Cró­ni­ca de Jor­ge Gutman

CLUE.  Tex­to: Sandy Rus­tin, basa­do en el guión de Jonathan Lynn – Direc­ción Escé­ni­ca: Lisa Rubin – Direc­ción Ajun­ta: Zach Coun­sil — Elen­co: Tama­ra Brown, Davi­de Chaz­ze­se, Matthew Gag­non, Kyle Gatehou­se, Alain Gou­lem, Mar­cel Jea­nin, Ale­xan­dra Petra­chuk, Cara Rebec­ca, Feli­cia Shul­man y Nico­le Wil­son – Músi­ca Ori­gi­nal: Michael Holland – Esce­no­gra­fía: Brian Dud­kie­wicz – Ves­tua­rio: Loui­se Bou­rret – Ilui­mi­na­ción: Sono­yo Nishi­ka­wa – Dise­ño Sono­ro: Troy Slo­cum — Dura­ción: 90 minu­tos sin entre­ac­to – Repre­sen­ta­cio­nes: Has­ta el 29 de junio de 2025 en la sala prin­ci­pal del Segal Cen­tre

Hay un refrán que expre­sa “Mejor reir que llo­rar” y es eso lo que pre­ci­sa­men­te ofre­ce el Segal Cen­tre en esta últi­ma pro­duc­ción de la exi­to­sa tem­po­ra­da actual. La diná­mi­ca direc­to­ra artís­ti­ca y eje­cu­ti­va Lisa Rubin deci­dió recu­rrir a la ver­sión tea­tral del exi­to­so film Clue rea­li­za­do en 1985. Res­pe­tan­do la magia y soca­rro­ne­ría de la ver­sión ori­gi­nal, gra­cias al tex­to de Sandy Rus­tin en base al guión con­ce­bi­do por Jonathan Lynn lo que se apre­cia es una alo­ca­da come­dia capaz de entre­te­ner duran­te su hora y media de duración.

Tama­ra Brown (Foto: Eme­lia Hellman)

Es nece­sa­rio con­ve­nir que la his­to­ria rela­ta­da es en este caso lo que menos impor­ta sino más bien los ele­men­tos sub­ya­cen­tes a la mis­ma que gene­ran un dis­pa­ra­te humano con cier­tas carac­te­rís­ti­cas cir­cen­ses capa­ces de sacu­dir ale­gre­men­te a la platea.

La pie­za ambien­ta­da a media­dos de los años 50 comien­za cuan­do un enig­má­ti­co mayor­do­mo de una ais­la­da y muy ele­gan­te man­sión seño­rial reci­be a seis invi­ta­dos quie­nes nin­guno de ellos está vin­cu­la­do con los otros. En tan­to, aguar­dan­do la comi­da cada uno de ellos va des­ple­gan­do su par­ti­cu­lar per­so­na­li­dad. El con­flic­to dra­má­ti­co, si así se le pue­de deno­mi­nar, se pro­du­ce des­pués de la cena cuan­do uno de los pre­sen­tes es ase­si­na­do. De allí en más resul­ta impor­tan­te dilu­ci­dar quien ha sido el autor del cri­men antes que la poli­cía se haga car­go del mismo.

Davi­de Chiaz­ze­se. (Foto: Eme­lia Hellman)

Si en prin­ci­pio vie­ne a la memo­ria algu­nas de las exce­len­tes obras de mis­te­rio de la emble­má­ti­ca Agatha Chris­tie, en este caso el enig­ma ocu­pa un segun­do lugar por­que son las dis­pa­ra­ta­das situa­cio­nes pro­du­ci­das que adquie­ren relie­ve; es así que se obser­va el com­por­ta­mien­to cari­ca­tu­res­co de sus per­so­na­jes gri­tan­do, bai­lan­do, sal­tan­do y movién­do­se ato­lon­dra­da­men­te a medi­da que nue­vos crí­me­nes van apa­re­cien­do. Obvia­men­te que nadie con­si­de­ra­rá que lo que se exhi­be res­pon­de míni­ma­men­te a situa­cio­nes vero­sí­mi­les dado el carác­ter far­ses­co de esta historia.

Feli­cia Shul­man. (Foto: Eme­lia Hellman )

Tenien­do en cuen­ta lo que pre­ce­de el vigor de la pie­za resi­de en su elen­co y en tal sen­ti­do el resul­ta­do es nada menos que bri­llan­te. El dina­mis­mo y ener­gía des­ple­ga­do por los 10 come­dian­tes del repar­to es real­men­te admi­ra­ble con algu­nos de sus inte­gran­tes carac­te­ri­zan­do varios per­so­na­jes. Entre los mis­mos y por la asig­na­ción de roles des­lum­bran Tama­ra Brown como la ave­za­da y ver­bo­rrea Mrs. Pea­cock, Matthew Gag­non como el intran­qui­lo y sos­pe­cho­so Mr. Green, Mar­cel Jean­nin embe­bi­do en el astu­to Coro­nel Mus­tard, Alain Coulem ani­man­do al engreí­do Pro­fe­sor Plum, Feli­cia Shul­man como la seduc­to­ra Ms. Scar­let, Ale­xan­dra Petra­chuk como la des­en­vuel­ta muca­ma Yvet­te y en espe­cial el tour de for­ce rea­li­za­do por Davi­de Chiaz­ze­se en su tri­ple rol del valet Mr. Buddy, moto­ris­ta y jefe de policía.

La irre­pro­cha­ble pues­ta escé­ni­ca de Lisa Rubin cons­ti­tu­ye un total acier­to para que la acción adquie­ra brío y dina­mis­mo; a ello debe agre­gar­se la inge­nio­sa esce­no­gra­fía de Brian Dud­kie­wicz per­mi­tien­do que la audien­cia pue­da apre­ciar los dife­ren­tes ambien­tes de la man­sión, así como el colo­ri­do y varia­do ves­tua­rio dise­ña­do por Loui­se Bourret.

En suma, he aquí una obra que a pesar de su inge­nuo tras­fon­do es capaz de brin­dar un dis­fru­ta­ble esparcimiento.

Cró­ni­ca de Jor­ge Gutman

A STREET­CAR NAMED DESIRE

Con­si­de­ra­da por muchos crí­ti­cos lite­ra­rios como una de las gran­des obras de la lite­ra­tu­ra ame­ri­ca­na, Un Tran­vía Lla­ma­do Deseo del genial dra­ma­tur­go Ten­nes­see Williams escri­ta en 1947 y gana­do­ra del Pre­mio Pullitzer en 1948 ha sido repre­sen­ta­da inter­na­cio­nal­men­te en múl­ti­ples oca­sio­nes ade­más de haber sido tras­la­da­da a la pan­ta­lla e inclu­so a la ópe­ra. Por su excep­cio­nal rique­za no sor­pren­de que haya sido repues­ta una vez más en Lon­dres en 2014 bajo la direc­ción de Bene­dict Andrews. Habien­do sido fil­ma­da en vivo por Nick Wick­man en una de sus repre­sen­ta­cio­nes en el tea­tro Young Vic, la pie­za en 2014 es difun­di­da nue­va­men­te por Natio­nal Theatre

Gillian Ander­son. (Foto: Johan Persson)

El autor expo­ne la coli­sión cul­tu­ral exis­ten­te entre Blan­che Dubois pro­ve­nien­te de una fami­lia de muy bue­na posi­ción eco­nó­mi­ca de Mis­sis­sip­pi con la de su her­ma­na Ste­lla vivien­do modes­ta­men­te en New Orleans. Des­pués de algún tiem­po de no haber­se vis­to, Blan­che lle­ga al hogar de su her­ma­na que vive en el barrio fran­cés de dicha ciu­dad. A la ale­gría del reen­cuen­tro de inme­dia­to se apre­cia la dis­cre­pan­cia social de la visi­tan­te con res­pec­to a la de Ste­lla quien indi­rec­ta­men­te la cri­ti­ca por vivir en una exigua resi­den­cia de dos ambien­tes y haber­se casa­do con Stan­ley Kowals­ki, un pro­le­ta­rio pola­co. Esas dife­ren­cias se inten­si­fi­can cuan­do lle­ga su cuña­do y un aire de supe­rio­ri­dad sur­ge en ella des­de­ñan­do su pre­sen­cia; más aún, Blan­che no pue­de con­ce­bir cómo Ste­lla pudo unir su vida a un hom­bre por exce­len­cia bru­to y grotesco.

Si bien a tra­vés del tiem­po hubo dife­ren­tes enfo­ques en el tra­ta­mien­to del tex­to del autor, el cri­te­rio de Andrews pue­de ser dis­cu­ti­ble en su pro­pó­si­to de cohe­sio­nar la épo­ca en que la pie­za fue escri­ta con el toque moderno; eso se apre­cia aún más a tra­vés de la esce­no­gra­fía de Mag­da Willi quien de mane­ra mini­ma­lis­ta uti­li­za un esce­na­rio cir­cu­lar pre­sen­tan­do el hogar de los Kowals­ki como un depar­ta­men­to moderno con mue­bles tipo Ikea que de algún modo se ase­me­ja al de una clí­ni­ca hos­pi­ta­la­ria. No obs­tan­te estas obser­va­cio­nes, la soli­dez de esta pro­duc­ción resi­de en el exce­len­te nivel interpretativo.

Sin duda algu­na, Gillian Ander­son brin­da una carac­te­ri­za­ción inol­vi­da­ble de Blan­che. Des­de las pri­me­ras esce­nas en que su per­so­na­je apa­ren­ta sen­tir­se segu­ra de sí mis­ma fren­te a su her­ma­na y cuña­do, va exte­rio­ri­zan­do cier­ta ines­ta­bi­li­dad psi­co­ló­gi­ca que ella atri­bu­ye al can­san­cio y el estrés pro­du­ci­do tra­ba­jan­do como maes­tra en Mis­sis­sip­pi. Esa mani­fies­ta fra­gi­li­dad tra­ta de disi­mu­lar­la con su pro­pen­sión al alcohol aun­que el ambien­te en que trans­cu­rre su visi­ta no hará más que dete­rio­rar su esta­do men­tal has­ta lle­gar al nivel de la inci­pien­te locu­ra. La gra­dual trans­for­ma­ción que Ander­son logra de su Blan­che es nada menos que extra­or­di­na­ria a tal pun­to que uno se olvi­da que está actuan­do para en cam­bio creer que esta mujer es un per­so­na­je real que se ali­men­ta de men­ti­ras y fan­ta­sías para ocul­tar sus falen­cias. Si Ander­son es bri­llan­te en su actua­ción no lo es menos Ben Fos­ter como Kovals­ki quien due­ño de una per­so­na­li­dad machis­ta y beli­co­sa no pue­de tole­rar que su cuña­da inter­fie­ra en su vida matri­mo­nial; el gra­do de inten­si­dad que vier­te en el tra­to vio­len­to con su espo­sa y en las hirien­tes con­fron­ta­cio­nes man­te­ni­das con Blan­che adquie­ren inusi­ta­da mag­ni­tud emo­cio­nal, sobre todo en una de las últi­mas esce­nas en que ter­mi­na degra­dan­do a su des­es­ta­bi­li­za­da cuña­da. En pape­les meno­res pero igual­men­te impor­tan­tes se des­ta­ca Vane­sa Kirby quien como Ste­lla se encuen­tra en la deli­ca­da situa­ción de com­por­tar­se como bue­na her­ma­na al pro­pio tiem­po que ser leal a su mari­do; por su par­te Corey John­son ani­ma al soli­ta­rio y bona­chón Mitch, ami­go de Stan­ley, quien atraí­do por Blan­che está dis­pues­to a casar­se con ella pero al cono­cer su ocul­to pasa­do desis­te de hacerlo.

Coro­nan­do la gran­de­za de esta pie­za, el direc­tor logra una poé­ti­ca esce­na final en la cual Blan­che cal­ma­da­men­te cami­na toma­da del bra­zo por el médi­co que la está con­du­cien­do al hospicio.

Los aman­tes del buen tea­tro tie­nen la opor­tu­ni­dad de ver esta obra el 5 y 8 de junio de 2025 en selec­tas salas de Cineplex

Cró­ni­ca de Jor­ge Gutman

FOR THE PLEA­SU­RE OF SEEING HER AGAIN. Autor: Michel Trem­blay. Tra­duc­ción: Lin­da Gabo­riau. Direc­ción: Ali­ce Ron­fard. Elen­co: Ellen David, Emma­nuel Sch­wartz. Dura­ción: 1 hora y 45 minu­tos sin entre­ac­to. Repre­sen­ta­cio­nes: has­ta el 1 de Junio de 2025 en el Cen­taur Theatre

Esta obra que ha sido repre­sen­ta­da por el Cen­taur Thea­tre en 1998 y exi­to­sa­men­te actua­da en Cana­dá y Esta­dos Uni­dos, cobra nue­va vida en la mag­ní­fi­ca pro­duc­ción ofre­ci­da por la direc­to­ra Ali­ce Ron­fard. La pie­za cuyo títu­lo ori­gi­nal es “Enco­re une fois, si vous per­met­tez” ha sido muy bien tra­du­ci­da al inglés por Lin­da Gabo­riau guar­dan­do el espí­ri­tu impreg­na­do por el céle­bre dra­ma­tur­go cana­dien­se Michel Trem­blay.

Ellen David y Emma­nuel Sch­wartz (Foto: Cen­taur THeatre)

En esta pie­za ambien­ta­da en Mon­treal en la déca­da del 50 y prin­ci­pios de la siguien­te se asis­te al enco­mia­ble tri­bu­to que su autor ofre­ce a su devo­ta madre Nana a tra­vés del narra­dor (Emma­nuel Sch­wartz) ‑léa­se Trem­blay- quien pasa revis­ta al víncu­lo man­te­ni­do con su pro­ge­ni­to­ra Nana (Ellen David) des­de su tem­pra­na edad has­ta .su ado­les­cen­cia; en la mis­ma resal­ta la valio­sa guía que ella le brin­dó y que habría de con­ver­tir­lo en un afa­ma­do autor teatral.

Ellen David y Emma­nuel Sch­wartz (Foto: Cen­taur Theatre)

Estruc­tu­ra­da a base de viñe­tas muy bien logra­das, en esta serie de encuen­tros entre madre e hijo se asis­te a algu­nos epi­so­dios que ella le trans­mi­te sobre sus parien­tes pró­xi­mos así como rela­tán­do­le his­to­rias para com­pen­sar la edu­ca­ción for­mal que no pudo adqui­rir, como asi­mis­mo su afi­ción por la lite­ra­tu­ra.. Cier­tas esce­nas de enverg­ta­du­ra dra­má­ti­ca están bien sazo­na­das con un aus­pi­cio­so humor.

Ron­fard en su pri­mer tra­ba­jo para el Cen­taur Thea­ter ha logra­do una pues­ta escé­ni­ca impe­ca­ble per­mi­tien­do que sus dos artis­tas pro­ta­gó­ni­cos expre­sen de la mejor for­ma el con­te­ni­do de la pie­za. Para ello la direc­to­ra se ha vis­to favo­re­ci­da con el bri­llan­te desem­pe­ño de Ellen David y Emma­nuel Sch­wartz. Habién­do­se invo­lu­cra­do en cuer­po y alma con su per­so­na­je la actriz ofre­ce una carac­te­ri­za­ción difí­cil de supe­rar, expre­san­do con abso­lu­ta auten­ti­ci­dad las dife­ren­tes expre­sio­nes ges­tua­les e infle­xión de su voz en que Nana se mues­tra exas­pe­ra­da como asi­mis­mo en la muy con­mo­ve­do­ra esce­na en que ve que su vida se aba­te por el cán­cer que la afli­ge; en suma, su actua­ción es impac­tan­te. Por su par­te Sch­wartz ofre­ce una pon­de­ra­ble per­for­man­ce como el hijo siem­pre aten­to a las lec­cio­nes vita­les de su devo­ta pro­ge­ni­to­ra que a pesar de las recri­mi­na­cio­nes que reci­be de ella no hay duda del gran amor que le ofrece.

La esce­no­gra­fía de Gabriel Tsam­pa­lie­ros que abar­ca una mesa con dos sillas es cier­ta­men­te mini­ma­lis­ta pero no se requie­re más dado que los diá­lo­gos repre­sen­tan el foco cen­tral de la obra; con todo resul­ta remar­ca­ble cómo la mis­ma luce mara­vi­llo­sa­men­te en la esce­na cul­mi­nan­te del rela­to. En otros aspec­tos téc­ni­cos cabe dis­tin­guir la ilu­mi­na­ción de Julie Bas­se, el dise­ño sono­ro de Joris Rey y el ves­tua­rio de Cynthia St-Delais

Con esta emo­ti­va y enter­ne­ce­do­ra pie­za de Trem­blay rese­ña­da a tra­vés de sus recuer­dos y febril ima­gi­na­ción, la com­pa­ñía del Cen­taur con­clu­ye exi­to­sa­men­te la actual tem­po­ra­da habien­do una vez más rati­fi­ca­do su pro­pó­si­to de ofre­cer un tea­tro de alta cali­dad que enal­te­ce el pano­ra­ma cul­tu­ral de Mon­treal bajo la con­duc­ción de la direc­to­ra artís­ti­ca Eda Hol­mes.

Cró­ni­ca de Jor­ge Gutman

OTHE­LLO – Autor: William Sha­kes­pea­re — Adap­ta­ción: Jean Marc Dal­pé — Direc­ción: Didier Lucien — Asis­ten­cia de Direc­ción: Pas­ca­le D’Haese – Elen­co: Aria­ne Bella­van­ce-Fafard, Tho­mas Bou­dreault-Cõté, Jean Marc Dal­pé, Lyndz Dan­tis­te, Nor­man Helms, Eric Leblanc, Valé­rie Lemai­re, Myriam Len­festy, Melis­sa Mer­lo, Rod­ley Pitt, Ste­ven Lee Pot­vin, Emily Chil­vers, Gui­llau­me Fon­tai­ne, Kei Ngu­yen y Daniel Ste­fek — Esce­no­gra­fía: Amé­lie Tré­pa­nier — Ves­tua­rio: Jacinthe Perrault – Ilu­mi­na­ción Jean Fra­nçois Lab­bé – Músi­ca y Ambien­ta­ción Sono­ra: Alain Lucien Bas­que – Acce­so­rios: Pie­rrick Fré­chet­te — Maqui­lla­je: Élè­ne Pear­son — Pei­na­do: Josée Bris­son Dura­ción: 2 horas y 10 minu­tos, sin inter­me­dio. Repre­sen­ta­cio­nes: Has­ta el 31 de mayo de 2025 en el Théâ­tre du Nou­veau Monde 

Aria­ne Bella­van­ce-Fafard, Jean Mar­ché Dal­pe y Rod­ley Pitt (Foto: Stépha­ne Bourgeouis)

En una pro­duc­ción de gran des­plie­gue escé­ni­co, el TNM fina­li­za la tem­po­ra­da ofi­cial con esta nue­va ver­sión de Othe­llo, que aun­que moder­ni­za­da en la adap­ta­ción que­be­quen­se rea­li­za­da por Jean Marc Dal­pé de todos modos res­pe­ta el espí­ri­tu ori­gi­nal de la obra del inmor­tal William Sha­kes­pea­re escri­ta en 1603. De mane­ra remar­ca­ble el autor des­plie­ga la com­ple­ji­dad del ser humano como ya lo había demos­tra­do en Ham­let pero que en este caso cobra mayor intensidad.

Lyndz Dan­tis­te (Foto: Stépha­ne Bourgeouis)

Othe­llo es el afri­cano valien­te gene­ral de la arma­da de la repú­bli­ca de Vene­cia quien al nom­brar como tenien­te a Cas­sio gene­ra el pro­fun­do des­con­ten­to del subal­terno alfé­rez Iago por creer que él debió ser ele­gi­do para ese car­go. El resen­ti­mien­to de este sol­da­do moti­va a que maquia­vé­li­ca­men­te con­ci­ba un plan ten­dien­te a des­truir a Othe­lo y a Cas­sio: para lograr su pro­pó­si­to insi­dio­sa­men­te le des­per­ta al gene­ral la sos­pe­cha de que su ama­da espo­sa Des­dé­mo­na le es infiel con Cas­sio. Todo ello habrá de con­du­cir hacia un trá­gi­co desenlace.

Uno de los pun­ta­les de este nota­ble espec­tácu­lo tea­tral resi­de en el exce­len­te nivel del elen­co que el direc­tor Didier Lucien ha logra­do con­vo­car y en tal sen­ti­do con­vie­ne remar­car algu­nos de sus 15 inte­gran­tes. Admi­ra­ble es el desem­pe­ño de Rod­ley Pitt quien en el rol pro­ta­gó­ni­co con­vin­cen­te­men­te trans­mi­te al hom­bre de gran ente­re­za moral quien en un prin­ci­pio como gran aman­te de su mujer ve su exis­ten­cia per­tur­ba­da por una omi­no­sa duda que lo con­vier­te en un ser frá­gil don­de su celo exa­cer­ba­do ter­mi­na­rá ani­qui­lán­do­lo. Remar­ca­ble es la labor Lyndz Dan­tis­te brin­dan­do una com­ple­ta cre­di­bi­li­dad a la dupli­ci­dad de Iago, quien con­si­de­ra­do por su inte­gri­dad y hones­ti­dad, en el fon­do es un intri­gan­te y demo­nía­co mani­pu­la­dor refle­jan­do el lado oscu­ro de su per­so­na­li­dad. Por su par­te Ste­ven Lee Pot­vin carac­te­ri­za con vita­li­dad al ino­cen­te Cas­sio cuyo com­por­ta­mien­to con Des­dé­mo­na ha sido com­ple­ta­men­te hono­ra­ble. En el plan­tel feme­nino, mág­ni­fi­ca resul­ta la com­po­si­ción que Aria­ne Bella­van­ce-Fafard logra de Des­de­mo­na, demos­tran­do ser una mujer libre e inde­pen­dien­te fren­te a la ira de su padre, el sena­dor Bra­ban­tio (Jean Marc Dal­pe) al ver que ella está uni­da a un hom­bre de color. Myriam Len­festy demues­tra su talen­to com­po­nien­do a Emi­lia, la fiel don­ce­lla de Des­dé­mo­na y espo­sa de Iago a quien en un vibran­te monó­lo­go final lo enfren­ta con fir­me­za al des­cu­brir su monstruosidad.

. Rod­ley Pitt y Aria­ne Bella­van­ce-Fafard (Foto: Stépha­ne Bourgeouis)

En su pri­me­ra cola­bo­ra­ción con el TNM como direc­tor, la pues­ta escé­ni­ca de Lucien se carac­te­ri­za por su sobrie­dad. Con todo, la úni­ca obser­va­ción es que con el pro­pó­si­to de ate­nuar la ten­sión dra­má­ti­ca de la obra, en cier­tas secuen­cias se han inter­ca­la­do núme­ros cir­cen­ses que en últi­ma ins­tan­cia dis­traen la aten­ción de la audiencia.

En con­clu­sión, que­da como resul­ta­do un ambi­cio­so y sóli­do esfuer­zo de pro­duc­ción del TNM que adquie­re amplia reso­nan­cia. A más de cua­tro siglos des­de que Sha­kes­pea­re con­ci­bie­ra esta obra, el racis­mo encu­bier­to de esa épo­ca, la miso­gi­nia de los hom­bres, así como la vio­len­cia con­yu­gal gene­ran­do el femi­ci­dio de Othe­llo, con­fi­gu­ran dra­má­ti­cos ele­men­tos que no son com­ple­ta­men­te aje­nos a la reali­dad actual.

Cró­ni­ca de Jor­ge Gutman

OUR LITTLE SECRET: THE 23andMe MUSI­CAL Autor: Noam Tomas­choff. Com­po­si­tor: Ryan Peters. Pro­duc­ción Crea­ti­va: Rus­sell Citron. Direc­ción y Dra­ma­tur­gia: Tra­cey Erin Smith. Direc­ción Musi­cal y Orques­ta­ción: Chris Bari­llard. Esce­no­gra­fía: Bruno-Pie­rre Hou­le. Dise­ño del Ves­tua­rio: Ale­jo Viet­ti. Ilu­mi­na­ción: Stépha­ne Méni­got. Dise­ño del Soni­do: Evan Brown. Asis­ten­cia de Direc­ción: Aby Sanie. Dura­ción: 80 minu­tos, sin entre­ac­to. Repre­sen­ta­cio­nes: Has­ta el 18 de mayo de 2025 en la sala Syl­van Adams del Segal Cen­tre

(Foto: Aman­da Checo)

¿De qué mane­ra se iden­ti­fi­ca una per­so­na con sus padres?, ‘Lo es a tra­vés de los genes? ¿Es por­que ha sido cria­do, edu­ca­do y for­ma­do por ellos? ¿Cuál es la ver­da­de­ra razón para que un hijo se sien­ta liga­do hacia sus pro­ge­ni­to­res? Esas son algu­nas de las pre­gun­tas que plan­tea esta pie­za musi­cal auto­bio­grá­fi­ca del diná­mi­co actor, come­dian­te y autor Noam Tomas­choff en Our Little Secret.

Acom­pa­ña­do por una peque­ña ban­da musi­cal de cua­tro ins­tru­men­tis­tas diri­gi­da por el pia­nis­ta y orques­ta­dor Chris Bari­lla­ro, Tomas­choff se pre­sen­ta en el esce­na­rio comen­zan­do a narrar su vida hacien­do saber quié­nes son sus pro­ge­ni­to­res y alu­dien­do que su madre pre­via­men­te cató­li­ca adop­tó el cre­do judío.

(Foto: Aman­da Checo)

El núcleo cen­tral del rela­to tie­ne lugar al refe­rir que cuan­do su ena­mo­ra­da deci­de efec­tuar un test sobre su DNA, él deci­de hacer lo pro­pio y al ente­rar­se de ello su padre le con­fie­sa un peque­ño secre­to que has­ta enton­ces fue­ra muy bien guar­da­do dicién­do­le que no es su padre bio­ló­gi­co. A tra­vés de que­dar abru­ma­do ante esta reve­la­ción, Noam se pro­po­ne ave­ri­guar quién ha sido el donan­te del esper­ma por el cual fue con­ce­bi­do y tra­tar de ubi­car­lo; así empren­die­do una detec­ti­ves­ca labor lle­ga a saber que se tra­ta de un pilo­to ide avia­ción inglés y que murió en 2020.

A tra­vés de su expo­si­ción, entre­mez­clan­do el rela­to con can­cio­nes a tono com­pues­tas por Ryan Peters con la cola­bo­ra­ción de Rus­sell Citron, Tomas­choff trans­mi­te de mane­ra flui­da y deci­di­da­men­te diná­mi­ca la diver­sa gama de emo­cio­nes que lo han embar­ga­do sobre todo sabien­do que su padre bio­ló­gi­co cedió su esper­ma en nume­ro­sas oca­sio­nes que­dan­do la impre­sión de tener her­ma­nas­tros desconocidos.

Es así que a mane­ra de catar­sis resol­vió vol­car en esta pie­za la his­to­ria de su vida narra­da musi­cal­men­te; cla­ro está que cuan­do sus padres lle­ga­ron a impo­ner­se de su pro­yec­to se sin­tie­ron rea­cios al mis­mo aun­que en últi­ma ins­tan­cia ter­mi­na­ron acep­tan­do la deci­sión de su hijo, sobre todo su padre que lo apo­yó para que esta pie­za se con­cre­te. Como resul­ta­do final que­da expre­sa­do el pro­fun­do amor y lazo indi­so­lu­ble que lo une a sus pro­ge­ni­to­res y en cier­ta for­ma esta pie­za cons­ti­tu­ye un home­na­je que les hace un hijo agradecido.

A tra­vés de poco más de una hora, este musi­cal, que ya ha sido exi­to­sa­men­te aplau­di­do en oca­sión de su estreno en Toron­to en 2023, per­mi­te que la audien­cia de Mon­treal empa­ti­ce ple­na­men­te con su con­te­ni­do; eso es debi­do a la remar­ca­ble habi­li­dad de su narra­dor quien des­ti­la cali­dez, sim­pa­tía, acer­ta­do humor y agra­da­ble voz en las can­cio­nes ento­na­das. Para resal­tar más la emo­ción del públi­co asis­ten­te, en la vela­da de estreno del Segal Cen­tre, estu­vie­ron pre­sen­tes los padres de Noam.

En con­clu­sión, he aquí un ori­gi­nal y emo­ti­vo musi­cal que por su nivel de cali­dad es sin duda algu­na recomendable.