NINA ROZA. Cana­da-Ita­lia-Bul­ga­ria-Bél­gi­ca, 2026. Un film escri­to y diri­gi­do por Gene­viè­ve Dulu­de-De Celles. 107 minutos

Con el muy buen pre­ce­den­te de su ópe­ra pri­ma A Colony (2019), la direc­to­ra Gene­viè­ve Dulu­de-De Celles rati­fi­ca su talen­to en Nina Roza, su últi­mo opus que logró el pre­mio al mejor guión en el fes­ti­val de Ber­lín de este año, ade­más de haber obte­ni­do hace pocas sema­nas el pre­mio del públi­co en el recien­te fes­ti­val inter­na­cio­nal de Sofia en Bul­ga­ria.m

La his­to­ria con­ce­bi­da por la cineas­ta pre­sen­ta a Mihail (Galin Stoev), un comi­sa­rio búl­ga­ro de arte con­tem­po­rá­neo de apro­xi­ma­da­men­te 50 años de edad que habi­ta en Mon­treal des­de hace 28 años, cuan­do tras haber enviu­da­do deci­dió dejar Bul­ga­ria para inmi­grar con su peque­ña hija a Cana­dá. Curio­sa­men­te a tra­vés del tiem­po trans­cu­rri­do pare­cie­ra que ha deja­do de lado su tie­rra natal y en tal sen­ti­do adop­ta una acti­tud dife­ren­te con su adul­ta hija Roza (Miche­lle Tzont­chev); A dife­ren­cia de su padre ella no olvi­da don­de nació y quie­re ense­ñar­le a su hiji­to el idio­ma búl­ga­ro, hecho que Mihail des­de­ña por­que para él no tie­ne mayor uti­li­dad el domi­nio de dicha lengua.

La acción cobra vue­lo cuan­do Mihail que tra­ba­ja para un acau­da­la­do colec­cio­nis­ta de arte (Chris­tophe Bégin), le encar­ga la tarea de inves­ti­gar la vera­ci­dad de una serie de mara­vi­llo­sas pin­tu­ras de arte abs­trac­to que han sido rea­li­za­das por Nina (inter­pre­ta­do por las her­ma­ni­tas Eka­te­ri­na y Sofia Sta­ni­na), una niña búl­ga­ra de 8 años dota­da de un talen­to espe­cial; por lo tan­to, Mihail des­pués de una lar­ga ausen­cia se ve for­za­do a retor­nar a Bul­ga­ria a fin de veri­fi­car si real­men­te ella es la auto­ra de esas obras maestras.

A su arri­bo a la aldea don­de habi­ta Nina y su fami­lia sale al encuen­tro de la niña y com­prue­ba que sus obras son de su auto­ría;: asi­mis­mo cons­ta­ta que ella es fir­me­men­te rea­cia a que su tra­ba­jo adquie­ra publi­ci­dad; asi­mis­mo des­he­cha la pro­po­si­ción de una gale­ris­ta ita­lia­na (Chia­ra Case­lli) en via­jar con su madre a Ita­lia a fin de vivir allí y pro­se­guir una carre­ra artís­ti­ca en Flo­ren­cia, sin tener que preo­cu­par­se de los gas­tos del tras­la­do y de la nue­va vivien­da. Es ahí como la volun­tad de Nina de seguir afin­ca­da en don­de resi­de y seguir man­te­nien­do su iden­ti­dad artís­ti­ca le per­mi­te refle­xio­nar a Mihail acer­ca de su pro­pia hija de que­rer man­te­ner un estre­cho lazo simi­lar con el lugar en que nació.

Para­le­la­men­te duran­te su esta­día Mihail se reen­cuen­tra con su her­ma­na (Svetla­na Yan­che­va), que demues­tra cier­ta hos­ti­li­dad hacia él por haber­se dis­tan­cia­do duran­te lar­go tiem­po sin saber nada sobre su vida. Asi­mis­mo com­par­te con los aldea­nos el goce de la bebi­da y can­tan­do ani­mo­sa­men­te con ellos expe­ri­men­ta el raro pla­cer que no ima­gi­nó que habría de reen­con­trar­lo en Bulgaria.

De mane­ra sen­ci­lla pero resuel­ta­men­te elo­cuen­te Dulu­de-De Celles, ilus­tra la len­ta trans­for­ma­ción del per­so­na­je pro­ta­gó­ni­co per­ci­bien­do la sen­sa­ción tar­día de que su vida cana­dien­se no ha eli­mi­na­do los lazos del búl­ga­ro terru­ño que había que­ri­do rom­per. Para­le­la­men­te el film tam­bién alu­de a la comer­cia­li­za­ción del arte y has­ta dón­de eso pue­de o no afec­tar el genuino pro­ce­so crea­ti­vo de Nina.

Con un homo­gé­neo elen­co en don­de se des­ta­ca la mag­ní­fi­ca inter­pre­ta­ción de Stoev trans­mi­tien­do los varia­dos sen­ti­mien­tos de su per­so­na­je, la direc­to­ra obtie­ne una sóli­da come­dia dra­má­ti­ca; eso es debi­do en la medi­da que los aspec­tos vin­cu­la­dos con la inmi­gra­ción, la expa­tria­ción, el des­arrai­go y la iden­ti­dad artís­ti­ca son tópi­cos que han sido muy bien con­si­de­ra­dos, per­mi­tien­do que el espec­ta­dor refle­xio­ne sobre los mis­mos una vez con­clui­da su visión. Jor­ge Gutman