PORGY AND BESS

El 1 de febre­ro de 2020 se trans­mi­tió en direc­to des­de el Met (Metro­po­li­tan Ope­ra) de Nue­va York la crea­ción líri­ca Porgy and Bess con músi­ca de Geor­ge Gersh­win y libre­to en inglés de Ira Gershwin,y DuBo­se Hey­ward. Habien­do sido fil­ma­da en su opor­tu­ni­dad, para quie­nes no han teni­do oca­sión de pre­sen­ciar­la podrán juz­gar­la en oca­sión de su exhi­bi­ción a efec­tuar­se en los pró­xi­mos días.

Porgy and Bess. Todo el Elen­co (Foto: Met)

Esta nue­va pro­duc­ción de James Robin­son ha per­mi­ti­do que la ópe­ra retor­na­se al Met en sep­tiem­bre de 2019, des­pués de casi tres déca­das de ausen­cia en la pro­gra­ma­ción. Como un sen­si­ble retra­to del esti­lo de vida de los estadounidenses,negros, la acción trans­cu­rre al prin­ci­pio de los años 30 y se ubi­ca en Cat­fish Row, un pobre dis­tri­to ubi­ca­do en el lito­ral de Char­les­ton; es allí que se asis­te a la his­to­ria del invá­li­do afro­ame­ri­cano que se ena­mo­ra de la dro­ga­dic­ta Porgy; él tra­ta de res­ca­tar­la de Crown, su impe­tuo­so y machis­ta com­pa­ñe­ro, como así tam­bién de la influen­cia de Spor­tin’ Life, el ven­de­dor de drogas.. .

David Rober­tson tie­ne a su car­go la direc­ción orques­tal de la vibran­te par­ti­tu­ra musi­cal que inter­ca­la temas de jazz y del fol­clor ame­ri­cano. El elen­co está enca­be­za­do por el barí­tono bajo Eric Owens, en una de las mejo­res actua­cio­nes de su carre­ra dan­do vida al dis­ca­pa­ci­ta­do Porgy, y la radian­te soprano Angel Blue carac­te­ri­zan­do a la frá­gil Bess.

Gol­da Schultz (Foto: Met)

En otros roles par­ti­ci­pan el barí­tono bajo Dono­van Sin­gle­tary como el pes­ca­dor Jake y la soprano Gol­da Schultz ani­man­do a su espo­sa Cla­ra. El tenor Fre­de­rick Ballen­ti­ne es el nar­co­tra­fi­can­te Spor­tin’ Life, la mez­zo soprano Deny­ce Gra­ves es María, la matriar­ca de Cat­fish Row, el barí­tono bajo Alfred Wal­ker es el bru­tal esti­ba­dor Crown y la soprano Lato­nia Moo­re inter­pre­ta a la des­con­so­la­da viu­da Sere­na cuyo mari­do Rob­bins ‑tenor Chaun­cey Pac­ker- fue muer­to por Crown. La coreo­gra­fía es de Cami­lle A. Brown en su pri­me­ra cola­bo­ra­ción con el Met. La esce­no­gra­fía es de Michael Year­gan en tan­to que el dise­ño del ves­tua­rio per­te­ne­ce a Cathe­ri­ne Zuber

Eric Owens y Angel Blue (Foto: MET)

Esta ópe­ra se nutre de bellas can­cio­nes; entre las mis­mas se des­ta­can la muy popu­lar “Sum­mer­ti­me”, así como “It Ain’t Neces­sa­rily So” “Bess, You Is My Woman Now”, “I Got Plenty o’ Nut­tin” “My Man’s Gone Now,” y “I’m On my Way”. A ello se debe agre­gar el coro de 60 miem­bros der can­tan­tes negros inter­pre­tan­do el spi­ri­tual “Lea­vin’ for the pro­mi­sed land”

Esta ópe­ra can­ta­da en inglés será difun­di­da en Mon­treal el 14 de agos­to de 2024 en las salas del cir­cui­to Cine­plex

OBRA POSTUMA DE PUCCINI

Con Turan­dot que fue trans­mi­ti­da des­de el MET en vivo y en alta defi­ni­ción el 30 de enero de 2016 y fil­ma­da en su opor­tu­ni­dad, es difun­di­da en el ciclo de repo­si­cio­nes de ópe­ras del pre­sen­te verano efec­tua­das por Cineplex.

Esta emble­má­ti­ca ópe­ra ha sido la últi­ma crea­ción líri­ca de Puc­ci­ni que no pudo con­cluir­la debi­do a su muer­te acae­cida en 1924; afor­tu­na­da­mente pudo ser com­ple­tada por el joven com­po­si­tor Fran­co Alfano. Su pri­mera eje­cu­ción tuvo lugar en la Sca­la de Milán en Abril de 1926 bajo la direc­ción del genial maes­tro Artu­ro Toscanini.

Con un libre­to de Giu­seppe Ada­mi y Rena­to Simo­ni ins­pi­rado en los cuen­tos de Las mil y una noches su acción se desa­rro­lla en la Chi­na de una épo­ca legen­da­ria. La his­to­ria pre­senta al prín­cipe Calaf quien se ena­mo­ra de la fría prin­cesa Turan­dot. Ella sólo acep­tará casar­se con quien pue­da resol­ver tres enig­mas; cual­quier res­puesta equi­vo­cada pro­vo­cará la deca­pi­ta­ción del cor­te­jante. Aun­que Calaf, cuya ver­da­dera iden­ti­dad es igno­rada por Turan­dot, logra exi­to­sa­mente pasar la prue­ba, ella rehú­sa casar­se con él; enton­ces Calaf le ofre­ce una sali­da ele­gante: si la prin­ce­sa es capaz de saber su nom­bre antes del ama­ne­cer del pró­ximo día, él acep­tará ser decapitado.

Fusio­nando ade­cua­da­mente la come­dia con la tra­ge­dia, esta espec­ta­cu­lar ópe­ra de 3 actos cuen­ta con una nota­ble orques­ta­ción e impre­sio­nan­tes coros, ade­más de her­mo­sas melo­días y arias de gran liris­mo y sen­ti­miento don­de Nes­sun dor­ma es sin duda la más popu­lar y muy cele­brada por el público.

Mar­co Ber­ti y Nina Stem­me (Foto de Marty Sohl)

En la mag­ni­fi­cen­te pro­duc­ción del mul­ti­fa­cé­ti­co direc­tor ita­liano Fran­co Zef­fi­re­lli quien tam­bién tuvo a su car­go la esce­no­gra­fía, los roles pro­ta­gó­ni­cos de Turan­dot y Calaf fue­ron asu­mi­dos por la renom­bra­da soprano sue­ca Nina Stem­me y el con­sa­gra­do tenor ita­liano Mar­co Ber­ti. La soprano ruma­na Ani­ta Har­tig es Liu, la fiel escla­va de Calaf y el bajo ucra­niano Ale­xan­der Tsym­bal­yu ani­ma al vie­jo y frá­gil Timur. El maes­tro ita­liano Pao­lo Carig­na­ni tuvo a su car­go la direc­ción orquestal..

Para los aman­tes de esta ópe­ra que no han teni­do opor­tu­ni­dad de pre­sen­ciar­la en vivo, podrán apre­ciar­la en la retrans­mi­sión que ten­drá lugar el 7 de agos­to de 2024 en su ver­sión ori­gi­nal ita­lia­na con sub­tí­tu­los en inglés. Para infor­ma­ción de las salas par­ti­ci­pan­tes en Cana­dá que per­te­ne­cen a la cade­na exhi­bi­do­ra Cine­plex y toda otra infor­ma­ción adi­cio­nal, pre­sio­ne aquí.

LA CENE­REN­TO­LA

Con­ti­nuan­do con la difu­sión de ópe­ras que fue­ron trans­mi­ti­das des­de el Metro­po­li­tan Ope­ra Hou­se de Nue­va York (MET) en tem­po­ra­das ante­rio­res, se verá La Cene­ren­to­la, crea­ción líri­ca de Ros­si­ni, repre­sen­ta­da el 2 de mayo de 2014..

Esta ópe­ra cómi­ca, cuyo estreno mun­dial tuvo lugar en el Tea­tro Valle de Roma en enero de 1817, se basa en el cuen­to de hadas de Char­les Perrault escri­to en 1697. El libre­to de Jaco­bo Ferret­ti intro­du­ce algu­nos cam­bios que se apar­tan del rela­to ori­gi­nal aun­que sin alte­rar su espí­ri­tu; así la odia­da madras­tra está reem­pla­za­da por un pér­fi­do padras­tro, el hada madri­na es sus­ti­tui­da por un tutor del prín­ci­pe y final­men­te la Ceni­cien­ta en lugar de ser des­cu­bier­ta por su zapa­ti­to de cris­tal lo es por su brazalete.

En esta crea­ción líri­ca ple­na de humor y de bellas arias para voz solo y de con­jun­to, la cele­bra­da mez­zo soprano Joy­ce DiDo­na­to ani­ma a Ange­li­na, la encan­ta­do­ra heroí­na, des­pués de haber­lo exi­to­sa­men­te efec­tua­do en otros impor­tan­tes tea­tros líri­cos como La Sca­la de Milán, el Liceu en Bar­ce­lo­na y el de la Ope­ra del Esta­do de Bava­ria, entre otros. El rol de Don Rami­ro, el Prín­ci­pe de Salerno, es can­ta­do por el gran tenor peruano Juan Die­go Fló­rez quien como espe­cia­lis­ta en el bel can­to es asi­mis­mo uno de los intér­pre­tes inter­na­cio­na­les más des­ta­ca­dos de las ópe­ras de Ros­si­ni. El elen­co tam­bién inclu­ye al barí­tono Ales­san­dro Cor­be­lli carac­te­ri­zan­do a Don Mag­ní­fi­co, el padras­tro de Cin­de­re­lla, el bajo barí­tono Luca Pisa­ro­ni en su debut para el Met asu­me el papel del filó­so­fo Ali­do­ro quien for­ja el roman­ce del prín­ci­pe con Ange­li­na, el barí­tono Pie­tro Spag­no­li es Dan­di­ni, el valet del prín­ci­pe en tan­to que Patri­cia Ris­ley y Rache­lle Dur­kin carac­te­ri­zan a las her­ma­nas­tras inter­pre­tan a las malé­vo­las her­ma­nas­tras de Angelina.

La pro­duc­ción del espec­tácu­lo es de Cesa­re Lie­vi en tan­to que la direc­ción musi­cal está a car­go del maes­tro Fabio Lui­si.

La Cene­ren­to­la vol­ve­rá a difun­dir­se en su ver­sión ori­gi­nal ita­lia­na con sub­tí­tu­los en inglés el 31 de julio de 2024 en Cana­dá a tra­vés de los las salas par­ti­ci­pan­tes del cir­cui­to Cine­plex. Para infor­ma­ción adi­cio­nal pre­sio­ne aquí 

LA BOHÈME

Cine­plex difun­di­rá duran­te el verano actual ópe­ras que fue­ron trans­mi­ti­das des­de el Met­tro­po­li­tan Ope­ra de Nuew York en el pasa­do. La pri­me­ra ópe­ra de este ciclo que fue difun­di­da en febre­ro de 2018 es La Bohè­me, la céle­bre crea­ción líri­ca de Gia­com­mo Puc­ci­ni con libre­to ita­liano de Giu­sep­pe Gia­co­sa y Lui­gi Illica.

Si bien la ópe­ra tuvo una fría recep­ción cuan­do se estre­nó en Turín en febre­ro de 1896, hoy día es una de las más repre­sen­ta­das del reper­to­rio líri­co debi­do a la glo­rio­sa músi­ca de su autor y a la emo­ti­va his­to­ria basa­da en la nove­la Esce­nas de la vida bohe­mia de Henry Mur­ger. Cabe agre­gar que ha sido eje­cu­ta­da en el MET más de 1500 veces mar­can­do un récord en su historial.

El argu­men­to gira en torno a jóve­nes bohe­mios de con­di­ción humil­de que viven en el barrio latino de París en 1830 y se cen­tra en la rela­ción amo­ro­sa de Rodol­fo, un joven poe­ta, con Mimí, una dul­ce cos­tu­re­ra de frá­gil salud. A tra­vés de ese esque­ma argu­men­tal, Puc­ci­ni supo expre­sar los sen­ti­mien­tos de sus per­so­na­jes con arias que que­dan gra­ba­das en la memo­ria de los aman­tes del arte líri­co; entre otras se des­ta­can Sì, mi chia­mano Mimi,  Che geli­da mani­na,  O soa­ve fan­ciu­lla, Ma cuan­do bien lo sge­lo y Eben­ne no, non lo so.

Michael Fabiano y Son­ya Yon­che­va (Foto: Mar­tin Sohl / Ken) Howard / Met)

La Bohè­me fue obje­to de varias pro­duc­cio­nes pero sin duda una de las más subli­mes es la que con­ci­bió Fran­co Zef­fi­re­lli en 1981. Entre los muchos méri­tos de esta pues­ta escé­ni­ca se dis­tin­gue la con­cep­ción del segun­do acto que trans­cu­rre en el café Momus y en don­de se asis­te a un impo­nen­te des­fi­le mili­tar que atra­vie­sa el escenario.

La soprano búl­ga­ra Sonia Yon­che­va vuel­ve a con­fir­mar su talen­to acto­ral y vocal ani­man­do a Mimí, papel que le depa­ró gran­des elo­gios crí­ti­cos cuan­do lo can­tó por pri­me­ra vez en el MET en noviem­bre de 2014. A su lado se encuen­tra el tenor ame­ri­cano Michael Fabiano quien se luce como el joven poe­ta que se ena­mo­ra a pri­me­ra vis­ta de Mimí. La soprano esta­dou­ni­den­se Susan­na Phi­llips ofre­ce gra­cia y encan­to ani­man­do a la coque­ta Muset­ta en tan­to que el barí­tono ame­ri­cano Lucas Mea­chem ani­ma al pin­tor Mar­ce­llo. El elen­co se com­ple­ta con los can­tan­tes Ale­xey Lavrov, Matthew Rose y Paul Plish­ka.

El maes­tro ita­liano Mar­co Armi­lia­to, gran cono­ce­dor de Puc­ci­ni, es el direc­tor musi­cal. La esce­no­gra­fía es de Fran­co Zef­fi­re­lli, el ves­tua­rio corres­pon­de a Peter J. Hall y la ilu­mi­na­ción es de Gil Wechsler.

Esta román­ti­ca ópe­ra es can­ta­da en su ver­sión ori­gi­nal ita­lia­na con sub­tí­tu­los en inglés será difun­di­da el 24 de julio de 2024.en selec­tas salas de Cine­plex.

OCHO OPE­RAS EN DIREC­TO Y ALTA DEFI­NI­CIÓN 

Nue­va­men­te  el públi­co aman­te del géne­ro líri­co podrá dis­fru­tar de las trans­mi­sio­nes en direc­to y en alta defi­ni­ción des­de el Metro­po­li­tan Ope­ra de New York (Met) a más de 70 ciu­da­des del mun­do. En Cana­dá la difu­sión ten­drá lugar en las salas de Cine­plex.

Para esta déci­mo octa­va tem­po­ra­da están con­tem­pla­das 8 ópe­ras inau­gu­rán­do­se el ciclo el 5 de octu­bre de 2024 con Los Cuen­tos de Hoff­man de Offen­bach. En su elen­co par­ti­ci­pa­rá el afa­ma­do tenor Ben­ja­min Bernheim en el papel pro­ta­gó­ni­co acom­pa­ña­do de las sopra­nos Erin Mor­ley y Pretty Yen­de y de la mez­zo soprano Clé­men­ti­ne Mar­gai­ne. La direc­ción orques­tal es del direc­tor ita­liano Mar­co Armi­lla­to.

Groun­ded (Foto: MET)

El 19 de octu­bre de 2024 será trans­mi­ti­da por pri­me­ra vez en el Met la ópe­ra Groun­ded de la cele­bra­da com­po­si­to­ra ame­ri­ca­na Jea­ni­ne Teso­ri. La ópe­ra que cuen­ta con el libre­to de Geor­ge Brun­te tie­ne como pro­ta­go­nis­ta a la mez­zo soprano Emily D’Angelo. La orques­ta del Met será diri­gi­da por el maes­tro Yan­nick Nézet-Ségin quien es el direc­tor musi­cal del Met.

Tos­ca (Foto: Met)

Del céle­bre com­po­si­tor Puc­cini el públi­co ten­drá oca­sión de apre­ciar Tos­ca el 23 de noviem­bre de 2024 con la actua­ción de la soprano Lise David­sen en el rol titu­lar. Al fren­te de la orques­ta esta­rá la afa­ma­da direc­to­ra chino-esta­dou­ni­den­se Xian Zhang. 

El 25 de enero de 2025 se podrá apre­ciar la popu­la­rí­si­ma ópe­ra Aida de Verdi en una nue­va pro­duc­ción de Michael Meyer con la soprano Angel Blue y el tenor Piotr Bec­za­la en los pape­les cen­tra­les. Por segun­da vez en la nue­va tem­po­ra­da la orques­ta será diri­gi­da por Yan­nick Nézet-Séguin.

La renom­bra­da soprano Lisa David­sen es una de las pro­ta­go­nis­tas de Fide­lio de Beetho­ven. La repre­sen­ta­ción en direc­to será rea­li­za­da el 15 de mar­zo de 2025 con la direc­to­ra fin­lan­de­sa Susan­na Mäl­kii a car­go de la orquesta.

La sex­ta ópe­ra de la tem­po­ra­da a efec­tuar­se el 26 de abril de 2025 será Le Noz­ze di Figa­ro de Mozart con un elen­co de pri­me­ras figu­ras del arte líri­co inte­gra­do por las sopra­nos Fede­ri­ca Lom­bar­di y Olga Kulchyns­ka, mez­zo­so­pra­nos Eli­za­beth Bishop y Marian­ne Cre­bas­sa, el barí­tono Joshua Hop­kins y los bajo-barí­to­nos Mau­ri­zio Mura­ro y Michael Sumuel. La orques­ta del Met será diri­gi­da por la direc­to­ra ale­ma­na Joa­na Mall­witz, quien se pre­sen­ta por pri­me­ra vez en el Met.

En una nue­va pro­duc­ción de Claus Guth el 17 de mayo de 2025 será difun­di­da Salo­mé de Richard Strauss con un elen­co enca­be­za­do por la soprano Elza van den Hee­ver y el barí­tono Peter Mat­tei. Por ter­ce­ra vez, el maes­tro Yan­nick Nézet-Séguin diri­gi­rá la orques­ta del Met.

El ciclo con­clu­ye el 31 de mayo de 2025 con la difu­sión de Il Bar­bie­re di Sivi­glia de Ros­si­ni tenien­do como vedet­te a la mez­zo soprano Aigul Akh­metshi­na con la direc­ción orques­tal del maes­tro ita­liano Gia­co­mo Sagri­pan­ti. 

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