UNA NUE­VA VISION

En una nue­va pre­sen­ta­ción de Natio­nal Thea­tre Live se podrá juz­gar la inmor­tal obra Othe­llo, de Sha­kes­pea­re, que ha sido repre­sen­ta­da has­ta el 21 de enero pasa­do en el tea­tro Lyttle­ton de Lon­dres y fue fil­ma­da en vivo en una de sus representaciones.

A más de 4 siglos de su con­cep­ción, la gran popu­la­ri­dad de este dra­ma resi­de en la for­ma en que el genial autor expo­ne algu­nas de las falen­cias más oscu­ras que pue­de evi­den­ciar el géne­ro humano. Habién­do­se repre­sen­ta­do mun­dial­men­te a tra­vés de dife­ren­tes ver­sio­nes, en este caso la pro­duc­ción actual del lau­rea­do direc­tor bri­tá­ni­co Clynt Dyer expo­ne su visión per­so­nal enfa­ti­zan­do tan­to la dis­cri­mi­na­ción racial así como la vio­len­cia domés­ti­ca y la misoginia.

Giles Tere­ra. (Foto: Myah Jeffers)

El Othe­llo de esta ver­sión ha sido un escla­vo negro refu­gia­do que vio ele­va­do su esta­tus en una Vene­cia blan­ca y racis­ta. Casa­do con su ama­da Des­dé­mo­na ha logra­do desa­fiar los pre­jui­cios exis­ten­tes basa­dos en el color de su piel. La nue­va vida de la pare­ja se ve ame­na­za­da por la mali­cia de su racis­ta alfé­rez Iago quien crea en Othe­llo la duda sobre la fide­li­dad de su espo­sa, hecho que a la pos­tre desem­bo­ca­rá en tragedia.

(Rosy McE­wen y Giles Tere­ra. (Foto: Myah Jeffers)

En la actual visión que­da refle­ja­da una Des­dé­mo­na con­fi­den­te y desa­fian­te fren­te a los abu­sos de Othe­llo que en esta ver­sión no apa­re­ce como héroe sino como villano; igual­men­te, Emi­lia — la emplea­da domés­ti­ca de Des­dé­mo­na- es abu­sa­da por su vio­len­to mari­do Iago.

El elen­co está enca­be­za­do por Giles Tere­ra (Othe­llo), Rosy McE­wean (Des­dé­mo­na) y Paul Hil­ton (Iago). En los prin­ci­pa­les roles de apo­yo actúan Tan­ya Franks (Emi­lia), Rory Fleck Byr­ne (Cas­sio) y Jack Bar­doe (Rode­ri­go). En los fac­to­res téc­ni­cos de pro­duc­ción, la esce­no­gra­fía es de Chloe Lam­ford, la ilu­mi­na­ción de Jai Mor­ja­ria y el ves­tua­rio de Michael Vale.

Othe­llo se exhi­bi­rá en selec­tas salas de Cine­plex el 27 de abril de 2023.

RICHARD III

Repre­sen­ta­da en el tea­tro Tom Pat­ter­son en oca­sión del Fes­ti­val de Strat­ford de 2022, en oca­sión de haber sido fil­ma­da en su fun­ción inau­gu­ral por Barry Avrich, se verá en las salas de Cine­plex Richard III, una de las obras más impor­tan­tes de la lite­ra­tu­ra ingle­sa que Sha­kes­pea­re escri­bió alre­de­dor de 1592.

Una esce­na de la obra

Esta pie­za his­tó­ri­ca ha sido adap­ta­da y diri­gi­da por Anto­ni Cimo­lino y se cen­tra en la per­so­na­li­dad de un cruel monar­ca como lo fue Richard III.

Tenien­do como esce­na­rio de fon­do una Ingla­te­rra polí­ti­ca­men­te con­vul­sio­na­da, el maquia­vé­li­co Duque de Glou­ces­ter apro­ve­cha la opor­tu­ni­dad de apo­de­rar­se del trono des­pués de la muer­te de su her­mano, el rey Edward; para ello ha recu­rri­do a manio­bras mani­pu­la­ti­vas y a par­tir de ser coro­na­do rey como Richard III, no tie­ne escrú­pu­lo alguno en orde­nar la muer­te de quien­quie­ra que le cree obs­tácu­los en su camino. Su rei­na­do de esca­sos dos años con­clu­ye con su muer­te en la bata­lla de Bos­worth y el adve­ni­mien­to de los Tudor. Sha­kes­pea­re uti­li­za la figu­ra de este des­agra­da­ble per­so­na­je para ana­li­zar la ambi­ción del poder polí­ti­co en el con­torno de una socie­dad conflictiva.

Colm Feo­re

Esta tra­ge­dia sha­kes­pe­ria­na con­tó con la par­ti­ci­pa­ción del remar­ca­ble actor Colm Feo­re dan­do vida al maligno sobe­rano. Entre otros artis­tas del nume­ro­so elen­co par­ti­ci­pan Michael Bla­ke, Ben Carl­son, David Collins, Jes­si­ca B. Hill, Dia­na LeBlanc, Sea­na McKen­na, Lucy Pea­cock, André Sills y Emi­lio Vie­ra.  La esce­no­gra­fía es de Fran­ces­ca Callow, en tan­to que Michael Wal­ton es res­pon­sa­ble de la iluminación.

La obra será difun­di­da a par­tir del 16 de abril de 2023. Para infor­ma­ción adi­cio­nal sobre los cines de Cine­plex que habrán de exhi­bir­la, así como los hora­rios loca­les, pre­sio­ne aquí

En con­fe­ren­cia de pren­sa Lorrai­ne Pin­tal, la direc­to­ra artís­ti­ca y gene­ral del Théâ­tre du Nou­veau Mon­de (TNM), bajo el lema “Soñar en Gran­de para un Nue­vo Mun­do” dio a cono­cer la pro­gra­ma­ción de la nue­va tem­po­ra­da 2023 – 2024. La mis­ma está inte­gra­da por obras clá­si­cas como así tam­bién por auto­res con­tem­po­rá­neos y como ya es habi­tual el pro­pó­si­to que ani­ma a la pro­gra­ma­do­ra es el de per­mi­tir que el públi­co pue­da apre­ciar un tea­tro de cali­dad que refle­je temas de dife­ren­te enver­ga­du­ra humana.

LORRAI­NE PIN­TAL (Foto: Jean-Fra­nçois Gratton)

La tem­po­ra­da ofi­cial se ini­cia el 12 de sep­tiem­bre con la obra Cour­vi­lle del céle­bre dra­ma­tur­go cana­dien­se Robert Lepa­ge. En esta crea­ción, el autor enca­ra el com­ple­jo perío­do de la ado­les­cen­cia; para ello adop­ta una for­ma clá­si­ca del tea­tro japo­nés (bun­ra­ku) basa­do en mario­ne­tas que van refle­jan­do las dife­ren­tes emo­cio­nes del ser humano. El rol prin­ci­pal está a car­go de Oli­vier Nor­mand en tan­to que la mani­pu­la­ción de las mario­ne­tas es res­pon­sa­bi­li­dad de Welles­ley Rober­tson, Caro­li­ne Tan­guay y Mar­tin Vaillancourt.

Oli­vier Nor­mand (Cour­vi­lle) (Foto: TNM)

La masa­cre del 6 de diciem­bre de 1989 ocu­rri­da la Escue­la Poli­téc­ni­ca de Mon­treal con el femi­ni­ci­dio de 14 muje­res ha ins­pi­ra­do a Marie-Joan­ne Bou­cher y Jean Marc Dalphond para con­ce­bir Pro­jet Poly­tec­ni­que que se repre­sen­ta­rá a par­tir del 14 de noviem­bre bajo la direc­ción escé­ni­ca de Marie-Josée Bas­tien. Esta es una obra coral de tea­tro docu­men­tal que dra­ma­ti­zan­do lo que ha pasa­do en ese enton­ces, rin­de tri­bu­to a las víc­ti­mas al per­mi­tir que las muje­res expre­sen su sen­ti­mien­to de libe­ra­ción y justicia.

TNM (Marie-Joan­ne Bou­cher y Jean Marc Dalphond.(Projet Poly­tec­ni­que) (Foto: TNM)

La pri­me­ra pie­za de 2024 será Le Misantrh­ro­pe, obra cum­bre del genial Moliè­re que se podrá apre­ciar­se des­de el 16 de enero;. La pues­ta en esce­na de Flo­rent Siaud adop­ta una visión con­tem­po­rá­nea tenien­do en cuen­ta que lo que el autor expre­sa en su valio­so tex­to adquie­re pal­pi­tan­te actua­li­dad. El elen­co está lide­ra­do por Fran­cis Duchar­me en el rol pro­ta­gó­ni­co de Alces­te, acom­pa­ña­do de Ali­ce Pas­cual y Évely­ne Rom­pré, entre otros comediantes.

El 19 de abril de 2024 el TNM pre­sen­ta­rá Le Père, la obra de Flo­rian Zeller que rela­ta la his­to­ria de un hom­bre mayor que lucha con­tra la demen­cia senil y los esfuer­zos de su hija tra­tan­do de ayu­dar­lo en tal con­di­ción. Bajo la direc­ción de Edith Pate­nau­de, el rol del padre André será inter­pre­ta­do por Marc Mes­sier en tan­to que Cathe­ri­ne Tru­deau carac­te­ri­za­rá a su pri­mo­gé­ni­ta hija Anne.

Marc Mes­sier (Le Père) (Foto: TNM)

La tem­po­ra­da ofi­cial con­clu­ye con Lysis, una crea­ción de Fanny Britt y Ale­xia Bur­ger que se verá a par­tir del 7 de mayo de 2024 con la pues­ta en esce­na de Lorrai­ne Pin­tal. Con un elen­co de 17 intér­pre­tes par­ti­ci­pan entre otros artis­tas Béné­dic­te Décary en el rol titu­lar, Ste­ve Gag­non, Nadi­ne Jean, Wide­mir Nor­mil, Oli­via Palac­ci, Bri­git­te Paquet­te, Phi­lip­pe Raci­ne, Sally Sakho, Isa­be­lle Vin­cent y Cynthia Wu-Maheux. Según se anti­ci­pa la obra se ins­pi­ra en la huel­ga de muje­res de la pie­za LysÍs­tra­ta de Aris­tó­fa­nes; en este caso, Lysis, expo­ne la acción des­ple­ga­da por las muje­res de hoy día quie­nes recu­rren a dis­tin­tos medios con el pro­pó­si­to de poner fin a la per­pe­tua­ción de un poder injus­to y des­igual que les sus­trae de sus legí­ti­mos derechos.

Béné­dic­te Décary (Lysis) (Foto:TNM)

Optan­do por el abono, el públi­co ten­drá la oca­sión de pre­sen­ciar M’Appelle Moha­med Ali del autor con­go­lés Dieu­don­ne Nian­gou­na con la pues­ta en esce­na de Phi­lip­pe Raci­ne y Tatia­na Zin­ga Botao; esta obra que es una pro­duc­ción del Théâ­tre de la Sen­ti­ne­lle será repre­sen­ta­da des­de el 23 de febre­ro has­ta el 3 de mar­zo. Como metá­fo­ra del com­ba­te de la raza negra para lograr la igual­dad en una socie­dad blan­ca, la pie­za gira en torno de un actor que se pre­pa­ra para entrar en esce­na a fin de inter­pre­tar el papel de Moha­med Ali.

Ade­más de la tem­po­ra­da ofi­cial, des­de el 11 has­ta el 27 de agos­to de 2023 se repre­sen­ta­rá Les sept bran­ches de la riviè­re Ōta, la obra maes­tra de Robert Lepa­ge.

Como un acon­te­ci­mien­to espe­cial el TNM ofre­ce­rá La tra­ver­sée du siè­cle en una úni­ca repre­sen­ta­ción que ten­drá lugar el 29 de junio de 2024. La monu­men­tal pie­za es una adap­ta­ción de la obra de Michel Trem­blay que amal­ga­ma más de 30 nove­las como asi­mis­mo sus pie­zas de tea­tro. La adap­ta­ción de Ali­ce Ron­fard se cen­tra en el des­tino de tres muje­res, Vic­toi­re, Alber­ti­ne y Thé­rè­se, que han sido tres emble­má­ti­cos per­so­na­jes de las pie­zas del excep­cio­nal dramaturgo.

Para infor­ma­ción adi­cio­nal pre­sio­ne aquí.

LIFE OF PI

Basa­do en el best seller de Yann Mar­tel publi­ca­do en 2001 que gene­ró más de 9 millo­nes de copias, tan­to los lec­to­res del mis­mo como quie­nes no han teni­do opor­tu­ni­dad de leer­lo apre­cia­ron Life of Pi, el mag­ní­fi­co film de Ang Lee que ganó el Oscar en 2012. Aho­ra es la escri­to­ra Loli­ta Cha­kra­bar­ti quien efec­tuó una adap­ta­ción del libro para su tras­la­do tea­tral. La pie­za ha sido acla­ma­da en el Tea­tro Wyndham de Lon­dres don­de se estre­nó en 2021 y obtu­vo cin­co pre­mios Oli­ver en abril de 2022. Al ser fil­ma­da en una de sus repre­sen­ta­cio­nes, el públi­co cana­dien­se tie­ne la opor­tu­ni­dad de juz­gar­la en una nue­va pro­duc­ción de Natio­nal Thea­tre Live.

(Foto: Johan Persson)

El argu­men­to gira en torno de Pi, un joven de 16 años quien via­jan­do en un bar­co de car­ga al hun­dir­se en medio del Océano Pací­fi­co es él el úni­co sobre­vi­vien­te vara­do en un bote sal­va­vi­das y acom­pa­ña­do por un feroz tigre de Ben­ga­la apo­da­do Richard Par­ker; la odi­sea sub­sis­ti­rá has­ta que Pi pue­da alcan­zar la super­fi­cie terres­tre y sea res­ca­ta­do. Aun­que la aven­tu­ra que vive su pro­ta­go­nis­ta adquie­re ribe­tes mági­cos, la obra es un rela­to de sobre­vi­ven­cia del hom­bre expues­to a la natu­ra­le­za así como una his­to­ria filo­só­fi­ca­men­te mís­ti­ca don­de aspec­tos teo­ló­gi­cos y de fe con­flu­yen en la creen­cia que asu­me su protagonista.

Según se anti­ci­pa, ade­más de la exce­len­te pues­ta escé­ni­ca del direc­tor Max Webs­ter , lo que resal­ta en esta pro­duc­ción son sus aspec­tos visua­les y los logros obte­ni­dos por el equi­po téc­ni­co par­ti­ci­pan­te. En tal sen­ti­do, tan­to la direc­ción de mario­ne­tas y movi­mien­to de Finn Cald­well, el dise­ño de las mario­ne­tas rea­li­za­do por Cald­well y Nick Bar­nes, el dise­ño de video de Andrzej Goul­ding, la músi­ca de Andrew T. Mac­kay y fun­da­men­tal­men­te la ilu­mi­na­ción de Tim Lut­kin, con­tri­bu­yen a lograr un esplen­do­ro­so espec­tácu­lo de ribe­tes mágicos.

La pie­za será exhi­bi­da en selec­tas salas de Cine­plex el 30 de mar­zo y 2 de abril de 2023.

Cró­ni­ca de Jor­ge Gutman

ENGLISH. Tex­to: Sanaz Toos­si. Direc­ción: Anahi­ta Deh­bo­nehie y Gui­ller­mo Ver­dec­chia. Elen­co: Gha­zal Azar­bad, Gha­zal Par­tou, Sepehr Rey­bod, Aylin Oyan Salahshoor, Banafsheh Tahe­rian, Sina Soren, Eion Bai­ley y Fio­na Sau­der. Esce­no­gra­fía: Anahi­ta Deh­bo­nehie. Ves­tua­rio: Nilou­far Ziaee. Ilu­mi­na­ción: Tim Rodri­guez. Soni­do: Rob Den­ton. Video: Samay Arcen­ta­les Cajas. Ins­truc­to­ra de Dia­lec­to: Dia­na Pit­bla­do. Con­sul­to­ra Cul­tu­ral y Coor­di­na­do­ra de Alcan­ce: Lei­la Ghae­mi. Dura­ción: 1 hora y 25 mii­nu­tos sin entre­ac­to. Repre­sen­ta­cio­nes: Has­ta el 2 de abril de 2023 en la sala prin­ci­pal del Segal Cen­tre (www.segalcentre.org)

Si bien duran­te los pri­me­ros años de vida, una cria­tu­ra es capaz de asi­mi­lar varios idio­mas simul­tá­nea­men­te, eso no acon­te­ce en la edad adul­ta y es así que el apren­di­za­je de uno nue­vo no siem­pre se logra rápi­da­men­te y con la mis­ma flui­dez que la len­gua mater­na. De todos modos, es indu­da­ble que un idio­ma adi­cio­nal per­mi­te apre­ciar el mun­do con mayor amplitud.

El elen­co com­ple­to. (Foto: Dah­lia Katz)

Este intere­san­te tema es con­si­de­ra­do por la dra­ma­tur­ga Sanaz Toos­si quien como hija de inmi­gran­tes ira­níes, habien­do cre­ci­do en Cali­for­nia es per­fec­ta­men­te bilin­güe. Para ello, con­ci­be una his­to­ria que trans­cu­rre en la ciu­dad ira­ní de Karaj, en 2008, con una pro­fe­so­ra a car­go de 4 estu­dian­tes ira­níes que se pre­pa­ran para la Prue­ba de Ingés como Idio­ma Extran­je­ro, cono­ci­do con el nom­bre de TOEFL (Test of English as a Foreign Language).

Uno de los per­so­na­jes es Mar­jan (Gha­zal Par­tou), la pro­fe­so­ra ira­ní que recien­te­men­te regre­só de Man­ches­ter y se dedi­ca con esme­ro y con san­ta pacien­cia a ense­ñar el idio­ma de Sha­kes­pea­re a 4 per­so­nas ‑tres muje­res y un hombre‑, don­de cada uno de ellas tie­ne una razón para apren­der­lo. Roya (Banafsheh Tahe­rian), la de mayor edad del gru­po, tie­ne el pro­pó­si­to de via­jar a Cana­dá don­de su hijo que allí resi­de con su espo­sa y su peque­ña hija con­si­de­ra vital que domi­ne el inglés para que pue­da comu­ni­car­se con su nie­ta. En el caso de Elham (Gha­zal Azar­bad), des­pués de haber fra­ca­sa­do cin­co veces el examen de TOEFL, ella per­sis­te en efec­tuar un nue­vo inten­to por­que es un requi­si­to indis­pen­sa­ble para que pue­da ser acep­ta­da en la escue­la de medi­ci­na de Mel­bour­ne en Aus­tra­lia. Por su par­te, para la diná­mi­ca y sim­pá­ti­ca Goli (Aylin Oyan Salahshoor) de 18 años, el pla­cer de saber inglés cons­ti­tu­ye moti­vo sufi­cien­te para domi­nar­lo. Final­men­te se encuen­tra Omid (Sepehr Rey­bod), cuya per­so­na­li­dad resul­ta intri­gan­te, ya que domi­na muy bien el inglés ‑inclu­so pare­cie­ra aún mejor que la ins­truc­to­ra- y apa­ren­te­men­te jus­ti­fi­ca su pre­sen­cia por­que, según dice, será entre­vis­ta­do en el con­su­la­do ame­ri­cano a fin de obte­ner una visa para resi­dir en Esta­dos Unidos.

Banafsheh Tahe­rian, Gha­zal Par­tou, Sepehr Rey­bod y Aylin Oyan Salahshoor. (Foto: Dah­lia Katz)

Cabe acla­rar que Toos­si no con­si­de­ra la situa­ción polí­ti­ca de la repú­bli­ca islá­mi­ca de Irán para cen­trar­se exclu­si­va­men­te en cada uno de los per­so­na­jes de su his­to­ria. En con­se­cuen­cia aun­que no hay refe­ren­cia algu­na acer­ca de quie­nes desean emi­grar de su tie­rra natal para optar por un mejor por­ve­nir, lo que sub­ya­ce en la inten­ción de la auto­ra es el aspec­to inhe­ren­te de la migra­ción y has­ta qué pun­to el apren­di­za­je de una len­gua nue­va va con­for­man­do la iden­ti­dad del ser humano que atra­vie­sa esa expe­rien­cia; eso que­da espe­cial­men­te resal­ta­do en la pro­fe­so­ra quien habien­do vivi­do varios años en Ingla­te­rra, al regre­sar a Irán duda sobre cuál es su país de per­te­nen­cia, dado que es difí­cil des­pren­der­se de las raí­ces en don­de uno ha naci­do y cre­ci­do. En todo caso, a tra­vés de 23 esce­nas de bre­ve dura­ción, se asis­te a una bue­na carac­te­ri­za­ción de los dis­tin­tos per­so­na­jes; la úni­ca obser­va­ción es la de Omid en don­de no que­da cla­ro el moti­vo que lo indu­ce a tomar este cur­so, debi­do a una situa­ción ines­pe­ra­da que resul­ta indis­cre­to develar.

Los direc­to­res Anahi­ta Deh­bo­nehie y Gui­ller­mo Ver­dec­chia, impri­men un rit­mo flui­do a esta ori­gi­nal his­to­ria don­de agra­cia­dos por la mini­ma­lis­ta esce­no­gra­fía de Deh­bo­nehie (2 sillas, 3 asien­tos esco­la­res y un piza­rrón), per­mi­ten lograr una ínti­ma empa­tía del públi­co asis­ten­te con sus per­so­na­jes. En cuan­to al nivel de actua­ción, el elen­co inte­gra­do por artis­tas ira­níes des­te­lla por la auten­ti­ci­dad y con­vic­ción que impreg­nan en sus res­pec­ti­vos roles como en la diná­mi­ca inter­ac­ción que se pro­du­ce entre los mismos.