LA CELE­BRA­DA OPE­RA DE BIZET

En otra de las trans­mi­sio­nes en vivo vía saté­li­te des­de el esce­na­rio del Metro­po­li­tan Ope­ra de New York (Met) a las salas de cines, se podrá apre­ciar Car­men, la crea­ción líri­ca de Geor­ges Bizet en una nue­va pro­duc­ción a car­go de la direc­to­ra bri­tá­ni­ca Carrie Crack­nell.

Aigul Akh­metshi­na. (Foto: Ken Howard /Met)

Esta ópe­ra estre­na­da en junio de 1875 en la Ópe­ra Cómi­ca de París, en tal oasión reci­bió casi en su tota­li­dad crí­ti­cas adver­sas; para­dó­ji­ca­men­te, al poco tiem­po se con­vir­tió en una de las más acla­ma­das y popu­la­res del mun­do. El libre­to de Hen­ri Meilhac y Ludo­vic Halevy está basa­do en la nove­la homó­ni­ma de Pros­per Meri­mée cuya acción trans­cu­rre en Sevi­lla en 1820. No obs­tan­te, a tra­vés de la visión de Crack­nell la acción se des­pla­za a la épo­ca actual en el sudoes­te de Esta­dos Uni­dos en una moder­na plan­ta indus­trial de cigarros. .

Esta pro­duc­ción tie­ne como pro­pó­si­to ilus­trar algu­nos de los serios pro­ble­mas que impe­ran en el mun­do actual como lo son, entre otros aspec­tos, la vio­len­cia de géne­ro, las abu­si­vas con­di­cio­nes labo­ra­les de los tra­ba­ja­do­res migran­tes y asi­mis­mo exal­tar el empo­de­ra­mien­to feme­nino, a tra­vés del libre espí­ri­tu de la sen­sual Carmen.

Piotr Bec­za­la y Aigul Akh­metshi­na. (Foto: Ken Howard / Met)

Obvia­men­te lo que no se alte­ra es la estu­pen­da ins­tru­men­ta­ción de Bizet carac­te­ri­za­da por su soli­dez, bri­llo y fun­da­men­tal­men­te por su mar­ca­da intui­ción musi­cal. Ade­más de la mara­vi­llo­sa orques­ta­ción de ober­tu­ra, se des­ta­can los coros musi­ca­les y las arias tan meló­di­cas y famo­sas como entre otras lo son L’a­mour est un oiseau rebe­lle, La fleur que tu m’a­vais jetée y la popu­la­rí­si­ma can­ción Torea­dor en garde.

El elen­co está inte­gra­do por renom­bra­dos can­tan­tes lide­ra­dos por la vir­tuo­sa mez­zo-soprano Aigul Akh­metshi­na en el rol titu­lar; ella está acom­pa­ña­da por el nota­ble tenor Piotr Bec­za­la como el apa­sio­na­do aman­te Don José, la exce­len­te soprano Angel Blue ani­man­do a la leal Micae­la y el barí­tono bajo Kyle Ketel­sen como el pre­sun­tuo­so astro de rodeo Escamillo.

La esce­no­gra­fía es de Michael Levi­ne, el dise­ño del ves­tua­rio es de Tom Scott, Guy Hoa­re es el res­pon­sa­ble del dise­ño de ilu­mi­na­ción en tan­to que el maes­tro Danie­lle Rus­tio­ni diri­ge la orques­ta del Met.

Con una dura­ción de 3 horas y 44 minu­tos, esta ópe­ra can­ta­da en fran­cés con sub­tí­tu­los en inglés será trans­mi­ti­da en direc­to y en alta defi­ni­ción en los cines de Cine­plex el 27 de enero de 2024 y en dife­ri­do el 2 y el 4 de mar­zo de 2024.

LA REINE-GARÇON

Den­tro de la pro­gra­ma­ción de la pre­sen­te tem­po­ra­da 2023 – 2024, la Ópe­ra de Mon­treal (ODM) pre­sen­ta­rá en carác­ter de pri­mi­cia mun­dial La reine-garçon. Esta crea­ción líri­ca fue con­ce­bi­da por el pres­ti­gio­so com­po­si­tor de Que­bec Julien Bilo­deau con­tan­do con el apo­yo del escri­tor Michel Marc Bou­chard, igual­men­te oriun­do de esta pro­vin­cia, quien para este pro­pó­si­to adap­tó su pie­za tea­tral Chris­ti­ne, la reine-garçon. La gran com­pli­ci­dad exis­ten­te entre el musi­co y el libre­tis­ta que per­mi­tió el nota­ble éxi­to de la ópe­ra La Beau­té du mon­de juz­ga­da en noviem­bre de 2022, per­mi­te aguar­dar que este bino­mio gene­ra­rá otro impor­tan­te logro artístico.

Al igual que otras ins­ti­tu­cio­nes líri­cas, como por ejem­plo lo es el pres­ti­gio­so Metro­po­li­tan Ope­ra de New York, el direc­tor gene­ral de la ODM Patric Corri­gan ha resuel­to intro­du­cir en su reper­to­rio nue­vas obras de auto­res con­tem­po­rá­neos capa­ces de sus­ci­tar el entu­sias­mo del públi­co, como lo será La reine-garçon.

Según se anti­ci­pa, el méri­to de esta pro­duc­ción diri­gi­da por Ange­la Kon­rad es que Bilo­deau ha sabi­do expre­sar musi­cal­men­te la rique­za de la obra tea­tral. En su pie­za Bou­chard se ins­pi­ró en la vida de la Rei­na Cris­ti­na de Sue­cia, quien en el siglo XVII gober­nó a su pue­blo jus­to al con­cluir la lar­ga Gue­rra de los Trein­ta Años en que su país estu­vo invo­lu­cra­do. Su tumul­tuo­so rei­na­do con­clu­yó con su abdi­ca­ción, a la edad de 28 años.

Joy­ce El-Khoury, (Foto: ODM)

El elen­co está com­pues­to ínte­gra­men­te por cali­fi­ca­dos can­tan­tes cana­dien­ses, don­de algu­nos miem­bros son gra­dua­dos del Ate­lier lyri­que. Los roles prin­ci­pa­les son inter­pre­ta­dos por la nota­ble soprano Joy­ce El-Khoury (Chris­ti­ne, rei­na de Sue­cia), el remar­ca­ble barí­tono Étien­ne Dupuis (Con­de Karl Gus­tav) y la mez­zo soprano Pas­ca­le Spin­ney (Con­de­sa Ebba Spa­rre); el repar­to se com­ple­ta con el barí­tono bajo Daniel Oku­litch (Can­ci­ller Axel Oxens­tier­na), el tenor Isaiah Bell (Con­de Johan Oxens­tier­na), el tenor Eric Lapor­te (René Des­car­tes), la soprano Ali­ne Kutan (Marie-Éléo­no­re de Bran­de­bur­go) y el bajo Alain Cou­lom­be (Asis­ten­te de Descartes).

Étien­ne Dupuis (Foto: ODM)

El maes­tro Jean-Marie Zei­tou­ni diri­gi­rá la Orches­tre Sympho­ni­que de Mon­tréal y el Coro de la Ópe­ra de Mon­tréal. La esce­no­gra­fía es de Anick La Bis­son­niè­re, el ves­tua­rio es de Sébas­tien Dion­ne, en tan­to que Éric Cham­poux es res­pon­sa­ble de la iluminación.

Esta copro­duc­ción de la ODM y de la Cana­dian Ope­ra Com­pany de Toron­to, será ofre­ci­da en su ver­sión ori­gi­nal fran­ce­sa con sobre­tí­tu­los en fran­cés e inglés,los días 3, 6 y 8 de febre­ro (19h30) y el 11 de febre­ro (14h) en la sala Salle Wil­frid-Pelle­tier.

El públi­co que asis­ti­rá a esta ópe­ra podrá a su vez apre­ciar una pre­sen­ta­cion gra­tui­ta, una hora antes de la repre­sen­ta­ción en el Piano Nobi­le de la Pla­ces des Arts, a car­go del musi­có­lo­go Pie­rre Vachon.

Infor­ma­ción adi­cio­nal pue­de obte­ner­se en el sitio operademontreal.com

NABUC­CO

En la pri­me­ra trans­mi­sión de 2024 des­de el Met de New York,a los cines cana­dien­ses, Cine­plex Events difun­di­rá la espec­ta­cu­lar ópe­ra Nabuc­co con músi­ca de Gui­sep­pe Ver­di y libre­to de Temis­to­cle Sole­ra. Esta crea­ción líri­ca estruc­tu­ra­da en cua­tro par­tes fue estre­na­da en La Sca­la de Milán en mar­zo de 1842 y des­de esa fecha has­ta el pre­sen­te su éxi­to ha per­du­ra­do aun­que no ha sido repre­sen­ta­da con la mis­ma fre­cuen­cia que La Tra­via­ta o Rigo­let­to, igual­men­te del gran com­po­si­tor italiano.

El elen­co. (Foto Marty Sohl/Met Opera)

La actual pro­duc­ción del direc­tor Eli­jah Moshinsky reúne a un elen­co inte­gra­do por con­sa­gra­dos artis­tas líri­cos.. El renom­bra­do barí­tono Geor­ge Gag­nid­ze debu­ta en el Met enca­be­zan­do el elen­co como Nabuc­co, el rey de Babi­lo­nia que inva­de Jeru­sa­lén y cap­tu­ra a su pue­blo antes de ter­mi­nar enlo­que­ci­do. En otros roles impor­tan­tes inter­vie­nen la dra­má­ti­ca soprano Liudmy­la Monastyrs­ka inter­pre­tan­do nue­va­men­te a Abi­gai­lle, la ven­ga­ti­va hijas­tra de Nabuc­co, el tenor Seok-Jong Baek inter­pre­ta a Ismae­le, el gene­ral hebreo y sobrino del rey de Jeru­sa­lén, la mez­zo soprano Maria Bara­ko­va Bur­ton encar­na el per­so­na­je de Fene­na, la heroi­ca hija de Nabuc­co, en tan­to que el bajo Dmitry Belos­selsky repi­te el rol del pon­tí­fi­ce hebreo Zaccaria.

Geor­ge Gag­nid­ze. (Foto: Marty Sohl/Met Opera)

Como acon­te­ce en varios títu­los del reper­to­rio líri­co de Ver­di, aquí el impo­nen­te Coro del Met a car­go de Donald Palum­bo desem­pe­ña un rol cla­ve. Así, uno de los momen­tos más emo­ti­vos de esta ópe­ra tie­ne lugar en el ter­cer acto don­de se ento­na el Coro de los Escla­vos Judíos (Va Pen­se­ro); en el mis­mo se resal­ta el ideal de inde­pen­den­cia de los habi­tan­tes de Jeru­sa­lén y una ple­ga­ria a Dios para que les trans­mi­ta la for­ta­le­za y espe­ran­za de poder retor­nar a la tie­rra de la que han sido exiliados.

Liudmy­la Monastyrs­ka. (Foto: Marty Sohl/Met Opera)

El maes­tro Danie­le Calle­ga­ri diri­ge la orques­ta del Met.  La esce­no­gra­fía está a car­go de John Napier, el dise­ño del ves­tua­rio es de Andrea­ne Neo­fi­tou en tan­to que Howard Harri­son es el dise­ña­dor de la iluminación.

Esta obra maes­tra de Ver­di será trans­mi­ti­da en direc­to y en alta defi­ni­ción en la ver­sión ori­gi­nal ita­lia­na con sub­tí­tu­los en inglés el 6 de enero en las salas de Cine­plex. Como enco­re habrá una nue­va difu­sión el 24 y el 26 de febre­ro.

FLO­REN­CIA EN EL AMA­ZO­NAS 

En una nue­va trans­mi­sión des­de el Metro­pol­tan Ope­ra (MET) a los cines del mun­do, se podrá apre­ciar la crea­ción líri­ca Flo­ren­cia en el Ama­zo­nas del com­po­si­tor mexi­cano Daniel Catán. Este acon­te­ci­mien­to adquie­re espe­cial rele­van­cia tenien­do en cuen­ta que es la ter­ce­ra ópe­ra en idio­ma espa­ñol repre­sen­ta­da en el MET y la pri­me­ra pro­ve­nien­te de Amé­ri­ca Latina.

Esta ópe­ra que tuvo su estreno en Hous­ton en 1996 cuen­ta con el libre­to de la escri­to­ra mexi­ca­na Mar­ce­la Fuen­tes-Berain quien ha sido dis­cí­pu­la de Gabriel Gar­cía Már­quez y en con­se­cuen­cia la his­to­ria adquie­re el tono de rea­lis­mo mági­co, aspec­to incon­fun­di­ble del remar­ca­ble autor.

La acción se desa­rro­lla en los albo­res del siglo pasa­do y tie­ne lugar en un buque de vapor don­de los pasa­je­ros que se encuen­tran a bor­do se diri­gen a Manaos para ver la actua­ción de la gran diva Flo­ren­cia Gri­mal­di; ella quien via­ja de mane­ra incóg­ni­ta en la nave, retor­na a su tie­rra natal des­pués de 20 años de ausen­cia para actuar en el audi­to­rio de ópe­ra de esa ciu­dad bra­si­le­ña, como tam­bién para loca­li­zar a un vie­jo aman­te que se ha per­di­do en la jun­gla amazónica.

Ailyn Pérez. (Foto: Ken Howard)

En esta nue­va pro­duc­ción de la renom­bra­da direc­to­ra Mary Zim­mer­man actúa en el rol pro­ta­gó­ni­co la soprano ame­ri­ca­na de ori­gen mexi­cano Ailyn Pérez. En el elen­co igual­men­te par­ti­ci­pan la soprano nica­ra­güen­se Gabrie­lla Reyes en el rol de la perio­dis­ta Rosal­ba dis­pues­ta a efec­tuar una bio­gra­fía de Gri­mal­di, el barí­tono Mat­tia Oli­vie­ri que en su debut para el MET es el narra­dor del rela­to, el barí­tono bajo Greer Grims­ley ani­man­do al capi­tán del bar­co, el tenor Mario Chan­go como Arca­dio, el sobrino del capi­tán, en tan­to que la mez­zo-soprano Nancy Fabio­la Herre­ra y el barí­tono Michael Chiol­di ani­man a Pau­la y Álva­ro, una pare­ja de pasa­je­ros que per­ma­nen­te­men­te discuten.

Una esce­na. (Foto: Ken Howard)

El maes­tro Yan­nick Nézet-Séguin, direc­tor musi­cal y artís­ti­co del MET, tie­ne a su car­go la direc­ción de la orques­ta. En otros rubros de esta pro­duc­ción, la esce­no­gra­fía es de Ric­car­do Her­nán­dez, el ves­tua­rio es de Ana Kuz­ma­nić, la ilu­mi­na­ción es de T.J. Gerc­kens en tan­to que la coreo­gra­fía per­te­ne­ce a Alex Sánchez.

Flo­ren­cia en el Ama­zo­nas será difun­di­da en vivo y en direc­to el 9 de diciem­bre de 2023 en las salas de Cine­plex y su retrans­mi­sión será efec­tua­da el 3 y 5 de febre­ro de 2024.

DEAD MAN WALKING

Comen­zan­do una nue­va tem­po­ra­da de trans­mi­sión des­de el Metro­po­li­tan Ope­ra Hou­se (MET) de New York a los cines del mun­do, la pri­me­ra ópe­ra a difun­dir­se es Dead Man Wal­king del remar­ca­ble com­po­si­tor ame­ri­cano Jake Heg­gie. Aun­queu­vo su estreno mun­dial en el Tea­tro de War Memo­rial de la Ópe­ra de San Fran­cis­co en 2000, por pri­me­ra vez es repre­sen­ta­da en el MET.

Una esce­na de la ópe­ra. (Foto: Met)

Esta crea­ción líri­ca está basa­da en un hecho real. La Her­ma­na Helen Pre­jean quien tomó los hábi­tos en la Con­gre­ga­ción de las Her­ma­nas de San José a los 18 años dedi­có gran par­te de su acti­vi­dad reli­gio­sa como con­se­je­ra espi­ri­tual de con­vic­tos aguar­dan­do ser eje­cu­ta­dos; ella rela­tó su expe­rien­cia en el libro Dead Man Wal­king.

De acuer­do a lo que pre­ce­de, el com­po­si­tor se basó en el libro men­cio­na­do en don­de se refle­ja la lucha de esta pre­cla­ra mujer para sal­var el alma del con­de­na­do a muer­te Joseph De Rocher por haber ase­si­na­do a dos adolescentes.

Aun­que este even­to real tuvo lugar en los últi­mos años de la déca­da del 70 e ini­cios del 80, la ópe­ra de Heg­gie es ambien­ta­da en la épo­ca actual, cues­tio­nan­do el valor y la mora­li­dad de la pena capi­tal aún vigen­te en cier­tos esta­dos de la nación ame­ri­ca­na. De todos modos, la esce­no­gra­fía de Jan Vers­wey­veld evo­ca luga­res reales de la vida de Pre­jean, tales como una misión en un muy pobre vecin­da­rio de New Orleans, el lar­go camino a la peni­ten­cia­ría del esta­do de Loui­sia­na y fun­da­men­tal­men­te la pri­sión en sí misma.

El ele­va­do con­te­ni­do dra­má­ti­co del tema está expre­sa­do a tra­vés de la con­mo­ve­do­ra músi­ca de Heg­gie y el bri­llan­te libre­to de Terren­ce McNally en una nue­va pro­duc­ción a car­go del talen­to­so direc­tor escé­ni­co Ivo van Hove.

Joy­ce DiDo­na­to y Ryan McKinny. (Foto: Met)

Esta ópe­ra que tuvo su pri­me­ra repre­sen­ta­ción el 25 de sep­tiem­bre fue obje­to de una exce­len­te recep­ción por par­te de la crí­ti­ca espe­cia­li­za­da. El gran maes­tro Yan­nick Nézet-Séguin tie­ne a su car­go la direc­ción musi­cal en tan­to que el exce­len­te elen­co está enca­be­za­do por la mez­zo soprano Joy­ce DiDo­na­to encar­nan­do a la Her­ma­na Helen y el bajo barí­tono Ryan McKinny can­tan­do el rol del con­de­na­do De Rocher. En otros roles par­ti­ci­pan la soprano Lato­nia Moo­re como la Her­ma­na Rose y la mez­zo soprano Susan Graham como la madre de De Rocher.

Ade­más de la esce­no­gra­fía Vers­wey­veld es res­pon­sa­ble del dise­ño de ilu­mi­na­ción, el dise­ño de ves­tua­rio es de An D’Huys, el dise­ño de pro­yec­ción es de Chris­topher Ash en tan­to que Tom Gib­bons es el res­pon­sa­ble del dise­ño de sonido.

En Cana­dá, la ópe­ra será trans­mi­ti­da en direc­to y en alta defi­ni­ción en su idio­ma ori­gi­nal inglés con sub­tí­tu­los en el mis­mo idio­ma, en selec­tas salas de Cine­plex  el 21 de octu­bre de 2023 y nue­va­men­te será difun­di­da (enco­re) el 4 y 6 de noviem­bre de 2023.