Cró­ni­ca de Jor­ge Gutman

KIM­BERLY AKIM­BO. Tex­to: y Letra: David Lind­say-Abai­re – Músi­ca: Jea­ni­ne Teso­ri. – Direc­ción: Robert McQueen – Direc­ción Musi­cal: Chris Bari­lla­ro — Coreo­gra­fía: Alli­son Pla­mon­don – Elen­co: Loui­se Pitre, Tess Ben­ger, Jake Cohen, Kyle Jonathon, Cyrus Lane, Tay­lor Love­la­ce, Luca Mcphee, Quinn Doo­ley, Tho­mas Wini­ker — Esce­no­gra­fía: Gillian Gallow — Ves­tua­rio: Loui­se Bou­rret – Ilu­mi­na­ción: Andrea Lundy – Dise­ño de Soni­do: Dean­na H. Choi. — Dura­ción: 2 h 25 inclu­yen­do un entre­ac­to – Repre­sen­ta­cio­nes: Has­ta el 21 de Diciem­bre de 2025 en el Segal Cen­ter.

Con el ante­ce­den­te de haber obte­ni­do 5 pre­mios Tony en 2023 ha sido con­si­de­ra­ble la expec­ta­ti­va de esta tra­gi­co­me­dia musi­cal de Broad­way pre­sen­ta­da por el Segal Center.

LOUI­SE PITRE (Foto: Eme­lia Hellman)

La his­to­ria con­ce­bi­da por David Lind­say-Abai­re y ambien­ta­da en New Jer­sey a prin­ci­pios de siglo se cen­tra en Kim­berly Akim­bo (Loui­se Pitre), una ado­les­cen­te de 16 años con la apa­rien­cia de una per­so­na sexa­ge­na­ria que está afec­ta­da de pro­ge­ria, un rarí­si­mo tras­torno gené­ti­co que cau­sa un enve­je­ci­mien­to ace­le­ra­do a par­tir de los pri­me­ros años de vida.

Den­tro de ese con­tex­to, la exis­ten­cia de Kim­berly se des­en­vuel­ve en medio de una fami­lia dis­fun­cio­nal inte­gra­da por su inse­gu­ro padre alcohó­li­co Buddy (Cyrus Lane), su nar­ci­sis­ta madre Pat­tie (Tess Ben­ger) que se halla emba­ra­za­da aguar­dan­do que su cria­tu­ra naz­ca “nor­mal” y su tía Debra (Quinn Doley) que trae con­si­go un pasa­do delic­ti­vo. Al pro­pio tiem­po esta chi­ca com­par­te su vida con los com­pa­ñe­ros de su escue­la quie­nes tra­tan de par­ti­ci­par y ganar en una com­pe­ten­cia musi­cal coral. Es así que pese a su crí­ti­ca con­di­ción, esta ado­les­cen­te se ferra al deseo de vivir plenamente.

TAY­LOR LOVE­LA­CE Y LUCA MCPHEE (Foto: EME­LIA HELLMAN)

El serio pro­ble­ma de la pie­za es que como espec­tácu­lo musi­cal, la músi­ca de Jea­ni­ne Teso­ri inter­ca­la­da al rela­to no siem­pre se ajus­ta apro­pia­da­men­te al mis­mo y las can­cio­nes no lle­gan a ser memo­ra­bles. El otro aspec­to obje­ta­ble es que no obs­tan­te el tono joco­so de la pie­za, resul­ta un tan­to irrea­lis­ta la amo­ra­li­dad del per­so­na­je de la tía Debra incen­ti­van­do a los com­pa­ñe­ros de cla­se de Kim­ber­ley a robar che­ques de un buzón a fin de pro­cu­rar­se dine­ro fácil; a eso se aña­de un pre­ci­pi­ta­do final dejan­do en segun­do plano la afec­ción de Kimberley.

A su favor el espec­tácu­lo cuen­ta con la ajus­ta­da direc­ción escé­ni­ca de Robert McQueen, habien­do con­vo­ca­do un muy buen elen­co. En el mis­mo la vete­ra­na Loui­se Pitre des­ta­ca­da por su exi­to­sa actua­ción en come­dias musi­ca­les de Broad­way, con­fir­ma una vez más su nota­ble talen­to com­po­nien­do el com­ple­jo rol de Kim­ber­ley; asi­mis­mo se dis­tin­gue la vita­li­dad de Quinn Doo­ley que no obs­tan­te su anti­pá­ti­co per­so­na­je logra la empa­tía del públi­co; asi­mis­mo los intér­pre­tes que ani­man a los ado­les­cen­tes esco­la­res trans­mi­ten brios y con­ta­gio­so entu­sias­mo en sus res­pec­ti­vos roles con espe­cial refe­ren­cia a Tho­mas Wini­ker ani­man­do expre­si­va­men­te al entra­ña­ble ami­go de Kimberley.

En esen­cia, no obs­tan­te las obje­cio­nes men­cio­na­das, que­da como resul­ta­do un espec­tácu­lo agra­da­ble de ver que se jus­ti­fi­ca por su remar­ca­ble repar­to artís­ti­co y por algu­nas notas con­mo­ve­do­ras que emer­gen del relato.

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THE FIFTH STEP

En una nue­va pro­duc­ción de Natio­nal Thea­tre Live se verá la obra The Fifth Step que fue fil­ma­da en una de las repre­sen­ta­cio­nes rea­li­za­das este año en el Soho Pla­ceThea­tre de Londres.

Mar­tin Free­man y Jack Lon­don. (Foto: Johan Person)

La obra que per­te­ne­ce al dra­ma­tur­go, guio­nis­ta y actor David Ire­land y que ha sido acla­ma­da por la crí­ti­ca inclu­ye dos per­so­na­jes pro­ta­gó­ni­cos. El actor Jack Lon­don inter­pre­ta a Luka, un nue­vo inte­gran­te de Alcohó­li­cos Anó­ni­mos en tan­to que Mar­tin Free­man carac­te­ri­za a James, un ex adic­to que des­pués de haber segui­do un pro­gra­ma de 12 pasos de esta agru­pa­ción, des­de hace tiem­po se man­tie­ne sobrio y está dis­pues­to a ayu­dar a Luka en el pro­ce­so de recu­pe­ra­ción. El víncu­lo man­te­ni­do entre ambos indi­vi­duos, inclu­ye con­fe­sio­nes per­so­na­les en tan­to que emer­ge una frá­gil amis­tad como con­se­cuen­cia de esas expe­rien­cias com­par­ti­das. Sin embar­go al lle­gar al quin­to paso del men­cio­na­do pro­gra­ma comien­zan a emer­ger algu­nas ver­da­des que ame­na­zan dete­rio­rar la mutua con­fian­za has­ta enton­ces mantenida.

El direc­tor Finn den Her­tog, un renom­bra­do artis­ta aso­cia­do al Natio­nal Thea­tre de Esco­cia, impri­me un diná­mi­co rit­mo a esta pie­za pro­vo­ca­ti­va nutri­da de mor­da­ces diá­lo­gos y real­za­da por la exce­len­te carac­te­ri­za­ción de Lon­don y Free­man, trans­mi­tien­do la gran inten­si­dad que emer­ge de sus res­pec­ti­vos personajes.

The Fifth Step será exhi­bi­da en las salas del cir­cui­to Cine­plex des­de el 27 de noviem­bre has­ta el 1 de diciem­bre de 2025.

Cró­ni­ca de Jor­ge Gutman

CORPS FAN­TŌ­MES. Tex­to: Fra­nçois Édouard Ber­nier, Dany Bou­dreault, Maxi­me Car­bon­neau, Sébas­tien David, Chris­tian For­tin, Célia Gouin-Arse­nault, Joephi­llip Lafor­tu­ne y Matéo Pineault – Edi­ción del Tex­to: Dany Bou­dreault. Direc­ción Escé­ni­ca: Maxi­me Car­bon­neau – Elen­co: Quincy Armo­rer, Pao­lo Askia, Fra­nçois Édouard Ber­nier, Dany Bou­dreault, Sophie Cadieux, Phi­lip­pe Cousi­neau, Gabriel Clou­tier Trem­blay, Sébas­tien David, Élie Dor­val, Fran­cis Duchar­me, Chris­tian For­tin, Célia Gouin-Arse­nault, Joephi­llip Lafor­tu­ne, Char­lie Monty y Renaud Sou­bliè­re – Esce­no­gra­fía: Max-Otto Fau­teux – Ves­tua­rio: Marie-Chan­ta­le Vai­llan­court – Ilu­mi­na­ción: Julie Bas­se – Músi­ca: Antoi­ne Bédard – Acce­so­rios: Julie Meas­roch – Coreo­gra­fía: Jean-Benoit Labrec­que — Maqui­lla­je y Pei­na­do: Jus­ti­ne Denon­co­urt-Bélan­ger – Dura­ción : 3 horas y 30 minu­tos. Repre­sen­ta­ción: Has­ta el 22 de noviem­bre de 2025 en el Tea­tro Ducep­pe (duceppe.com)

Como segun­da pro­duc­ción de la actual tem­po­ra­da la com­pa­ñía del Tea­tro Ducep­pe ofre­ce una audaz y tras­cen­den­te obra docu­men­tan­do los ava­ta­res de la comu­ni­dad LGBTQ de Montréal.

(Foto: Danny Taillon)

En un tex­to pre­pa­ra­do por ocho escri­to­res y con la actua­ción de 15 intér­pre­tes, se dra­ma­ti­za lo que acon­te­ció a prin­ci­pios de la déca­da del 90, una épo­ca deci­di­da­men­te tris­te para dicha comu­ni­dad don­de sus inte­gran­tes han sufri­do el escar­nio de la homo­fo­bia impe­ran­te; a ello se agre­ga la lucha empren­di­da por la igual­dad de sus dere­chos, la repre­sión de la poli­cía alu­dien­do actuar en nom­bre de la ley, como asi­mis­mo el tre­men­do impac­to pro­vo­ca­do por la nefas­ta epi­de­mia del SIDA.

La his­to­ria comien­za en 2025 cuan­do la joven Marion (Célia Gouin-Arse­nault) sin haber cono­ci­do a su bio­ló­gi­co padre Sil­vain (Fran­cis Duchar­me), des­pués de su falle­ci­mien­to al reci­bir sus efec­tos per­so­na­les encuen­tra una caja nutri­da de fotos como asi­mis­mo una pie­za tea­tral deno­mi­na­da Corps fan­tô­mes escri­ta por Fran­cis Côté (Gabriel Clou­tier Trem­blay), un recien­te gra­dua­do de la Escue­la Nacio­nal de Tea­tro; así se impo­ne que su autor es un hom­bre gay que man­tu­vo rela­cio­nes amo­ro­sas con su pro­ge­ni­tor. De allí en más tie­ne lugar la lec­tu­ra de esa obra en la cual el escri­tor tra­ta de man­te­ner vivo el recuer­do de los des­apa­re­ci­dos, a tra­vés de lo que han vivi­do en esa épo­ca tur­bu­len­ta don­de 17 homo­se­xua­les fue­ron ase­si­na­dos en Montreal.

Gabriel Clou­tier-Trem­blay y Fran­cis Duchar­me. (Foto: Danny Taillon)

En un pon­de­ra­ble tra­ba­jo de edi­ción rea­li­za­do por Dany Bou­dreault en el cual fue uno de los auto­res, es intere­san­te des­ta­car que los inte­gran­tes del octe­to res­pon­sa­bles del guión han efec­tua­do una minu­cio­sa labor de inves­ti­ga­ción a tra­vés de archi­vos de la épo­ca cita­da com­ple­men­ta­da con entre­vis­tas a miem­bros de la colec­ti­vi­dad gay y les­bia­na, a fin de que la narra­ción adquie­ra máxi­ma vero­si­mi­li­tud. En con­se­cuen­cia, esta pie­za entre­mez­cla per­so­na­jes fic­cio­na­les con algu­nos reales don­de entre otros se hallan los fun­da­do­res de la clí­ni­ca L’Actuel Michel Mar­chand (Dany Bou­dreault) y Réjean Tho­mas (Fra­nçois Édouard Ber­nier), la perio­dis­ta Clau­di­ne Met­cal­fe (Char­lie Monty) y el acti­vis­ta Michael Hen­dricks (Quincy Armorer).

(Foto: Danny Taillon)

En el plano acto­ral los miem­bros del elen­co des­plie­gan un envi­dia­ble entu­sias­mo median­te una com­po­si­ción irre­pro­cha­ble de sus res­pec­ti­vos per­so­na­jes; es así que intro­du­cién­do­se en la piel de los mis­mos adquie­ren un ópti­mo nivel de vera­ci­dad a tal pun­to que el públi­co asis­ten­te olvi­da que están actuan­do para creer que está vien­do a los reales com­po­nen­tes de la comunidad.

Simi­la­res elo­gios mere­ce Maxi­me Car­bon­neau quien inmer­so en este ambi­cio­so pro­yec­to con su pon­de­ra­ble pues­ta escé­ni­ca logra que los movi­mien­tos y des­pla­za­mien­tos del elen­co sean efec­tua­dos cro­no­mé­tri­ca­men­te con­tan­do para ello con la acer­ta­da coreo­gra­fía de Jean-Benoit Labrecque.

El títu­lo de esta obra es total­men­te per­ti­nen­te al revi­vir fan­tas­ma­gó­ri­ca­men­te cuer­pos del pasa­do que hoy día adquie­ren reso­nan­cia actual cuan­do se con­tem­pla que aun­que sin el nivel de vio­len­cia de anta­ño, lamen­ta­ble­men­te el sen­ti­mien­to homo­fó­bi­co aún se man­tie­ne laten­te. De allí que sea más que bien­ve­ni­da y opor­tu­na esta remar­ca­ble crea­ción colectiva

MRS. WARREN’S PROFESSION

Des­pués de haber­se repre­sen­ta­do has­ta agos­to de este año en el Tea­tro Garrick de Lon­dres, el públi­co cana­dien­se aman­te del arte tea­tral ten­drá la opor­tu­ni­dad de juz­gar la pro­duc­ción de Natio­nal Thea­tre Live Mrs. Warren’s Pro­fes­sion.

La obra que fue escri­ta por el emble­má­ti­co autor Geor­ge Ber­nard Shaw en 1893 fue prohi­bi­da por haber sido su tema juz­ga­do de escan­da­lo­so has­ta que en 1902 tuvo lugar su pri­me­ra repre­sen­ta­ción pública.

(Imel­da Staun­ton y Bes­sie Car­ter. (Foto: Johan Persson)

El autor pre­sen­ta a la Seño­ra Kitty Warren, una mujer de media­na edad y a su hija Vivie, una mate­má­ti­ca que fue edu­ca­da en Cam­brid­ge, quien se horro­ri­za al des­cu­brir que la for­tu­na de su madre la hizo admi­nis­tran­do bur­de­les de cla­se alta. Las dos muje­res se recon­ci­lian bre­ve­men­te cuan­do Kitty cuen­ta su juven­tud empo­bre­ci­da, que ori­gi­nal­men­te la lle­vó a ejer­cer la pros­ti­tu­ción. La recon­ci­lia­ción ter­mi­na cuan­do Vivie se ente­ra de que el nego­cio alta­men­te ren­ta­ble sigue en ope­ra­ción. Vivie se ale­ja de la vida de su madre, apa­ren­te­men­te para siempre.

La obra que fue repre­sen­ta­da a nivel inter­na­cio­nal, en la actual pro­duc­ción diri­gi­da por Domi­nic Cooke tie­ne como pro­ta­go­nis­tas a la lau­rea­da intér­pre­te Imel­da Staun­ton carac­te­ri­zan­do a la seño­ra Warren y Bes­sie Car­ter, la ver­da­de­ra hija de Staun­ton, quien da vida a Vivie Warren; ambas artis­tas han sido elo­gia­das por la inten­si­dad trans­mi­ti­da en la difi­cul­to­sa rela­ción materno-filial. En roles de apo­yo se des­ta­can Robert Gle­nis­ter como Sir Geor­ge Croffs, Kevin Doy­le como el reve­ren­do Samuel Gar­ner, Reuben Joseph ani­man­do a Frank Gard­ner en tan­to que Sid Sagar carac­te­ri­za a Mr. Praed.

Según los elo­gio­sos comen­ta­rios crí­ti­cos la obra resal­ta muy bien la viven­cia de Vivie como una joven ade­lan­ta­da para su épo­ca en com­pa­ra­ción con la de su madre que ha sido el pro­duc­to del vie­jo orden patriar­cal. En esen­cia, Shaw remar­ca­ble­men­te explo­ra la coli­sión entre mora­li­dad e inde­pen­den­cia, así como la tra­di­ción y el pro­gre­so social.

La fil­ma­ción de esta obra será exhi­bi­da en selec­tas salas de Cine­plex el 23, 24 y 26 de octu­bre de 2025.

ÂM

La tem­po­ra­da ofi­cial del TNM se ini­cia con Âm, la pri­me­ra pie­za tea­tral de la con­sa­gra­da nove­lis­ta Kim Thuy. Esta escri­to­ra, naci­da en Sai­gón en 1968 duran­te el san­grien­to perío­do béli­co, a los 10 años uni­da a su fami­lia se radi­có en Granby; su viven­cia ha sido vol­ca­da en su pri­me­ra nove­la Ru publi­ca­da en 2009, en don­de pre­ci­sa­men­te narra el lar­go via­je de su fami­lia des­de su tie­rra natal has­ta su arri­bo a Quebec.

Como en muchas de sus nove­las que abor­dan la expe­rien­cia migra­to­ria y los desa­fíos de adap­ta­ción a una nue­va cul­tu­ra ese aspec­to que­da evi­den­cia­do en Âm. De acuer­do a las notas de pren­sa, la sinop­sis se cen­tra en el víncu­lo román­ti­co que se esta­ble­ce entre Anh, ‑naci­da en Sai­gón duran­te la gue­rra y radi­ca­da en Otta­wa duran­te la Revo­lu­ción Tran­qui­la- y el cana­dien­se Jac­ques. A tra­vés de dos cul­tu­ras y dos iden­ti­da­des dife­ren­tes, el amor gene­ra­do es capaz de supe­rar las barre­ras exis­ten­tes. El ter­cer per­so­na­je que adquie­re rele­van­cia es el de Noé, el hijo neu­ro­di­ver­gen­te de Anh que guar­da con su madre un entra­ña­ble víncu­lo y en don­de su per­cep­ción sen­so­rial es evo­ca­da median­te el len­gua­je coreográfico.

Jean-Phi­llip­pe Perras (Foto: IMDB)

Habien­do sido gra­ta­men­te impre­sio­na­da por el talen­to lite­ra­rio de Kim Thuy, la emi­nen­te direc­to­ra Lorrai­ne Pin­tal, deci­dió asu­mir la pues­ta escé­ni­ca de esta pie­za don­de asi­mis­mo ha acom­pa­ña­do a la escri­to­ra duran­te el pro­ce­so de ges­ta­ción. El elen­co está inte­gra­do por Jean-Phi­lip­pe Perras (Jac­ques), Cynthia Wu Maheux (Anh) y el artis­ta de la dan­za Jimmy Trieu Phong Chung (Noé).

Cynthia Wu Maheux (Foto: RBL Agency)

El impor­tan­te equi­po de con­cep­ción está con­for­ma­do por Pie­rre-Étien­ne Locas a car­go de la esce­no­gra­fía y acce­so­rios, Julie Char­land res­pon­sa­ble del ves­tua­rio, Mar­tin Sirois en la ilu­mi­na­ción, Michel Corri­veau en la músi­ca, Char­les-Oli­vier Michaud en el video, en tan­to que Jocely­ne Mont­pe­tit ha ima­gi­na­do la coreo­gra­fía aso­cia­da a la obra.

Todo hace supo­ner que esta pro­duc­ción con­tri­bui­rá a enri­que­cer el pano­ra­ma tea­tral de Montreal.

La pie­za subirá a esce­na el 9 de sep­tiem­bre y será repre­sen­ta­da has­ta el 5 de octu­bre en la sala Gascon‑Roux del TNM