LUCIA DI LAM­MER­MOOR 

La ópe­raa Lucia di Lam­mer­moor, que fue­ra trans­mi­ti­da en direc­to des­de el Metro­po­li­tan Ope­ra a los cines de Cana­dá en mayo de 2022 será difun­di­da nue­va­men­te en pocos días más. Esta ópe­ra es una de las más impor­tan­tes crea­cio­nes líri­cos de Gae­tano Doni­zet­ti cuyo libre­to en ita­liano de Sal­va­to­re Cam­ma­rano está basa­do en la nove­la The Bri­de of Lam­mer­moor de Sir Wal­ter Scott. La ópe­ra fue estre­na­da en el Tea­tro de San Car­los de Nápo­les en sep­tiem­bre de 1835.

Javier Cama­re­na y Nadi­ne Sie­rra (Foto: Marty Sohl)

La his­to­ria que ori­gi­nal­men­te trans­cu­rre en las coli­nas de Lam­me­moor de la Esco­cia del siglo XVI ha sido tras­la­da­da por el direc­tor escé­ni­co Simon Sto­ne a la épo­ca actual. El rela­to se cen­tra en Lucia Ash­ton, una joven men­tal­men­te frá­gil que vive un apa­sio­na­do roman­ce con Edgar­do de Ravens­wood, jurán­do­se amor eterno; sin embar­go la ene­mis­tad entre la fami­lia de Lucia y la de los Ravens­wood moti­va­rá que la joven sea la prin­ci­pal víc­ti­ma de ese fuer­te víncu­lo amo­ro­so. Así su mali­cio­so her­mano Enri­co Ash­ton a tra­vés de fal­sas prue­bas con­ven­ce a Lucia que su ena­mo­ra­do la trai­cio­na y ade­mas la fuer­za a casar­se con Artu­ro Buc­klaw, el hom­bre por él ele­gi­do. Con­ven­ci­da de la des­leal­tad de su aman­te, ella acep­ta a Artu­ro en tan­to que el ino­cen­te Edgar­do, igno­ran­do lo suce­di­do, acu­sa a Lucia de haber fal­ta­do a su pro­me­sa. El cli­max de esta his­to­ria se pro­du­ce en la noche de bodas cuan­do Lucía sal­va­je­men­te acu­chi­lla a su espo­so; ese hecho con­du­ci­rá a su locu­ra desem­bo­can­do en un des­en­la­ce trágico.

Nadi­ne Sie­rra y Arthur Rucinsky ( Foto: Marty Sohol)

En esta ópe­ra Doni­zet­ti logra una exce­len­te cons­truc­ción dra­má­ti­ca que se armo­ni­za per­fec­ta­men­te con la sun­tuo­sa rique­za meló­di­ca. Duran­te déca­das, esta obra se con­si­de­ró como una pie­za de luci­mien­to para sopra­nos de colo­ra­tu­ra y no era muy cono­ci­da en el reper­to­rio ope­rís­ti­co. Por la gran inten­si­dad vocal y tea­tral reque­ri­da para el per­so­na­je prin­ci­pal, ha sido des­pués de la Segun­da Gue­rra Mun­dial, cuan­do un núme­ro de exce­len­tes sopra­nos la hicie­ron tras­cen­der. En tal sen­ti­do cabe men­cio­nar la impre­sio­nan­te actua­ción de María Callas tan­to en La Sca­la (1952) como en Ber­lín (1954 – 55), pos­te­rior­men­te Joan Suther­land en la Royal Ope­ra Hou­se del Covent Gar­den (1959,1960) y ya más recien­te­men­te Nata­lie Des­say en el MET (2007, 2011) y la extra­or­di­na­ria carac­te­ri­za­ción rea­li­za­da por Anna Netreb­ko igual­men­te en el MET (2009).

Nadi­ne Sie­rra (Foto: Marty Sohl)

Para esta pro­duc­ción de Sto­ne es la soprano ame­ri­ca­na Nadi­ne Sie­rra quien inter­pre­ta el rol titu­lar; la artis­ta que ya ha demos­tra­do poseer una remar­ca­ble fuer­za vocal y tea­tral asu­me el desa­fío impues­to por el aria más difi­cul­to­so de esta ópe­ra como lo es “Oh, gius­to cielo!…Il dol­ce suono”  que Lucia can­ta en el ter­cer acto. A su lado actúa el pres­ti­gio­so tenor mexi­cano Javier Cama­re­na en el rol de su aman­te Edgar­do. Igual­men­te par­ti­ci­pan el barí­tono pola­co Artur Rucinsky como Enri­co y el bajo bri­tá­ni­co Matthew Rose can­tan­do el rol del Pas­tor Raimondo.

En roles de apo­yo com­ple­tan el elen­co el tenor Alok Kumar como Nor­manno, la mez­zo soprano Debo­rah Nans­teel como Ali­sa y el tenor Eric Ferring como Arturo.

El maes­tro ita­liano Ric­car­do Friz­za tuvo a su car­go la direc­ción de la orques­ta del MET. La coreo­gra­fía per­te­ne­ce a Sara Erde;  Ali­ce Babid­ge y Blan­ca Añón dise­ña­ron el ves­tua­rio en tan­to que James Farn­com­be dise­ñó la iluminación.

Esta ópe­ra estruc­tu­ra­da en 3 actos es can­ta­da en el idio­ma ori­gi­nal ita­liano con sub­tí­tu­los en inglés y en Cana­dá será nue­va­men­te trans­mi­ti­da en las salas de Cine­plex el 6 y 9 de agos­to de 2025.

ROMÉO ET JULIET­TE 

Des­pués de haber sido trans­mi­ti­do en direc­to des­de el Metro­po­li­tan Ope­ra (Met) a los cines cana­dien­ses, los aman­tes de la ópe­ra ten­drán una nue­va opor­tu­ni­dad de juz­gar Roméo et Juliet­te del com­po­si­tor fran­cés Char­les Gou­nod y libre­to de Jules Bar­bier y Michel Carré.

(Foto: Marty Sohl/Met)

Basa­do en la tra­ge­dia homó­ni­ma de William Sha­kes­pea­re, don­de dos jóve­nes aman­tes son mor­tal­men­te con­de­na­dos debi­do a los enfren­ta­mien­tos de fami­lias riva­les, esta ópe­ra fue repre­sen­ta­da por pri­me­ra vez en el Théâ­tre-Lyri­que Impé­rial du Châ­te­let de París, en abril de 1867. Su éxi­to resul­tó inme­dia­to y en ese mis­mo año logró atraer a la audien­cia de los prin­ci­pa­les audi­to­rios de Europa.

Nadi­ne Sie­rra y Beja­min Bernheim. (Foto: Marty Sohl/Met)

Esta pro­duc­ción del Met cuya pues­ta en esce­na per­te­ne­ce al pres­ti­gio­so direc­tor Bartlett  Sher corres­pon­de a la de La Sca­la de Milán que pre­via­men­te se pre­sen­tó por pri­me­ra vez en el Fes­ti­val de Salz­bur­go en 2008 y fue repre­sen­ta­da en el Met en 2017; en esta ver­sión su acción trans­cu­rre en la ciu­dad de Vero­na del siglo XVIII.

Como un buen ejem­plo del clá­si­co roman­ti­cis­mo fran­cés, Gou­nod cen­tra­li­za su aten­ción en sus dos pro­ta­go­nis­tas crean­do cua­tro gran­des due­tos, don­de entre los mis­mos se des­ta­can uno que es can­ta­do en la esce­na del bal­cón y el otro que tie­ne lugar en el encuen­tro final en la esce­na de la tum­ba. Ade­más de los due­tos, la ópe­ra cuen­ta con mag­ní­fi­cas arias como es el caso de “Je veux vivre”.

Enca­be­zan­do el cali­fi­ca­do elen­co se encuen­tran la gran soprano esta­dou­ni­den­se Nadi­ne Sie­rra y el gran tenor fran­cés Ben­ja­min Bernheim. Según las opi­nio­nes ver­ti­das por los crí­ti­cos neo­yor­ki­nos en opor­tu­ni­dad de su pri­me­ra repre­sen­ta­ción del 7 de mar­zo últi­mo, ambos can­tan­tes sus­ci­ta­ron admi­ra­ción asu­mien­do por com­ple­to las iden­ti­da­des de Julie­ta y Romeo, trans­mi­tien­do inten­sa­men­te el dra­ma de los des­afor­tu­na­dos enamorados.

El elen­co que acom­pa­ña a Sie­rra  y Bernheim está inte­gra­do por el barí­tono Will Liver­man (Mer­cu­tio, el ami­go de Romeo), el tenor Fre­de­rick Ballen­ti­ne (Tybalt, el pri­mo de Julie­ta), el barí­tono bajo Alfred Wal­ker (Lau­rent, el frai­le con­fi­den­te de Romeo), el barí­tono bajo Nathan Berg (Capu­le­to, jefe de fami­lia y padre de Julie­ta), el barí­tono Richard Berns­tein (el Con­de de Vero­na) la mez­zo soprano Eve Gigliot­ti (Ger­tru­de, la nodri­za de Juliet­te) y la mez­zo soprano Samantha Han­key (el paje de Romeo). La orques­ta del Met es diri­gi­da por su direc­tor musi­cal Yan­nick Nézet-Séguin.

La esce­no­gra­fía fue dise­ña­da por Michael Year­gan, el ves­tua­rio por Cathe­ri­ne Zuber y la ilu­mi­na­ción por Jen­ni­fer Tip­ton. 

La ópe­ra será retrans­mi­ti­da a los cines cana­dien­ses per­te­ne­cien­tes a Cine­plex, el 30 de julio y el 2 de agos­to de 2025

LA TRA­VIA­TA

Comen­zan­do las retrans­mi­sio­nes( Met) de la tem­po­ra­da esti­val con ópe­ras repre­sen­ta­das en el Metro­po­li­tan Ope­ra de New York se podrá vol­ver a ver La Tra­via­ta, la más cono­ci­da de todas las ópe­ras de Gui­sep­pe Ver­di y la más repre­sen­ta­da mun­dial­men­te, que fue difun­di­da en direc­to a los cines de Cana­dá en diciem­bre de 2018.

Juan Die­go Fló­rez y Dia­na Dam­rau (Foto: Marty Sohl/Met)

Esta crea­ción líri­ca basa­da en La Dama de las Came­lias (1852), la famo­sa nove­la de Ale­jan­dro Dumas (hijo), en la adap­ta­ción efec­tua­da por Fran­ces­co Maria Pia­ve, fue estre­na­da sin éxi­to alguno en el tea­tro La Feni­ce de Vene­cia en mar­zo de 1853. Des­pués de cier­tas revi­sio­nes efec­tua­das, logró supe­rar el esco­llo ini­cial cuan­do se la repre­sen­tó nue­va­men­te en la ciu­dad de Vene­cia en el tea­tro San Bene­det­to. De allí en más podría afir­mar­se que su pre­sen­ta­ción en dife­ren­tes esce­na­rios del res­to del mun­do fue extra­or­di­na­ria­men­te exi­to­sa pudién­do­se afir­mar que para esta ópe­ra “el cie­lo es el lími­te”.

Quinn Kel­sey y Juan Die­go Fló­rez (Foto: Marty Sohl / Met)

Esa popu­la­ri­dad man­te­ni­da a tra­vés del tiem­po se debe a que Ver­di alcan­zó un liris­mo sor­pren­den­te en la músi­ca. Tan­to su mara­vi­llo­so pre­lu­dio como sus melo­dio­sas arias que­dan fácil­men­te regis­tra­das en el oído de la audien­cia; entre las mis­mas se encuen­tra “Sem­pre libe­ra”, “Un di feli­ce ete­rea”, “Dite alla gio­vi­ne”, el famo­so brin­dis cono­ci­do como “Libia­mo” o bien el emo­cio­nan­te aria final “Addio del pas­sa­to”, para men­cio­nar tan solo algu­nos ejem­plos. Pero ade­más de la músi­ca hay aquí un dra­ma psi­co­ló­gi­co e inti­mis­ta con per­so­na­jes muy bien deli­nea­dos; así, resul­ta con­mo­ve­do­ra la his­to­ria de la cor­te­sa­na Vio­let­ta Valé­ri que al haber lle­va­do una vida frí­vo­la encuen­tra final­men­te al gran amor de su vida en el apues­to Alfre­do Ger­mont; sin embar­go, su feli­ci­dad es de cor­to alcan­ce pues­to que hará el sacri­fi­cio de renun­ciar a su ama­do para acce­der al pedi­do de su padre Gior­gio Germont.

Dia­na Dam­rau, Juan Die­go Fló­rez y elen­co (Foto: Marty Sohl / Met)

La nue­va pro­duc­ción del Met dada a cono­cer el 4 de diciem­bre últi­mo cons­ti­tu­ye un acon­te­ci­mien­to espe­cial en la medi­da que Yan­nick Nézet-Séguin asu­mió ese día el car­go de Direc­tor Musi­cal de esta pres­ti­gio­sa ins­ti­tu­ción cul­tu­ral don­de ya había cola­bo­ra­do en más de 70 oca­sio­nes des­de su debut en 2009. Su actua­ción en esta opor­tu­ni­dad ha sido obje­to de elo­gio­sos comen­ta­rios por par­te de los más impor­tan­tes crí­ti­cos musi­ca­les de Esta­dos Unidos.

El papel de la pro­ta­go­nis­ta ha sido can­ta­do por gran­des divas como la glo­rio­sa María Callas, Vic­to­ria de los Ange­les, Joan Suther­land, Rena­ta Scot­to y Anna Netreb­ko. En esta nue­va pro­duc­ción a car­go de Michael Mayer es la nota­ble soprano ale­ma­na Dia­na Dam­rau quien vuel­ve a sumer­gir­se en Vio­let­ta des­pués de su acla­ma­da actua­ción en 2013 bajo la direc­ción musi­cal de Nézet-Séguin. El rol pro­ta­gó­ni­co de Alfre­do Ger­mont está a car­go del renom­bra­do tenor peruano Juan Die­go Fló­rez, en tan­to que el remar­ca­ble barí­tono ame­ri­cano Quinn Kel­sey encar­na a Gior­gio Ger­mont. Entre el elen­co de apo­yo se des­ta­can el bajo barí­tono Kevin Short (Dr. Gren­vil), el barí­tono Dway­ne Croft (Baron Douphol) y las mez­zo-sopra­nos Maria Zif­chak (Anni­na) y Kirs­tin Chá­vez (Flo­ra Bervoix).

La esce­no­gra­fía es de Chris­ti­ne Jones, el ves­tua­rio de Susan Hil­ferty, la ilu­mi­na­ción es de Kevin Adams en tan­to que Lorin Lata­rro es res­pon­sa­ble de la coreografía.

La Tra­via­ta será nue­va­men­te difun­di­da en los cines de Cine­plex  el 23 y el 26 de julio de 2025 en la ver­sión ori­gi­nal ita­lia­na con sub­tí­tu­los en inglés.

IL BAR­BIE­RE DI SIVIGLIA

La actual tem­po­ra­da de trans­mi­sio­nes de ópe­ras en direc­to des­de el Metro­po­li­tan Ope­ra (Met) con­clu­ye con El Bar­be­ro de Sevi­lla.

Una esce­na (Foto: Met Opera)

Esta efer­ves­cen­te crea­ción líri­ca de Gioa­chino Ros­sini y con libre­to en ita­liano de Cesa­re Ster­bin está basa­da en la come­dia del mis­mo nom­bre de Pie­rre-Augus­tin Caron de Beau­mar­chais sien­do la ópe­ra más popu­lar del cele­brado com­po­si­tor. Nadie ima­gi­nó que des­pués del gran fias­co de su pri­me­ra repre­sen­ta­ción en el Tea­tro Argen­tina de Roma en febre­ro de 1816 lle­ga­ría a ser una de las más que­ri­das del públi­co. Fue una de las pri­me­ras de ori­gen ita­liano que se repre­sentó en Esta­dos Uni­dos y para muchos crí­ti­cos es una obra maes­tra del géne­ro de la come­dia y sin duda algu­na la gran ópe­ra bufa. Hoy día a poco más de 200 años de su pri­mera repre­sen­ta­ción sigue gozan­do de inmen­sa popu­la­ri­dad debi­do a sus melo­días con­ta­gio­sas, rit­mo vibran­te y por sus situa­cio­nes humo­rís­ti­cas. Su bien cono­cida ober­tura se sue­le tocar con gran fre­cuen­cia como pie­za de con­cierto inde­pen­diente ade­más de ser difun­dida en emi­so­ras espe­cia­li­za­das en músi­ca clásica.

Aigul Akh­metshi­na y Peter Kál­mán. (Foto: Jonathan Tichler-Met Opera)

La chis­peante tra­ma argu­men­tal ambien­ta­da en Sevi­lla se cen­tra en el vie­jo Bar­tolo que inten­ta des­po­sar a la joven Rosi­na que es su pro­te­gida. Sin embar­go tie­ne un serio com­pe­ti­dor en la figu­ra del joven y buen apues­to con­de Alma­viva quien está obse­sio­nado con la bella dama. Con la ayu­da del bar­bero Fíga­ro el con­de la invi­ta a huir con él. Por su par­te, Bar­tolo en un esta­do de gran inquie­tud tra­ta de orga­ni­zar su casa­miento con Rosi­na lo más rápi­do posi­ble. Natu­ral­mente, todas las pre­cau­cio­nes adop­ta­das se reve­la­rán inútiles.

Jack Swan­son y Andrey Zhi­likhovsky. (Foto: Jonathan Tichler- Met Opera)

Con la exce­len­te pues­ta escé­ni­ca de Bartlett Sher el repar­to de esta pro­duc­ción inclu­ye impor­tan­tes figu­ras de la esce­na líri­ca. En los roles prin­ci­pa­les par­ti­ci­pan el barí­tono de Mol­do­via Andrey Zhi­likhovsky ani­mando al inimi­ta­ble y bien conec­tado bar­bero Fíga­ro, la remar­ca­ble mez­­zo-soprano rusa Aigul Akh­metshi­na con su exqui­si­ta musi­ca­li­dad da vida a la atrac­tiva Rosi­na, el tenor ame­ri­cano Jack Swan­son efec­tuan­do su debut para el Met, carac­te­ri­za al román­tico joven Alma­viva deter­mi­nado a con­quis­tar el cora­zón de Rosi­na, el bajo barí­tono hún­ga­ro Peter Kál­mán  es Bar­to­lo, el tutor de Ros­si­na y el can­tan­te ruso Ale­xan­der Vino­gra­dov inter­pre­ta a Don Basi­lio, el maes­tro de músi­ca de Rosina.

La pro­duc­ción per­te­nece al direc­tor cali­for­niano Bartlett Sher que ya la mon­tó con gran éxi­to en 2006 en tan­to que la direc­ción musi­cal está a car­go del maes­tro ita­liano Gia­co­mo Sagripanti.

La ópe­ra es difun­dida en direc­to y en alta defi­ni­ción en su idio­ma ori­gi­nal ita­liano con sub­tí­tu­los en inglés el 31 de mayo de 2025 en selec­tas salas de Cine­plex y será retrans­mi­ti­da el 14 y 16 de junio de 2025.

SALO­MÉ

En una nue­va trans­mis­sion des­de el Metro­po­li­tan Ope­ra (Met) a los cines del mun­do se podrá juz­gar Salo­mé, la crea­ción líri­ca com­pues­ta y escri­ta por Richard Strauss quien se basó en la obra del nove­lis­ta irlan­dés Richard Strauss con­ce­bi­da en 1891.

Una esce­na, (Foto: Evan Zim­mer­man, Met Opera)

Esta sóli­da ópe­ra que tuvo su estreno mun­dial rea­li­za­da en Dres­den en 1905 y si en prin­ci­pio no fue bien reci­bi­da por su auda­cia, en la actua­li­dad goza de con­si­de­ra­ble popu­la­ri­dad. La his­to­ria es deri­va­da de un bre­ve rela­to bíbli­co en la que una joven prin­ce­sa de Judea bai­la para su padras­tro Hero­des y eli­ge como recom­pen­sa la cabe­za del pro­fe­ta Juan Bautista.

Peter Mat­tei y Elsa van den Hee­ver. (Foto: Evan Zim­mer­man, Met Opera)

La músi­ca de Strauss com­bi­na la gran­de­za de las obras épi­cas de Wag­ner con el veris­mo emo­cio­nal de algu­nas ópe­ras italianas.

Elsa van den Hee­ver. (Foto: Evan Zim­mer­man, Me Opera)

En esta nue­va pro­duc­ción del Met es el exce­len­te direc­tor Yan­nick Nézet-Séguin quien subirá al podio para diri­gir esta tra­ge­dia bíbi­li­ca. Claus Guth, uno de los más céle­bres direc­to­res de ópe­ra de Euro­pa, ten­drá a su car­go la pues­ta escé­ni­ca tras­la­dan­do la his­to­ria bíbli­ca a la era vic­to­ria­na ‑tal como la ima­gi­nó Oscar Wil­de- brin­dan­do una agu­da y psi­co­ló­gi­ca pers­pec­ti­va. El cali­fi­ca­do elen­co está enca­be­za­do por la vir­tuo­sa soprano suda­fri­ca­na Elza van den Hee­ver dan­do vida a la abu­sa­da y des­equi­li­bra­da anti­he­roí­na; la can­tan­te está acom­pa­ña­da por el céle­bre barí­tono sue­co Peter Mat­tei ani­man­do al pro­fe­ta encar­ce­la­do Jocha­naan. El repar­to se com­ple­ta con el tenor ale­mán Gerhard Sie­gel como el rey Hero­des ‑el padras­tro luju­rio­so de Salómé‑, la mez­zo soprano esta­dou­ni­den­se Miche­lle DeYoung como su espo­sa Hero­dias y el tenor pola­co Piotr Bus­zews­ki en el rol de Narra­both, el capi­tán de la guardia.

Entre otros ele­men­tos de esta pro­duc­ción Etien­ne Pluss es res­pon­sa­ble de la esce­no­gra­fía, la ilu­mi­na­ción es de Olaf Free­se, el dise­ño de ves­tua­rio per­te­ne­ce a Ursu­la Kudrna y la coreo­gra­fía está a car­go de Som­mer Ulrick­son.

En Cana­dá la ópe­ra será difun­di­da en direc­to y alta defi­ni­ción en su ver­sión ori­gi­nal ale­ma­na sub­ti­tu­la­da en inglés en los cines de Cine­plex el 17 de mayo de 2025 y retrans­mi­ti­da el 7 y 9 de junio de 2025.