La Bohè­me

En la segun­da trans­mi­sión de la actual tem­po­ra­da a los cines del mun­do, el Metroo­po­li­tan Ope­ra difun­di­rá la céle­bre ópe­ra La Bohè­me de Gia­com­mo Puc­ci­ni con libre­to ita­liano de Giu­sep­pe Gia­co­sa y Lui­gi Illica.

Fred­die De Tom­ma­so y Julia­na Gri­gor­yan. (Foto: Karen Almond)

Si bien esta ópe­ra tuvo una fría recep­ción cuan­do se estre­nó en Turín en febre­ro de 1896, hoy día es una de las más repre­sen­ta­das del reper­to­rio líri­co debi­do a la glo­rio­sa músi­ca de su autor y a la emo­ti­va his­to­ria basa­da en la nove­la Esce­nas de la vida bohe­mia de Henry Mur­ger. Cabe agre­gar que esta ópe­ra ha sido eje­cu­ta­da en el MET más de 1500 veces mar­can­do un récord en su historia.

El argu­men­to gira en torno a jóve­nes bohe­mios y de con­di­ción humil­de que viven en el Barrio Latino de París en 1830 y se cen­tra en la rela­ción amo­ro­sa de Rodol­fo, un joven poe­ta, con Mimí, una dul­ce cos­tu­re­ra de frá­gil salud. A tra­vés de ese esque­ma argu­men­tal, Puc­ci­ni supo expre­sar los sen­ti­mien­tos de sus per­so­na­jes con arias que que­dan gra­ba­das en la memo­ria de los aman­tes de la ópe­ra; entre otras se des­ta­can Sì, mi chia­mano Mimi,  Che geli­da mani­na,  O soa­ve fan­ciu­lla, Ma cuan­do bien lo sge­lo y Eben­ne no, non lo so.

La Bohè­me fue obje­to de varias pro­duc­cio­nes pero sin duda entre las más subli­mes está la que con­ci­bió Fran­co Zef­fi­re­lli en 1981 y la que el Metro­po­li­tan Ope­ra revi­vió en Octu­bre de 2017 y que aho­ra se vuel­ve a repre­sen­tar en esta opor­tu­ni­dad con un nue­vo elen­co. Entre los muchos méri­tos de esta pro­duc­ción se dis­tin­gue la con­cep­ción del segun­do acto que trans­cu­rre en el café Momus y en don­de se asis­te a un impo­nen­te des­fi­le mili­tar que atra­vie­sa el escenario.

En los roles pro­ta­gó­ni­cos la soprano de Arme­nia Julia­na Gri­gor­yan ani­ma a Mimí en tan­to que el tenor bri­tá­ni­co Fred­die De Tom­ma­so da vida al joven poe­ta que se ena­mo­ra a pri­me­ra vis­ta de Mimí. La soprano esta­dou­ni­den­se Hei­di Sto­ber encar­na a la coque­ta Muset­ta y el barí­tono ame­ri­cano Lucas Mea­chem carac­te­ri­za al pin­tor Mar­ce­llo. El elen­co se com­ple­ta con los can­tan­tes Sean Michael Plumb, Jong­min Park y Donald Max­well.

La direc­to­ra cana­dien­se Keri-Lynn Wil­son diri­ge la orques­ta del Met. La esce­no­gra­fía es de Fran­co Zef­fi­re­lli, el ves­tua­rio corres­pon­de a Peter J. Hall y la ilu­mi­na­ción es de Gil Wechs­ler.

Esta román­ti­ca ópe­ra es can­ta­da en su ver­sión ori­gi­nal ita­lia­na con sub­tí­tu­los en inglés. La pri­me­ra trans­mi­sión en direc­to y en alta defi­ni­ción ten­drá lugar en Cana­dá el 8 de noviem­bre de 2025 en las salas de Cine­plex y será nue­va­men­te difun­di­da el 6 y 8 de diciem­bre de 2025

LA SON­NAM­BU­LA

En la nue­va tem­po­ra­da de trans­mi­sio­nes direc­tas des­de el Met a los cines del mun­do, en pocos días más el aman­te del arte líri­co ten­drá la oca­sión de juz­gar La Son­nam­bu­la del com­po­si­tor sici­liano Vin­cen­zo Bellini.

(Nadi­ne Sie­rra. (Foto: Marty Sohl/Met opera)

Des­de su gran suce­so en la pri­me­ra pro­duc­ción rea­li­za­da en 1831 como en la pri­me­ra repre­sen­ta­ción rea­li­za­da en el Met en 1883, la popu­la­ri­dad de esta obra se ate­nuó pero revi­vió des­pués de la Pri­me­ra Gue­rra Mun­dial. La ópe­ra cons­ti­tu­ye un vehícu­lo para sopra­nos que pue­dan regis­trar la inten­si­dad vocal que des­ti­la su heroí­na Ami­na, tal como ha sido can­ta­do por extra­or­di­na­rias sopra­nos como Lili Pons, María Callas, Joan Suther­land y Nata­lie Des­say, entre otras gran­des divas. Es por ello que en la pre­sen­te oca­sión habien­do obte­ni­do un enor­me éxi­to en Roméo et Juliet­te de Gou­nod, La Tra­via­ta de Ver­di y Lucia di Lam­mer­moor de Doni­zet­ti, la gran soprano Nadi­ne Sie­rra con su fluí­da téc­ni­ca de colo­ra­tu­ra y nota­ble habi­li­dad vocal asu­me el rol protagónico.

Xabier Andua­ga y Nadi­ne Sie­rra. (Foto: Mrty Sohl /Met opera)

La pro­duc­ción está a car­go del renom­bra­do tenor y direc­tor mexi­cano Rolan­do Villa­zón que pro­po­ne un enfo­que reno­va­dor tra­tan­do de resal­tar los temas uni­ver­sa­les del amor, la pér­di­da y la con­fian­za, sin alte­rar la ambien­ta­ción ori­gi­nal de la obra que se desa­rro­lla en los Alpes de Sui­za. De este modo, Villa­zón com­bi­na en su con­cep­ción del títu­lo bel­can­tis­ta el res­pe­to por la tra­di­ción con un len­gua­je visual con­tem­po­rá­neo, dise­ña­do para atraer tan­to a cono­ce­do­res del bel can­to como a un nue­vo público.

Ade­más de Sie­rra, el elen­co está inte­gra­do por el tenor espa­ñol Xabier Andua­ga como el novio de Ami­na, la soprano  Syd­ney Man­ca­so­la como su rival Lisa y el bajo Ale­xan­der Vino­gra­dov asu­mien­do el rol del Con­de Rodol­fo. El maes­tro ita­lliano Ric­car­do Friz­za asu­me la direc­ción musi­cal logran­do equi­li­brar la bri­llan­tez vocal con la rique­za orques­tal que ema­na de la par­ti­tu­ra de Bellini.

En otros rubros de esta pro­duc­ción, la esce­no­gra­fía es de Johan­nes Lelac­ker, el ves­tua­rio de Bri­git­te Reif­fens­tuel, el dise­ño de ilu­mi­na­ción de Donald Hol­der, el dise­ño de pro­yec­ción de Renaud Rubiano y la coreo­gra­fía está a car­go de Leah Haus­man.

La ópe­ra será trans­mi­ti­da en Cana­dá en direc­to y en alta defi­ni­ción en su idio­ma ori­gi­nal ita­liano con sub­tí­tu­los en inglés el 18 de octu­bre de 2025 en selec­tas salas de Cine­plex y será nue­va­men­te difiun­di­da como enco­re el 1 y 3 de noviem­bre de 2025. 

LA ULTI­MA OPE­RA DE MOZART 

Como pri­me­ra pro­duc­ción de la actual tem­po­ra­da, la Opé­ra de Mon­tréal pre­sen­ta­rá Don Gio­van­ni de Mozart que cuen­ta con libre­to de Loren­zo da Pon­te y fue estre­na­da en el Tea­tro Nacio­nal de Pra­ga en octu­bre de 1787.

Stephen Law­less (Foto: ODM)

Con­si­de­ra­da como una de las ópe­ras más impor­tan­tes del géne­ro líri­co, esta pro­duc­ción tie­ne como direc­tor escé­ni­co a Stephen Law­less quien es un pro­fun­do cono­ce­dor del uni­ver­so mozartiano.

La acción que en la pre­sen­te ver­sión trans­cu­rre en las déca­das de los años 40 y 50 se refie­re a al per­so­na­je míti­co crea­do por Anto­nio de Zamo­ra. Cuan­do el enmas­ca­ra­do Don Gio­van­ni tra­ta de sedu­cir a Don­na Anna, apa­re­ce su padre ‑el coman­dan­te de la ciudad‑, a quien ter­mi­na ase­si­nán­do­lo. Acom­pa­ña­do de su bufo­nes­co valet Lepo­re­llo, el liber­tino inten­ta esca­par de la ven­gan­za de Elvi­ra, una de sus aman­tes a quien aban­do­nó y de la cam­pe­si­na Zer­li­na a quien tam­bién ha tra­ta­do de con­quis­tar. En el trans­cur­so de una fies­ta rea­li­za­da en el pala­cio de Don Gio­van­ni, Don­na Anna reco­no­ce en su anfi­trión al ase­sino de su padre y soli­ci­ta a su pro­me­ti­do Otta­vio que le ven­gue por el cri­men come­ti­do. A tra­vés de diver­sos epi­so­dios que se van suce­dien­do, final­men­te Don Gio­van­ni reci­bi­rá su mere­ci­do por su depra­va­da conducta.

La belle­za sen­sual de la com­po­si­ción está al ser­vi­cio de la intri­ga y de los sen­ti­mien­tos ema­na­dos de la his­to­ria, don­de Mozart logra un víncu­lo armo­nio­so entre el tex­to y la músi­ca. Pro­vis­ta de mag­ní­fi­cas arias, algu­nas de ellas son muy cono­ci­das como Là ci darem la mano, inter­pre­ta­da por Don Gio­van­ni y Zer­li­na, como así tam­bién Non ti fidar, o mise­ra can­ta­da por Don Gio­van­ni, Anna, Elvi­ra y Ottavio.

John Brancy (Foto: ODM)

El elen­co inclu­ye a des­ta­ca­dos can­tan­tes cana­dien­ses. El barí­tono ame­ri­cano John Brancy da vida al impe­ni­ten­te seduc­tor; la soprano cana­dien­se Kirs­ten Leblanc ani­ma el rol de Don­na Anna, el bajo esta­dou­ni­den­se William Mei­nert can­ta el rol del Com­men­da­to­re. El repar­to se com­ple­ta con el tenor bri­tá­ni­co Anthony Gre­gory (Don Otta­vio), la soprano cana­dien­se Andrea Núñez (Elvi­ra), el barí­tono bajo sui­zo Ruben Dro­le (Lepo­re­llo), el barí­tono bajo cana­dien­se Matthew Li (Maset­to) y la soprano cana­dien­se Sophie Nau­bert (Zer­li­na).

Kirs­ten Leblanc (Foto: ODM)

El maes­tro Kensho Wata­na­be diri­gi­rá a la orques­ta I Musi­ci de Mon­tréal y al Coro de la ODM. La esce­no­gra­fía, ves­tua­rio y la ilu­mi­na­ción están a car­go de la ODM.

Kensho Watanabe(Foto: ODM)

Esta ópe­ra tra­gi­có­mi­ca estruc­tu­ra­da en dos actos es can­ta­da en su ver­sión ita­lia­na con sobre­tí­tu­los en fran­cés e inglés. Las repre­sen­ta­cio­nes ten­drán lugar en la sala Wil­frid-Pelle­tier de la Pla­ce des Arts ‚el 27 de Sep­tiem­bre (19h30), 30 de Sep­tiem­bre (19h30), 2 de Octu­bre (19h30) y 5 de Octu­bre (14h).

Una hora antes de cada repre­sen­ta­ción ten­drá lugar el Piano Nobi­le de la Pla­ce des Arts, una pre­sen­ta­ción gra­tui­ta a car­go del pres­ti­gio­so musi­có­lo­go Pie­rre Vachon.

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Des­de su ini­cio en diciem­bre de 2006 has­ta la fecha, los aman­tes de ópe­ras han teni­do opor­tu­ni­dad de asis­tir a las trans­mi­sio­nes en vivo y en HD rea­li­za­das des­de el Metro­po­li­tan Ope­ra (Met) a las salas de cine de 70 países.

Nue­va­men­te, Cana­dá podrá dis­fru­tar de este impor­tan­te even­to cul­tu­ral en la tem­po­ra­da 2025 – 2026 don­de se podrán apre­ciar 8 ópe­ras y 2 reposiciones.

El ciclo se ini­cia el 18 de octu­bre con la difu­sión de La Son­nam­bu­la, la mag­ní­fi­ca crea­ción líri­ca de Vin­cen­zo Belli­ni nutri­da de her­mo­sas arias meló­di­cas que con­ta­rá con la actua­ción de la vir­tuo­sa soprano Nadi­ne Sie­rra en el rol pro­ta­gó­ni­co. Su redi­fu­sión será efec­tua­da a par­tir del 1 de noviem­bre.

La pró­xi­ma ópe­ra es La Bohè­me, la crea­ción más popu­lar de Gia­co­mo Puc­ci­ni que será trans­mi­ti­da en direc­to el 8 de noviem­bre y vuel­ta a difun­dir des­de el 6 de diciem­bre. La pro­duc­ción per­te­ne­ce al emble­má­ti­co direc­tor y cineas­ta Fran­co Zeffirelli.

La siguien­te trans­mi­sión en direc­to es Ara­be­lla de Richard Strauss es el 22 de noviem­bre con enco­res a par­tir del 17 de enero de 2026. Esta come­dia román­ti­ca ambien­ta­da en la vibran­te Vie­na del siglo 19 es una pro­duc­ción del direc­tor vie­nes Otto Schenk, estan­do pro­ta­go­ni­za­da por la soprano esta­dou­ni­den­se Rachel Willis-Seren­sen en su debut para el Met.

El 13 de diciem­bre se trans­mi­ti­rá en vivo el dra­ma his­tó­ri­co Andrea Ché­nier del com­po­si­tor Umber­to Giur­dano rela­tan­do la vida bre­ve y trá­gi­ca del poe­ta fran­cés Andrea Ché­nier. La pro­duc­ción per­te­ne­ce a Nico­las Joël y en los roles pro­ta­gó­ni­cos actúan el repu­tado tenor pola­co Piotr Bec­za­la y la nota­ble soprano búl­ga­ra Son­ya Yon­che­va. Esta ópe­ra será retrans­mi­ti­da a par­tir del 7 de febre­ro de 2026.

Para fina­li­zar el año en cur­so y aso­cián­do­se a las fies­tas navi­de­ñas, el Met repon­drá el 20 de diciembre La Flau­ta Mági­ca de Mozart en su ver­sión abre­via­da en inglés cuya pro­duc­ción de 2006 es de la estu­pen­da direc­to­ra Julie Tay­mor. Sin duda, se tra­ta de un mag­ní­fi­co espec­tácu­lo musi­cal y visual para que la fami­lia en con­jun­to la disfrute.

Nue­va­men­te se podrá apre­ciar a Belli­ni en su últi­ma ope­ra I Puri­ta­ni que se trans­mi­ti­rá en direc­to el 10 de enero de 2025 y pos­te­rior­men­te como enco­re a par­tir del 26 de febre­ro de 2026 Esta ópe­ra nutri­da de her­mo­sas melo­días es pre­sen­ta­da en una nue­va pro­duc­ción diri­gi­da por Char­les Edwards. En su elen­co par­ti­ci­pan Liset­te Oro­pe­sa, Law­ren­ce Brown­lee, Artur Rucińs­ki y Chris­tian van Horn. Las retrans­mi­sio­nes comien­zan el 28 de febre­ro de 2026.

El 14 de febre­ro de 2026 se repon­drá Cin­de­re­lla en la logra­da adap­ta­ción de Jules Mas­se­net basa­da en el cuen­to de hadas de Char­les Perrault. La ópe­ra fue trans­mi­ti­da en direc­to en abril de 2018 con la actua­ción pro­ta­gó­ni­ca de Joy­ce DiDo­na­to y la pues­ta escé­ni­ca de Lau­rent Pelly.

La pró­xi­ma emi­sión en direc­to que se rea­li­za­rá el 21 de mar­zo de 2026 es Tris­tan und Isol­de, una de las obras cum­bres de Richard Wag­ner cuya tra­ma gira en torno al amor prohi­bi­do de los dos pro­ta­go­nis­tas. La mag­né­ti­ca can­tan­te norue­ga Lise Davidd­son inter­pre­ta­rá a la prin­ce­sa irlan­de­sa Isol­de en tan­to que el tenor esta­dou­ni­den­se Michael Spy­res ani­ma­rá a Tris­tan. La pues­ta escé­ni­ca es de Yuval Sha­ron en tan­to que la direc­ción musi­cal será ejer­ci­da por el maes­tro y direc­tor musi­cal del Met Yan­nick Nézet-Séguin. La ópe­ra será nue­va­men­te difun­di­da como enco­re a par­tir del 11 de abril de 2026.

La penúl­ti­ma de las ópe­ras trans­mi­ti­das des­de el Met es Euge­ne One­gin de Tchai­kovsy quien se basó en la nove­la homó­ni­ma de Ale­xan­der Push­kin publi­ca­da en 1831. Su tra­ma ambien­ta­da en Rusia hacia fina­les del siglo 19 gira en torno de Tatia­na, una joven intros­pec­ti­va quien es atraí­da román­ti­ca­men­te por One­gin, sien­do éste inca­paz de corres­pon­der­le. La pues­ta escé­ni­ca es de Debo­rah War­ner y en los roles prin­ci­pa­les la soprano litua­na Asmik Gri­go­rian per­so­ni­fi­ca a Tatia­na y el barí­tono ruso Igor Golo­van­ten­ko inter­pre­ta­rá el rol titu­lar. La trans­mi­sión en direc­to se efec­tua­rá el 2 de mayo de 2026 y su retrans­mi­sión a par­tir del 16 de mayo de 2026.

La tem­po­ra­da de trans­mi­sio­nes en direc­to cul­mi­na el 30 de mayo de 2026 con el estreno del Met de la ópe­ra El Últi­mo Sue­ño de Fri­da y Die­go de la com­po­si­to­ra Gabrie­la Lena Frank con libre­to de Nilo Cruz. Su tra­ma cen­tra la aten­ción en la pare­ja de artis­tas mexi­ca­nos inte­gra­da por Fri­da Kah­lo y Die­go Rive­ra. Fri­da será can­ta­da por la mez­zo soprano esta­dou­ni­den­se Isa­bel Leo­nard y Die­go por el barí­tono espa­ñol Car­los Álva­rez. Esta nue­va pro­duc­ción es diri­gi­da por la con­sa­gra­da direc­to­ra bra­si­le­ña Debo­rah Col­ker en tan­to que el maes­tro Yan­nick Nézet-Séguin será el direc­tor musi­cal. Los enco­res comen­za­rán el 20 de junio de 2026.

Las trans­mi­sio­nes serán rea­li­za­das en selec­tas salas del cir­cui­to Cine­plex, en don­de ya se encuen­tra dis­po­ni­ble la adqui­si­ción de entra­das. Para infor­ma­ción adi­cio­nal pre­sio­ne aquí

RIGO­LET­TO

En la últi­ma de las repo­si­cio­nes de ópe­ras del Metro­po­li­tan Ope­ra vol­ve­rá a difun­dir­se Rigo­let­to de Giu­sep­pe Ver­di, en la ver­sión que fue trans­mi­ti­da en direc­to en febre­ro de 2013.

Piotr Bec­za­la. (Foto: Ken Howard)

Para com­po­ner la músi­ca de esta his­to­ria de pasión, enga­ño, amor filial y ven­gan­za, Ver­di con­tó con el libre­to escri­to por Fran­ces­co Maria Pia­ve basa­do en la obra Le roi s’a­mu­se de Vic­tor Hugo. Su pro­ta­go­nis­ta es Rigo­let­to, el bufón joro­ba­do de la cor­te del liber­tino Duque de Man­tua y abne­ga­do padre de Gil­da. Cuan­do el duque man­da secues­trar a su hija y la sedu­ce, el afli­gi­do padre, obse­sio­na­do por una mal­di­ción reci­bi­da, cree que la mis­ma comien­za a tener efec­to; a par­tir de ese momen­to el desa­rro­llo de los acon­te­ci­mien­tos adquie­re un giro dra­má­ti­co has­ta lle­gar a un devas­ta­dor desenlace.

Želj­ko Lučić y Dia­na Dam­rau. (Foto: Ken Howard)

La mara­vi­llo­sa músi­ca del com­po­si­tor ita­liano supo expri­mir con subli­me elo­cuen­cia su con­mo­ve­do­ra tra­ma inte­gra­da por céle­bres arias, a todas luces excep­cio­na­les. Bas­ta­ría tener en cuen­ta que prác­ti­ca­men­te el mun­do ente­ro cono­ce y tara­rea con gran faci­li­dad “La Don­na é mobi­le” can­ta­da por el villano duque mani­fes­tan­do su des­pre­cio por la volu­bi­li­dad feme­ni­na; igual­men­te es remar­ca­ble la sen­si­bi­li­dad del com­po­si­tor en el bello aria “Cor­ti­gia­ni, vil raz­za don­na­ta” don­de el que­ri­do anti­hé­roe de esta his­to­ria da rien­da suel­ta a su rabia has­ta lle­gar a la implo­ra­ción; a todo ello habrá que con­si­de­rar algu­nos mag­ní­fi­cos due­tos de Gil­da y Rigoletto.

En esta pro­duc­ción del Met el direc­tor Michael Mayer, tras­la­dó el desa­rro­llo de la acción a la ciu­dad de Las Vegas en la déca­da del 60, El direc­tor cuen­ta con un enco­mia­ble elen­co enca­be­za­do por el remar­ca­ble barí­tono mon­te­ne­grino Želj­ko Lučić en el rol titu­lar; con su pene­tran­te voz y remar­ca­ble pre­sen­cia escé­ni­ca trans­mi­te el pate­tis­mo del bufón con sus face­tas gro­tes­cas, mons­truo­sas y subli­mes a la vez que la de un hom­bre final­men­te des­ga­rra­do por los capri­chos del des­tino. La soprano ale­ma­na Dia­na Dam­rau ani­ma a Gil­da, quien con su mara­vi­llo­sa voz logra expre­sar las dife­ren­tes emo­cio­nes de la joven ino­cen­te sobre­pro­te­gi­da por su padre. Com­ple­men­tan­do a este dúo de intér­pre­tes de alto nivel se encuen­tra el tenor pola­co Piotr Bec­za­la ani­man­do al ines­cru­pu­lo­so y licen­cio­so Duque de Man­tua; el bajo eslo­va­co Ste­fan Kocán es el omi­no­so ase­sino a suel­do Spa­ra­fu­ci­le, en tan­to que su her­ma­na Mad­da­le­na es inter­pre­ta­da por la mez­zo soprano Oksa­na Vol­ko­va.

El maes­tro ita­liano Miche­le Mariot­ti diri­ge la Orques­ta y Coro del Met. La esce­no­gra­fía es de Chris­ti­ne Jones, el dise­ño de ves­tua­rio es de Susan Hil­ferty, la ilu­mi­na­ción de Kevin Adams y la coreo­gra­fía de Ste­ven Hog­gett.

La ópe­ra can­ta­da en su ver­sión ori­gi­nal ita­lia­na con sub­tí­tu­los en inglés será retrans­mi­ti­da el 13 y 16 de agos­to de 2025 en las salas de CINE­PLEX