Enco­mia­ble Docu­men­tal Ecológico

KARUA­RA, LA GEN­TE DEL RÍO. Perú-Cana­dá. Un film de Stepha­nie Boyd y Miguel Aráoz Car­ta­ge­na. 77 minu­tos. Pro­gra­ma­do en el Fes­ti­val Hot Docs

Stepha­nie Boyd y Miguel Araóz Car­ta­ge­na brin­dan un atrac­ti­vo docu­men­tal que no solo tie­ne como pro­pó­si­to des­ta­car la impor­tan­cia de la pre­ser­va­ción de los recur­sos natu­ra­les sino que asi­mis­mo se tie­ne la opor­tu­ni­dad de cono­cer la cul­tu­ra autóc­to­na de una comu­ni­dad vivien­do en la región ama­zó­ni­ca de Perú.

Una esce­na de KARUA­RA, LA GEN­TE DEL RÍO

Para el pue­blo nati­vo de Kuka­ma, el río Mara­ñón cons­ti­tu­ye un fac­tor de tras­cen­den­tal impor­tan­cia por­que al igual que lo fue para sus ances­tros, cons­ti­tu­ye una fuen­te bási­ca de ali­men­ta­ción a tra­vés de la pes­ca y del agua; a ello debe agre­gar­se que tam­bién repre­sen­ta un medio de trans­por­te y asi­mis­mo faci­li­ta poder dis­fru­tar de la natación.

El foco dra­má­ti­co de esta his­to­ria radi­ca en que los pobla­do­res enfren­tan un geno­ci­dio cul­tu­ral, según lo que comen­ta Mariuz Cana­qui­ri, una mujer que habi­ta en el bajo valle del Mara­ñon. Ella mani­fie­sa que, gran­des cor­po­ra­cio­nes obte­nien­do gran­des uti­li­da­des con sus ope­ra­cio­nes, poco les impor­ta polu­cio­nar el sagra­do río como asi­mis­mo al medio ambiente.

A tra­vés del docu­men­tal se sigue los pasos de Cana­qui­ri quien creó la fede­ra­ción de muje­res de Kuka­ma para empren­der la lucha a fin de evi­tar la con­ta­mi­na­ción ambien­tal; es así que han enta­bla­do una acción judi­cial al gobierno peruano por la vio­la­ción empren­di­da por varias de sus enti­da­des inclu­yen­do entre las mis­mas a Petro­pe­rú que es la empre­sa esta­tal de petró­leo. En suma, lo que este gru­po requie­re es que se con­si­de­re al río como si fue­ra un ser vivien­te suje­to a ser res­pe­ta­do en los dere­chos natu­ra­les que le asiste.

Simul­tá­nea­men­te con el tema cen­tral, el rela­to inter­ca­la una logra­da ani­ma­ción pre­sen­tan­do a los karua­ras, gen­te del río, vivien­do espi­ri­tual­men­te en un uni­ver­so paralelo.

La rea­li­za­do­ra Boyd que cuen­ta como favo­ra­ble ante­ce­den­te el haber diri­gi­do tres docu­men­ta­les pre­mia­dos, con­jun­ta­men­te con el docu­men­ta­lis­ta Aráoz Car­ta­ge­na, quien es un renom­bra­do artis­ta visual de Perú y autor asi­mis­mo del tra­ba­jo de ani­ma­ción de este film, han logra­do un enco­mia­ble docu­men­tal eco­ló­gi­co defen­dien­do la pro­tec­ción de los recur­sos acuá­ti­cos del pla­ne­ta. Jor­ge Gutman

El Jura­do del Fes­ti­val de Cannes

Cró­ni­ca de José Ridoutt Polar

El Fes­ti­val de Can­nes reve­ló los miem­bros del jura­do de la sep­tua­gé­si­ma sép­ti­ma edi­ción que comen­za­rá el pró­xi­mo 14 de mayo. El panel pre­si­di­do por la direc­to­ra, guio­nis­ta y actriz esta­dou­ni­den­se Gre­ta Ger­wig, ten­drá a su car­go otor­gar la Pal­ma de Oro a una de las 22 pelí­cu­las selec­cio­na­das en la Com­pe­ten­cia Oficial.

El panel se com­ple­ta con la guio­nis­ta y fotó­gra­fa tur­ca Ebru Cey­lan, la actriz esta­dou­ni­den­se Lily Glads­to­ne, la actriz fran­ce­sa Eva Green, la direc­to­ra y guio­nis­ta liba­ne­sa Nadi­ne Laba­ki, el direc­tor y guio­nis­ta espa­ñol Juan Anto­nio Bayo­na, el actor ita­liano Pier­fran­cis­co Favino, el direc­tor japo­nés Hiro­ka­zu Kore-eda y el actor y pro­duc­tor fran­cés Omar Sy.

De acuer­do con el comu­ni­ca­do emi­ti­do por el fes­ti­val, Gre­ta Ger­wig, en su rol de pre­si­den­ta del jura­do, apor­ta su vas­ta expe­rien­cia en la indus­tria cine­ma­to­grá­fi­ca, con una tra­yec­to­ria mar­ca­da por éxi­tos como Lady Bird (2017) y Little Women (2019), obras que han reci­bi­do elo­gios de la crí­ti­ca y el reco­no­ci­mien­to del públi­co a nivel mundial.

Por su par­te, Ebru Cey­lan, cono­ci­da por su cola­bo­ra­ción en el guion de la pelí­cu­la gana­do­ra de la Pal­ma de Oro en 2014, Win­ter Sleep, apor­ta su pers­pec­ti­va úni­ca como guio­nis­ta y fotó­gra­fa, mien­tras que Lily Glads­to­ne, actriz de ascen­den­cia nati­va ame­ri­ca­na, se ha des­ta­ca­do en pro­duc­cio­nes como Cer­tain Women (2016) y Killers of the Flo­wer Moon (2023).

Eva Green, reco­no­ci­da por su ver­sa­ti­li­dad y talen­to en el cine tan­to comer­cial como inde­pen­dien­te, apor­ta su dis­tin­gui­da tra­yec­to­ria inter­na­cio­nal, mien­tras que Nadi­ne Laba­ki, galar­do­na­da con el Pre­mio del Jura­do en Can­nes 2018 por Caper­naum, repre­sen­ta la vibran­te esce­na cine­ma­to­grá­fi­ca libanesa.

Juan Anto­nio Bayo­na, direc­tor espa­ñol acla­ma­do por obras como El orfa­na­to (2007) y Un mons­truo vie­ne a ver­me (2016), brin­da su visión úni­ca al jura­do, al igual que Pier­fran­cis­co Favino, reco­no­ci­do por su actua­ción en fil­mes como Roman­zo Cri­mi­na­le (2005) e Il Tra­di­to­re (2019).

El direc­tor japo­nés Hiro­ka­zu Kore-eda, cono­ci­do por su sen­si­bi­li­dad y maes­tría narra­ti­va en pelí­cu­las como Sho­plif­ters (2018), y el actor y pro­duc­tor fran­cés Omar Sy, lau­rea­do por su actua­ción en Into­ca­ble (2011), com­ple­men­tan este dis­tin­gui­do jura­do con su expe­rien­cia y talento.

La cere­mo­nia de clau­su­ra, don­de se anun­cia­rán los gana­do­res, está pro­gra­ma­da para el sába­do 25 de mayo y será trans­mi­ti­da en vivo por Fran­ce Télé­vi­sions en Fran­cia y por Brut a nivel internacional.

La Popu­lar Ope­ra de Verdi

LA TRA­VIA­TA

La Ópe­ra de Mon­treal (ODM) clau­su­ra­rá la tem­po­ra­da 2023 – 2024 con La Tra­via­ta, la más cono­ci­da de todas las ópe­ras de Gui­sep­pe Ver­di y la más repre­sen­ta­da mundialmente.

Esta crea­ción líri­ca basa­da en La Dama de las Came­lias (1852), la famo­sa nove­la de Ale­jan­dro Dumas (hijo), en la adap­ta­ción efec­tua­da por Fran­ces­co Maria Pia­ve, fue estre­na­da sin éxi­to alguno en el tea­tro La Feni­ce de Vene­cia en mar­zo de 1853. Des­pués de cier­tas revi­sio­nes efec­tua­das, logró supe­rar el esco­llo ini­cial cuan­do se la repre­sen­tó nue­va­men­te en la ciu­dad de Vene­cia en el tea­tro San Bene­det­to. De allí en más su pre­sen­ta­ción en dife­ren­tes esce­na­rios del res­to del mun­do fue extra­or­di­na­ria­men­te exi­to­sa pudién­do­se afir­mar que para esta ópe­ra “el cie­lo es el lími­te”.

Tali­se Tre­vig­ne (Foto: Atlan­ta Symphony Orchestra)

Esa popu­la­ri­dad man­te­ni­da a tra­vés del tiem­po se debe a que Ver­di alcan­zó un liris­mo sor­pren­den­te en la músi­ca. Tan­to su mara­vi­llo­so pre­lu­dio como sus melo­dio­sas arias que­dan fácil­men­te regis­tra­das en el oído de la audien­cia; entre las mis­mas se encuen­tra “Sem­pre libe­ra”, “Un dia, feli­ce, eté­rea”, “Dite alla gio­vi­ne”, el famo­so brin­dis cono­ci­do como “Libia­mo” o bien el emo­cio­nan­te aria final “Addio del pas­sa­to”, para men­cio­nar tan solo algu­nos ejem­plos. Pero ade­más de la músi­ca hay aquí un dra­ma psi­co­ló­gi­co e inti­mis­ta con per­so­na­jes muy bien deli­nea­dos; así, resul­ta con­mo­ve­do­ra la his­to­ria de la cor­te­sa­na Vio­let­ta Valéry que al haber lle­va­do una vida frí­vo­la encuen­tra final­men­te al gran amor de su vida en el apues­to Alfre­do Ger­mont; sin embar­go, su feli­ci­dad es de cor­to alcan­ce pues­to que hará el sacri­fi­cio de renun­ciar a su ama­do para acce­der al pedi­do de su padre Gior­gio Germont.

La pues­ta escé­ni­ca de Alain Gauthier tras­la­da la acción a París en los años locos que siguie­ron a la Gran Gue­rra, don­de la cor­te­sa­na Vio­let­ta es pre­sen­ta­da bajo los ras­gos de una artis­ta de jazz que sedu­ce a la ciudad.

El papel de la pro­ta­go­nis­ta ha sido can­ta­do por gran­des divas como la glo­rio­sa María Callas, Vic­to­ria de los Ange­les, Joan Suther­land, Rena­ta Scot­to y Anna Netreb­ko; en esta opor­tu­ni­dad, será la soprano Tali­se Tre­vig­ne quien ten­drá a su car­go el rol pro­ta­gó­ni­co de Vio­let­ta Valéry; ella esta­rá acom­pa­ña­da del tenor Antoi­ne Bélan­ger per­so­ni­fi­can­do a Alfre­do Ger­mont, el idea­lis­ta y apa­sio­na­do aman­te de Vio­let­ta, en tan­to que el barí­tono James West­man ani­ma­rá a Gior­gio Ger­mont, el padre de Alfre­do. El repar­to se com­ple­ta con Ilan­na Starr (Flo­ra), Geof­frey Sche­llen­berg, Ange­lo Moret­ti, Mike­lis Rogers, Jean-Phi­lip­pe Mc Clish , Chel­sea Kolia y Ema­nuel Lebej.

James West­man (Foto: Dean Artists Management)

El maes­tro Jor­dan De Sou­za diri­gi­rá la Orches­tre Métro­po­li­tain tenien­do como asis­ten­te a Chris­topher Gau­dreault. La esce­no­gra­fía y ves­tua­rio son de Chris­ti­na Pod­du­biuk, la ilu­mi­na­ción es de Kevin Lamot­te, Noë­lle-Émi­lie Des­biens es res­pon­sa­ble de la coreo­gra­fía, en tan­to que Clau­de Webs­ter es el direc­tor del Coro de la ODM.

La Tra­via­ta será repre­sen­ta­da los días 4, 7, 9 y 14 de mayo de 2024 a las 19h30 y el 12 de mayo de 2024 a las 14h, en la Sala Wil­frid-Pelle­tier de la Pla­ce des Arts.

Los deten­to­res de entra­das ten­drán dere­cho a un pre-con­cier­to gra­tui­to a rea­li­zar­se una hora antes de cada fun­ción en el Piano Nobi­le de la Pla­ce des Arts con la par­ti­ci­pa­ción del musi­có­lo­go Pie­rre Vachon.

Para infor­ma­ción adi­cio­nal pre­sio­ne aquí

A 45 años de su estreno

ALIEN

Cele­bran­do el cua­dra­gé­si­mo quin­to ani­ver­sa­rio de su estreno, se ten­drá la opor­tu­ni­dad de apre­ciar Alien, un film  que a medi­da que pasa­ron los años ha sido con­si­de­ra­do como uno de los mejo­res expo­nen­tes de cien­cia fic­ción del pasa­do siglo.

Sigour­ney Weaver

Si bien den­tro de este géne­ro el cine gene­ral­men­te toma como refe­ren­cia la obra maes­tra de Stan­ley Kubrick 2001 A Spa­ce Odys­sey (1968) eso no impli­ca menos­ca­bar la crea­ti­vi­dad de Geor­ges Lucas con Star Wars (1977) y en el caso que nos ocu­pa, esta alu­ci­nan­te pro­duc­ción ame­ri­ca­na rea­li­za­da por el cineas­ta bri­tá­ni­co Rid­ley Scott en 1979.

John Hurt

El guión de Dan O’Ban­non y Ronald Shu­sett ha sido muy bien desa­rro­lla­do con per­so­na­jes exce­len­te­men­te esbo­za­dos don­de la fic­ción adquie­re visos de sor­pren­den­te reali­dad. La tra­ma rela­ta las peri­pe­cias vivi­das por 7 tri­pu­lan­tes de una nave espa­cial de car­ga cuan­do en su regre­so a la tie­rra inte­rrum­pe su via­je debi­do a que el orde­na­dor cen­tral ha detec­ta­do la extra­ña trans­mi­sión de una vida des­co­no­ci­da pro­ve­nien­te de un pla­ne­ta cer­cano y pro­ba­ble­men­te des­ha­bi­ta­do; cuan­do la nave se diri­ge a ese mis­te­rio­so pla­ne­ta para inves­ti­gar el ori­gen de la comu­ni­ca­ción, la tra­ma adquie­re un giro ines­pe­ra­do fren­te al ace­cho y ata­que a la nave por par­te de una cria­tu­ra alienígena.

Harry Dean Stan­ton y Bola­ji Badejo

Para rela­tar esta his­to­ria de terror espa­cial Scott reu­nió a un muy cali­fi­ca­do elen­co inte­gra­do por Sigour­ney Wea­ver, Tom Ske­rritt, Vero­ni­ca Cartw­right, Harry Dean Stan­ton, John Hurt, Ian Holm y Yaphet Kot­to carac­te­ri­zan­do a los 7 astronautas.

Ade­más de la meri­to­ria direc­ción, el remar­ca­ble guión y la impe­ca­ble actua­ción, el film reúne otros fac­to­res que lo valo­ri­zan con­si­de­ra­ble­men­te. En tal sen­ti­do cabe dis­tin­guir la labor desem­pe­ña­da por el depar­ta­men­to de arte con el apor­te de H.R. Giger, Ronn Cobb y Chris Foss en el dise­ño de los ele­men­tos alie­ní­ge­nos y huma­nos, la impor­tan­te con­tri­bu­ción musi­cal de Jerry Golds­mith y muy espe­cial­men­te los excep­cio­na­les efec­tos espe­cia­les super­vi­sa­dos por Brian John­son y Nick All­der así como por el equi­po que par­ti­ci­pó en los efec­tos visua­les por los que en ese rubro la pelí­cu­la reci­bió un Oscar.

La repo­si­ción de Alien es exhi­bi­da en ver­sión res­tau­ra­da a oar­tur del 26 de Abril de 2024 en los cines de Cine­plex 

Lo Mejor del Cine Documental

Cró­ni­ca de Jor­ge Gutman

UNA NUE­VA EDI­CIÓN DEL FES­TI­VAL HOT DOCS 

Con 168 docu­men­ta­les pro­ve­nien­tes de 64 paí­ses, des­de el 25 de abril has­ta el 5 de mayo de 2024 se desa­rro­lla­rá la tri­gé­si­ma pri­me­ra edi­ción del Fes­ti­val Hot Docs, a tra­vés de nume­ro­sos programas.

Este impor­tan­te even­to cul­tu­ral, que en su géne­ro es el más impor­tan­te de Cana­dá, se ini­cia­rá con el estreno inter­na­cio­nal de Luther: Never Too Much diri­gi­do por Dawn Por­ter. El film ofre­ce un vibran­te retra­to del músi­co Luther Van­dross enfo­can­do su crea­ti­vo desa­rro­llo pro­fe­sio­nal des­de sus ini­cios has­ta lle­gar al estre­lla­to con sus más memo­ra­bles canciones.

Luther Van­dross

En la Com­pe­ti­ción de films cana­dien­ses se verá entre otros títu­los la pri­mi­cia mun­dial de A French Youth, narran­do el derro­te­ro de dos jóve­nes del nor­te de Áfri­ca quie­nes en el sur de Fran­cia com­pi­ten para sobre­vi­vir en el tra­di­cio­nal depor­te de la corri­da car­ma­gue­sa. En Me, Michael and I, un ambi­cio­so joven de Que­bec todo lo sacri­fi­ca en su obse­sión de resu­ci­tar a Michael Jack­son, el Rey del Pop. Valién­do­se de un con­jun­to de videos hoga­re­ños en My Dad’s Tapes el rea­li­za­dor Kur­tis Watson tra­ta de inves­ti­gar el sui­ci­dio de su padre come­ti­do en 2006 y de este modo poder lle­gar a un acuer­do con su pro­pia identidad.

En la Com­pe­ti­ción Inter­na­cio­nal se exhi­bi­rá Stan­ding Abo­ve the Clouds, una cró­ni­ca sobre tres fami­lias nati­vas de Hawai tra­tan­do de defen­der a toda cos­ta su sagra­da mon­ta­ña don­de se pro­yec­ta cons­truir un teles­co­pio de 30 metras de altu­ra en Mau­na Kea, el vol­cán inac­ti­vo de la isla. Far­ming the Revo­lu­tion enfo­ca las pro­tes­tas de medio millón de gran­je­ros de India con­tra un con­jun­to de nue­vas injus­tas leyes. En Streets Loud with Echoes, a pesar de déca­das de mie­do y opre­sión, la socie­dad de Kaza­jis­tán se hace oír a raíz de la trá­gi­ca muer­te de Denis Ten de 25 años de edad en julio de 2018; Ten ha sido la estre­lla mun­dial de pati­na­je de dicho país y gana­dor de una meda­lla olímpica.

En la sec­ción Fes­ti­val Favou­ri­tes se inclu­yen docu­men­ta­les que han sido acla­ma­dos en otros fes­ti­va­les. Daugh­ter of Genghis enfo­ca a Gerel Byam­ba, la radi­cal neo nacio­na­lis­ta viu­da de 33 años lide­ran­do un gru­po de muje­res en el infra­mun­do de la capi­tal de Mon­go­lia, como asi­mis­mo el víncu­lo man­te­ni­do con su niño de seis años. En Daugh­ters se narra el pri­mer encuen­tro físi­co de cua­tro jóve­nes chi­cas con sus encar­ce­la­dos padres en una pri­sión de la ciu­dad de Washing­ton, como par­te de una espe­cial Dan­za Padre-Hija. This is Going to be Big ofre­ce una mira­da a ado­les­cen­tes neu­ro­di­ver­gen­tes que asis­tien­do a una espe­cia­li­za­da escue­la de Vic­to­ria en Aus­tra­lia, se pre­pa­ran para actuar y demos­trar sus talen­tos en un espec­tácu­lo musical.

El pro­gra­ma Made In dedi­ca en esta oca­sión recien­tes tra­ba­jos de Espa­ña. Entre los mis­mos se encuen­tra Lumi­no­so Espa­cio Sal­va­je, un docu­men­tal del rea­li­za­dor pana­me­ño Mau­ro Colom­bo quien efec­túa una explo­ra­ción muy per­so­nal sobre aspec­tos vin­cu­la­dos con la vida y qué es lo que tras­cien­de al final de la mis­ma cuan­do la muer­te se aso­ma. En The Click Trap del rea­li­za­dor Peter Por­ta, se apre­cia la reve­la­ción de perio­dis­tas de inves­ti­ga­ción y acti­vis­tas en línea sobre la reper­cu­sión de los inquie­tan­tes efec­tos pro­du­ci­dos por la ausen­cia de regu­la­ción de la indus­tria de anun­cios digi­ta­li­za­dos. En Flying Hands las docu­men­ta­lis­tas Mar­ta Gómez y Pau­la Igle­sias rela­tan una his­to­ria que trans­cu­rre en una región mon­ta­ño­sa de Pakis­tán; allí una adul­ta chi­ca sor­da leyen­do los dia­rios de su madre se impo­ne del estig­ma y los pre­jui­cios exis­ten­tes en la región sobre las per­so­nas que pade­cen esa dis­ca­pa­ci­ta­ción; eso moti­vó a su pro­ge­ni­to­ra para la crea­ción de a una escue­la y hogar para per­so­nas con difi­cul­ta­des audi­ti­vas a fin de reci­bir la edu­ca­ción y res­pe­to que mere­cen y poder aspi­rar a igua­les opor­tu­ni­da­des que el res­to de la sociedad.

World Show­ca­se es la sec­ción que inclu­ye reve­la­do­ras his­to­rias que afec­tan al mun­do. Ese es el caso del docu­men­tal Brea­king the Cycle que se refie­re a las recien­tes elec­cio­nes de Tai­lan­dia, don­de un gru­po de jóve­nes polí­ti­cos cri­ti­ca­ron a la auto­ri­ta­ria cons­ti­tu­ción vigen­te. En Helen and the Bear se con­si­de­ra el impro­ba­ble lazo exis­ten­te entre una rebel­de joven hippy y un con­gre­sal ame­ri­cano quien es cono­ci­do por desa­fiar su pro­pio par­ti­do republicano.

El pro­gra­ma Pop/Life con­si­de­ra el impac­to artís­ti­co de músi­cos visio­na­rios y even­tos en la his­to­ria musi­cal. Así, en Beethoven’s Nine el direc­tor Larry Weins­tein refle­ja cómo la últi­ma sin­fo­nía del genio de Bohn en todo el mun­do con­ti­núa tras­cen­dien­do des­pués de dos siglos de su creación.

Grand Theft Ham­let es uno de los títu­los pre­sen­ta­dos en el pro­gra­ma Night­vi­sion; este docu­men­tal narra los por­me­no­res de dos acto­res bri­tá­ni­cos que estan­do sin tra­ba­jo duran­te la pan­de­mia, inten­tan mon­tar una pro­duc­ción a gran esca­la de Ham­let, la céle­bre obra de Sha­kes­pea­re, den­tro del video jue­go Grand Theft Auto Online.

La sec­ción Per­sis­ter pre­sen­ta­rá docu­men­ta­les des­ta­can­do al sec­tor feme­nino que desea ser escu­cha­do en defen­sa de sus legí­ti­mos dere­chos. Es así que uno de los fil­mes es The Day Ice­land Stood Still, en el que la direc­to­ra esta­dou­ni­den­se Pame­la Hogan cuen­ta la ver­da­de­ra his­to­ria sobre cómo Islan­dia se con­vier­te en la nación líder en mate­ria de igual­dad gené­ri­ca; eso se pro­du­jo en 1975 como con­se­cuen­cia de un acto de des­obe­dien­cia civil en el que el 90 por cien­to de las muje­res islan­de­sas deja­ron sus tra­ba­jos y hoga­res con el fin de lograr que se las con­si­de­re de mane­ra simi­lar a la de su con­tra­par­te masculina.

Una lis­ta com­ple­ta de todos los pro­gra­mas con los fil­mes inclui­dos así como la selec­ción de cor­to­me­tra­jes cana­dien­ses e inter­na­cio­na­les, even­tos espe­cia­les y los home­na­jes al visio­na­rio rea­li­za­dor de Hai­tí Raoul Peck y a la fotó­gra­fa cana­dien­se Iris Ng, pue­de obte­ner­se en el sitio hotdocs.ca