Cró­ni­ca de Jor­ge Gutman

WAI­TRESS. LA COMÉ­DIE MUSI­CAL Libro: Jes­sie Nel­son – Músi­ca y Letra: Sara Barei­lles, basa­da en el film homó­ni­mo de 2006 escri­to por Adrien­ne Shelly – Tra­duc­ción: Joë­lle Bond y Eli­sa­beth Cor­deau Ran­co­urt. Direc­ción Escé­ni­ca Ori­gi­nal: Dia­ne Pau­lus — Direc­ción Escé­ni­ca Aso­cia­da: Joël Legen­dre – Direc­ción Musi­cal: David Terriault — Coreo­gra­fía Ori­gi­nal: Dia­ne Pau­lus y Lorin Lata­rro- Coreo­gra­fía Aso­cia­da: Maud Saint-Ger­main. Dura­ción: 2 horas y media inclu­yen­do un entre­ac­to — Repre­sen­ta­ción: Has­ta el 28 de julio en Espa­ce St-Denis

Esta come­dia musi­cal vie­ne pre­ce­di­da por el gran suce­so obte­ni­do en Broad­way des­de su crea­ción en 2016 y pos­te­rior­men­te su tras­la­do a Lon­dres. Basa­do en el exce­len­te film homó­ni­mo de la malo­gra­da auto­ra y direc­to­ra Adrien­ne Shelly, esta adap­ta­ción efec­tua­da por Jes­sie Nel­son tie­ne su encan­to aun­que sin alcan­zar la mis­ma enver­ga­du­ra dra­má­ti­ca. De todos modos la nove­dad de este espec­tácu­lo resi­de en que es la pri­me­ra vez que se repre­sen­ta en fran­cés mer­ced a la bue­na tra­duc­ción efec­tua­da tan­to del tex­to ori­gi­nal inglés como así tam­bién de la músi­ca y letra de Sara Bareilles,

Marie-Eve Jan­vier, Sha­ron James y Julie Rin­guet­te. (Foto: Marie-André Lemire)

La his­to­ria enfo­ca a Jen­na (Marie-Ève Jan­vier), una mujer que ve trans­cu­rrir sus dia­rias jor­na­das en el modes­to res­tau­ran­te de Joe (Fra­nçois Lévei­llée) y admi­nis­tra­do por Cal (Jonathan Gag­non). Jen­na ade­más de cama­re­ra es asi­mis­mo una exi­mia pas­te­le­ra, pre­pa­ran­do y hor­nean­do deli­cio­sos pos­tres que endul­zan el pala­dar. Aun­que en el tra­ba­jo encuen­tra afec­to y apo­yo de sus dos cole­gas y ami­gas, la vigo­ro­sa Becky (Sha­ron James) y la dul­ce Dawn (Juliet­te Rin­guet­te), su vida per­so­nal deja que desear al estar infe­liz­men­te casa­da con Earl (Jean-Fra­nçois Beau­pré), un hom­bre inma­du­ro que sue­le abu­sar físi­ca­men­te de ella.

Al comen­zar el rela­to, Jen­na des­cu­bre que está pre­ña­da, y a pesar de no estar entu­sias­ma­da con su inci­pien­te mater­ni­dad debi­do a su deso­la­da vida con­yu­gal, deci­de con­ti­nuar su emba­ra­zo bajo la aten­ción del Dr. Pomat­ter (Renaud Para­dis), que tie­ne como asis­ten­te a la enfer­me­ra Nor­ma (Made­lei­ne Sarr).

Al poco tiem­po Jen­na comien­za a man­te­ner con el gine­có­lo­go una rela­ción sen­ti­men­tal que revis­te carac­te­rís­ti­cas excén­tri­cas y poco con­ven­cio­na­les des­de una visión estric­ta­men­te román­ti­ca, pero que cons­ti­tu­ye para Jena una vía de esca­pe. Curio­sa­men­te, el adul­te­rio –sur­gi­do por ambas par­tes, ya que él es tam­bién casa­do- no tie­ne carac­te­rís­ti­cas dra­má­ti­cas, dado que nin­guno de ellos sale heri­do de esa expe­rien­cia. En todo caso para ella es una posi­bi­li­dad de abor­dar su vida de mane­ra dife­ren­te, como así tam­bién cons­ti­tu­ye la pers­pec­ti­va de par­ti­ci­par en un con­cur­so de pas­te­le­ría don­de exis­te la posi­bi­li­dad de que con sus sabro­sos man­ja­res pue­da obte­ner el gran premio..

Made­lei­ne Sarr, Marie-Eve Jan­vier y Renaud Para­dis. (Foto, Marie-André Lemire)

Con un elen­co inte­gra­do por 12 intér­pre­tes y 10 adi­cio­na­les como con­jun­to, cabe des­ta­car el buen desem­pe­ño del direc­tor Joël Legen­dre res­pe­tan­do la pues­ta escé­ni­ca ori­gi­nal de Dia­ne Pau­lus; aun­que resul­ta dis­cu­ti­ble la des­crip­ción de algu­nos per­so­na­jes bor­dean­do lo caricaturesco.

Des­de la mira estric­ta­men­te musi­cal, sin dejar de reco­no­cer el méri­to de la com­po­si­to­ra Sara Barei­lles, la come­dia no alcan­za un nivel de excep­ción como lo son, por ejem­plo, West Side Story, Les Mise­ra­bles y The Phan­tom of the Ope­ra. De las 17 can­cio­nes acom­pa­ña­das por 6 músi­cos en el esce­na­rio se des­ta­can la emo­ti­va can­ción Cachée au fond de moi bien ento­na­da poir Marie-Ève Jan­vier así como Je vais jamais jamais plus par­tir .en don­de Jonathan Caron se luce como bai­la­rín y can­tan­te brin­dan­do uno de los momen­tos más diná­mi­cos y son­rien­tes del espectáculo.

Ade­más de la sóli­da actua­ción de Marie-Ève Jan­vier en el rol pro­ta­gó­ni­co, cabe resal­tar las de Sha­ron James, Julie Rin­guet­te, Renaud Para­dis, Jean-Fra­nçois Beau­pré y sobre todo de Jonathan Caron ani­man­do a Ogie, el cor­te­jan­te de Dawn. .

Lo más des­ta­ca­ble de este musi­cal es su men­sa­je femi­nis­ta a tra­vés de la eman­ci­pa­ción que tra­ta de alcan­zar su pro­ta­go­nis­ta, como asi­mis­mo la her­man­dad y soli­da­ri­dad evi­den­cia­da por Jen­na y sus cole­gas pasteleras.

En sín­te­sis, he aquí un buen espec­tácu­lo musi­cal al haber reu­ni­do los ingre­dien­tes nece­sa­rios para dis­pen­sar una vela­da de agra­da­ble entretenimiento.

NYE

En los pró­xi­mos días el púbi­co cana­dien­se ten­drá opor­tu­ni­dad de juz­gar la pie­za bio­grá­fi­ca Nye del dra­ma­tur­go galés Tim Pri­ce que ha sido repre­sen­ta­da por el Natio­nal Thea­tre de Lon­dres des­de el 24 de febre­ro has­ta el 11 de mayo de este año.

Michael Sheen. (Foto: John Persson)

La obra se cen­tra en la vida de Aneu­rin “Nye” Bevan (1897 – 1960), el polí­ti­co bri­tá­ni­co del par­ti­do labo­ris­ta quien en opor­tu­ni­dad de haber actua­do como minis­tro de salud pro­pul­só la fun­da­ción del Ser­vi­cio Nacio­nal de Salud de Gran Bretaña.

La obra diri­gi­da por Rufus Norris e inter­pre­ta­da por Michael Sheen en el rol pro­ta­gó­ni­co pre­sen­ta al anciano Bevan quien se encuen­tra como pacien­te en el hos­pi­tal pró­xi­mo a morir por un cán­cer esto­ma­cal, aun­que su espo­sa Jen­nie Lee (Sha­ron Small) se lo ocul­ta. Es así que el rela­to se va desa­rro­llan­do entre pre­sen­te y pasa­do, en don­de Nye reme­mo­ra su infan­cia así como el ini­cio de su carre­ra política.

Una esce­na de la obra. (Foto: John Persson)

Habien­do sido con­si­de­ra­do como el polí­ti­co de mayor influen­cia de Gran Bre­ta­ña sin haber sido Pri­mer Minis­tro, no obs­tan­te la pie­za refle­ja sus emba­tes par­la­men­ta­rios man­te­ni­dos en la Cáma­ra de los Comu­nes con Wins­ton Chur­chill (Tony Jaya­war­de­na).

Ade­más de los artis­tas men­cio­na­dos el vas­to elen­co lo inte­gran Remy Beas­ley, Matthew Bul­go, Dyfan Dwy­for, Roger Evans, Ross Foley, Jon Fur­long, Daniel Hawks­ford, Bea Holland, Stepha­nie Jacob, Kez­re­na James, Michael Kea­ne, Nicho­las Khan, Rebec­ca Killic, Oli­ver Lle­wellyn-Jen­kins, Mark Matthews, Rho­dri Mei­lir, Ash­ley Mej­ri, Lee Men­go, David Mon­teith, Mali O’Donnel y Sara Otung.

La pie­za que ha sido fil­ma­da en una de las repre­sen­ta­cio­nes será exhi­bi­da en las salas de Cine­plex el 23 y 26 de mayo de 2024.

MAC­BETH

Esta céle­bre obra de Sha­kes­pea­re cono­ci­da como La Tra­ge­dia de Mac­beth que se estre­nó en 1606 ha sido repre­sen­ta­da mun­dial­men­te no solo en su ori­gi­nal for­ma tea­tral, sino que ade­más fue tras­la­da­da en varia­das oca­sio­nes al cine como asi­mis­mo a la ópe­ra. Su gran popu­la­ri­dad radi­ca en la vir­tuo­si­dad con que el inmor­tal dra­ma­tur­go bri­tá­ni­co expre­só las nega­ti­vas con­se­cuen­cias que con­lle­van la des­me­su­ra­da ambi­ción polí­ti­ca en quie­nes cie­ga­men­te bus­can el poder como ins­tru­men­to de dominio.

Ralph Fien­nes e Indi­ra Var­ma. (Foto: Marc Brenner)

Aho­ra el públi­co cana­dien­se aman­te del buen tea­tro ten­drá la opor­tu­ni­dad de juz­gar esta obra tal como fue repre­sen­ta­da en 2023 y prin­ci­pios de 2024 en Liver­pool, Edim­bur­go y Lon­dres y que actual­men­te es apre­cia­da en Washing­ton D.C.

Ben Tur­ner. (Foto: Matt Humphrey)

La pie­za que ha sido fil­ma­da en Lon­dres en una adap­ta­ción rea­li­za­da por Emily Burns, ha sido diri­gi­da por Simon God­win, quien es el pres­ti­gio­so direc­tor artís­ti­co de la Sha­kes­pea­re Thea­tre Com­pany en la capi­tal de Esta­dos Uni­dos. A tra­vés de su par­ti­cu­lar visión, God­win qui­so que la repre­sen­ta­ción tuvie­se lugar en un espe­cial espa­cio ten­dien­te a crear la atmós­fe­ra de la bata­lla des­ata­da por el impla­ca­ble ejér­ci­to de Mac­beth; en con­se­cuen­cia, en lugar de la tra­di­cio­nal sala tea­tral, en el caso de Lon­dres se uti­li­zó el Dock X,que es una anti­gua nave indus­trial, ubi­ca­da en la comu­ni­dad acuá­ti­ca de la ciudad.

Lola Sha­lam, Lucy Man­gan y Danie­lle Fla­man­ya. (Foto: Matt Humphrey)

El elen­co cen­tral está enca­be­za­do por el emi­nen­te actor Ralph Fien­nes como Mac­beth, el usur­pa­dor rey de Esco­cia, y por la des­ta­ca­da artis­ta Indi­ra Var­ma ani­man­do a Lady Mac­beth, su ambi­cio­sa con­sor­te. Entre otros artis­tas del repar­to se encuen­tran Lucy Man­gan, Danie­lle Fla­man­ya y Lola Sha­lam ani­man­do a las tres pro­fé­ti­cas bru­jas, Keith Fle­ming como el rey Dun­can, Stef­fan Rho­dri como Ban­quo, Ben Tur­ner carac­te­ri­zan­do a Lord Mac­duff y Jonathan Case como Seyton.

En el equi­po crea­ti­vo esta impo­nen­te pro­duc­ción inclu­ye la remar­ca­ble esce­no­gra­fía de Fran­kie Bradshaw quien es igual­men­te dise­ña­dor del ves­tua­rio, el dise­ño de ilu­mi­na­ción de Jai Mor­jar­la el dise­ña­dor de soni­do de Chris­topher Shutt y la músi­ca del com­po­si­tor Asaf Zohar.

La exhi­bi­ción de Mac­beth se rea­li­za­rá el 2, 5 y 6 de mayo de 2024 en selec­tas salas de Cine­plex

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Cró­ni­ca de Jor­ge Gutman

LE PĖRE. Tex­to: Flo­rian Zeller. Adap­ta­ción: Emma­nuel Rein­chen­bach. Direc­ción: Édith Pate­nau­de. Elen­co: Adrien Blet­ton, Sofia Blon­din, Fayo­lle Jean Jr., Marc Mes­sier, Noé­mie O’Farrell y Cathe­ri­ne Tru­deau. Esce­no­gra­fía: Odi­le Gama­che y Julie Meas­roch. Ves­tua­rio: Cynthia St-Elais. Ilu­mi­na­ción: Julie Bas­se. Músi­ca: Ale­xan­der Macs­ween. Asis­ten­te de Direc­ción: Adè­le Saint-Amand Dura­ción: 90 minu­tos sin entre­ac­to. Repre­sen­ta­cio­nes: Has­ta el 21 de abril de 2024 en el Théâ­tre du Nou­veau Monde

Habien­do sido elo­gia­do como escri­tor, Flo­rian Zeller tam­bién ha logra­do gran éxi­to como dra­ma­tur­go, don­de entre varias de sus obras, Le Père crea­da en 2012 ha sido calu­ro­sa­men­te aplau­di­da por expo­ner con gran luci­dez un gra­ve pro­ble­ma que afec­ta en espe­cial a la gen­te de edad mayor como lo es la demen­cia senil. En tal sen­ti­do, la pre­sen­ta­ción de esta pie­za por par­te del TNM es a todas luces un gran logro artís­ti­co al per­mi­tir que esta enfer­me­dad neu­ro­de­ge­ne­ra­ti­va carac­te­ri­za­da por la pér­di­da pro­gre­si­va de la memo­ria, se trans­mi­ta con máxi­ma inten­si­dad a tra­vés de su per­so­na­je protagónico.

Marc Mes­sier. (Foto: Jean Fran­co­is Gratton)

La pie­za que en la adap­ta­ción de Emma­nuel Rein­chen­bach trans­cu­rre en Mon­treal pre­sen­ta a André (Marc Mes­sier), un octo­ge­na­rio jubi­la­do que es repren­di­do por su hija Anne (Cathe­ri­ne Tru­deau) al sen­tir­se frus­tra­da por­que él des­pi­dió a la ter­ce­ra cui­da­do­ra con­se­cu­ti­va que lo esta­ba aten­dien­do ale­gan­do que ella le había sus­traí­do su reloj. Es así que Anne ha dis­pues­to con­tra­tar a Lau­ra (Sofia Blon­din), una nue­va enfer­me­ra, a pesar de que André insis­te en que pue­de mane­jar­se por su cuen­ta sin asis­ten­cia algu­na aun­que su ines­ta­ble con­di­ción men­tal demues­tra lo con­tra­rio. Asi­mis­mo Anne le hace saber que ella se muda­rá a Toron­to con su pare­ja Pie­rre (Fayo­lle Jean Jr.) aun­que regre­sa­rá los fines de sema­na para estar a su lado; de allí la impor­tan­cia de que en su ausen­cia su padre esté super­vi­sa­do por Laura.

Marc Mes­sier, Cathe­ri­ne Tru­deau y Fayo­lle Jean Jr. (Foto: Yves Renaud)

Este emo­cio­nan­te dra­ma se dis­tin­gue de otros que han con­si­de­ra­do la mis­ma temá­ti­ca por­que en su mayor par­te enfo­ca la visión de lo que acon­te­ce a tra­vés de la men­te de André. Tenien­do en cuen­ta los pro­ble­mas de des­orien­ta­ción del anciano en su per­cep­ción del tiem­po y del espa­cio así como en su pér­di­da par­cial de las habi­li­da­des cog­ni­ti­vas, la tra­ma cede espa­cio a un ver­da­de­ro cru­ci­gra­ma psi­co­ló­gi­co ya que no se pue­de afir­mar con cer­te­za si lo que él avi­zo­ra es real o pro­duc­to de su ima­gi­na­ción. Esa ambi­güe­dad se pre­sen­ta en varias esce­nas; en una de ellas él vis­lum­bra a un hom­bre (Adrien Blet­ton) que deci­de lla­mar­se Pie­rre, ser el mari­do de Anne y encon­trán­do­se en su depar­ta­men­to; en otra secuen­cia, su hija le nie­ga haber­le dicho que se tras­la­da­rá a Toron­to; en una dife­ren­te situa­ción ve a una mujer (Noé­mie O’Fa­rrell) cre­yen­do que es Anne. Es así que uno de los aspec­tos más cau­ti­van­tes de esta his­to­ria es el desa­fío del espec­ta­dor a dilu­ci­dar si lo que André ve o men­cio­na res­pon­de a la reali­dad o a su per­cep­ción ima­gi­na­ti­va como cuan­do reme­mo­ra su fan­ta­sio­so pasa­do de haber sido un con­su­ma­do bailarín.

Sofia Blon­din, Cathe­ri­ne Tru­deau y Marc Mes­sier. (Foto: Yves Renaud)

Uno de los pila­res de la repre­sen­ta­ción de esta obra resi­de en la extra­or­di­na­ria inter­pre­ta­ción de Mes­sier que a tra­vés de su des­co­mu­nal tra­ba­jo per­mi­te que uno se sumer­ja en la psi­quis de André y pue­da cabal­men­te cap­tar su des­orien­ta­ción así como la deso­la­ción que lo inva­de. A tra­vés de la fruc­tí­fe­ra carre­ra de este estu­pen­do artis­ta del cine y tea­tro de Que­bec, él rati­fi­ca una vez más su rai­gam­bre acto­ral mara­vi­llan­do al púbi­co como el ati­bo­rra­do y vul­ne­ra­ble padre que con inusi­ta­do rea­lis­mo va atra­ve­san­do por dife­ren­tes esta­dos emo­cio­na­les has­ta cul­mi­nar en una anto­ló­gi­ca esce­na final. A su lado igual­men­te des­te­lla Tru­deau como la labo­rio­sa hija que debe lidiar con las brus­cas erup­cio­nes de su pro­ge­ni­tor que va cam­bian­do de un caris­má­ti­co encan­to a momen­tos de mani­fies­ta iras­ci­bi­li­dad fren­te a ella; en tal sen­ti­do, la actriz trans­mi­te el con­flic­to interno que la envuel­ve entre ser­vir a su padre y tra­tar de sal­var­se a sí mis­ma inclu­yen­do el ries­go de per­der a su pare­ja; en suma, el víncu­lo espe­cial esta­ble­ci­do entre los dos intér­pre­tes con­du­ce a que la rela­ción padre-hija resul­te de increí­ble auten­ti­ci­dad. En sus res­pec­ti­vos roles de apo­yo el res­to del elen­co se desem­pe­ña con abso­lu­ta corrección.

Des­pués de haber cola­bo­ra­do en la direc­ción de Un Enemi­go del Pue­blo de Ibsen en mar­zo de 2022, Edith Pate­nau­de retor­na al TNM res­pe­tan­do con su logra­da pues­ta escé­ni­ca el espí­ri­tu de la pie­za de Zeller. Así como su autor la con­si­de­ra una trá­gi­ca far­sa, la direc­to­ra com­par­te su opi­nión al entre­mez­clar los son­rien­tes momen­tos huma­nos de su pro­ta­go­nis­ta con las tris­tes situa­cio­nes emer­gen­tes de su paté­ti­ca con­di­ción men­tal. La úni­ca obje­ción que mere­ce su con­cep­ción tea­tral es el per­tur­ba­dor soni­do musi­cal que se gene­ra en los cam­bios de las esce­nas en que trans­cu­rre la obra.

Dicho lo que pre­ce­de el aman­te del buen tea­tro tie­ne la opor­tu­ni­dad de apre­ciar esta con­mo­ve­do­ra pro­duc­ción del TNM.

THE MOTI­VE AND THE CUE

En otra pre­sen­ta­ción de Natio­nal Thea­tre Live el públi­co cana­dien­se podrá juz­gar la pie­za de The Moti­ve and the Cue del dra­ma­tur­go Jack Tor­ne que ha sido fil­ma­da en una de las repre­sen­ta­cio­nes efec­tua­das en 2023 en el Lyt­tel­ton thea­tre del West End de Londres.

Mark Gatiss y Johnny Flynn. (Foto: Mark Douet)

La obra se basa en un hecho real acon­te­ci­do en 1964 cuan­do el afa­ma­do actor Richard Bur­ton soli­ci­ta al actor y gran direc­tor tea­tral John Giel­gud que lo diri­ja en una pro­duc­ción de Ham­let, pie­za que efec­ti­va­men­te se repre­sen­tó en Broad­way con gran suce­so. El nudo cen­tral de la obra de Tor­ne radi­ca en las peri­pe­cias artís­ti­cas que tie­nen lugar a medi­da que los ensa­yos de Ham­let pro­gre­san, en don­de se mez­cla la tra­di­ción con lo moderno en la obra shakesperiana.

Tup­pen­ce Midd­le­ton. (Foto: Mark Douet)

A tra­vés de las inter­pre­ta­cio­nes de Mark Gatias como Giel­gud y Johnny Flynn como Bur­ton que­dan refle­ja­das las esca­ra­mu­zas pro­du­ci­das entre ambos artis­tas en ins­tan­cias en que la tras­cen­den­cia del direc­tor comien­za len­ta­men­te a des­va­ne­cer­se en tan­to que la del actor galés cobra reso­nan­te vue­lo y visi­bi­li­dad des­pués de su recien­te enla­ce con Eli­za­beth Tay­lor, inter­pre­ta­da por Tup­pen­ce Midd­le­ton. Entre otros aspec­tos, The Moti­ve and the Cue hace refe­ren­cia a la crea­ción artís­ti­ca, el con­tras­te entre la juven­tud y la vejez, así como el fenó­meno de la celebridad.

El elen­co. (Foto: Mark Douet)

La pie­za ha sido diri­gi­da por el renom­bra­do direc­tor de cine y tea­tro bri­tá­ni­co Sam Men­des ‑quien entre otras recor­da­das pie­zas esce­ni­fi­có exi­to­sa­men­te The Leh­man Tri­logy. La crí­ti­ca espe­cia­li­za­da ha des­ta­ca­do al homo­gé­neo elen­co de 18 acto­res, en don­de pre­do­mi­na la soli­dez inter­pre­ta­ti­va de Gatias y Flynn trans­mi­tien­do la ansie­dad y fra­gi­li­dad que envuel­ven a sus per­so­na­jes. Entre los fac­to­res téc­ni­cos se dis­tin­guen la ori­gi­nal esce­no­gra­fía dise­ña­da por Es Devlin y la ilu­mi­na­ción de John Clark

Esta pie­za de 3 horas de dura­ción, inclui­do un inter­va­lo de 20 minu­tos, será exhi­bi­da en las salas de Cine­plex el 21 y 24 de mar­zo de 2024.