Cró­ni­ca de Jor­ge Gutman

CHICA­GO, LA COMÉ­DIE MUSI­CA­LE. Pro­duc­ción: : Jérô­me Trem­blay — Músi­ca: John Kan­der – Pala­bras: Fred Ebb – Libre­to:  Fred Ebb y Bob Fos­se — Pro­duc­ción y Coreo­gra­fía Ori­gi­nal: Bob Fos­se – Elen­co: Véro­nic DiCai­re, Terra Cic­co­tos­to MacLeod, Michaël Girard, Mélis­sa Bédard, Neev, David Noël, Katee Julien, Marian­ne Orlows­ki, Félix Laha­ya, Alex Beau­lieu, Astrid Dan­geard, Chan­tal Dauphi­nais, Tommy Durand, José Flo­res, Yoher­landy Tejei­ro Gar­cía, Yoan Gros­jean, Ali­ce Jack­son, Fré­dé­ri­que Mous­seau, Maud Saint-Ger­main, Mar­cio Vini­cius Pau­lino Sil­vei­ra, Sarah Johns­ton y Jonathan Voi­si­ne – Esce­no­gra­fía: John Lee Beatty – Ves­tua­rio: William Ivey Long – Ilu­mi­na­ción; Ken Billing­ton – Con­cep­ción Sono­ra: Scott Leh­rer – Tra­duc­ción: Manuel Tadros – Direc­ción Musi­cal: David Terriault – Direc­ción Escé­ni­ca: Benoit Landry – Coreo­gra­fía de la Pro­duc­ción Ori­gi­nal: Ann Rein­king – Super­vi­sión Coreo­grá­fi­ca: Maud Saint-Ger­main - Dura­ción: 2 horas y 30 minu­tos, inclui­do el entre­ac­to – Repre­sen­ta­cio­nes: Has­ta el 27 de Julio de 2025 en la sala del Théâ­tre St-Denis

Esta emble­má­ti­ca come­dia musi­cal que ha mara­vi­lla­do a millo­nes de espec­ta­do­res a tra­vés del mun­do y ha sido mere­ce­do­ra de nume­ro­sos pre­mios inclu­yen­do 6 Tony, 2 Oli­vier y un Grammy lle­ga a Mon­treal en una pro­duc­ción de alto nivel que sin duda enri­que­ce el pano­ra­ma tea­tral de esta ciudad.

Terra C. MacLeod. (Foto: Marie-Andrée Lemire)

El libre­to de Fred Ebb y Bob Fos­se ubi­ca la acción en el bulli­cio­so Chica­go de los años 20, don­de Roxie Hart, una ama de casa y aspi­ran­te artis­ta, espe­ra su sen­ten­cia en la cár­cel por haber mata­do a su aman­te por haber­la aban­do­na­do. Allí cono­ce a la famo­sa estre­lla del vau­de­vi­lle y can­tan­te de jazz Vel­ma Kelly, otra reclu­sa que ase­si­nó a su mari­do quien la enga­ño con su her­ma­na. Gra­cias a los ser­vi­cios de su abo­ga­do defen­sor Billy Flynn, él logra que Roxie cam­bie de ima­gen con­vir­tién­do­la fren­te a la opi­nión públi­co en una dul­ce mujer de hogar. Ade­más de apa­re­cer en las pri­me­ras pla­nas de los dia­rios, su popu­la­ri­dad comien­za a adqui­rir una dimen­sión inusi­ta­da, espe­cial­men­te cuan­do ella sos­tie­ne que fue el hechi­zo del jazz lo que la indu­jo a apre­tar el gati­llo del revól­ver mor­tal. Vel­ma por su par­te, comen­za­rá a ela­bo­rar una estra­te­gia que vin­cu­la­rá el des­tino de las dos muje­res. Así, una his­to­ria de cri­men se con­vier­te en un espec­tácu­lo cir­cen­se don­de el vere­dic­to de un jura­do está indu­da­ble­men­te influi­do por el háli­to de la fama y la noto­rie­dad de cri­mi­na­les corrien­tes con­ver­ti­das en agra­cia­das heroínas.

Véro­nic DiCai­re. (Foto: Marie-Andrée Lemire)

Esta mor­daz sáti­ra en don­de la bús­que­da de la cele­bri­dad en el mun­do del espec­tácu­lo está aquí vin­cu­la­da con la corrup­ción, la ambi­ción del poder y los veri­cue­tos de la jus­ti­cia, es expre­sa­da a tra­vés de la glo­rio­sa músi­ca de John Ken­der y obvia­men­te por el lega­do coreo­grá­fi­co del genial Bob Fosse.

Mélis­sa Bédard. (Foto: Marie-Andrée Lemire)

El espec­tácu­lo de Mon­treal bri­lla por la cali­dad de su elen­co en don­de amplia­men­te se des­ta­can sus dos pro­ta­go­nis­tas. La con­sa­gra­da actriz y can­tan­te Véro­nic DiCai­re, que ya había actua­do en fran­cés en 2003, ani­man­do a la apa­ren­te­men­te inge­nua Roxie Hart, nue­va­men­te cau­ti­va como actriz así como en la inter­pre­ta­ción de las can­cio­nes apor­tan­do su diá­fa­na voz en Tap Dan­ce, y Mon Petit Mari. Por su par­te, no menos bri­llan­te es Terra C. MacLeod quien como Vel­ma Kelly desem­pe­ñó ese rol en múl­ti­ples opor­tu­ni­da­des; de allí que no resul­te extra­ño que su actua­ción resul­te mag­né­ti­ca trans­mi­tien­do el espí­ri­tu que ani­ma a su per­so­na­je ade­más de sub­yu­gar como bai­la­ri­na y can­tan­te con All That Jazz así como en Le Tan­go Carcéral. 

Ade­más de DiC­cai­re y MacLeod cabe des­ta­car a Michaël Girard quien se luce dan­do vida al astu­to, caris­má­ti­co y mani­pu­la­dor abo­ga­do Billy Flynn quien asi­mis­mo cap­ta la aten­ción can­tan­do y bai­lan­do. En roles de apo­yo se dis­tin­guen Mélis­sa Bédard carac­te­ri­zan­do a la car­ce­la­ria y matro­na Mama Mor­ton, Neev con­mue­ve al mis­mo tiem­po que des­plie­ga su humo­ris­mo encar­nan­do al mari­do de Roxie en tan­to que David Noël atrae como la vivaz perio­dis­ta Mary Sunshi­ne. Ade­más de los artis­tas men­cio­na­dos es jus­to reco­no­cer el esfuer­zo y vita­li­dad des­ple­ga­dos por los 16 res­tan­tes inte­gran­tes del repar­to quie­nes actuan­do, can­tan­do y bai­lan­do con­tri­bu­yen a real­zar los valo­res de este excep­cio­nal musi­cal subli­me­men­te coreo­gra­fia­do por Ann Reinking.

Men­ción espe­cial mere­ce la orques­ta de 13 exce­len­tes ins­tru­men­tis­tas bajo la direc­ción del maes­tro David Terriault que no solo está pre­sen­te en los núme­ros musi­ca­les sino que tam­bién reper­cu­te favo­ra­ble­men­te duran­te los diá­lo­gos no cantados.

La pro­duc­ción de este espec­tácu­lo demues­tra que Mon­treal no tie­ne nada que envi­diar a Broad­way por su sobre­sa­lien­te nivel musi­cal, su irre­pro­cha­ble coreo­gra­fía y su diná­mi­ca pues­ta escé­ni­ca que ha posi­bi­li­ta­do el des­plie­gue de su mara­vi­llo­so elenco.

Por lo que ante­ce­de, Chica­go cons­ti­tu­ye la gran atrac­ción de la tem­po­ra­da esti­val de Mon­treal pro­du­cien­do enor­me satis­fac­ción a la audien­cia asistente..

Cró­ni­ca de Jor­ge Gutman

CLUE.  Tex­to: Sandy Rus­tin, basa­do en el guión de Jonathan Lynn – Direc­ción Escé­ni­ca: Lisa Rubin – Direc­ción Ajun­ta: Zach Coun­sil — Elen­co: Tama­ra Brown, Davi­de Chaz­ze­se, Matthew Gag­non, Kyle Gatehou­se, Alain Gou­lem, Mar­cel Jea­nin, Ale­xan­dra Petra­chuk, Cara Rebec­ca, Feli­cia Shul­man y Nico­le Wil­son – Músi­ca Ori­gi­nal: Michael Holland – Esce­no­gra­fía: Brian Dud­kie­wicz – Ves­tua­rio: Loui­se Bou­rret – Ilui­mi­na­ción: Sono­yo Nishi­ka­wa – Dise­ño Sono­ro: Troy Slo­cum — Dura­ción: 90 minu­tos sin entre­ac­to – Repre­sen­ta­cio­nes: Has­ta el 29 de junio de 2025 en la sala prin­ci­pal del Segal Cen­tre

Hay un refrán que expre­sa “Mejor reir que llo­rar” y es eso lo que pre­ci­sa­men­te ofre­ce el Segal Cen­tre en esta últi­ma pro­duc­ción de la exi­to­sa tem­po­ra­da actual. La diná­mi­ca direc­to­ra artís­ti­ca y eje­cu­ti­va Lisa Rubin deci­dió recu­rrir a la ver­sión tea­tral del exi­to­so film Clue rea­li­za­do en 1985. Res­pe­tan­do la magia y soca­rro­ne­ría de la ver­sión ori­gi­nal, gra­cias al tex­to de Sandy Rus­tin en base al guión con­ce­bi­do por Jonathan Lynn lo que se apre­cia es una alo­ca­da come­dia capaz de entre­te­ner duran­te su hora y media de duración.

Tama­ra Brown (Foto: Eme­lia Hellman)

Es nece­sa­rio con­ve­nir que la his­to­ria rela­ta­da es en este caso lo que menos impor­ta sino más bien los ele­men­tos sub­ya­cen­tes a la mis­ma que gene­ran un dis­pa­ra­te humano con cier­tas carac­te­rís­ti­cas cir­cen­ses capa­ces de sacu­dir ale­gre­men­te a la platea.

La pie­za ambien­ta­da a media­dos de los años 50 comien­za cuan­do un enig­má­ti­co mayor­do­mo de una ais­la­da y muy ele­gan­te man­sión seño­rial reci­be a seis invi­ta­dos quie­nes nin­guno de ellos está vin­cu­la­do con los otros. En tan­to, aguar­dan­do la comi­da cada uno de ellos va des­ple­gan­do su par­ti­cu­lar per­so­na­li­dad. El con­flic­to dra­má­ti­co, si así se le pue­de deno­mi­nar, se pro­du­ce des­pués de la cena cuan­do uno de los pre­sen­tes es ase­si­na­do. De allí en más resul­ta impor­tan­te dilu­ci­dar quien ha sido el autor del cri­men antes que la poli­cía se haga car­go del mismo.

Davi­de Chiaz­ze­se. (Foto: Eme­lia Hellman)

Si en prin­ci­pio vie­ne a la memo­ria algu­nas de las exce­len­tes obras de mis­te­rio de la emble­má­ti­ca Agatha Chris­tie, en este caso el enig­ma ocu­pa un segun­do lugar por­que son las dis­pa­ra­ta­das situa­cio­nes pro­du­ci­das que adquie­ren relie­ve; es así que se obser­va el com­por­ta­mien­to cari­ca­tu­res­co de sus per­so­na­jes gri­tan­do, bai­lan­do, sal­tan­do y movién­do­se ato­lon­dra­da­men­te a medi­da que nue­vos crí­me­nes van apa­re­cien­do. Obvia­men­te que nadie con­si­de­ra­rá que lo que se exhi­be res­pon­de míni­ma­men­te a situa­cio­nes vero­sí­mi­les dado el carác­ter far­ses­co de esta historia.

Feli­cia Shul­man. (Foto: Eme­lia Hellman )

Tenien­do en cuen­ta lo que pre­ce­de el vigor de la pie­za resi­de en su elen­co y en tal sen­ti­do el resul­ta­do es nada menos que bri­llan­te. El dina­mis­mo y ener­gía des­ple­ga­do por los 10 come­dian­tes del repar­to es real­men­te admi­ra­ble con algu­nos de sus inte­gran­tes carac­te­ri­zan­do varios per­so­na­jes. Entre los mis­mos y por la asig­na­ción de roles des­lum­bran Tama­ra Brown como la ave­za­da y ver­bo­rrea Mrs. Pea­cock, Matthew Gag­non como el intran­qui­lo y sos­pe­cho­so Mr. Green, Mar­cel Jean­nin embe­bi­do en el astu­to Coro­nel Mus­tard, Alain Coulem ani­man­do al engreí­do Pro­fe­sor Plum, Feli­cia Shul­man como la seduc­to­ra Ms. Scar­let, Ale­xan­dra Petra­chuk como la des­en­vuel­ta muca­ma Yvet­te y en espe­cial el tour de for­ce rea­li­za­do por Davi­de Chiaz­ze­se en su tri­ple rol del valet Mr. Buddy, moto­ris­ta y jefe de policía.

La irre­pro­cha­ble pues­ta escé­ni­ca de Lisa Rubin cons­ti­tu­ye un total acier­to para que la acción adquie­ra brío y dina­mis­mo; a ello debe agre­gar­se la inge­nio­sa esce­no­gra­fía de Brian Dud­kie­wicz per­mi­tien­do que la audien­cia pue­da apre­ciar los dife­ren­tes ambien­tes de la man­sión, así como el colo­ri­do y varia­do ves­tua­rio dise­ña­do por Loui­se Bourret.

En suma, he aquí una obra que a pesar de su inge­nuo tras­fon­do es capaz de brin­dar un dis­fru­ta­ble esparcimiento.

Cró­ni­ca de Jor­ge Gutman

A STREET­CAR NAMED DESIRE

Con­si­de­ra­da por muchos crí­ti­cos lite­ra­rios como una de las gran­des obras de la lite­ra­tu­ra ame­ri­ca­na, Un Tran­vía Lla­ma­do Deseo del genial dra­ma­tur­go Ten­nes­see Williams escri­ta en 1947 y gana­do­ra del Pre­mio Pullitzer en 1948 ha sido repre­sen­ta­da inter­na­cio­nal­men­te en múl­ti­ples oca­sio­nes ade­más de haber sido tras­la­da­da a la pan­ta­lla e inclu­so a la ópe­ra. Por su excep­cio­nal rique­za no sor­pren­de que haya sido repues­ta una vez más en Lon­dres en 2014 bajo la direc­ción de Bene­dict Andrews. Habien­do sido fil­ma­da en vivo por Nick Wick­man en una de sus repre­sen­ta­cio­nes en el tea­tro Young Vic, la pie­za en 2014 es difun­di­da nue­va­men­te por Natio­nal Theatre

Gillian Ander­son. (Foto: Johan Persson)

El autor expo­ne la coli­sión cul­tu­ral exis­ten­te entre Blan­che Dubois pro­ve­nien­te de una fami­lia de muy bue­na posi­ción eco­nó­mi­ca de Mis­sis­sip­pi con la de su her­ma­na Ste­lla vivien­do modes­ta­men­te en New Orleans. Des­pués de algún tiem­po de no haber­se vis­to, Blan­che lle­ga al hogar de su her­ma­na que vive en el barrio fran­cés de dicha ciu­dad. A la ale­gría del reen­cuen­tro de inme­dia­to se apre­cia la dis­cre­pan­cia social de la visi­tan­te con res­pec­to a la de Ste­lla quien indi­rec­ta­men­te la cri­ti­ca por vivir en una exigua resi­den­cia de dos ambien­tes y haber­se casa­do con Stan­ley Kowals­ki, un pro­le­ta­rio pola­co. Esas dife­ren­cias se inten­si­fi­can cuan­do lle­ga su cuña­do y un aire de supe­rio­ri­dad sur­ge en ella des­de­ñan­do su pre­sen­cia; más aún, Blan­che no pue­de con­ce­bir cómo Ste­lla pudo unir su vida a un hom­bre por exce­len­cia bru­to y grotesco.

Si bien a tra­vés del tiem­po hubo dife­ren­tes enfo­ques en el tra­ta­mien­to del tex­to del autor, el cri­te­rio de Andrews pue­de ser dis­cu­ti­ble en su pro­pó­si­to de cohe­sio­nar la épo­ca en que la pie­za fue escri­ta con el toque moderno; eso se apre­cia aún más a tra­vés de la esce­no­gra­fía de Mag­da Willi quien de mane­ra mini­ma­lis­ta uti­li­za un esce­na­rio cir­cu­lar pre­sen­tan­do el hogar de los Kowals­ki como un depar­ta­men­to moderno con mue­bles tipo Ikea que de algún modo se ase­me­ja al de una clí­ni­ca hos­pi­ta­la­ria. No obs­tan­te estas obser­va­cio­nes, la soli­dez de esta pro­duc­ción resi­de en el exce­len­te nivel interpretativo.

Sin duda algu­na, Gillian Ander­son brin­da una carac­te­ri­za­ción inol­vi­da­ble de Blan­che. Des­de las pri­me­ras esce­nas en que su per­so­na­je apa­ren­ta sen­tir­se segu­ra de sí mis­ma fren­te a su her­ma­na y cuña­do, va exte­rio­ri­zan­do cier­ta ines­ta­bi­li­dad psi­co­ló­gi­ca que ella atri­bu­ye al can­san­cio y el estrés pro­du­ci­do tra­ba­jan­do como maes­tra en Mis­sis­sip­pi. Esa mani­fies­ta fra­gi­li­dad tra­ta de disi­mu­lar­la con su pro­pen­sión al alcohol aun­que el ambien­te en que trans­cu­rre su visi­ta no hará más que dete­rio­rar su esta­do men­tal has­ta lle­gar al nivel de la inci­pien­te locu­ra. La gra­dual trans­for­ma­ción que Ander­son logra de su Blan­che es nada menos que extra­or­di­na­ria a tal pun­to que uno se olvi­da que está actuan­do para en cam­bio creer que esta mujer es un per­so­na­je real que se ali­men­ta de men­ti­ras y fan­ta­sías para ocul­tar sus falen­cias. Si Ander­son es bri­llan­te en su actua­ción no lo es menos Ben Fos­ter como Kovals­ki quien due­ño de una per­so­na­li­dad machis­ta y beli­co­sa no pue­de tole­rar que su cuña­da inter­fie­ra en su vida matri­mo­nial; el gra­do de inten­si­dad que vier­te en el tra­to vio­len­to con su espo­sa y en las hirien­tes con­fron­ta­cio­nes man­te­ni­das con Blan­che adquie­ren inusi­ta­da mag­ni­tud emo­cio­nal, sobre todo en una de las últi­mas esce­nas en que ter­mi­na degra­dan­do a su des­es­ta­bi­li­za­da cuña­da. En pape­les meno­res pero igual­men­te impor­tan­tes se des­ta­ca Vane­sa Kirby quien como Ste­lla se encuen­tra en la deli­ca­da situa­ción de com­por­tar­se como bue­na her­ma­na al pro­pio tiem­po que ser leal a su mari­do; por su par­te Corey John­son ani­ma al soli­ta­rio y bona­chón Mitch, ami­go de Stan­ley, quien atraí­do por Blan­che está dis­pues­to a casar­se con ella pero al cono­cer su ocul­to pasa­do desis­te de hacerlo.

Coro­nan­do la gran­de­za de esta pie­za, el direc­tor logra una poé­ti­ca esce­na final en la cual Blan­che cal­ma­da­men­te cami­na toma­da del bra­zo por el médi­co que la está con­du­cien­do al hospicio.

Los aman­tes del buen tea­tro tie­nen la opor­tu­ni­dad de ver esta obra el 5 y 8 de junio de 2025 en selec­tas salas de Cineplex

Cró­ni­ca de Jor­ge Gutman

FOR THE PLEA­SU­RE OF SEEING HER AGAIN. Autor: Michel Trem­blay. Tra­duc­ción: Lin­da Gabo­riau. Direc­ción: Ali­ce Ron­fard. Elen­co: Ellen David, Emma­nuel Sch­wartz. Dura­ción: 1 hora y 45 minu­tos sin entre­ac­to. Repre­sen­ta­cio­nes: has­ta el 1 de Junio de 2025 en el Cen­taur Theatre

Esta obra que ha sido repre­sen­ta­da por el Cen­taur Thea­tre en 1998 y exi­to­sa­men­te actua­da en Cana­dá y Esta­dos Uni­dos, cobra nue­va vida en la mag­ní­fi­ca pro­duc­ción ofre­ci­da por la direc­to­ra Ali­ce Ron­fard. La pie­za cuyo títu­lo ori­gi­nal es “Enco­re une fois, si vous per­met­tez” ha sido muy bien tra­du­ci­da al inglés por Lin­da Gabo­riau guar­dan­do el espí­ri­tu impreg­na­do por el céle­bre dra­ma­tur­go cana­dien­se Michel Trem­blay.

Ellen David y Emma­nuel Sch­wartz (Foto: Cen­taur THeatre)

En esta pie­za ambien­ta­da en Mon­treal en la déca­da del 50 y prin­ci­pios de la siguien­te se asis­te al enco­mia­ble tri­bu­to que su autor ofre­ce a su devo­ta madre Nana a tra­vés del narra­dor (Emma­nuel Sch­wartz) ‑léa­se Trem­blay- quien pasa revis­ta al víncu­lo man­te­ni­do con su pro­ge­ni­to­ra Nana (Ellen David) des­de su tem­pra­na edad has­ta .su ado­les­cen­cia; en la mis­ma resal­ta la valio­sa guía que ella le brin­dó y que habría de con­ver­tir­lo en un afa­ma­do autor teatral.

Ellen David y Emma­nuel Sch­wartz (Foto: Cen­taur Theatre)

Estruc­tu­ra­da a base de viñe­tas muy bien logra­das, en esta serie de encuen­tros entre madre e hijo se asis­te a algu­nos epi­so­dios que ella le trans­mi­te sobre sus parien­tes pró­xi­mos así como rela­tán­do­le his­to­rias para com­pen­sar la edu­ca­ción for­mal que no pudo adqui­rir, como asi­mis­mo su afi­ción por la lite­ra­tu­ra.. Cier­tas esce­nas de enverg­ta­du­ra dra­má­ti­ca están bien sazo­na­das con un aus­pi­cio­so humor.

Ron­fard en su pri­mer tra­ba­jo para el Cen­taur Thea­ter ha logra­do una pues­ta escé­ni­ca impe­ca­ble per­mi­tien­do que sus dos artis­tas pro­ta­gó­ni­cos expre­sen de la mejor for­ma el con­te­ni­do de la pie­za. Para ello la direc­to­ra se ha vis­to favo­re­ci­da con el bri­llan­te desem­pe­ño de Ellen David y Emma­nuel Sch­wartz. Habién­do­se invo­lu­cra­do en cuer­po y alma con su per­so­na­je la actriz ofre­ce una carac­te­ri­za­ción difí­cil de supe­rar, expre­san­do con abso­lu­ta auten­ti­ci­dad las dife­ren­tes expre­sio­nes ges­tua­les e infle­xión de su voz en que Nana se mues­tra exas­pe­ra­da como asi­mis­mo en la muy con­mo­ve­do­ra esce­na en que ve que su vida se aba­te por el cán­cer que la afli­ge; en suma, su actua­ción es impac­tan­te. Por su par­te Sch­wartz ofre­ce una pon­de­ra­ble per­for­man­ce como el hijo siem­pre aten­to a las lec­cio­nes vita­les de su devo­ta pro­ge­ni­to­ra que a pesar de las recri­mi­na­cio­nes que reci­be de ella no hay duda del gran amor que le ofrece.

La esce­no­gra­fía de Gabriel Tsam­pa­lie­ros que abar­ca una mesa con dos sillas es cier­ta­men­te mini­ma­lis­ta pero no se requie­re más dado que los diá­lo­gos repre­sen­tan el foco cen­tral de la obra; con todo resul­ta remar­ca­ble cómo la mis­ma luce mara­vi­llo­sa­men­te en la esce­na cul­mi­nan­te del rela­to. En otros aspec­tos téc­ni­cos cabe dis­tin­guir la ilu­mi­na­ción de Julie Bas­se, el dise­ño sono­ro de Joris Rey y el ves­tua­rio de Cynthia St-Delais

Con esta emo­ti­va y enter­ne­ce­do­ra pie­za de Trem­blay rese­ña­da a tra­vés de sus recuer­dos y febril ima­gi­na­ción, la com­pa­ñía del Cen­taur con­clu­ye exi­to­sa­men­te la actual tem­po­ra­da habien­do una vez más rati­fi­ca­do su pro­pó­si­to de ofre­cer un tea­tro de alta cali­dad que enal­te­ce el pano­ra­ma cul­tu­ral de Mon­treal bajo la con­duc­ción de la direc­to­ra artís­ti­ca Eda Hol­mes.

Cró­ni­ca de Jor­ge Gutman

OTHE­LLO – Autor: William Sha­kes­pea­re — Adap­ta­ción: Jean Marc Dal­pé — Direc­ción: Didier Lucien — Asis­ten­cia de Direc­ción: Pas­ca­le D’Haese – Elen­co: Aria­ne Bella­van­ce-Fafard, Tho­mas Bou­dreault-Cõté, Jean Marc Dal­pé, Lyndz Dan­tis­te, Nor­man Helms, Eric Leblanc, Valé­rie Lemai­re, Myriam Len­festy, Melis­sa Mer­lo, Rod­ley Pitt, Ste­ven Lee Pot­vin, Emily Chil­vers, Gui­llau­me Fon­tai­ne, Kei Ngu­yen y Daniel Ste­fek — Esce­no­gra­fía: Amé­lie Tré­pa­nier — Ves­tua­rio: Jacinthe Perrault – Ilu­mi­na­ción Jean Fra­nçois Lab­bé – Músi­ca y Ambien­ta­ción Sono­ra: Alain Lucien Bas­que – Acce­so­rios: Pie­rrick Fré­chet­te — Maqui­lla­je: Élè­ne Pear­son — Pei­na­do: Josée Bris­son Dura­ción: 2 horas y 10 minu­tos, sin inter­me­dio. Repre­sen­ta­cio­nes: Has­ta el 31 de mayo de 2025 en el Théâ­tre du Nou­veau Monde 

Aria­ne Bella­van­ce-Fafard, Jean Mar­ché Dal­pe y Rod­ley Pitt (Foto: Stépha­ne Bourgeouis)

En una pro­duc­ción de gran des­plie­gue escé­ni­co, el TNM fina­li­za la tem­po­ra­da ofi­cial con esta nue­va ver­sión de Othe­llo, que aun­que moder­ni­za­da en la adap­ta­ción que­be­quen­se rea­li­za­da por Jean Marc Dal­pé de todos modos res­pe­ta el espí­ri­tu ori­gi­nal de la obra del inmor­tal William Sha­kes­pea­re escri­ta en 1603. De mane­ra remar­ca­ble el autor des­plie­ga la com­ple­ji­dad del ser humano como ya lo había demos­tra­do en Ham­let pero que en este caso cobra mayor intensidad.

Lyndz Dan­tis­te (Foto: Stépha­ne Bourgeouis)

Othe­llo es el afri­cano valien­te gene­ral de la arma­da de la repú­bli­ca de Vene­cia quien al nom­brar como tenien­te a Cas­sio gene­ra el pro­fun­do des­con­ten­to del subal­terno alfé­rez Iago por creer que él debió ser ele­gi­do para ese car­go. El resen­ti­mien­to de este sol­da­do moti­va a que maquia­vé­li­ca­men­te con­ci­ba un plan ten­dien­te a des­truir a Othe­lo y a Cas­sio: para lograr su pro­pó­si­to insi­dio­sa­men­te le des­per­ta al gene­ral la sos­pe­cha de que su ama­da espo­sa Des­dé­mo­na le es infiel con Cas­sio. Todo ello habrá de con­du­cir hacia un trá­gi­co desenlace.

Uno de los pun­ta­les de este nota­ble espec­tácu­lo tea­tral resi­de en el exce­len­te nivel del elen­co que el direc­tor Didier Lucien ha logra­do con­vo­car y en tal sen­ti­do con­vie­ne remar­car algu­nos de sus 15 inte­gran­tes. Admi­ra­ble es el desem­pe­ño de Rod­ley Pitt quien en el rol pro­ta­gó­ni­co con­vin­cen­te­men­te trans­mi­te al hom­bre de gran ente­re­za moral quien en un prin­ci­pio como gran aman­te de su mujer ve su exis­ten­cia per­tur­ba­da por una omi­no­sa duda que lo con­vier­te en un ser frá­gil don­de su celo exa­cer­ba­do ter­mi­na­rá ani­qui­lán­do­lo. Remar­ca­ble es la labor Lyndz Dan­tis­te brin­dan­do una com­ple­ta cre­di­bi­li­dad a la dupli­ci­dad de Iago, quien con­si­de­ra­do por su inte­gri­dad y hones­ti­dad, en el fon­do es un intri­gan­te y demo­nía­co mani­pu­la­dor refle­jan­do el lado oscu­ro de su per­so­na­li­dad. Por su par­te Ste­ven Lee Pot­vin carac­te­ri­za con vita­li­dad al ino­cen­te Cas­sio cuyo com­por­ta­mien­to con Des­dé­mo­na ha sido com­ple­ta­men­te hono­ra­ble. En el plan­tel feme­nino, mág­ni­fi­ca resul­ta la com­po­si­ción que Aria­ne Bella­van­ce-Fafard logra de Des­de­mo­na, demos­tran­do ser una mujer libre e inde­pen­dien­te fren­te a la ira de su padre, el sena­dor Bra­ban­tio (Jean Marc Dal­pe) al ver que ella está uni­da a un hom­bre de color. Myriam Len­festy demues­tra su talen­to com­po­nien­do a Emi­lia, la fiel don­ce­lla de Des­dé­mo­na y espo­sa de Iago a quien en un vibran­te monó­lo­go final lo enfren­ta con fir­me­za al des­cu­brir su monstruosidad.

. Rod­ley Pitt y Aria­ne Bella­van­ce-Fafard (Foto: Stépha­ne Bourgeouis)

En su pri­me­ra cola­bo­ra­ción con el TNM como direc­tor, la pues­ta escé­ni­ca de Lucien se carac­te­ri­za por su sobrie­dad. Con todo, la úni­ca obser­va­ción es que con el pro­pó­si­to de ate­nuar la ten­sión dra­má­ti­ca de la obra, en cier­tas secuen­cias se han inter­ca­la­do núme­ros cir­cen­ses que en últi­ma ins­tan­cia dis­traen la aten­ción de la audiencia.

En con­clu­sión, que­da como resul­ta­do un ambi­cio­so y sóli­do esfuer­zo de pro­duc­ción del TNM que adquie­re amplia reso­nan­cia. A más de cua­tro siglos des­de que Sha­kes­pea­re con­ci­bie­ra esta obra, el racis­mo encu­bier­to de esa épo­ca, la miso­gi­nia de los hom­bres, así como la vio­len­cia con­yu­gal gene­ran­do el femi­ci­dio de Othe­llo, con­fi­gu­ran dra­má­ti­cos ele­men­tos que no son com­ple­ta­men­te aje­nos a la reali­dad actual.