QUI BRI­LLE AU COM­BAT. Fran­cia, 2025. Un film de Joséphi­ne Japy. 96 minutos

Una ínti­ma cró­ni­ca fami­liar es lo que se apre­cia en Qui bri­lle au com­bat, el pri­mer lar­go­me­tra­je de la actriz Joséphi­ne Japy rela­tan­do una afec­ción gené­ti­ca que en la vida real expe­ri­men­ta su her­ma­na menor. Esta auto­bio­gra­fía guio­ni­za­da por la novel cineas­ta jun­ta­men­te con Oli­vier Torres adop­ta un carác­ter fic­cio­nal aun­que en varias ins­tan­cias se tie­ne la sen­sa­ción de asis­tir a un docu­men­tal debi­do a la auten­ti­ci­dad que des­ti­la esta dra­má­ti­ca historia.

Méla­nie Lau­rent, Sarah Pachoud y Angé­li­na Woreth

La narra­ción intro­du­ce a la audien­cia en el seno de la fami­lia Rous­seau inte­gra­da por Gilles (Pie­rre-Yves Car­di­nal), su espo­sa Made­lei­ne (Méla­nie Lau­rent) y sus hijas Marion (Angé­li­na Woreth) de 17 años de edad y Ber­ti­lle (Sarah Pachoud) dos años menor. A tra­vés de la mira­da de Marion (alter ego de la direc­to­ra) se con­tem­pla cómo este núcleo fami­liar frá­gil­men­te equi­li­bra su exis­ten­cia debi­do a que Ber­ti­lle sufre el sín­dro­me de Phe­lan-McDer­mid, un tras­torno gené­ti­co del neu­ro­de­sa­rro­llo. Esa situa­ción que se ase­me­ja a un raro autis­mo con­du­ce a que la ado­les­cen­te adop­te una con­duc­ta deci­di­da­men­te anor­mal que se refle­ja entre otros aspec­tos en no hablar, cami­nar todo el tiem­po, cubrir su ros­tro de comi­da como si se tra­ta­ra de un bebé que en tal sen­ti­do es tra­ta­da por su madre; a todo ello el impre­ci­so diag­nós­ti­co reci­bi­do es que ella pue­de dejar de exis­tir en cual­quier momento.

Esa seve­ra dis­ca­pa­ci­ta­ción con­du­ce a los res­tan­tes miem­bros de la fami­lia tener que sobre­lle­var el tre­men­do peso de la con­vi­ven­cia brin­dán­do­le a Ber­ti­lle el mayor apo­yo posi­ble a la vez que tra­tan­do de man­te­ner la for­ta­le­za nece­sa­ria para supe­rar los obs­tácu­los de su dis­ca­pa­ci­dad. En dicha comu­ni­dad fami­liar, es admi­ra­ble la devo­ción de Made­lei­ne ocu­pán­do­se de su hija, así como Marion sin­tien­do un inmen­so cari­ño por su her­ma­na menor y res­pon­sa­bi­li­zán­do­se por ella tra­ta de armo­ni­zar su deseo de eman­ci­pa­ción como avan­za­da ado­les­cen­te. En cuan­to a Gilles, al ale­jar­se del caó­ti­co hogar para sumer­gir­se en su dia­rio tra­ba­jo encuen­tra la mane­ra de ate­nuar su esta­do anímico.

A tra­vés de suce­si­vas viñe­tas se asis­te a los por­me­no­res del estrés vivi­do por esta fami­lia, man­te­nien­do una cons­tan­te aler­ta por la impre­vi­si­bi­li­dad de los actos de Ber­ti­lle. No obs­tan­te la situa­ción des­crip­ta, la rea­li­za­do­ra impri­mien­do una nota­ble soli­dez narra­ti­va evi­ta el pate­tis­mo resal­tan­do las situa­cio­nes dra­má­ti­cas de mane­ra con­te­ni­da, sin que por ello que­den ausen­tes las emo­cio­nes expe­ri­men­ta­das por sus per­so­na­jes. La úni­ca obser­va­ción del rela­to resi­de en el roman­ce de Marion con un hom­bre de mayor edad (Félix Kysyl) que nada agre­ga al tema central.

Uno de los indu­da­bles valo­res del film resi­de en su impe­ca­ble elen­co, en el que se dis­tin­guen la excep­cio­nal actua­ción de Pachoud en el difí­cil rol que impo­ne la carac­te­ri­za­ción de Ber­ti­lle, la fir­me­za de Lau­rent com­po­nien­do a la estoi­ca madre y la ajus­ta­da com­po­si­ción de Woreth trans­mi­tien­do con com­ple­ta con­vic­ción a la abne­ga­da Marion.

Este rea­lis­ta dra­ma tra­ta­do con suma deli­ca­de­za, remar­ca­ble sen­si­bi­li­dad y abso­lu­ta natu­ra­li­dad, demues­tra la madu­rez de la novel rea­li­za­do­ra, crean­do favo­ra­bles expec­ta­ti­vas para futu­ros pro­yec­tos fíl­mi­cos que resuel­va enca­rar. Jor­ge Gutman