ARA­BE­LLA

Los aman­tes del géne­ro líri­co ten­drán la opor­tu­ni­dad de juz­gar Ara­be­lla, la ópe­ra de Richard Strauss que será trans­mi­ti­da des­de el Metro­po­li­tan Ope­ra (Met) de New York a nume­ro­sos paí­ses, inclu­yen­do Canadá.

Esta ópe­ra que tuvo su estreno mun­dial en 1933 en la ciu­dad de Dres­den ha sido la últi­ma cola­bo­ra­ción de Richard Strauss con el gran libre­tis­ta Hugo von Hofmannsthal.

Rachel Willis- Søren­sen y Tomasz Konieczny. (Foto: Marty Sohl / Met)

La román­ti­ca come­dia de exqui­si­ta ele­gan­cia que posee cier­tos ele­men­tos de la far­sa ope­rís­ti­ca, está ambien­ta­da en la ciu­dad de Vie­na del siglo XIX. La sun­tuo­sa pro­duc­ción del legen­da­rio direc­tor Otto Schenk reúne un cali­fi­ca­do elen­co, lide­ra­do por la vir­tuo­sa soprano Rachel Willis- Søren­sen quien efec­túa su debut en el Met inter­pre­tan­do a Ara­be­lla, una joven dama de la noble­za en pro­cu­ra de un amor en sus pro­pios tér­mi­nos; la soprano Loui­se Alder carac­te­ri­za a su her­ma­na Zden­ka, en tan­to que el barí­tono bajo Tomasz Konieczny ani­ma al apues­to Mandry­ka, ansio­so de encon­trar a Ara­be­lla. El elen­co se com­ple­ta con las sopra­nos Julie Roset y Karen Car­gill, los teno­res Pavol Bres­lik y Evan LeRoy John­son y el bajo Brind­ley She­rratt. El maes­tro aus­tra­liano Nicho­las Car­ter diri­ge la Orques­ta del Met.

Rachel Willis- Søren­sen, Loui­se Alder y Pavol Bres­lik. (Foto: Marty Sohl / Met)

La esce­no­gra­fía es de Günther Sch­nei­der-Siems­sen, el ves­tua­rio es de Mile­na Cano­ne­ro, en tan­to que Gil Wechs­ler es res­pon­sa­ble de la iluminación.

La ópe­ra será trans­mi­ti­da en direc­to y en alta defi­ni­ción en la ver­sión ori­gi­nal ale­ma­na con sub­tí­tu­los en inglés el 22 de noviem­bre de 2025 y redi­fun­di­da el 17 y 19 de enero de 2026 en las salas de cine de Cine­plex

Jenů­fa

En su segun­da pro­duc­ción de la actual tem­po­ra­da la Opé­ra de Mon­treal (ODM) pre­sen­ta­rá la emble­má­ti­ca ópe­ra Jenů­fa del emi­nen­te com­po­si­tor che­co Leoš Janáček que com­pues­ta entre 1896 y 1902 y estre­na­da en enero de 1904 es una de las pri­me­ras del reper­to­rio líri­co escri­ta en prosa.

El autor que se ins­pi­ró en la pie­za tea­tral Její pas­tork­yňa de Gabrie­la Pre­is­so­vá se carac­te­ri­za por su cru­do rea­lis­mo en don­de el expre­sio­nis­mo está armo­nio­sa­men­te liga­do con la acción dra­má­ti­ca y la música.

La his­to­ria trans­cu­rre en una aldea de Mora­via sumi­da a tra­di­cio­nes rígi­das. Es allí don­de la joven Jenů­fa debe enfren­tar­se a las pre­sio­nes socia­les y fami­lia­res al haber que­da­do emba­ra­za­da fue­ra del lazo matri­mo­nial. Para evi­tar la ver­güen­za y el des­ho­nor inmi­nen­te, su madras­tra Kos­tel­nič­ka, que es la mujer que garan­ti­za la mora­li­dad del pue­blo, come­te el ase­si­na­to del bebé en un inten­to de pro­te­ger a Jenů­fa y ase­gu­rar su futu­ro. Sin embar­go, esa acción con­du­ci­rá a que el cri­men sea des­cu­bier­to y su pos­te­rior confesión.

Atom Ego­yan (Foto: Mon­te­cris­to Magazine)

Para la repre­sen­ta­ción de este dra­ma atem­po­ral el exi­mio cineas­ta cana­dien­se Atom Ego­yan ten­drá a su car­go la direc­ción escé­ni­ca, en tan­to la exi­mia direc­to­ra Nico­le Paie­ment diri­gi­rá la Orches­tre Métro­po­li­tain.

Nico­le Paie­ment (Foto: dallasopera.com)

El elen­co está inte­gra­do por 13 artis­tas resi­den­tes o diplo­ma­dos del Ate­lier Lyri­que de la ODM, a saber: Marie-Ade­li­ne Henry, Kata­ri­na Kar­néus, Edga­ras Mont­vi­das, Isaiah Bell, Mike­lis Rogers, Ste­fa­nia Bury­ja, Colin Mac­key, Cami­la Mon­te­fus­co, Tes­sa Fac­kel­mann, Jus­ti­ne Ledoux, Odi­le Por­tu­gais, Brid­get Esler y Elli­ta Gag­ner.

Marie-Ade­li­ne Henry (Foto: agendaculturel.fr)

La ópe­ra será repre­sen­ta­da el 22 y el 27 de noviem­bre a las 19h30 y el 30 de noviem­bre a las 14h. en la Salle Wil­frid-Pelle­tier.

Una hora antes de cada repre­sen­ta­ción ten­drá lugar en el Piano Nobi­le de la Pla­ce des Arts, una pre­sen­ta­ción gra­tui­ta a car­go del pres­ti­gio­so musi­có­lo­go Pie­rre Vachon.

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La Bohè­me

En la segun­da trans­mi­sión de la actual tem­po­ra­da a los cines del mun­do, el Metroo­po­li­tan Ope­ra difun­di­rá la céle­bre ópe­ra La Bohè­me de Gia­com­mo Puc­ci­ni con libre­to ita­liano de Giu­sep­pe Gia­co­sa y Lui­gi Illica.

Fred­die De Tom­ma­so y Julia­na Gri­gor­yan. (Foto: Karen Almond)

Si bien esta ópe­ra tuvo una fría recep­ción cuan­do se estre­nó en Turín en febre­ro de 1896, hoy día es una de las más repre­sen­ta­das del reper­to­rio líri­co debi­do a la glo­rio­sa músi­ca de su autor y a la emo­ti­va his­to­ria basa­da en la nove­la Esce­nas de la vida bohe­mia de Henry Mur­ger. Cabe agre­gar que esta ópe­ra ha sido eje­cu­ta­da en el MET más de 1500 veces mar­can­do un récord en su historia.

El argu­men­to gira en torno a jóve­nes bohe­mios y de con­di­ción humil­de que viven en el Barrio Latino de París en 1830 y se cen­tra en la rela­ción amo­ro­sa de Rodol­fo, un joven poe­ta, con Mimí, una dul­ce cos­tu­re­ra de frá­gil salud. A tra­vés de ese esque­ma argu­men­tal, Puc­ci­ni supo expre­sar los sen­ti­mien­tos de sus per­so­na­jes con arias que que­dan gra­ba­das en la memo­ria de los aman­tes de la ópe­ra; entre otras se des­ta­can Sì, mi chia­mano Mimi,  Che geli­da mani­na,  O soa­ve fan­ciu­lla, Ma cuan­do bien lo sge­lo y Eben­ne no, non lo so.

La Bohè­me fue obje­to de varias pro­duc­cio­nes pero sin duda entre las más subli­mes está la que con­ci­bió Fran­co Zef­fi­re­lli en 1981 y la que el Metro­po­li­tan Ope­ra revi­vió en Octu­bre de 2017 y que aho­ra se vuel­ve a repre­sen­tar en esta opor­tu­ni­dad con un nue­vo elen­co. Entre los muchos méri­tos de esta pro­duc­ción se dis­tin­gue la con­cep­ción del segun­do acto que trans­cu­rre en el café Momus y en don­de se asis­te a un impo­nen­te des­fi­le mili­tar que atra­vie­sa el escenario.

En los roles pro­ta­gó­ni­cos la soprano de Arme­nia Julia­na Gri­gor­yan ani­ma a Mimí en tan­to que el tenor bri­tá­ni­co Fred­die De Tom­ma­so da vida al joven poe­ta que se ena­mo­ra a pri­me­ra vis­ta de Mimí. La soprano esta­dou­ni­den­se Hei­di Sto­ber encar­na a la coque­ta Muset­ta y el barí­tono ame­ri­cano Lucas Mea­chem carac­te­ri­za al pin­tor Mar­ce­llo. El elen­co se com­ple­ta con los can­tan­tes Sean Michael Plumb, Jong­min Park y Donald Max­well.

La direc­to­ra cana­dien­se Keri-Lynn Wil­son diri­ge la orques­ta del Met. La esce­no­gra­fía es de Fran­co Zef­fi­re­lli, el ves­tua­rio corres­pon­de a Peter J. Hall y la ilu­mi­na­ción es de Gil Wechs­ler.

Esta román­ti­ca ópe­ra es can­ta­da en su ver­sión ori­gi­nal ita­lia­na con sub­tí­tu­los en inglés. La pri­me­ra trans­mi­sión en direc­to y en alta defi­ni­ción ten­drá lugar en Cana­dá el 8 de noviem­bre de 2025 en las salas de Cine­plex y será nue­va­men­te difun­di­da el 6 y 8 de diciem­bre de 2025

LA SON­NAM­BU­LA

En la nue­va tem­po­ra­da de trans­mi­sio­nes direc­tas des­de el Met a los cines del mun­do, en pocos días más el aman­te del arte líri­co ten­drá la oca­sión de juz­gar La Son­nam­bu­la del com­po­si­tor sici­liano Vin­cen­zo Bellini.

(Nadi­ne Sie­rra. (Foto: Marty Sohl/Met opera)

Des­de su gran suce­so en la pri­me­ra pro­duc­ción rea­li­za­da en 1831 como en la pri­me­ra repre­sen­ta­ción rea­li­za­da en el Met en 1883, la popu­la­ri­dad de esta obra se ate­nuó pero revi­vió des­pués de la Pri­me­ra Gue­rra Mun­dial. La ópe­ra cons­ti­tu­ye un vehícu­lo para sopra­nos que pue­dan regis­trar la inten­si­dad vocal que des­ti­la su heroí­na Ami­na, tal como ha sido can­ta­do por extra­or­di­na­rias sopra­nos como Lili Pons, María Callas, Joan Suther­land y Nata­lie Des­say, entre otras gran­des divas. Es por ello que en la pre­sen­te oca­sión habien­do obte­ni­do un enor­me éxi­to en Roméo et Juliet­te de Gou­nod, La Tra­via­ta de Ver­di y Lucia di Lam­mer­moor de Doni­zet­ti, la gran soprano Nadi­ne Sie­rra con su fluí­da téc­ni­ca de colo­ra­tu­ra y nota­ble habi­li­dad vocal asu­me el rol protagónico.

Xabier Andua­ga y Nadi­ne Sie­rra. (Foto: Mrty Sohl /Met opera)

La pro­duc­ción está a car­go del renom­bra­do tenor y direc­tor mexi­cano Rolan­do Villa­zón que pro­po­ne un enfo­que reno­va­dor tra­tan­do de resal­tar los temas uni­ver­sa­les del amor, la pér­di­da y la con­fian­za, sin alte­rar la ambien­ta­ción ori­gi­nal de la obra que se desa­rro­lla en los Alpes de Sui­za. De este modo, Villa­zón com­bi­na en su con­cep­ción del títu­lo bel­can­tis­ta el res­pe­to por la tra­di­ción con un len­gua­je visual con­tem­po­rá­neo, dise­ña­do para atraer tan­to a cono­ce­do­res del bel can­to como a un nue­vo público.

Ade­más de Sie­rra, el elen­co está inte­gra­do por el tenor espa­ñol Xabier Andua­ga como el novio de Ami­na, la soprano  Syd­ney Man­ca­so­la como su rival Lisa y el bajo Ale­xan­der Vino­gra­dov asu­mien­do el rol del Con­de Rodol­fo. El maes­tro ita­lliano Ric­car­do Friz­za asu­me la direc­ción musi­cal logran­do equi­li­brar la bri­llan­tez vocal con la rique­za orques­tal que ema­na de la par­ti­tu­ra de Bellini.

En otros rubros de esta pro­duc­ción, la esce­no­gra­fía es de Johan­nes Lelac­ker, el ves­tua­rio de Bri­git­te Reif­fens­tuel, el dise­ño de ilu­mi­na­ción de Donald Hol­der, el dise­ño de pro­yec­ción de Renaud Rubiano y la coreo­gra­fía está a car­go de Leah Haus­man.

La ópe­ra será trans­mi­ti­da en Cana­dá en direc­to y en alta defi­ni­ción en su idio­ma ori­gi­nal ita­liano con sub­tí­tu­los en inglés el 18 de octu­bre de 2025 en selec­tas salas de Cine­plex y será nue­va­men­te difiun­di­da como enco­re el 1 y 3 de noviem­bre de 2025. 

LA ULTI­MA OPE­RA DE MOZART 

Como pri­me­ra pro­duc­ción de la actual tem­po­ra­da, la Opé­ra de Mon­tréal pre­sen­ta­rá Don Gio­van­ni de Mozart que cuen­ta con libre­to de Loren­zo da Pon­te y fue estre­na­da en el Tea­tro Nacio­nal de Pra­ga en octu­bre de 1787.

Stephen Law­less (Foto: ODM)

Con­si­de­ra­da como una de las ópe­ras más impor­tan­tes del géne­ro líri­co, esta pro­duc­ción tie­ne como direc­tor escé­ni­co a Stephen Law­less quien es un pro­fun­do cono­ce­dor del uni­ver­so mozartiano.

La acción que en la pre­sen­te ver­sión trans­cu­rre en las déca­das de los años 40 y 50 se refie­re a al per­so­na­je míti­co crea­do por Anto­nio de Zamo­ra. Cuan­do el enmas­ca­ra­do Don Gio­van­ni tra­ta de sedu­cir a Don­na Anna, apa­re­ce su padre ‑el coman­dan­te de la ciudad‑, a quien ter­mi­na ase­si­nán­do­lo. Acom­pa­ña­do de su bufo­nes­co valet Lepo­re­llo, el liber­tino inten­ta esca­par de la ven­gan­za de Elvi­ra, una de sus aman­tes a quien aban­do­nó y de la cam­pe­si­na Zer­li­na a quien tam­bién ha tra­ta­do de con­quis­tar. En el trans­cur­so de una fies­ta rea­li­za­da en el pala­cio de Don Gio­van­ni, Don­na Anna reco­no­ce en su anfi­trión al ase­sino de su padre y soli­ci­ta a su pro­me­ti­do Otta­vio que le ven­gue por el cri­men come­ti­do. A tra­vés de diver­sos epi­so­dios que se van suce­dien­do, final­men­te Don Gio­van­ni reci­bi­rá su mere­ci­do por su depra­va­da conducta.

La belle­za sen­sual de la com­po­si­ción está al ser­vi­cio de la intri­ga y de los sen­ti­mien­tos ema­na­dos de la his­to­ria, don­de Mozart logra un víncu­lo armo­nio­so entre el tex­to y la músi­ca. Pro­vis­ta de mag­ní­fi­cas arias, algu­nas de ellas son muy cono­ci­das como Là ci darem la mano, inter­pre­ta­da por Don Gio­van­ni y Zer­li­na, como así tam­bién Non ti fidar, o mise­ra can­ta­da por Don Gio­van­ni, Anna, Elvi­ra y Ottavio.

John Brancy (Foto: ODM)

El elen­co inclu­ye a des­ta­ca­dos can­tan­tes cana­dien­ses. El barí­tono ame­ri­cano John Brancy da vida al impe­ni­ten­te seduc­tor; la soprano cana­dien­se Kirs­ten Leblanc ani­ma el rol de Don­na Anna, el bajo esta­dou­ni­den­se William Mei­nert can­ta el rol del Com­men­da­to­re. El repar­to se com­ple­ta con el tenor bri­tá­ni­co Anthony Gre­gory (Don Otta­vio), la soprano cana­dien­se Andrea Núñez (Elvi­ra), el barí­tono bajo sui­zo Ruben Dro­le (Lepo­re­llo), el barí­tono bajo cana­dien­se Matthew Li (Maset­to) y la soprano cana­dien­se Sophie Nau­bert (Zer­li­na).

Kirs­ten Leblanc (Foto: ODM)

El maes­tro Kensho Wata­na­be diri­gi­rá a la orques­ta I Musi­ci de Mon­tréal y al Coro de la ODM. La esce­no­gra­fía, ves­tua­rio y la ilu­mi­na­ción están a car­go de la ODM.

Kensho Watanabe(Foto: ODM)

Esta ópe­ra tra­gi­có­mi­ca estruc­tu­ra­da en dos actos es can­ta­da en su ver­sión ita­lia­na con sobre­tí­tu­los en fran­cés e inglés. Las repre­sen­ta­cio­nes ten­drán lugar en la sala Wil­frid-Pelle­tier de la Pla­ce des Arts ‚el 27 de Sep­tiem­bre (19h30), 30 de Sep­tiem­bre (19h30), 2 de Octu­bre (19h30) y 5 de Octu­bre (14h).

Una hora antes de cada repre­sen­ta­ción ten­drá lugar el Piano Nobi­le de la Pla­ce des Arts, una pre­sen­ta­ción gra­tui­ta a car­go del pres­ti­gio­so musi­có­lo­go Pie­rre Vachon.

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