Cró­ni­ca de Jor­ge Gutman

KUKUM. Tex­to: Michel Jean — Adap­ta­ción Tea­tral: Lau­re Mora­li con la cola­bo­ra­ción de Joséphi­ne Bacon -. Direc­ción: Émi­lie Mon­net – Elen­co: Sha­ron-Fon­tai­ne Ish­pa­tao, Jean-Luc Kana­pé, Léa­ne Labrè­che-Dor, Marie-Ève Pelle­tier, Emma Ran­kin y Êtien­ne Thi­beault– Esce­no­gra­fía: Simon Guil­bault — Acce­so­rios: Mayu­mi Ide-Ber­ge­ron — Ves­tua­rio: Sophie El-Assaad y Kim Picard – Ilu­mi­na­ción: Mar­tin Sirois – Maqui­lla­je: Flo­ren­ce Cor­net — Con­cep­ción Sono­ra: Marie-Fré­dé­ri­que Gra­vel — Músi­ca Tra­di­cio­nal: Mathieu McKen­zie, Kim Fon­tai­ne y Hugo Perreault — Con­cep­ción del Video: Caro­li­ne Mon­net — Asis­ten­cia de Direc­ción: Clau­die Gag­non. Dura­ción: 105 minu­tos. Repre­sen­ta­cio­nes: Has­ta el 15 de diciem­bre de 2024 en el Théâ­tre du Nou­veau Mon­de 

Una excep­cio­nal expe­rien­cia es la que el aman­te tea­tral podrá dis­fru­tar con esta obra pre­sen­ta­da en el TNM. Basa­da en el elo­gio­so libro homó­ni­mo de Michel Jean publi­ca­do en 2019, la renom­bra­da escri­to­ra y poe­ti­sa Lau­re Mora­li con el apor­te de la exi­mia poe­ti­sa innu Joséphi­ne Bacon han logra­do una estu­pen­da adaptación.

Léa­ne Labrè­che-Dor y Étien­ne Thi­beault. (Foto: Yves Renaud)

Sin duda algu­na la pie­za es un bello home­na­je rea­li­za­do a la comu­ni­dad autóc­to­na de Cana­dá con el loa­ble pro­pó­si­to de recon­ci­lia­ción y unión con la pobla­ción blanca.

El autor deseó home­na­jear a sus ances­tros a tra­vés de su que­ri­da bisa­bue­la Alman­da For­tier-Car­mi­chael (1882 – 1977). El rela­to trans­cu­rre a prin­ci­pios del siglo pasa­do y en la pri­me­ra esce­na se obser­va la huér­fa­na blan­ca Alman­da de 15 años (Léa­ne Labrè­che-Dor) que vivien­do en la región de Lac Saint-Jean en una de sus sali­das cono­ce cir­cuns­tan­cial­men­te al joven innu Tho­mas Simeon (Étien­ne Thi­beaut); el fle­cha­zo de amor que se pro­du­ce entre ambos moti­va­rá a que Alman­da deci­da casar­se con Tho­mas tenien­do en cuen­ta la bue­na aco­gi­da que ella reci­be de su sue­gro Malek (Jean-Luc Kana­pé) y de su her­ma­na Chris­ti­ne (Sha­ron Fon­tai­ne-Ish­pa­tao). Una de las emo­cio­nan­tes esce­nas de la pie­za acon­te­ce en la cere­mo­nia de enla­ce don­de pos­te­rior­men­te Alman­da se des­pi­de de su tía (Marie-Ève Pelle­tier) quien la había cui­da­do duran­te su orfandad.

L. Labre­che-Dor, É. Thi­beault, J‑Luc Kana­pé y S. Fon­tai­ne-Ish­pa­tao. (Foto: Yves Renaud)

De allí en más la his­to­ria gra­vi­ta en torno al amor indes­truc­ti­ble de la pare­ja y la for­ma en que Alman­da a tra­vés de las cua­tro esta­cio­nes se adap­ta a las cos­tum­bres y tra­di­cio­nes de la nóma­de fami­lia innu, como una inte­gran­te más de esa comunidad.

La pues­ta escé­ni­ca de la mul­ti­fa­cé­ti­ca artis­ta Émi­lie Mon­net cui­dó esme­ra­da­men­te todos los deta­lles nece­sa­rios a fin de lograr la máxi­ma auten­ti­ci­dad de la cul­tu­ra innu, en don­de se des­ta­ca el valio­so apor­te de Joséphi­ne Bacon para que par­te de los diá­lo­gos de la pie­za se expre­sen en len­gua­je innu; asi­mis­mo Mon­net inter­ca­la mag­ní­fi­ca­men­te can­tos tra­di­cio­na­les con­ce­bi­dos por Mathieu McKen­zie, Kim Fon­tai­ne y Hugo Perreault. No menos impor­tan­te es la con­tri­bu­ción de Caro­li­ne Mon­net (her­ma­na de la direc­to­ra) de las imá­ge­nes de video que ha dise­ña­do y el empleo de mate­rial de archi­vo para refle­jar la reali­dad del pue­blo indí­ge­na. La esce­no­gra­fía de Simon Guil­bault refle­ja el paso del tiem­po, en don­de en el cre­púscu­lo de su exis­ten­cia la abue­la Alman­da trans­mi­te a su nie­ta Clau­de (Emma Ran­kin) las viven­cias atra­ve­sa­das, sin dejar de omi­tir los obs­tácu­los oca­sio­na­dos por la colo­ni­za­ción de los Blancos.

Ade­más de la rique­za del ves­tua­rio autóc­tono dise­ña­do por Sophie El-Assaad y Kim Picard, el valio­so efec­to de ilu­mi­na­ción de Mar­tin Sirois y la con­cep­ción sono­ra de Marie-Fré­dé­ri­que Gra­vel, la pie­za se valo­ri­za por el estu­pen­do elen­co con­vo­ca­do por Émi­lie Mon­net. En tal sen­ti­do cabe men­cio­nar que con la excep­ción de Léa­ne Labrè­che-Dor en su exce­len­te com­po­si­ción pro­ta­gó­ni­ca y Marie-Ève Pelle­tier (carac­te­ri­zan­do a la tía de Alman­da), por pri­me­ra vez en una repre­sen­ta­ción tea­tral los res­tan­tes cua­tro artis­tas son autóc­to­nos que brin­dan una inme­jo­ra­ble carac­te­ri­za­ción en los roles asignados.

Dicho lo que ante­ce­de, Kukum.(pala­bra que sig­ni­fi­ca “abue­la”) es una obra poé­ti­ca e inten­sa­men­te pal­pi­tan­te que per­mi­te al espec­ta­dor que­dar pro­fun­da­men­te con­mo­vi­do al haber­se sumer­gi­do en la valio­sa cul­tu­ra innu. Esta exce­len­te pie­za es a todas luces imperdible.

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Cró­ni­ca de Jor­ge Gut­man 

INCEN­DIES – Tex­to: Waj­di Moua­wad — Direc­ción:Elkah­na e Ines Tal­bi – Elen­co: Sabri­na Bégin Teje­da, Denis Ber­nard, Aria­ne Cas­te­lla­nos, Neill Elias, Reda Gue­ri­nik, Domi­ni­que Pétin y Antoi­ne Yared.- Esce­no­gra­fía: Anick La Bis­son­niè­re — Ves­tua­rio: Sophie El-Assaadt — Ilu­mi­na­ción: Leti­cia Hamaoui – Musi­ca: Ilyaa Gha­fou­ri y Rad­wan Gha­zi Moum­neh – Dura­ción: 2 horas 15 minu­tos sin entre­ac­to. Repre­sen­ta­cio­nes: Has­ta el 30 de noviem­bre de 2024 en el Théâ­tre Duceppe 

Gran expec­ta­ti­va ha gene­ra­do la pre­sen­ta­ción de Incen­dies, la pujan­te obra tea­tral del excel­so dra­ma­tur­go liba­nés-cana­dien­se Waj­di Moua­wad que con­ci­bió en 2003. Es de recor­dar que esta pie­za fue adap­ta­da al cine en 2010 por el remar­ca­ble cineas­ta Denis Ville­neu­ve y que en su momen­to fue mere­ci­da­men­te acla­ma­da en el Fes­ti­val de Vene­cia de ese año.

Sabri­na Bégin Teje­da y Denis Ber­nard. (Foto: Danny Taillon)

Es aho­ra que las her­ma­nas direc­to­ras Elkah­na e Ines Tal­bi deci­die­ron ofre­cer una ver­sión moder­na con tin­te femi­nis­ta de la mis­ma. Si bien ambas con­ta­ron con el apo­yo de su autor para tal pro­pó­si­to, el resul­ta­do no cobra el mis­mo vue­lo que el remar­ca­ble film de Villeneuve.

Bási­ca­men­te la his­to­ria es la mis­ma. El nota­rio Lebel (Denis Ber­nard) con­vo­có a su des­pa­cho a dos her­ma­nos geme­los, Jean­ne (Sabri­na Bégin Teje­da) y Simon (Neil Elias) que viven en Mon­treal. Allí les lee el tes­ta­men­to deja­do por su madre Nawal Mari­wan (Domi­ni­que Pétin) quien les soli­ci­ta que ubi­quen a su padre al que los her­ma­nos creían muer­to y a un her­mano mayor cuya exis­ten­cia igno­ra­ban; a cada uno de ellos debe­rán entre­gar­le un sobre cerra­do por ella preparado.

Domi­ni­que Pétin (Foto: Danny Taillon)

El rela­to que adquie­re el carác­ter de una tra­ge­dia grie­ga se des­en­vuel­ve entre el pre­sen­te (en Cana­dá) y el pasa­do (supues­ta­men­te en el Medio Orien­te) y a tra­vés de su desa­rro­llo el per­so­na­je de Nawai va revi­vien­do. Mien­tras pre­pa­ra el tes­ta­men­to esta intré­pi­da mujer pasa revis­ta a su vida des­de sus 15 has­ta los 65 años; es así que los her­ma­nos van des­cu­brien­do el vía cru­cis de su madre a tra­vés de la vio­len­cia sufri­da duran­te la nefas­ta gue­rra civil en don­de fue vio­la­da por un cruel ver­du­go que ori­gi­nó el naci­mien­to de su hijo, como asi­mis­mo pade­cien­do de otras indes­crip­ti­bles atrocidades.

Cier­ta­men­te la pie­za de Moua­wad adquie­re ple­na vigen­cia actual a tra­vés de los san­grien­tos con­flic­tos que hoy día acon­te­cen en el Medio Orien­te como asi­mis­mo en otras regio­nes del mun­do. Sin embar­go y no obs­tan­te sus bue­nas inten­cio­nes, el tra­ta­mien­to abor­da­do por las rea­li­za­do­ras care­ce de la ener­gía y pujan­za nece­sa­ria reque­ri­da por el exce­len­te tex­to del autor; eso es debi­do a una pues­ta escé­ni­ca con­fu­sa, dota­da de situa­cio­nes incom­pren­si­bles y ade­más por la incor­po­ra­ción de cier­tos diá­lo­gos de dudo­so gus­to; todo ello con­tri­bu­ye a que el rela­to no ofrez­ca la emo­ción nece­sa­ria que con­mue­va a la audiencia.

En lo que con­cier­ne al repar­to lo más apre­cia­ble es la sobre­sa­lien­te carac­te­ri­za­ción brin­da­da por Domi­ni­que Pétin, don­de a dife­ren­cia de la ver­sión ori­gi­nal en que varias actri­ces encar­nan a Nawal a tra­vés de los años, aquí es ella úni­ca­men­te quien da vida a este per­so­na­je. Sumer­gién­do­se en cuer­po y alma en Nawal, Pétin mag­ní­fi­ca­men­te refle­ja la varie­dad de sen­ti­mien­tos que la ani­ma a lo lar­go de medio siglo, demostrn­do su valen­tía de no ocul­tar la ver­dad sobre la tra­ge­dia vivi­da. Igual­men­te es apre­cia­ble la labor de Denis Ber­nard como el nota­rio de la fami­lia, brin­dan­do cier­to humor den­tro de un som­brío con­tex­to. Los cin­co acto­res res­tan­tes se desem­pe­ñan correc­ta­men­te pero sin lle­gar a resal­tar con la excep­ción del rol paya­ses­co del ver­du­go carac­te­ri­za­do por Reda Gue­ri­nik que cier­ta­men­te resul­ta discutible.

En los rubros téc­ni­cos de pro­duc­ción es des­ta­ca­ble la esce­no­gra­fía de Anick La Bis­son­niè­re quien inge­nio­sa­men­te ha recu­rri­do al empleo de gran­des cubos que se van unien­do o sepa­ran­do, al ser­vi­cio del desa­rro­llo de las dife­ren­tes escenas.

Pese a los repa­ros for­mu­la­dos pre­via­men­te, en esta ver­sión que­da refle­ja­da la huma­ni­dad des­ple­ga­da por Moua­wad trans­mi­tien­do un men­sa­je de tole­ran­cia y comprensión..

Cró­ni­ca de Jor­ge Gutman

TITA­NI­QUE. Libro: Mar­la Min­de­lle, Cons­tan­ti­ne Rou­sou­li, Tye Blue. Orques­ta­ción y Arre­glos: Nicho­las James Con­nell. Direc­ción Escé­ni­ca: Tye Blue. Direc­ción Musi­cal: Nick Bur­gess. Coreó­gra­fía: Elle­no­re Scott. Asis­ten­cia Coreo­grá­fi­ca: Lisa Rubin. Esce­no­gra­fía: Gabriel Hai­ner Evan­sohn y Gra­ce Lau­ba­cher. Dise­ño del Ves­tua­rio: Ale­jo Viet­ti. Ilu­mi­na­ción: Pai­ge Seber. Dise­ño del Soni­do: Law­ren­ce Scho­ber. Elen­co: Véro­ni­que Cla­veau (Céli­ne Dion), Andre Anthony (voca­lis­ta), Cons­tant Ber­nard (Ruth), Mariah Cam­pos (Rose), Mike Melino (Vic­tor Garber/Luigi), Rose Mes­sen­ger (voca­lis­ta), Chris­topher Ning (The Sea­man /Iceberg), Eri­ca Peck (Molly Brown), Quee­nie (voca­lis­ta), Michael Toron­tow (Cat), Seth Zosky (Jack). Dura­ción: 1 hora 40 minu­tos, sin entre­ac­to. Repre­sen­ta­cio­nes: Has­ta el 24 de noviem­bre de 2024 en la sala Syl­van Adams del Segal Cen­tre

El elen­co. (Foto: Marie- Andrée Lemire)

Como pri­me­ra pro­duc­ción de la pre­sen­te tem­po­ra­da, el Cen­tro Segal ofre­ce un espec­tácu­lo que en esen­cia es una paro­dia musi­cal de la pelí­cu­la Tita­nic rea­li­za­da en 1997 por James Came­ron y en don­de se asis­te al roman­ce de los jóve­nes Jack y Rose (Leo­nar­do DiCa­prio y Kate Winslet).

Seth Zosky, Véro­ni­que Cla­veau y Mariah Camos. (Foto: Marie- Andrée Lemire)

La excén­tri­ca his­to­ria con­ce­bi­da por Mar­la Min­de­lle, Cons­tan­ti­ne Rou­sou­li y Tye Blue dis­ta de ser una ver­sión del film, aun­que algu­nos de sus per­so­na­jes revi­ven aquí. Ambien­ta­da en la épo­ca actual y con una esce­no­gra­fía refle­jan­do uno de los inte­rio­res del Tita­nic, el foco cen­tral del rela­to es Céli­ne Dion (Véro­ni­que Cla­veau) y todo comien­za cuan­do la famo­sa diva de 150 años, una de las super­vi­vien­tes del hun­di­mien­to del emble­má­ti­co navío, irrum­pe en el Museo Tita­nic; allí, en carác­ter de guía va narran­do la ver­da­de­ra his­to­ria de lo acon­te­ci­do en la fatí­di­ca noche del 14 de abril de 1912.

Mariah Cam­pos y Michael Toron­tow. (Foto: Marie-Andrée Lemire)

En pri­mer lugar cabe ana­li­zar la remar­ca­ble actua­ción de los prin­ci­pa­les per­so­na­jes; así se sale al encuen­tro de Ruth (Cons­tant Ber­nard) quien con­vin­cen­te­men­te ani­ma a la auto­ri­ta­ria madre de la joven Rose (Mariah Cam­pos) y a toda cos­ta quie­re que su hija acep­te a su novio Cat (Michael Toron­tow) de bue­na situa­ción eco­nó­mi­ca aun­que ella se resis­te de hacer­lo. Por su par­te Seth Zosky ani­ma con sol­tu­ra al humil­de Jack quien cooce a Rose y al poco tiem­po la atrac­ción entre ambos se cana­li­za en roman­ce, situa­ción que pro­vo­ca la ira de Ruth y de Cat. Entre otros per­so­na­jes igual­men­te resal­tan Mike Melino como capi­tán del tras­atlán­ti­co y Eri­ca Peck apor­tan­do cali­dez y sim­pa­tía como la filan­tró­pi­ca super­vi­vien­te Molly Brown. Aplau­sos ame­ri­ta la excep­cio­nal com­po­si­ción rea­li­za­da por Chris­topher Ning en varios pape­les, pro­vo­can­do enor­mes car­ca­ja­das como Ice­berg Bitch vis­tien­do a la mane­ra de Tina Tur­ner y deci­dien­do quie­nes serán los pasa­je­ros que podrán tras­la­dar­se al bote salvavidas.

Seth Zosky y Mariah Cam­pos. (Foto: Marie-André Lemire)

Pasan­do a lo estric­ta­men­te musi­cal, el espec­tácu­lo admi­ra­ble­men­te coreo­gra­fia­do por Elle­no­re Scott está inte­gra­do por 18 can­cio­nes eje­cu­ta­das por una ban­da musi­cal diri­gi­da por Nick Bur­gess. En el mis­mo es excep­cio­nal la per­for­man­ce de la mag­ní­fi­ca can­tan­te y actriz Véro­ni­que Cla­veau; con su diá­fa­na voz y sumer­gi­da en la piel de Céli­ne Dion embria­ga ento­nan­do I’m Ali­ve, All by Myself, To Love You More, Beauty and the Beast y obvia­men­te la icó­ni­ca can­ción My Heart Will Go On que se repi­te varias veces duran­te el show. En otros núme­ros se lucen Mike Melino can­tan­do I Dro­ve All Night y Mariah Cam­pos con Michael Toron­tow con Tell Him. No menos impor­tan­te es la con­tri­bu­ción brin­da­da por Andre Anthony, Quee­nie y Rose Mes­sen­ger como vocalistas.

Con dián­mi­co rit­mo, Tye Blue ha sido el res­pon­sa­ble de la nota­ble pues­ta escé­ni­ca de esta cor­nu­co­pia musi­cal nutri­da de nume­ro­sas refe­ren­cias a la cul­tu­ra popular.

En esen­cia, con una his­to­ria deci­di­da­men­te absur­da ‑en el buen sen­ti­do del tér­mino- y dota­da de fran­co humor, lo tras­cen­den­te es que como espec­tácu­lo Tita­ni­que resul­ta suma­men­te gra­ti­fi­can­te ade­más de cons­ti­tuir un bello home­na­je a la que­ri­dí­si­ma Céli­ne Dion; en tal sen­ti­do cabe rati­fi­car una vez más el gran entu­sias­mo y brío des­ple­ga­do por la mag­ní­fi­ca Véro­ni­que Cla­veau ani­man­do a la excep­cio­nal diva.

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Cró­ni­ca de Jor­ge Gutman

SAKU­RA – AFTER CHEKHOV. Tex­to: Harry Stan­diofs­ki basa­do en la obra “El Jar­dín de los Cere­zos de Anton Ché­jov – Direc­ción: Eda Hol­mes – Elen­co: Dee­na Aziz, Ravyn R. Bekh, Ste­fa­nie Bux­ton, Mar­cel Jean­nin, Marc-Antoi­ne Keler­tas, Howard Rosens­tein y Paul Van Dyck — Esce­no­gra­fía y Ves­tua­rio: James Lavoie —  Ilu­mi­na­ción: Tim Rodri­guez - Com­po­si­ción y Dise­ño Sono­ro: Tor­quil Camp­bell —  Dise­ño de Video: Char­lot­te Baker — Dura­ción: 130 minu­tos, inclu­yen­do 15 minu­tos de entre­ac­to. Repre­sen­ta­cio­nes: Has­ta el 6 de Octu­bre de 2024 en el Cen­taur Theatre

Ins­pi­ra­do en la últi­ma remar­ca­ble obra de Anton Ché­jov “El Jar­din de los Cere­zos” escri­ta en 1903, el actor y dra­ma­tur­go Harry Stan­dolfs­ki con­ci­bió Saku­ra-After Chekhov, don­de la pala­bra japo­ne­sa “saku­ra” pre­ci­sa­men­te sig­ni­fi­ca “flor de cerezo”.

Dee­na Azis y Howard Rosens­tein. (Foto: Andrée Lanthier)

En la pie­za ori­gi­nal del anto­ló­gi­co autor ruso evo­can­do el final de una épo­ca su tra­ma gira en torno de una aris­to­crá­ti­ca fami­lia rusa que a cau­sa de una ende­ble admi­nis­tra­ción de sus rique­zas, está a pun­to de per­der la hacien­da fami­liar en don­de se halla un bello jar­dín de cerezos.

Mar­cel Jea­nin. (Foto: Andrée Lanthier)

Dicho lo que pre­ce­de, Stan­dolfs­ki reima­gi­nó el tex­to infun­dién­do­le algu­nos toques moder­nos bien acer­ta­dos para su adap­ta­ción a la épo­ca actual. La acción se ubi­ca en una zona rural de la pro­vin­cia de Que­bec, don­de solían vivir gen­te angló­fo­na de bue­na posi­ción eco­nó­mi­ca. Des­pués de haber esta­do ausen­te duran­te cier­to tiem­po regre­sa al hogar la matro­na Fre­ya (Dee­na Aziz) encon­trán­do­se con la nove­dad de que la fin­ca con un gran huer­to de cere­zas que posee la fami­lia a lo lar­go de varias gene­ra­cio­nes está a pun­to de ser rema­ta­da; eso es debi­do a que la falle­ci­da abue­la no pagó los impues­tos por sie­te años, gene­ran­do en con­se­cuen­cia un enor­me endeu­da­mien­to finan­cie­ro que aho­ra resul­ta muy difí­cil de afron­tar. Esta mujer y los otros miem­bros del clan fami­liar, inclu­yen­do a Guy (Howard Rosens­tein), el her­mano de Fre­ya, Annie (Ravyn R. Bekh), la hija de Fre­ya, así como su hija adop­ti­va Vania (Ste­fa­nie Bux­ton), escu­chan las dife­ren­tes opcio­nes del ase­sor finan­cie­ro Mark (Mar­cel Jea­nin) a fin de poder pre­ser­var la pro­pie­dad. A ello se agre­ga la inter­ven­ción de Peter (Marc-Antoi­ne Keler­tas), el buen vecino de la fami­lia y el anciano sir­vien­te Paul Van Dyck (Firs). Cla­ro está que nada resul­ta fácil en torno de esta frac­tu­ra­da fami­lia don­de no fal­tan las dis­cu­sio­nes, reyer­tas y des­en­cuen­tros, que en cier­tas ins­tan­cias gene­ran el caos entre sus miembros.

Ste­fa­nie Ravyn y Ravyn R. Bekh. (Foto: Andrée Lanthier)

Sin entrar en deta­lles adi­cio­na­les sobre los por­me­no­res en que se verán invo­lu­cra­dos los per­so­na­jes, indis­cu­ti­ble­men­te la direc­to­ra Eda Hol­mes ha logra­do una muy bue­na pues­ta escé­ni­ca e igual­men­te ha con­vo­ca­do un homo­gé­neo y talen­to­so elen­co; en ese aspec­to, sus inte­gran­tes impri­men con­si­de­ra­ble vita­li­dad y entu­sias­mo en el desem­pe­ño de sus res­pec­ti­vos roles, con­ci­tan­do la aten­ción de la audien­cia. A todo ello, Hol­mes, ha con­ta­do con la inge­nio­sa esce­no­gra­fía de James Lavoie, per­mi­tien­do que las nume­ro­sas esce­nas de la obra flu­yan sin demo­ra algu­na. Asi­mis­mo es meri­to­ria la acer­ta­da ilu­mi­na­ción de Tim Rodrí­guez, espe­cial­men­te en una de las esce­nas en que la tor­men­ta arrecia.

En sín­te­sis, lo más impor­tan­te a resal­tar es que Stan­diofs­ki, dejan­do de lado cual­quier con­si­de­ra­ción polí­ti­ca, ha escri­to una brio­sa y fres­ca adap­ta­ción de la pie­za de Ché­jov en don­de pre­va­le­ce una nos­tál­gi­ca y sen­ti­da intros­pec­ción del espí­ri­tu humano fren­te a la suer­te que aguar­da­rá al tan que­ri­do huer­to de cerezas.

Cró­ni­ca de Jor­ge Gutman

LES GENS, LES LIEUX, LES CHO­SES. Tex­to: Dun­can Mac­mi­llan – Tra­duc­ción; David Lau­rin – Direc­ción: Oli­vier Arteau – Elen­co: Anne-Éli­sa­beth Bos­sé, Clau­de Bre­ton-Pot­vin, Mau­de Gué­rin, Joephi­llip Lafor­tu­ne, Marc-Antoi­ne Mar­ceau, Jean-Sébas­tien Oue­llet­te, Fabien Piché, Char­les Rober­ge, Ines Siri­ne Aza­lez, Ale­xan­dri­ne Warren – Esce­no­gra­fía: Amé­lie Tré­pa­nier – Ves­tua­rio: Cynthia St-Gelais – Ilu­mi­na­ción: Keven Dubois – Músi­ca: Antoi­ne Berthiau­me.- Coreo­gra­fía:: Fabien Piché – Acce­so­rios: Guy­lai­ne Petit­clerc — Maqui­lla­je y Pei­na­do:. Amé­lie Bru­neau-Long­pré. Dura­ción: 2 horas 20 minu­tos inclu­yen­do un entre­ac­to. Repre­sen­ta­cio­nes: Has­ta el 12 de octu­bre de 2024. Tea­tro: Ducep­pe

La dro­ga­dic­ción que gene­ra depen­den­cia con las con­se­cuen­cias que men­tal o físi­ca­men­te pue­den cau­sar a la per­so­na afec­ta­da es el tema que el dra­ma­tur­go bri­tá­ni­co Dun­can Mac­mi­llan con­si­de­ra en esta pie­za a tra­vés de su per­so­na­je protagónico..

Una de las esce­nas de dan­za. (Foto: Danny Taillon

El tex­to tra­du­ci­do al fran­cés por David Lau­rin se cen­tra en Emma (Anne-Éli­sa­beth Bos­sé), una repu­tada actriz tea­tral, a la vez toxi­có­ma­na y alcohó­li­ca, que es for­za­da a reti­rar­se del esce­na­rio mien­tras inter­pre­ta el papel de Nina en la obra La Gavio­ta de Ché­jov; eso es debi­do al efec­to expe­ri­men­ta­do por las dro­gas insu­mi­das. Cons­cien­te de que será difí­cil que pue­da ser con­tra­ta­da a menos que deje su con­su­mo ella deci­de ini­ciar el duro pro­ce­so de desintoxicación.

A par­tir de allí la obra se des­en­vuel­ve median­te frag­men­tos de esce­nas; así se la ve en el tra­ta­mien­to que reci­be de su doc­to­ra en el cen­tro de des­in­to­xi­ca­ción al que acu­de, como asi­mis­mo asis­tien­do a los encuen­tros tera­péu­ti­cos con otros inte­gran­tes en con­di­cio­nes similares.

Anne-Éli­za­beth Bos­sé y Mau­de Gué­rin. (Foto: Danny Taillon)

El pro­ble­ma prin­ci­pal que envuel­ve a Emma, es su per­so­na­li­dad caó­ti­ca y auto­des­truc­ti­va en don­de a pesar de pro­cu­rar una cura, ella no es sin­ce­ra en lo que afir­ma dado que acos­tum­bra a men­tir inclu­yen­do su ver­da­de­ro nom­bre de Sara, lo que inci­de a que de modo alguno resul­te autén­ti­ca en lo que expre­sa; sin­tién­do­se alie­na­da y atra­pa­da en el mun­do poco edi­fi­can­te en el que se encuen­tra for­za­da a vivir, la dro­ga es para ella un esca­pe de la cru­da realidad.

Hay varios ele­men­tos que per­mi­ten que la obra adquie­ra enver­ga­du­ra. El pri­mer fac­tor es la ava­sa­lla­do­ra pre­sen­cia de Anne-Éli­za­beth Bos­sé vol­can­do una fuer­za inusual en el com­ple­jo rol de Emma per­mi­tien­do que su meri­to­rio tra­ba­jo sus­ci­te admi­ra­ción al trans­mi­tir la varia­da gama emo­cio­nal y físi­ca que su per­so­na­je tra­sun­ta; eso no va en des­me­dro del res­to del irre­pro­cha­ble elen­co inclu­yen­do entre otros nom­bres la enco­mia­ble labor de Mau­de en su tri­ple papel ani­man­do tan­to a la doc­to­ra, la direc­to­ra del gru­po tera­péu­ti­co y a la madre de Emma.

No menos impor­tan­te es la logra­da direc­ción de Oli­vier Artau como super­vi­sor de su equi­po de tra­ba­jo per­mi­tien­do extraer el con­te­ni­do esen­cial que nutre a la pie­za de Mac­mi­llan; a la vez su inge­nio­sa pues­ta escé­ni­ca se ve favo­re­ci­da por la estu­pen­da ilu­mi­na­ción de Keven Dubois y el logra­do efec­to sono­ro jugan­do un rol esen­cial en el cli­ma que alien­ta a la obra. Simi­la­res elo­gios mere­ce la visión del direc­tor inter­ca­lan­do en la tra­ma la mag­ní­fi­ca inge­nio­sa coreo­gra­fía de Fabien Piché don­de los movi­mien­tos de cuer­po del gru­po dan­zan­te refle­jan los mar­ti­rios que azo­tan a Emma en sus momen­tos de máxi­ma angustia.

El autor ha pro­pues­to una temá­ti­ca cier­ta­men­te ambi­cio­sa a tra­vés de la ana­to­mía de su dro­ga­dic­ta pro­ta­go­nis­ta. Si bien en el pri­mer acto de 90 minu­tos el tex­to se tor­na un poco reite­ra­ti­vo la ver­da­de­ra emo­ción se hace sen­tir en su seg­men­to final de la segun­da par­te; así en el reen­cuen­tro de Emma con sus padres y espe­cial­men­te en la con­ver­sa­ción que man­tie­ne con su madre dolo­ri­da y aba­ti­da por lo que le acon­te­ce, la obra con­du­ce a un des­en­la­ce alta­men­te lace­ran­te refle­jan­do la com­ple­ji­dad del ser humano.

En suma, esta pie­za don­de el dra­ma se entre­mez­cla con un con­vin­cen­te humor pun­zan­te cons­ti­tu­ye un pro­mi­so­rio comien­zo de la com­pa­ñía del Tea­tro Ducep­pe de la tem­po­ra­da 2024 – 2025.

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