LA PAS­SION DE DODIN BOUF­FANT / THE POT-AU-FEU. Fran­cia, 2022. Un film escri­to y diri­gi­do por Tran Anh Hung. 135 minu­tos.

La comi­da fran­ce­sa como esti­lo de vida es lo que pro­po­ne el direc­tor viet­na­mi­ta Tran Anh Hung en este rela­to que resul­ta­rá ape­ti­to­so para los aman­tes de la “hau­te cuisine”.

Adap­ta­do de la nove­la de Mar­cel Rouf La Vida y Pasión de Dodin Bouf­fant publi­ca­da en 1924, el guión del rea­li­za­dor ambien­ta su desa­rro­llo en una man­sión cam­pes­tre de Fran­cia hacia fina­les del siglo 19. En ese apa­ci­ble rin­cón se sale al encuen­tro de la impe­ca­ble coci­ne­ra Euge­nie (Juliet­te Bino­che) y del gas­tró­no­mo Dodin (Benoît Magi­mel) quie­nes duran­te 20 años con­jun­ta­men­te han tra­ba­ja­do en la pre­pa­ra­ción de exqui­si­tas deli­cias culinarias.

Juliet­te Bino­che y Benoit Magimel

Duran­te los pri­me­ros 30 minu­tos del rela­to se obser­va cómo Euge­nie pre­pa­ra para el desa­yuno una ape­ti­to­sa tor­ti­lla de hue­vos reco­men­dan­do de que para su con­su­mo es nece­sa­rio valer­se de una cucha­ra. Pos­te­rior­men­te con la ayu­da de su asis­ten­te Vio­let­te (Gala­tea Bellu­gi) efec­túa los pre­pa­ra­ti­vos de una comi­da para cua­tro ami­gos de Dodin (Emma­nuel Salin­ger, Patrick D’Assumçao, Fré­dé­ric Fis­bach y Jan Ham­me­nec­ker), pre­via­men­te apro­ba­do por el chef, con­si­de­ra­do el Napo­león de la gas­tro­no­mía. A su vez Dodin se encar­ga­rá de pre­pa­rar el “pot au feu”, el clá­si­co pla­to fran­cés de len­ta coc­ción que será des­ti­na­do a un supues­to prín­ci­pe de Esto­nia. Asi­mis­mo el anfi­trión remar­ca la impor­tan­cia que adquie­re dis­po­ner de un vino ade­cua­do para degus­tar una bue­na comida.

La his­to­ria narra­da es míni­ma y en su mayor par­te no exis­ten mayo­res con­flic­tos dra­má­ti­cos sal­vo algu­nos des­va­ne­ci­mien­tos que expe­ri­men­ta Euge­nie, apa­ren­te­men­te por can­san­cio, aun­que se pre­su­me que pade­ce de una enfer­me­dad aun­que ella ter­mi­nan­te­men­te lo nie­gue. Para mati­zar el rela­to, se apre­cia el víncu­lo sen­ti­men­tal de la pare­ja; si bien es cla­ro el amor que los une, Euge­nie en prin­ci­pio ama­ble­men­te recha­za la pro­pues­ta de casa­mien­to de Dodin, pero pos­te­rior­men­te acep­ta­rá su invi­ta­ción en la medi­da que culi­na­ria e inte­lec­tual­men­te exis­te una armo­nio­sa complementación.

La exce­len­te direc­ción de Anh Hung per­mi­te resal­tar bri­llan­te­men­te la pasión de la pare­ja por el arte culi­na­rio; en tal sen­ti­do la par­ti­ci­pa­ción del renom­bra­do chef Pie­rre Gag­nai­re como con­sul­tor refle­ja la auten­ti­ci­dad de los man­ja­res pre­pa­ra­dos. Pero pre­ci­sa­men­te por su pro­pio bien, el rela­to se extien­de más allá de lo nece­sa­rio en la medi­da que en su mayor par­te se asis­te a un cur­so de comi­da que aun­que sin duda remar­ca­ble pue­de ase­me­jar­se a los que sue­len difun­dir­se en la televisión.

No obs­tan­te la obje­ción pre­ce­den­te, el film se valo­ri­za por la insu­pe­ra­ble actua­ción de Bino­che y Magi­mel quie­nes com­pe­ne­tra­dos por com­ple­to en sus per­so­na­jes irra­dian la inmen­sa ter­nu­ra que los ani­ma. Así, una de las esce­nas emo­ti­vas del film tie­ne lugar cuan­do Dodin por pri­me­ra vez le pre­pa­ra a su com­pa­ñe­ra que yace enfer­ma un exqui­si­to pla­to de comi­da, o bien en el poé­ti­co des­en­la­ce de esta his­to­ria que resul­ta­ría indis­cre­to comen­tar. Una vez más que­da demos­tra­do cómo en cier­tos casos subli­mes acto­res pue­den engran­de­cer la visión de una pelí­cu­la, sin dejar de lado la nota­ble pues­ta escé­ni­ca de Anh Hung que le valió en Can­nes el pre­mio a la mejor direc­ción. Jor­ge Gutman

LES RAYONS GAM­MA. Cana­dá, 2023. Un film de Henry Ber­na­det. 101 minutos

La vida de un gru­po de jóve­nes ado­les­cen­tes vivien­do en un dis­tri­to mul­ti­ét­ni­co de Mon­treal es lo que tra­ta Henry Ber­na­det en Les Rayons Gam­ma, su segun­do tra­ba­jo como cineas­ta des­pués de haber rea­li­za­do con Myriam Verreault À l’ouest de Plu­ton (2008).

Yas­si­ne Jabran y Hani Laroum

La his­to­ria escri­ta por el rea­li­za­dor con Isa­be­lle Broui­llet­te y Nico­las Krief tie­ne lugar duran­te el verano y está ambien­ta­da en el dis­tri­to de Saint-Michel de Mon­treal. Allí se sale al cru­ce de tres per­so­na­jes per­te­ne­cien­tes a fami­lias de inmi­gran­tes pro­ce­den­tes de dife­ren­tes comu­ni­da­des. Uno de ellos es Abdel (Yas­si­ne Jabran), un mucha­cho cuya exis­ten­cia se ve alte­ra­da con la lle­ga­da de su pri­mo Omar (Hani Laroum) pro­ce­den­te de Marrue­cos en via­je de vaca­cio­nes con el pro­pó­si­to de cono­cer la ciu­dad de Montrreal; el con­tras­te entre ambos es bien mar­ca­do dado que el com­por­ta­mien­to extra­ver­ti­do y un tan­to inge­nuo de Omar, pone a prue­ba la pacien­cia de Abdel has­ta lle­ga­do el momen­to en que fas­ti­dia­do no lo tole­ra más y ter­mi­na aban­do­nán­do­lo en una esta­ción de metro. Fati­ma (Chai­maa Zine­di­ne) es una chi­ca impe­tuo­sa que tra­ba­jan­do en un super­mer­ca­do se encuen­tra con serios pro­ble­mas para reem­bol­sar una deu­da con­traí­da con un tra­fi­can­te de dro­gas; su acti­tud moti­va a que su amis­tad con su mejor ami­ga Nai­ma (Océa­ne Garçon-Gra­vel), quien es más sere­na y apa­ci­ble, pue­da peli­grar. El ter­cer per­so­na­je es Tous­saint. (Chris Kan­yem­bu­ga) es un joven tími­do e intro­ver­ti­do afro­ca­na­dien­se que sue­le ir a pes­car y un día encuen­tra en el río una bote­lla con­te­nien­do un papel con un núme­ro de telé­fono y las pala­bras “llá­me­me”.

Argu­men­tal­men­te el guión no es pro­fun­do y asi­mis­mo pre­sen­ta situa­cio­nes que resis­ten cre­di­bi­li­dad como es el caso de la des­apa­ri­ción repen­ti­na de Omar, así como los con­ti­nuos lla­ma­dos tele­fó­ni­cos que rea­li­za Tous­saint pro­cu­ran­do los con­se­jos que día a día pue­de brin­dar­le Mau­de (Valé­rie Tellos) que vive en Laval y es la mujer que dejó la nota en la bote­lla. La impor­tan­cia de la pelí­cu­la resi­de en el enfo­que casi docu­men­tal brin­da­do por Ber­na­det en don­de a tra­vés de las rela­cio­nes que se pro­du­cen entre los nume­ro­sos ado­les­cen­tes del barrio se deja entre­ver a tra­vés de sus con­ver­sa­cio­nes sus pun­tos de vis­ta sobre diver­sos tópi­cos y en espe­cial cómo su diver­si­dad cul­tu­ral pue­de inter­fe­rir con la ple­na iden­ti­dad quebequense.

En líneas gene­ra­les, el film es una mesu­ra­da mues­tra de las vici­si­tu­des atra­ve­sa­das por sus per­so­na­jes en la difí­cil eta­pa de la ado­les­cen­cia tenien­do en cuen­ta la com­ple­ji­dad de la épo­ca en que se vive; en tal sen­ti­do Ber­na­det con­si­guió que los jóve­nes artis­tas no pro­fe­sio­na­les que en su mayo­ría inte­gran el elen­co, des­ti­len com­ple­ta auten­ti­ci­dad en la com­po­si­ción de sus personajes.-

El títu­lo del film alu­dien­do a los rayos gama pro­du­ci­dos en el espa­cio sin lle­gar a la super­fi­cie terres­tre, meta­fó­ri­ca­men­te apun­ta a los lazos invi­si­bles que unen a los seres huma­nos, como es el caso de la soli­da­ri­dad gene­ra­da en la cama­da ado­les­cen­te de este fres­co y con­tem­pla­ti­vo mosai­co mul­ti­cul­tu­ral.  Jor­ge Gutman

LOS DELIN­CUEN­TES. Argen­ti­na-Luxem­bur­go-Bra­sil-Chi­le, 2023. Un film escri­to y diri­gi­do por Rodri­go Moreno. 187 minutos

En su quin­to film como exclu­si­vo rea­li­za­dor des­pués de El Cus­to­dio (2006), Un Mun­do Mis­te­rio­so (2011), Reimon (2014), Una Ciu­dad de Pro­vin­cia (2017), Rodri­go Moreno ofre­ce con Los Delin­cuen­tes una his­to­ria difí­cil de cata­lo­gar. En tan­to que en su pri­me­ra par­te se asis­te a un thri­ller poli­cial, en su segun­da mitad el rea­li­za­dor ofre­ce deri­va­cio­nes de la his­to­ria ini­cial con situa­cio­nes entre­ve­ra­das que a la pos­tre adquie­ren pleno sen­ti­do. Éste es el tra­ba­jo más ambi­cio­so y logra­do del rea­li­za­dor quien invir­tió casi cua­tro años en dife­ren­tes eta­pas del roda­je que comen­zó en diciem­bre de 2018 y cul­mi­nó en agos­to de 2022.

Si bien al ini­ciar el film el direc­tor pare­ce haber ins­pi­ra­do en Ape­nas un Delin­cuen­te (1949) de Hugo Fre­go­ne­se, dis­ta de ser una nue­va ver­sión ya que al poco tiem­po se dife­ren­cia de aquél adqui­rien­do su pro­pia fiso­no­mía. Aun­que la estruc­tu­ra del rela­to no es lineal, las idas hacia el pasa­do para retor­nar al pre­sen­te no ofre­cen pro­ble­ma alguno dado que el rea­li­za­dor vita­li­za su narra­ción sin con­fun­dir al espectador.

Daniel Elías

El guión de Moreno pre­sen­ta a Morán (Daniel Elías), un soli­ta­rio buró­cra­ta teso­re­ro de un ban­co que se dis­po­ne a ini­ciar su jor­na­da habi­tual. Can­sa­do de vivir con un magro sala­rio y sin que su exis­ten­cia le ofrez­ca mayo­res satis­fac­cio­nes, resuel­ve cam­biar su des­tino apo­de­rán­do­se de 650.000 dóla­res de la bóve­da del ban­co a la cual él tie­ne acce­so. La mitad de esa suma es el impor­te que le corres­pon­de­ría si tra­ba­ja­se allí has­ta el momen­to de jubi­lar­se. Cuan­do tran­qui­la­men­te sale del ban­co con el dine­ro colo­ca­do en una mochi­la, cita a su cole­ga Román (Este­ban Bigliar­di), con­ven­cién­do­le que tome el mon­to sus­traí­do y que lo man­ten­ga guar­da­do por tres años y medio; ese es el perío­do que supo­ne que esta­rá en la cár­cel por­que pien­sa entre­gar­se a la jus­ti­cia por el deli­to come­ti­do; una vez en liber­tad com­par­ti­rá el botín con Román en par­tes igua­les. Aun­que Román con­si­de­ra des­ca­be­lla­do el plan­teo de Morán, él se ve for­za­do a acep­tar la pro­po­si­ción y man­te­ner en estric­to secre­to el delito.

Cuan­do la ins­ti­tu­ción ban­ca­ria des­cu­bre el robo, el rigu­ro­so geren­te Del Toro (Ger­mán De Sil­va) con­vo­ca a su asis­ten­te Maria­ne­la (Maria­na Chaud) y al res­to del per­so­nal con­si­de­ran­do a cada uno de sus inte­gran­tes como sos­pe­cho­so o cóm­pli­ce del mon­to sus­traí­do. Con todo, el mayor dudo­so es Román pues­to que él había pedi­do licen­cia para ausen­tar­se el día en que Morán sus­tra­jo el dine­ro; más aún, la sos­pe­cha en Román se inten­si­fi­ca por par­te de la inves­ti­ga­do­ra detec­ti­ve (Lau­ra Pare­des) quien ejer­ce en él con­si­de­ra­ble pre­sión; eso ade­más impli­ca los pro­ble­mas que tie­ne en su vida per­so­nal con su pare­ja (Gabrie­la Sai­don) quien igno­ran­do el robo del dine­ro, ter­mi­na aban­do­nan­do el hogar.

Mien­tras tan­to e ilus­tran­do algu­nas carac­te­rís­ti­cas de lo que acon­te­ce en una pri­sión, el pre­si­dia­rio Morán debe acce­der a con­tri­buir con algún dine­ro para reci­bir la “pro­tec­ción” de quien asu­me el rol de líder de los con­vic­tos (Ger­mán De Sil­va). A su vez cuan­do él reci­be la visi­ta de Román quien se sien­te angus­tia­do por la situa­ción que vive en su empleo, Morán lo con­mi­na a que via­je a Alpa Corral, en las sie­rras de Cór­do­ba, para ocul­tar el dine­ro en una lade­ra rocosa.

De allí en más el film cam­bia de giro ori­gi­nan­do la segun­da par­te de la his­to­ria. Al lle­gar a Cór­do­ba, cum­plien­do las órde­nes de Morán, Román ini­cia un víncu­lo sen­ti­men­tal con Nor­ma (Mar­ga­ri­ta Mol­fino) que vive en esa aldea con su her­ma­na Mor­na (Ceci­lia Rai­ne­ro) quien tie­ne como novio a Ramón (Javier Zoro) que es un cineasta.

La liber­tad y tran­qui­li­dad que tra­sun­ta esa región, moti­va a que Román se sien­ta incli­na­do a vivir allí; cla­ro está que él igno­ra has­ta un momen­to dado que Morán tam­bién está ena­mo­ra­do de Nor­ma y que su pro­pó­si­to cuan­do sal­ga de la cár­cel es igual­men­te el de trans­cu­rrir su vida en ese para­je al con­tac­to de la naturaleza..

Pue­de resul­tar un capri­cho del rea­li­za­dor, pero lo cier­to es que él jue­ga con la figu­ra del doble en don­de no sólo se mime­ti­zan los per­so­na­jes del delin­cuen­te con su cóm­pli­ce sino tam­bién uti­li­za sus nom­bres y la de otros per­so­na­jes a modo de ana­gra­ma (Morán vs. Román vs. Ramón, Nor­ma vs. Morna).

Lo que emer­ge de esta his­to­ria deri­va­ti­va aun­que nun­ca dis­per­sa, es el sen­ti­do de liber­tad como ele­men­to esen­cial para que la vida ten­ga sen­ti­do y es así como lo apre­cian sus dos pro­ta­go­nis­tas. Pero tam­bién cabe la pre­gun­ta de has­ta dón­de el dine­ro con­tri­bu­ye o no para lograr la libertad.

La rique­za del film no sólo se halla en su temá­ti­ca sino asi­mis­mo en aspec­tos direc­ta­men­te vin­cu­la­dos. Así en la músi­ca se escu­cha al roc­ke­ro Pap­po (Nor­ber­to Aní­bal Napo­li­tano) can­tan­do de su álbum Pappo’s Blues “Adón­de está la liber­tad”, no menos impor­tan­te es la recor­da­to­ria músi­ca de Piaz­zo­lla evi­den­cia­da en “Hace 20 Años” que se deja oír en las esce­nas que ilus­tran las calles cén­tri­cas de Bue­nos Aires; asi­mis­mo es emo­ti­va la esce­na en que Román, Nor­ma, Mor­na y Ramón bai­lan la cue­ca chi­le­na “Por la Maña­ni­ta” de Vio­le­ta Parra.

A los valo­res de esta remar­ca­ble pelí­cu­la se agre­ga su tono poé­ti­co evi­den­cia­do con la lec­tu­ra del tex­to “La Gran Sali­na” de Ricar­do Zela­ra­yán leí­da a los pre­sos por un fun­cio­na­rio de la pri­sión (Fabián Casas)

En suma, Los Delin­cuen­tes.es un intri­gan­te e inge­nio­so thri­ller poli­cial que rati­fi­ca la crea­ti­vi­dad narra­ti­va de Rodri­go Moreno.  Jor­ge Gutman

LE PRO­CÈS GOLD­MAN / THE GOLD­MAN CASE. Fran­cia, 2023. Un film de Cédric Kahn. 115 minutos.

Ambien­ta­do casi ente­ra­men­te en el seno de una sala de audien­cia judi­cial, este film que ha sido cáli­da­men­te reci­bi­do en la Quin­ce­na de Cineas­tas del Fes­ti­val de Can­nes y ade­más fue ele­gi­do para inau­gu­rar el Fes­ti­val Cine­ma­nia de Mon­treal de este año, es uno de los mejo­res que ha rea­li­za­do Cédric Kahn. Su tema está cen­tra­do en Pie­rre Gold­man, quien alcan­zó con­si­de­ra­ble noto­rie­dad en Fran­cia cuan­do en abril de 1970 fue incul­pa­do por cua­tro agre­sio­nes a mano arma­da, de las cua­les una de las mis­mas estu­vo refe­ri­da a la muer­te de dos far­ma­céu­ti­cas en una far­ma­cia de París que acon­te­ció el 19 de diciem­bre de 1969. Al ser en ese enton­ces enjui­cia­do el jura­do lo sen­ten­ció a pri­sión perpetua.

Mien­tras estu­vo en la cár­cel, escri­bió el libro auo­to­bio­grá­fi­co “Oscu­ras memo­rias de un pola­co judío naci­do en Fran­cia” publi­ca­do en octu­bre de 1975 y que le valió el apo­yo de la éli­te inte­lec­tual de Fran­cia. Abo­gan­do por su ino­cen­cia en los ase­si­na­tos men­cio­na­dos, la sen­ten­cia fue ape­la­da y en con­se­cuen­cia la Cor­te de Ape­la­cio­nes anu­ló el pri­mer jui­cio y trans­fi­rió el caso a la Cor­te Cri­mi­nal de Amiens que ori­gi­nó un nue­vo pro­ce­so judi­cial en abril de 1976.

Ariel Worthal­ter

Median­te el impe­ca­ble guión del rea­li­za­dor escri­to con Natha­lie Her­tz­berg, valién­do­se en par­te de la auto­bio­gra­fía de Gold­man y trans­crip­cio­nes del pro­ce­so, se van cono­cien­do face­tas de este sin­gu­lar per­so­na­je. Tal como se lo apre­cia duran­te el jui­cio, Gold­man (Ariel Worthal­ter) resul­ta una per­so­na deci­di­da­men­te beli­ge­ran­te y poco dis­pues­ta a sopor­tar la para­fer­na­lia judi­cial; cuan­do un juez le pre­gun­ta acer­ca de su vida, aun­que irri­ta­do él opta por con­tar­le su his­to­ria. Así se sabe que nació en Fran­cia (1944) casi hacia el final de la gue­rra, sien­do hijo de padres judíos que emi­gra­ron de Polo­nia duran­te la inva­sión nazi y que actua­ron en el movi­mien­to de resis­ten­cia fren­te al nazis­mo. El mar­ca­do anti­se­mi­tis­mo influ­ye para que Pie­rre se con­vier­ta en un fuer­te mili­tan­te de izquier­da per­si­guien­do nobles idea­les, don­de duran­te su juven­tud pasó gran par­te fue­ra de su país natal; su madre, como deno­da­da mar­xis­ta, lo vin­cu­la con los rebel­des cuba­nos par­ti­ci­pan­do en las gue­rri­llas de ese país y de Vene­zue­la. Cuan­do retor­na a Fran­cia, la nece­si­dad de obte­ner dine­ro lo impul­sa a actuar fue­ra de la ley roban­do armas.

No obs­tan­te el limi­ta­do esce­na­rio en que se desa­rro­lla la acción, el rela­to nun­ca decae en la medi­da que per­ma­nen­te­men­te con­ci­ta la aten­ción duran­te el desa­rro­llo del pro­ce­so. Los tes­ti­mo­nios a favor y en con­tra que se van suce­dien­do con la acti­va par­ti­ci­pa­ción de su abo­ga­do defen­sor Geor­ges Kiej­man (Arthur Hara­ri), el pro­cu­ra­dor fis­cal (Nico­las Bria­nçon), una doc­to­ra (Lae­ti­tia Mas­son), un médi­co (Xavier Aubert), la abo­ga­da gene­ral (Auré­lien Chaus­sa­de) y la pre­sen­cia de su pro­pio padre (Jerzy Rad­zi­wi­lo­wicz), van crean­do un cli­ma de gran inten­si­dad emocional.

La impe­ca­ble rea­li­za­ción de Khan y el sóli­do guión nutri­do de exce­len­tes diá­lo­gos per­mi­te que este film de fic­ción alcan­ce máxi­ma auten­ti­ci­dad como si se estu­vie­ra con­tem­plan­do un ver­da­de­ro docu­men­tal. A todo ello el film se agi­gan­ta gra­cias a la anto­ló­gi­ca inter­pre­ta­ción de Worthal­ter quien se adue­ña por com­ple­to de la com­ple­ja per­so­na­li­dad de Gold­man que en todo momen­to pre­fie­re defen­der­se asi­mis­mo sin que­rer que nadie actúe en su nombre.

El jura­do deter­mi­na la ino­cen­cia de Gold­man en la muer­te de las far­ma­céu­ti­cas pero lo decla­ra cul­pa­ble de los otros deli­tos come­ti­dos. En con­se­cuen­cia es sen­ten­cia­do a 12 años de pri­sión; no obs­tan­te, el 5 de octu­bre de 1976 se le otor­ga la liber­tad des­pués de haber cum­pli­do 6 años de encarcelamiento.

Según se lee en los cré­di­tos fina­les, Gold­man fue ase­si­na­do 3 años des­pués y en su entie­rro en sep­tiem­bre de 1979 asis­tie­ron más de 10 mil per­so­nas, dado que ha sido con­si­de­ra­do un héroe por la izquier­da radi­cal de Francia.

En esen­cia, Khan ha logra­do un mag­ní­fi­co dra­ma judi­cial, en el que que­dan refle­ja­dos algu­nos ras­gos de la socie­dad de esa épo­ca, como es el caso del mar­ca­do racis­mo poli­cial que Gold­man denun­cia duran­te su jui­cio. Jor­ge Gutman

LA CHAM­BRE DES MER­VEI­LLES. Fran­cia, 2023. Un film de Lisa Azue­los. 93 minutos.

En más de una opor­tu­ni­dad el cine ha con­si­de­ra­do el dra­ma de padres que deben afron­tar situa­cio­nes ines­pe­ra­das al peli­grar la vida de sus hijos. Ese es el tema que la direc­to­ra Lisa Azue­los enca­ra en La Cham­bre des Mer­vei­lles, aun­que su rela­to no lle­ga a tras­cien­der al optar por un for­za­do sen­ti­men­ta­lis­mo que ade­más es poco convincente.

La pelí­cu­la está basa­da en el exi­to­so libro homó­ni­mo de Julien San­drel quien asi­mis­mo es el autor del guión com­par­ti­do con Juliet­te Salles y Fabien Sua­rez. Como en algu­nos casos sue­le ocu­rrir, no siem­pre una nove­la se pres­ta a ser tra­du­ci­da en imá­ge­nes, como ocu­rre en esta ocasión.

Ale­xan­dra Lamy

Ale­xan­dra Lamy ani­ma a Thel­ma, la madre mono­pa­ren­tal de Louis (Hugo Ques­tel), un niño de 12 años que a veces se invo­lu­cra en pro­ble­mas. Ella es una mujer muy ata­rea­da en su tra­ba­jo de emplea­da de un alma­cén y tra­ta de la mejor mane­ra posi­ble de cui­dar y criar a su hijo.

El dra­ma se pro­du­ce cuan­do el chi­co se acci­den­ta gra­ve­men­te y entra en un pro­fun­do coma. Estan­do en todo momen­to jun­to a su lecho en el hos­pi­tal en que se encuen­tra, no pue­de evi­tar el pro­fun­do dolor que la envuel­ve al con­tem­plar a ese ser iner­te, estan­do a veces acom­pa­ña­da por su madre (Muriel Robin).

La his­to­ria cobra un giro impre­vis­to cuan­do Thel­ma des­cu­bre el dia­rio de su hijo y al leer su tex­to ve que él ha escri­to 10 cosas a ser rea­li­za­das antes que el mun­do se aca­be. Cre­yen­do que si ella cum­ple su deseo, Louis logra­rá des­per­tar del coma, eso la impul­sa a reco­rrer dife­ren­tes luga­res del mun­do inclu­yen­do Japón, Por­tu­gal, Esco­cia, el sur de Fran­cia, así como nadar con balle­nas o prac­ti­car el ska­te como solía hacer­lo Louis.

En con­se­cuen­cia, el dra­ma rea­lis­ta se con­vier­te en un rela­to de fan­ta­sía que des­can­sa en los sacri­fi­cios de una madre para que la divi­ni­dad reali­ce mila­gros sal­van­do a su hijo.

Sin mayor intros­pec­ción psi­co­ló­gi­ca, ape­lan­do a un melo­dra­ma poco con­vin­cen­te que tie­ne como pro­pó­si­to el dejar al espec­ta­dor con la sen­sa­ción de que has­ta la mayor tra­ge­dia tie­ne solu­ción favo­ra­ble, esta pelí­cu­la más allá de sus para­di­sía­cos pai­sa­jes dis­ta de satis­fa­cer. Jor­ge Gutman