La Rei­na de Mis Sueños

THE QUEEN OF MY DREAMS. Cana­dá 2023. Un film escri­to y diri­gi­do por Faw­zia Mir­za. 97 minutos

La direc­to­ra Faw­zia Mir­za rea­li­za en The Queen of My Dreams su pri­mer lar­go­me­tra­je que está basa­do en su homó­ni­mo cor­to de 2012. Esta come­dia con­tem­pla varios aspec­tos den­tro de los cua­les el tema de la rela­ción con­flic­ti­va entre una madre y su hija adquie­re mayor gravitación.

El guión de Mir­za comien­za en 1999 pre­sen­tan­do a Azra (Amrit Kaur), de 22 años naci­da en Pakis­tán y resi­dien­do en Toron­to. Vivien­do en com­pa­ñía con su ena­mo­ra­da Rachel (Kya Mosey); a ella le mues­tra el film Aradhana, que es su pelí­cu­la favo­ri­ta de Bollywood.

Ham­za Haq y Amrit Kaur

La ambi­ción de Azra es lle­gar a ser actriz, aspec­to que des­agra­da a su madre Mariam (Nim­ra Bucha) quien tam­bién vive en la mis­ma ciu­dad jun­to con su mari­do Has­san (Ham­za Haq); Mariam que es musul­ma­na y estric­ta­men­te con­ser­va­do­ra, cree que su hija debe seguir la tra­di­ción reli­gio­sa y por lo tan­to ser una bue­na pro­fe­san­te de dicha fe, aspec­to que no con­di­ce con el modo de vida libe­ral asu­mi­do por Azra.

Des­pués de cier­to tiem­po de no haber visi­ta­do la tie­rra natal, Mariam y Has­san resuel­ven via­jar a Kara­chi a fin de visi­tar a sus fami­lia­res. Al poco tiem­po sur­ge la nota dra­má­ti­ca cuan­do Azra reci­be la noti­cia de que su padre, con quien siem­pre man­tu­vo un exce­len­te víncu­lo, falle­ció súbi­ta­men­te; en con­se­cuen­cia ella y su her­mano Zahid (Ali A. Kaz­mi) de inme­dia­to par­ten a Pakis­tán para salir al encuen­tro de su madre. Es allí don­de Azra con­fron­ta cos­tum­bres y ritos pro­pios de un país musul­mán que obvia­men­te difie­ren de la cul­tu­ra de la cual ella se impreg­nó en Canadá.

Súbi­ta­men­te el rela­to se tras­la­da a 1969 don­de la joven Mariam (inter­pre­ta­da igual­men­te por Kaur) man­tie­ne una ten­sa rela­ción con su madre Ami­ra (Gul-e-Rana). Eso se pro­du­ce cuan­do ella cono­ce a Has­san y la inten­ción de ambos es la de even­tual­men­te emi­grar a Cana­dá; con lo que Ami­ra no está de acuer­do por­que desea que su hija siga per­ma­ne­cien­do en Pakis­tán, cer­ca de ella. Es así como la difí­cil comu­ni­ca­ción de Azra con Mariam se ase­me­ja a la que su madre expe­ri­men­tó con su abue­la mater­na en el pasado.

La acción aho­ra se des­pla­za a 1989, año en que los padres de Azra se mudan a Cana­dá, resi­dien­do en prin­ci­pio en Nova Sco­tia, don­de la fami­lia debe adap­tar­se a una nue­va for­ma de vida y lograr ser acep­ta­da por una comu­ni­dad emi­nen­te­men­te blan­ca y cris­tia­na. A todo ello la situa­ción entre madre e hija se com­pli­ca más cuan­do Mariam des­cu­bre la orien­ta­ción sexual de Azra, situa­ción que ella rehú­sa acep­tar. En todo caso, no obs­tan­te las dife­ren­cias materno-filial exis­ten­tes, las mis­mas no des­me­dran el amor que en últi­ma ins­tan­cia las une.

La estruc­tu­ra del film es un tan­to caó­ti­ca don­de los sal­tos tem­po­ra­les des­en­fo­can su narra­ti­va dis­mi­nu­yen­do de este modo el impac­to emo­cio­nal. Que­da como sal­do un imper­fec­to aun­que acep­ta­ble rela­to sobre iden­ti­dad cul­tu­ral, reli­gión y el pro­ce­so de madu­rez vivi­do por sus pro­ta­go­nis­tas; a ello se agre­ga algu­nos temas de músi­ca y dan­za que dis­fru­ta­rán los afi­cio­na­dos a los fil­mes de Bolly­wood. Otro de los ele­men­tos favo­ra­bles del film resi­de en la caris­má­ti­ca y genui­na actua­ción de Kaur y de la vete­ra­na Bucha carac­te­ri­zan­do acer­ta­da­men­te sus com­ple­jos per­so­na­jes. Jor­ge Gutman

La Géne­sis de una Saga

Cró­ni­ca de José Luis Ridoutt

FURIO­SA : A MAD MAX SAGA

La pelí­cu­la Furio­sa: A Mad Max Saga se exhi­bi­rá en pri­mi­cia mun­dial en el 77° Fes­ti­val de Can­nes, anun­cia­ron los orga­ni­za­do­res, nue­ve años des­pués de Mad Max: Fury Road, cuar­ta entre­ga de la serie posapocalíptica.

El fil­me de Geor­ge Miller se pro­yec­ta­rá fue­ra de com­pe­ti­ción el 15 de mayo en pre­sen­cia de los acto­res Anya Tay­lor-Joy, Chris Hems­worth y Tom Bur­ke. El 24 de mayo será estre­na­do mundiamente. .

Furio­sa: A Mad Max Saga explo­ra los orí­ge­nes de la heroí­na que apa­re­ció en Fury Road, pelí­cu­la pre­mia­da en los Óscar con Char­li­ze The­ron y Tom Hardy.

Anya Tay­lor-Joy, cono­ci­da por la serie The Queens’s Gam­bit, inter­pre­ta en esta pre­cue­la a la joven Furio­sa. Cap­tu­ra­da por una hor­da de moto­ci­clis­tas lide­ra­da por el señor de la gue­rra Demen­tus, inten­ta­rá encon­trar el camino de regre­so a casa.

La idea del film ha esta­do ron­dan­do en mi cabe­za duran­te más de 10 años”, dijo Geor­ge Miller en un comu­ni­ca­do de los orga­ni­za­do­res. Asi­mis­mo el renom­bra­do cineas­ta aus­tra­liano añadió:“Estoy encan­ta­do de regre­sar al Fes­ti­val de Can­nes, con Anya, Chris y Tom. No hay mejor lugar que la Croi­set­te para des­cu­brir esta pelí­cu­la con el público”.

La saga Mad Max comen­zó en 1979 y lan­zó al estre­lla­to a Mel Gibson.

Geor­ge Miller fue pre­si­den­te del Fes­ti­val de Can­nes en 2016. En 2022 pre­sen­tó fue­ra de com­pe­ti­ción Three Thou­sand Years of Lon­ging, con Til­da Swin­ton e Idris Elba.

Un Gran Arqui­tec­to Italiano

BORRO­MI­NI AND BER­NI­NI. THE CHA­LLEN­GE FOR PERFECTION

El docu­men­tal Ita­liano Borro­mi­ni y Ber­ni­ni. El Desa­fío por la Per­fec­ción del rea­li­za­dor Gio­van­ni Troi­lo per­mi­te aden­trar­se en la per­so­na­li­dad del gran arqui­tec­to ita­liano Fran­ces­co Borro­mi­ni (1599 – 1667), con­si­de­ra­do como uno de los máxi­mos expo­nen­tes del barro­co romano.

Con el libre­to de Luca Lan­ci­se, el docu­men­ta­lis­ta rela­ta la revo­lu­ción arqui­tec­tó­ni­ca lle­va­da a cabo por este genio que cam­bió para siem­pre la fiso­no­mía de la ciu­dad de Roma.

Borro­mi­ni adop­ta un desa­fío per­so­nal tenien­do la humil­dad de apren­der del pasa­do para rein­ven­tar el futu­ro y la valen­tía de lle­var a cabo una idea a cual­quier pre­cio con tal de con­cre­tar su sue­ño de con­quis­tar artís­ti­ca­men­te a la ciu­dad eter­na. El esti­lo de este soli­ta­rio maes­tro se carac­te­ri­za por ser dife­ren­te de sus con­tem­po­rá­neos, des­ti­lan­do una auto­ri­dad de aus­te­ra espi­ri­tua­li­dad con alu­sio­nes evo­can­do el infinito.

A su vez el film con­si­de­ra la extre­ma riva­li­dad exis­ten­te entre Borro­mi­ni y el escul­tor, arqui­tec­to, y pin­tor ita­liano Gian Loren­zo Ber­ni­ni (1598 – 1680), que si bien en un comien­zo Borro­mi­ni fue su asis­ten­te al poco tiem­po se gene­ró una ene­mis­tad que dura­ría toda la vida. Lo curio­so es que Borro­mi­ni fue asi­mis­mo el rival de sí mis­mo en la medi­da que estan­do pro­fun­da­men­te invo­lu­cra­do en su arte, su demo­nio inte­rior lo devo­ró pre­fi­rien­do optar por la muer­te, a fin de ganar eternidad.

El film se valo­ri­za con la par­ti­ci­pa­ción de Jaco­po Olmo Anti­no­ri, Pie­ran­ge­lo Men­ci, Anto­nio Lan­ni y Vale­ria Cavaliere.

Este docu­men­tal de 105 minu­tos será exhi­bi­do en su ver­sión ori­gi­nal ita­lia­na con sub­tí­tu­los en inglés en selec­tas salas de Cine­plex el 24 y el 25 de mar­zo de 2024.

Un Excep­cio­nal Direc­tor Musical

KLAŪS MĀKE­LĀ — VERS LA FLAM­ME. Fran­cia, 2023. Un film de Bruno Mon­sain­geon. 52 minutos

Uno de los más excep­cio­na­les jóve­nes direc­to­res musi­ca­les es sin duda el maes­tro fin­lan­dés Klaûs Mäke­lä a quien Bruno Mon­sain­geon, uno de los más remar­ca­bles docu­men­ta­lis­tas musi­ca­les, le efec­túa un exce­len­te repor­ta­je ponien­do de relie­ve su ver­ti­gi­no­sa carre­ra musical.

Klaûs Mäke­lä (Foto: FIFA)

Dota­do de un mara­vi­llo­so talen­to el suyo no pro­vie­ne de una sim­ple cues­tión gené­ti­ca sino que tie­ne que ver con el esfuer­zo, la dedi­ca­ción y la inusi­ta­da pasión de Mäke­lä, per­te­ne­cien­te a una fami­lia de músi­cos, con un padre che­lis­ta y una madre pia­nis­ta. Des­de tem­pra­na edad comen­zó su apren­di­za­je con el estu­dio del vio­lon­che­lo, pero ya a los 12 años de edad su mayor aspi­ra­ción era el lle­gar a ser direc­tor musi­cal. Es así que el film des­ta­ca sus estu­dios en Hel­sin­ki con el gran com­po­si­tor, direc­tor y pro­fe­sor de Fin­lan­dia Jor­ma Panu­la lle­gan­do a diri­gir con él en el Depar­ta­men­to Juve­nil de la Aca­de­mia Sibelius.

De allí en más, el cie­lo ha sido el lími­te para Mäke­lä quien decla­ra su gran amor por las obras de Mozart y Shos­ta­ko­vich. Así en 2018 con sus 22 años es selec­cio­na­do Direc­tor Prin­ci­pal de la Filar­mó­ni­ca de Oslo y a pesar de tener cier­tos res­que­mo­res de diri­gir dos orques­tas al mis­mo tiem­po final­men­te acep­ta en 2020 ser el direc­tor de la Orques­ta de París y a par­tir de 2027 asu­mi­rá la res­pon­sa­bi­li­dad de ser el más joven Direc­tor Musi­cal del Con­cert­ge­bouw de Amsterdam.

Impor­tan­te es remar­car la sen­ci­llez y expre­si­va per­so­na­li­dad de este dota­do joven mos­tran­do la exce­len­te rela­ción man­te­ni­da con los músi­cos al situar­se a la par de ellos brin­dán­do­les con­vic­ción y segu­ri­dad, al mis­mo tiem­po de crear una con­fian­za mutua entre el maes­tro y los ins­tru­men­tis­tas. En tal sen­ti­do es cau­ti­van­te ver­lo en los ensa­yos cuya meta de per­fec­ción moti­va que la orques­ta cap­te de inme­dia­to su visión musi­cal en cada una de las pie­zas programadas.

Entre los frag­men­tos musi­ca­les que ofre­ce el docu­men­tal se encuen­tran la Sin­fo­nía N° 5 de Shos­ta­ko­vich con la Filar­mó­ni­ca de Oslo, El Pája­ro de Fue­go con la Orques­ta de París y el popu­la­rí­si­mo Bole­ro de Ravel con la Orques­ta del Con­cert­ge­bouw. El docu­men­tal asi­mis­mo lo mues­tra par­ti­ci­pan­do como vio­lon­che­lis­ta con el Cuar­te­to Arod en la eje­cu­ción de La Muer­te y la Don­ce­lla de Schu­bert, así como en la inter­pre­ta­ción de Atmosphè­res del com­po­si­tor hún­ga­ro György Lige­ti en el Museo del Louvre.

A todo ello, la Orques­ta Sin­fó­ni­ca de Mon­treal reci­bió el 19 de mar­zo la visi­ta del remar­ca­ble maes­tro Mäke­lä acom­pa­ña­do de la Orques­ta de París, don­de cobró relie­ve la bri­llan­tez de la inter­pre­ta­ción en ver­sión con­cier­to de El Pája­ro de Fue­go, mere­cien­do 10 minu­tos de sos­te­ni­do aplau­so del públi­co asistente..

La Orches­tre de Paris en la Mai­son Sympho­ni­que (Foto: Mathias Benguigui)

Klaûs Mäke­lä – Vers la Flam­me será exhi­bi­do el 22 de mar­zo a las 18h15 en el mar­co del Fes­ti­val inter­na­tio­nal du film sur l’art  en el Ciné­ma du Musée. Asi­mis­mo será exhi­bi­do en línea des­de el 22 has­ta el 31 de mar­zo. Jor­ge Gutman

El roman­ti­cis­mo fran­cés en su mejor expresión

ROMÉO ET JULIET­TE 

Des­pués de haber sido trans­mi­ti­do en direc­to des­de el Metro­po­li­tan Ope­ra (Met) a los cines cana­dien­ses, los aman­tes de la ópe­ra ten­drán una nue­va opor­tu­ni­dad de juz­gar Roméo et Juliet­te del com­po­si­tor fran­cés Char­les Gou­nod y libre­to de Jules Bar­bier y Michel Carré.

(Foto: Marty Sohl/Met)

Basa­do en la tra­ge­dia homó­ni­ma de William Sha­kes­pea­re, don­de dos jóve­nes aman­tes son mor­tal­men­te con­de­na­dos debi­do a los enfren­ta­mien­tos de fami­lias riva­les, esta ópe­ra fue repre­sen­ta­da por pri­me­ra vez en el Théâ­tre-Lyri­que Impé­rial du Châ­te­let de París, en abril de 1867. Su éxi­to resul­tó inme­dia­to y en ese mis­mo año logró atraer a la audien­cia de los prin­ci­pa­les audi­to­rios de Europa.

Nadi­ne Sie­rra y Beja­min Bernheim. (Foto: Marty Sohl/Met)

Esta pro­duc­ción del Met cuya pues­ta en esce­na per­te­ne­ce al pres­ti­gio­so direc­tor Bartlett  Sher corres­pon­de a la de La Sca­la de Milán que pre­via­men­te se pre­sen­tó por pri­me­ra vez en el Fes­ti­val de Salz­bur­go en 2008 y fue repre­sen­ta­da en el Met en 2017; en esta ver­sión su acción trans­cu­rre en la ciu­dad de Vero­na del siglo XVIII.

Como un buen ejem­plo del clá­si­co roman­ti­cis­mo fran­cés, Gou­nod cen­tra­li­za su aten­ción en sus dos pro­ta­go­nis­tas crean­do cua­tro gran­des due­tos, don­de entre los mis­mos se des­ta­can uno que es can­ta­do en la esce­na del bal­cón y el otro que tie­ne lugar en el encuen­tro final en la esce­na de la tum­ba. Ade­más de los due­tos, la ópe­ra cuen­ta con mag­ní­fi­cas arias como es el caso de “Je veux vivre”.

Enca­be­zan­do el cali­fi­ca­do elen­co se encuen­tran la gran soprano esta­dou­ni­den­se Nadi­ne Sie­rra y el gran tenor fran­cés Ben­ja­min Bernheim. Según las opi­nio­nes ver­ti­das por los crí­ti­cos neo­yor­ki­nos en opor­tu­ni­dad de su pri­me­ra repre­sen­ta­ción del 7 de mar­zo últi­mo, ambos can­tan­tes sus­ci­ta­ron admi­ra­ción asu­mien­do por com­ple­to las iden­ti­da­des de Julie­ta y Romeo, trans­mi­tien­do inten­sa­men­te el dra­ma de los des­afor­tu­na­dos enamorados.

El elen­co que acom­pa­ña a Sie­rra  y Bernheim está inte­gra­do por el barí­tono Will Liver­man (Mer­cu­tio, el ami­go de Romeo), el tenor Fre­de­rick Ballen­ti­ne (Tybalt, el pri­mo de Julie­ta), el barí­tono bajo Alfred Wal­ker (Lau­rent, el frai­le con­fi­den­te de Romeo), el barí­tono bajo Nathan Berg (Capu­le­to, jefe de fami­lia y padre de Julie­ta), el barí­tono Richard Berns­tein (el Con­de de Vero­na) la mez­zo soprano Eve Gigliot­ti (Ger­tru­de, la nodri­za de Juliet­te) y la mez­zo soprano Samantha Han­key (el paje de Romeo). La orques­ta del Met es diri­gi­da por su direc­tor musi­cal Yan­nick Nézet-Séguin.

La esce­no­gra­fía fue dise­ña­da por Michael Year­gan, el ves­tua­rio por Cathe­ri­ne Zuber y la ilu­mi­na­ción por Jen­ni­fer Tip­ton. 

La ópe­ra será trans­mi­ti­da en dife­ri­do a los cines cana­dien­ses per­te­ne­cien­tes a Cine­plex, el 27 y 29 de abril de 2024.