REAGAN. Esta­dos Uni­dos, 2024. Un film de Sean McNa­ma­ra. 135 minutos

Como su títu­lo lo anti­ci­pa, este film rea­li­za­do por Sean McNa­ma­ra con­cen­tra su aten­ción en quien fue el cua­dra­gé­si­mo pre­si­den­te de Esta­dos Uni­dos. Cier­ta­men­te el direc­tor tra­tó de abar­car los hechos más rele­van­tes de su vida, con espe­cial aten­ción a su derro­te­ro polí­ti­co fren­te a la gue­rra fría con Rusia, así como su víncu­lo con la mujer que ilu­mi­nó su existencia.

Den­nis Quaid

El guión de Howard Klaus­ner y Jonas McCord, se basa en el libro “The Cru­sa­der: Ronald Reagan and the Fallo of Com­mu­nism”. En su comien­zo el per­so­na­je fic­ti­cio Vik­tor Petro­vich (Jon Voight), un ex agen­te del KGB de Rusia que sim­pa­ti­zó con Reagan, en una con­ver­sa­ción man­te­ni­da con un joven polí­ti­co ruso (Ale­xey Spa­rrow) pasa revis­ta a la vida del ex mandatario.

Es así que se asis­te a algu­nos momen­tos de su modes­ta infan­cia con la aten­ción que le dis­pen­só su abne­ga­da madre Nelle (Aman­da Righet­ti), para pasar rápi­da­men­te al adul­to Reagan (Den­nis Quaid). En suce­si­vas esce­nas se lo ve par­ti­ci­pan­do como actor en Holly­wood, pre­si­den­te del sin­di­ca­to de acto­res, su casa­mien­to con la actriz Jane Wyman (Mena Suva­ri) que cul­mi­nó en divor­cio y el encuen­tro con Nancy Davis (Pene­lo­pe Ann Miller) quien sería su entra­ña­ble futu­ra espo­sa por el res­to de su vida. Asi­mis­mo que­da evi­den­cia­da su fer­vien­te pos­tu­ra anti­co­mu­nis­ta al ver cómo el comu­nis­mo sovié­ti­co se iba expan­dien­do al este de Euro­pa des­pués de la Segun­da Guerra.

El sur­gi­mien­to de Reagan como líder polí­ti­co comien­za con su actua­ción como gober­na­dor de Cali­for­nia entre 1967 y 1975 para lue­go par­ti­ci­par en las elec­cio­nes pre­si­den­cia­les de 1980 repre­sen­tan­do al par­ti­do repu­bli­cano y final­men­te obte­nien­do el triun­fo sobre su opo­nen­te Jimmy Car­ter. Entre otros aspec­tos de sus 8 años de gobierno se ilus­tra el inten­to de ase­si­na­to sufri­do en mar­zo de 1981, el encuen­tro y la afi­ni­dad man­te­ni­da con la Pri­me­ra Minis­tra de Gran Bre­ta­ña Mar­ga­ret That­cher (Les­ley-Anne Down) y en espe­cial el his­tó­ri­co dis­cur­so pro­nun­cia­do en su via­je de 1987 a Ber­lín don­de ins­ta al diri­gen­te sovié­ti­co Mikhail Gor­ba­chev (Olek Kru­pa) a derri­bar el infa­me Muro y quien puso fin a la Gue­rra Fría.

A tra­vés de este reco­rri­do his­tó­ri­co, el rea­li­za­dor efec­túa un retra­to favo­ra­ble del “Gran Comu­ni­ca­dor” enfa­ti­zan­do sus hallaz­gos como el caris­má­ti­co líder que entre sus vir­tu­des tenía la habi­li­dad de conec­tar­se con la gen­te, inde­pen­dien­te­men­te de su ideo­lo­gía. Sin embar­go McNa­ma­ra elu­de refe­rir entre otros temas la res­pon­sa­bi­li­dad que le cupo en el escán­da­lo gene­ra­do por el affai­re “Iran­ga­te”, así como el haber igno­ra­do la seve­ra cri­sis del SIDA.

Más allá de las obje­cio­nes apun­ta­das, el film lle­ga a brin­dar algu­nos momen­tos emo­ti­vos en lo con­cer­nien­te a la exce­len­te rela­ción román­ti­ca de Reagan con su espo­sa, como así tam­bién las ins­tan­cias en que el Pre­si­den­te es afec­ta­do en sus últi­mos años por el nefas­to alzheimer.

Glo­bal­men­te con­si­de­ra­do, esta bio­gra­fía sin ser lo sufi­cien­te­men­te pro­fun­da es de todos modos apre­cia­ble por la com­pe­ten­te direc­ción de McNa­ma­ra y por haber con­ta­do con un elen­co correc­to don­de se dis­tin­guen la remar­ca­ble com­po­si­ción que Den­nis Quaid logra del pro­ta­go­nis­ta de esta his­to­ria, así como la muy con­vin­cen­te actua­ción de Pene­lo­pe Ann Miller como su con­sor­te. Jor­ge Gutman

ABA­BOUI­NÉ. Cana­dá, 2024. Un film de André For­cier. 94 minutos

A tra­vés de algu­nos rela­tos de su fil­mo­gra­fía el renom­bra­do cineas­ta André For­cier no esca­ti­mó refe­rir­se a la atmós­fe­ra impe­ran­te en la pro­vin­cia de Que­bec duran­te la Gran­de Noir­ceur, el Perío­do Negro que se exten­dió des­de 1944 a 1959 en don­de la Igle­sia osten­ta­ba un rol prin­ci­pal con­tro­lan­do la vida de los habi­tan­tes de la pro­vin­cia. Es así que aho­ra en Aba­boui­né, su déci­mo sép­ti­mo tra­ba­jo, vuel­ve a ambien­tar la tra­ma duran­te esa épo­ca a tra­vés de una muy bue­na come­dia de fantasía.

Éric Bru­neau

La acción trans­cu­rre en 1957 en un barrio popu­lar de Mon­treal don­de habi­ta Michel Paquet­te (Rémi Bri­deau), él es un chi­co de 12 años afec­ta­do de polio, gran aman­te de la poe­sía, que ayu­da a su ami­go y edi­tor Archan­ge Saint-Amour (Gas­ton Lépa­ge), quien sufre de Par­kin­son, a tipo­gra­fiar un pan­fle­to deci­di­da­men­te anti­cle­ri­cal deno­mi­na­do Vive Le Qué­bec Lai­co. Cuan­do ese docu­men­to es dis­tri­bui­do en la cla­se con el per­mi­so del anar­quis­ta pro­fe­sor de fran­cés André Rochet­te (Mar­tin Dubreuil) y lle­ga a cono­ci­mien­to del auto­ri­ta­rio vica­rio Cot­noir (Éric Bru­neau), éste no pue­de evi­tar lo que con­si­de­ra un escán­da­lo, comu­ni­can­do de lo que suce­de al pin­to­res­co car­de­nal Mado­re (Rémy Girard); en con­se­cuen­cia Cot­noir tra­ta de evi­tar la publi­ca­ción de Aba­boui­né, una obra edi­ta­da por Archan­ge basa­da en pala­bras olvi­da­das escri­tas por Rochet­te. Eso moti­va a que Michel, enemi­go jura­do del pre­la­do, hará lo impo­si­ble por ven­gar­se de él con el apo­yo de sus cama­ra­das de clase.

For­cier se ha vali­do del guión por él escri­to jun­to con Fra­nçois P. For­cier, Renaud Pinet-For­cier, Lau­rie Perron y Jean Boi­leau, que nutri­do de sabro­sos diá­lo­gos entre­mez­cla un espe­cial sen­ti­do de humor a tra­vés de situa­cio­nes con­vin­cen­te­men­te absur­das sin que ello impi­da la seve­ra crí­ti­ca al oscu­ran­tis­mo de la “sagra­da igle­sia” de la épo­ca. En tal sen­ti­do, hay una muy fuer­te esce­na de pedofi­lia que Fon­cier expo­ne para reite­rar el infa­me com­por­ta­mien­to de algu­nos miem­bros del cle­ro; lamen­ta­ble­men­te ese repu­dia­ble hecho tan común en los orfa­na­tos cató­li­cos, que­dó evi­den­cia­do en el seno de las escue­las residenciales.

Den­tro del inme­jo­ra­ble elen­co cabe des­ta­car a Bru­neau quien remar­ca­ble­men­te se aden­tra en la psi­co­lo­gía del detes­ta­ble ecle­siás­ti­co, al igual que Bri­deau quien con gran con­vic­ción se aden­tra en la per­so­na­li­dad del joven con­tes­ta­ta­rio de la vigen­te jerar­quía clerical.

En esen­cia, Fon­cier denun­cian­do el des­me­su­ra­do accio­nar de la igle­sia, ha sabi­do hábil­men­te equi­li­brar el dra­ma con la sáti­ra en una his­to­ria de fan­ta­sía impreg­na­da de un mági­co rea­lis­mo. Jor­ge Gutman

BET­WEEN THE TEM­PLES. Esta­dos Uni­dos, 2024. Un film de Nathan Sil­ver. 112 minutos.

Una come­dia sen­ti­men­tal mos­tran­do cómo dos per­so­nas de dife­ren­te edad pue­den cimen­tar un lazo afec­ti­vo que les pro­vea un nue­vo sen­ti­do a sus vidas es lo que se apre­cia en Bet­ween The Tem­ples del direc­tor Nathan Silver.

Jason Sch­war­tz­man y Carol Kane

La his­to­ria ela­bo­ra­da por el cineas­ta jun­to al guio­nis­ta Chris. Mason Wells gira en torno de una comu­ni­dad judía de New York en don­de Ben Gottlieb (Jason Sch­war­tz­man) de 40 años es un jazán de una sina­go­ga local. Debi­do a que poco tiem­po atrás ha muer­to su que­ri­da mujer en un malo­gra­do acci­den­te, eso lo ha afec­ta­do pro­fun­da­men­te, habien­do per­di­do su voz para can­tar como asi­mis­mo expe­ri­men­tan­do una cri­sis de fe, a pesar del apo­yo reci­bi­do por sus dos madres Judith (Dolly de Leon) y Mei­ra (Caro­li­ne Aaron).

Prác­ti­ca­men­te mal­tre­cho y des­ali­ña­do, estan­do una noche en un bar sale al encuen­tro de Car­la Kess­ler (Carol Kane) de apro­xi­ma­da­men­te 70 años de edad, quien fue su pro­fe­so­ra de músi­ca en la escue­la pri­ma­ria. Esta mujer lle­na de vida aho­ra desea que Ben le pre­pa­re para su Bat Mitz­vah; cuan­do tuvo 13 años no pudo con­cre­tar su pro­pó­si­to por­que sus padres judíos que habían inmi­gra­do a Esta­dos Uni­dos eran comu­nis­tas y por lo tan­to no bien­ve­ni­dos en el tem­plo; a todo ello su pos­te­rior casa­mien­to con su falle­ci­do mari­do cris­tiano hizo que se ale­ja­ra de la reli­gión judía. Si bien en un prin­ci­pio Ben se resis­te a com­pla­cer el pedi­do de Car­la, final­men­te acep­ta la proposición.

A tra­vés de la comu­ni­ca­ción enta­bla­da duran­te la pre­pa­ra­ción para dicha cere­mo­nia, sur­ge entre ambos una corrien­te amis­to­sa en la medi­da que ella asi­mi­la de él los cono­ci­mien­tos judai­cos que igno­ra­ba en tan­to que el depri­mi­do Ben se encuen­tra alen­ta­do en la tarea que rea­li­za con Car­la por­que esa expe­rien­cia le per­mi­te gra­dual­men­te recu­pe­rar su voz. Sin embar­go la estre­cha rela­ción man­te­ni­da no es bien vis­ta por el hijo de Car­la (Matthew Shear) quien con­si­de­ra que ella bien podría haber sido la madre de Ben.

La situa­ción se com­pli­ca cuan­do el afa­ble rabino (Robert Smi­gel) que man­tie­ne un muy buen víncu­lo con Ben le pre­sen­ta a su hija Gabby (Made­li­ne Weins­tein) con el pro­pó­si­to de que pue­da emer­ger un víncu­lo amo­ro­so, situa­ción a la que Ben tra­ta de elu­dir dado que es Car­la su cen­tro de atracción.

Ape­lan­do a un clá­si­co esti­lo de narra­ción, Sil­ver más que enfa­ti­zar el aspec­to reli­gio­so ape­la a resal­tar la cone­xión huma­na gene­ra­da entre dos seres que dejan­do de lado la edad que los sepa­ra tie­nen muchos aspec­tos en común lo que en últi­ma ins­tan­cia gene­ra un amor platónico.

Con todo, la pelí­cu­la no pue­de evi­tar cier­tos este­reo­ti­pos y situa­cio­nes en que tra­tan­do de enfa­ti­zar la sen­si­bi­li­dad de Ben pudie­ron haber­se evi­ta­do como la que acon­te­ce en una cena fami­liar de sha­bat que resul­ta inapro­pia­do deta­llar. De todos modos, los mejo­res momen­tos del film son los que com­par­ten Sch­war­tz­man y Kane; ambos artis­tas mara­vi­llo­sa­men­te trans­mi­ten las emo­cio­nes de dos almas soli­ta­rias que han encon­tra­do la razón para que la vida les vuel­va a sonreír.

Si algún men­sa­je deja esta his­to­ria es el que nun­ca se debe sub­es­ti­mar el poder de un sin­ce­ro y cas­to amor. Jor­ge Gutman

DAUGH­TERS. Esta­dos Uni­dos, 2024. Un film de Nata­la Rae y Ange­la Pat­ton. 102 minu­tos. Dis­po­ni­ble en Netflix

Habien­do sido galar­do­na­do en el fes­ti­val de Sun­dan­ce de este año, aho­ra lle­ga a cono­ci­mien­to del públi­co ‑median­te Net­flix- Daugh­ters, un sen­si­ble y emo­ti­vo docu­men­tal que con remar­ca­ble sobrie­dad expo­nen las rea­li­za­do­ras Nata­lie Rae y Ange­la Patton.

Una esce­na de DAUGHTERS

La pelí­cu­la se cen­tra en un pro­gra­ma car­ce­la­rio deno­mi­na­do “Date with Dad” (Cita con Papá) que fue ori­gi­na­do en Rich­mond, Vir­gi­nia, en don­de los pre­si­dia­rios pue­den reci­bir las visi­tas de sus hijas de menor edad y en tales encuen­tros tie­nen la opor­tu­ni­dad de abra­zar­se, comer jun­tos, bai­lar y sobre todo conec­tar­se humanamente.

Las direc­to­ras ubi­can la acción en un cen­tro peni­ten­cia­rio de Washing­ton D.C. en 2019 don­de 4 pre­si­dia­rios, Keith, Mark, Frank y Alon­zo se han ins­crip­to en ese pro­gra­ma para que sus res­pec­ti­vas hijas Aubrey de 5, San­ta­na de 10, Ja’Ana de11 y Raziah de 15 años pue­dan visi­tar­los. El pro­gra­ma requie­re que pre­via­men­te, duran­te un lap­so de 10 sema­nas, los pri­sio­ne­ros se some­tan a un cur­so pre­pa­ra­to­rio diri­gi­dos por el entre­na­dor Chad Morris. Duran­te el trans­cur­so de esas reunio­nes que adquie­ren el carác­ter de una tera­pia gru­pal, cada par­ti­ci­pan­te va expre­san­do sus inquie­tu­des, zonas erró­neas, fal­tas come­ti­das, arre­pen­ti­mien­tos y sobre todo las expec­ta­ti­vas de poder estre­char pron­ta­men­te a sus hijitas.

Para­le­la­men­te el docu­men­tal enfo­ca a las meno­res que han cre­ci­do ale­ja­das de la figu­ra pater­nal y cómo cada una de ellas ha expe­ri­men­ta­do dicha ausen­cia. Así, el film resal­ta la gran pena sufri­da por la peque­ña Aubrey cuan­do rela­ta cuán­to extra­ña a su padre, quien había sido arres­ta­do en mitad de la noche en momen­tos en que ella dor­mía sin saber que ya no esta­ría pre­sen­te en su hogar.

El docu­men­tal alcan­za su cli­max cuan­do las chi­cas se diri­gen a la pri­sión sien­do reci­bi­das por los padres que dejan­do de lado la ves­ti­men­ta regla­men­ta­ria se encuen­tran ata­via­dos de tra­je y cor­ba­ta apro­pia­da para cele­brar una fies­ta en don­de se la ve a San­ta­na bai­lan­do con su padre. La nota más emo­ti­va la vuel­ve a brin­dar Aubrey cuan­do sabe que a su padre Keith le res­tan aún 7 años de pri­sión y que ella ten­drá 12 años para poder gozar per­ma­nen­te­men­te con su presencia.

Con sumo esme­ro y pon­de­ra­ble hones­ti­dad las docu­men­ta­lis­tas logran trans­mi­tir las emo­cio­nes sus­ci­ta­das en los encuen­tros cita­dos per­mi­tien­do que el espec­ta­dor empa­ti­ce ple­na­men­te con lo que la pelí­cu­la expo­ne, sin impor­tar­le saber cuá­les han sido los moti­vos por los que los pre­sos han sido con­de­na­dos. Lo que gra­vi­ta en este con­mo­ve­dor dra­ma es el de resal­tar el obje­ti­vo fun­da­men­tal de este noble pro­gra­ma tra­tan­do de que los sen­ten­cia­dos refuer­cen su pater­ni­dad median­te un sóli­do lazo de amor con sus hijas para evi­tar que cuan­do la pena haya sido cum­pli­da vuel­van a incu­rrir en nue­vos delitos.

En los cré­di­tos fina­les se infor­ma que en este pro­gra­ma que ya lle­va 12 años fun­cio­nan­do, el 95% de los reclu­sos que se adhi­rie­ron al mis­mo nun­ca vol­vie­ron a ser encarcelados.

En esen­cia, Daugh­ters es un elo­cuen­te docu­men­tal enri­que­ce­dor del espí­ri­tu que cau­ti­va por su pro­fun­da huma­ni­dad y que en con­se­cuen­cia ame­ri­ta su visión sin reser­va algu­na. Jor­ge Gutman