­sa carac­te­ri­zó muy bien a la Rei­na de la Noche, el bajo René Pape inter­pre­tó a Saras­tro y el tenor Greg Fed­derly tuvo a su car­go el papel de Monostatos.

Para quie­nes no la hayan vis­to en su opor­tu­ni­dad, esta extra­or­di­na­ria pro­duc­ción es visual­men­te espec­ta­cu­lar de la mis­ma mane­ra que lo es su fas­tuo­so ves­tua­rio; el apro­pia­do empleo de títe­res es un ele­men­to que con­tri­bu­ye al delei­te del públi­co menudo.

Es nece­sa­rio remar­car que sien­do esta ópe­ra una de las más com­pli­ca­das de mon­tar escé­ni­ca­men­te, Tay­mor ha logra­do ven­cer las difi­cul­ta­des de la mis­ma en una bella pro­duc­ción crean­do un mun­do mági­co don­de abun­dan osos bai­la­ri­nes y gigan­tes­cos flamencos.

Cabe seña­lar que el hecho de haber­se can­ta­do en inglés en lugar de la ori­gi­nal len­gua ale­ma­na pue­de afec­tar a los puris­tas del géne­ro, sin embar­go, ese fac­tor no impi­dió el gran éxi­to de esta producción.

The Magic Flu­te será nue­va­men­te exhi­bi­da en Cana­dá en selec­tas salas de la com­pa­ñía exhi­bi­do­ra Cine­plex el 11, 13 y 15 de diciem­bre de 2021.

Para infor­ma­ción adi­cio­nal sobre los cines par­ti­ci­pan­tes y hora­rios de difu­sión pre­sio­ne aquí

BORIS GODU­NOV

Para el pla­cer de los aman­tes del géne­ro líri­co des­pués de 20 meses de inte­rrup­ción por razo­nes bien cono­ci­das, el Metro­po­li­tan Ope­ra de Nue­va York (MET) reanu­da las trans­mi­sio­nes en vivo y en alta defi­ni­ción a los cines de nume­ro­sos paí­ses, inclu­yen­do Canadá.

Boris Gudo­nov de Modest Mus­sorgsky com­pues­ta entre 1868 y 1973 es la pri­me­ra ópe­ra ser trans­mi­ti­da. El libre­to, igual­men­te escri­to por el com­po­si­tor, está basa­do en el dra­ma homó­ni­mo de Alek­sandr Push­kin publi­ca­do en 1825. Es impor­tan­te acla­rar que la ver­sión ori­gi­nal de la ópe­ra de 1869 fue obje­to de revi­sión en 1872 y su pri­me­ra eje­cu­ción tuvo lugar en San Peters­bur­go en 1874.

BORIS GODU­NOV (Foto: Met)

Con­si­de­ra­da como la obra maes­tra de Mus­sorgsky, esta crea­ción líri­ca se cen­tra pre­ci­sa­men­te en Godu­nov quien fue el zar ruso gober­nan­te entre 1598 y 1605.

La pro­duc­ción que se verá per­te­ne­ce al direc­tor Stephen Wads­worth quien la estre­nó en el MET en 2010 optan­do por pre­sen­tar la ver­sión ori­gi­nal de 1869 en un solo acto con sie­te esce­nas. El exce­len­te bajo ale­mán René Pape que ha sido galar­do­na­do en nume­ro­sas opor­tu­ni­da­des por su remar­ca­ble voz da vida al per­so­na­je titu­lar; el can­tan­te trans­mi­te la ambi­ción des­me­di­da y la cre­cien­te para­noia de un zar ator­men­ta­do de cul­pa al haber acce­di­do al poder ase­si­nan­do al niño de 8 años here­de­ro al trono.

Para la pre­sen­te oca­sión hay varios nota­bles can­tan­tes que debu­tan en el MET: el bajo Ain Anger ani­ma al mon­je Pimen quien pre­di­ce la caí­da de Boris; el barí­tono Alek­sey Bog­da­nov es Shchel­ka­lov, un per­so­na­je de la noble­za; el tenor Daid Butt Phi­lip inter­pre­ta a Gri­gory, el fal­so Dmitry que se pro­cla­ma como el ver­da­de­ro here­de­ro al trono ‑supues­ta­men­te ase­si­na­do- y gran enemi­go de Boris; el tenor Max Pas­ter es el Prín­ci­pe Shuisky. El repar­to se com­ple­ta con el bajo barí­tono Ryan Spee­do Green, la mez­zo-soprano Tichi­na Vaughn y el tenor Miles Myk­ka­nen.

La direc­ción orques­tal está a car­go del maes­tro Sebas­tian Wei­gle, la esce­no­gra­fía es de Fer­di­nand Wöger­bauer, el ves­tua­rio es de Moi­de­le Bic­kel en tan­to que Dua­ne Schu­ler es res­pon­sa­ble de la iluminación.

Esta ópe­ra can­ta­da en ruso con sobre­tí­tu­los en inglés con una dura­ción de 160 minu­tos será trans­mi­ti­da en vivo y en direc­to el 9 de octu­bre de 2021 y nue­va­men­te difun­di­da el 6 de noviem­bre de 2021 en las salas de Cine­plex.

AGRIP­PI­NA

La ópe­ra Agrip­pi­na que fue trans­mi­ti­da en direc­to des­de el Met el 29 de febre­ro de 2020 vol­ve­rá a ser pre­sen­ta­da esta sema­na. Para los aman­tes del géne­ro líri­co que no han teni­do opor­tu­ni­dad de ver­la, podrán juz­gar­la gra­cias a la fil­ma­ción efec­tua­da en esa oportunidad.

(Foto Met)

Esta crea­ción líri­ca de Geor­ge Frie­drich Haen­del y libre­to del car­de­nal y diplo­má­ti­co Vin­cen­zo Gri­ma­ni­que fue estre­na­da en Vene­cia a fines de diciem­bre de 1709. La mis­ma no es muy fre­cuen­ta­da en la medi­da que exis­te la impre­sión de que las ópe­ras barro­cas no se ajus­tan al gus­to de las audien­cias moder­nas; sin embar­go Agrip­pi­na reúne todos los ingre­dien­tes pro­pios de las obras de Ver­di, Puc­ci­ni, Doni­zet­ti o Wag­ner para satis­fa­cer al públi­co aman­te de ese géne­ro lírico.

El argu­men­to que está ambien­ta­do en la Roma Anti­gua, gira en torno de la empe­ra­triz Agrip­pi­na quien ape­la a toda suer­te de maqui­na­cio­nes para que su mari­do Clau­dius, su segun­do espo­so, ceda el trono a su poco cali­fi­ca­do hijo Nero­ne pro­ve­nein­te de un matri­mo­nio ante­rior; pero en su camino ella encon­tra­rá algu­nos obs­tácu­los gene­ra­dos por la suge­ren­te Pop­pea, el gene­ral Otho y un par de cor­te­sa­nos. Como come­dia satí­ri­ca, no fal­tan las intri­gas, cinis­mo como tam­bién el buen humor en un rela­to que refle­ja cla­ra­men­te los mane­jos del poder y que cier­ta­men­te tie­ne rele­van­cia en la épo­ca actual.

Bren­da Rae y Joy­ce DiDo­na­to. (Foto: Marty Sohl)

La pro­duc­ción actual per­te­ne­ce al des­ta­ca­do direc­tor David McVi­car quien la puso en esce­na por pri­me­ra vez en 2000 para la Mon­naie en Bru­se­las ubi­can­do la acción en la épo­ca actual; al hacer­lo, pre­sen­ta un dis­tor­sio­na­do espe­jo de la socie­dad con­tem­po­rá­nea; en don­de resal­ta las intri­gas corrup­tas de las cla­ses polí­ti­cas. Esta ver­sión es la que se verá en el Met que por pri­me­ra vez pre­sen­ta esta ópera.

Kate Lind­sey y Joy­ce DiDonatto.(Foto: Marty Sohl)

El elen­co está enca­be­za­do por la exce­len­te soprano Joy­ce DiDo­na­to en el rol titu­lar de la omni­po­ten­te empe­ra­triz. La mez­zo soprano Kate Lind­sey ani­ma al débil men­tal Nero (Nero­ne) en tan­to que la soprano Bren­da Rae hacien­do su debut para el Met inter­pre­ta a la seduc­to­ra Pop­pea. En otros roles el con­tra­te­nor Iyestyn Davies es el ambi­cio­so ofi­cial Otho (Otto­ne) y el bajo Matthew Rose es el empe­ra­dor Clau­dius (Clau­dio). El repar­to se com­ple­ta con la par­ti­ci­pa­ción del con­tra­te­nor Nicho­las Tam­gna quien debu­ta en el Met encar­nan­do a Nar­cis­sus (Nar­ci­so) y el barí­tono Dun­can Rock es Pallas (Pallan­te).

La direc­ción musi­cal está a car­go del maes­tro Harry Bic­ket quien es renom­bra­do por sus inter­pre­ta­cio­nes del reper­to­rio barro­co. La esce­no­gra­fía y dise­ño de ves­tua­rio son de John Mac­far­la­ne, en tan­to que Pau­le Cons­ta­ble es res­pon­sa­ble del dise­ño de ilu­mi­na­ción. La coreo­gra­fía está a car­go de Andrew Geor­ge.

La ópe­ra que es can­ta­da en su ver­sión ori­gi­nal ita­lia­na con sub­tí­tu­los en inglés será difun­di­da el 25 de sep­tiem­bre de 2021  en los cines cana­dien­ses de Cine­plex

RIDERS OF THE SEA y LE FLAM­BEAU de la NUIT

La Ópe­ra de Mon­treal (ODM) inau­gu­ra la tem­po­ra­da 2021 – 2022 con un pro­gra­ma doble. Las dos ópe­ras a ser repre­sen­ta­das son Riders of the Sea de Ralph Vaughan Williams y John Milling­ton Syn­ge, don­de el mar deten­ta el rol prin­ci­pal y Le Flam­beau de la Nuit de Hubert Tan­guay-Labros­se y Oli­vier Kemeid, abor­dan­do el tema de los migrantes.

Para esta pro­duc­ción la ODM y su Ate­lier lyri­que se aso­cia con el Ballet Opé­ra Pan­to­mi­me y el con­jun­to I Musi­ci de Mon­tréal. El espec­tácu­lo reúne a jóve­nes artis­tas en resi­den­cia de l’A­te­lier lyri­que de l’O­pé­ra de Mon­tréal y un coro inte­gra­do por 25 jóve­nes coris­tas de la Escue­la Joseph- Fra­nçois-Perrault. La mez­zo-soprano cana­dien­se Ally­son McHardy y la soprano Andrea Núñez ‑anti­gua resi­den­te de l’A­te­lier lyri­que- son par­te inte­gran­tes del elen­co don­de tam­bién par­ti­ci­pan Sarah Dufres­ne, Mishael Euse­bio, Diahoun­ba Fofa­na, Syd­ney Frodsham, Matthew Li, Geof­frey Sche­llen­berg y Lucie St-Martin.

Hubert Tan­guay-Labros­se

La pues­ta escé­ni­ca es de Édith Pate­nau­de en tan­to que el maes­tro Hubert Tan­guay-Labros­se que es autor de la músi­ca diri­gi­rá I Musi­ci de Mon­tréal. Los deco­ra­dos per­te­ne­cen a Patri­ce Char­bon­neau-Bru­ne­lle, Julie Bas­se es res­pon­sa­ble de la ilu­mi­na­ción, Elen Ewing del ves­tua­rio y Marie Loui­se Mum­bu del acom­pa­ña­mien­to dramatúrgico.

Habrá dos repre­sen­ta­cio­nes, el 25 de sep­tiem­bre (19h30) y el 26 de sep­tiem­bre (14h00) que se rea­li­za­rán en el Tea­tro Mai­son­neu­ve. Infor­ma­ción adi­cio­nal pue­de obte­ner­se en el sitio operademontreal.com