THE BIRDS

A 60 años de su estreno se repo­ne The Birds, uno de los fil­mes más popu­la­res de Alfred Hitch­cock. Así como ya lo había hecho con Psi­co­sis (1960), nue­va­men­te el maes­tro del sus­pen­so logra impac­tar con este film de terror en don­de los pája­ros adquie­ren protagonismo.

Basa­do en un rela­to de Daph­ne du Mau­rier y adap­ta­do por el guio­nis­ta de Evan Hun­ter, Hitch­cock obtie­ne un memo­ra­ble dra­ma de sus­pen­so. La his­to­ria gira en torno de Mela­nie, una chi­ca de la alta socie­dad ame­ri­ca­na que por azar cono­ce al abo­ga­do Mitch Bree­ner mien­tras efec­túa unas com­pras en una paja­re­ría. Si bien ella está intere­sa­da en él, Mitch la igno­ra y se des­pi­de de mane­ra poco cor­dial. No obs­tan­te, Mela­nie deci­de com­prar una pare­ja de pája­ros para obse­quiár­se­los. De allí en más ese rega­lo ter­mi­na gene­ran­do una inva­sión aví­co­la en don­de gavio­tas y cuer­vos de mane­ra agre­si­va alte­ran la tran­qui­li­dad de una peque­ña ciudad.

Rod Tay­lor y Tip­pi Hedren

Con la minu­cio­si­dad que el rea­li­za­dor acos­tum­bra a impri­mir a sus fil­mes, aquí logra crear momen­tos de con­si­de­ra­ble inten­si­dad emo­cio­nal. Como en toda su fil­mo­gra­fía, Hitch­cock obtie­ne lo mejor de su elen­co y en este caso se des­ta­ca el aus­pi­cio­so debut como actriz de Tip­pi Hedren quien está acom­pa­ña­da de Rod Tay­lor, Vero­ni­ca Cartw­right, Suza­ne Pleshet­te y la vete­ra­na Jes­si­ca Tandy. Asi­mis­mo cabe des­ta­car la exce­len­te par­ti­ci­pa­ción que Hitch­cock obtu­vo de Ber­nard Herrmann quien ha sido el res­pon­sa­ble de lograr los exce­len­tes efec­tos sono­ros gene­ra­dos por los chi­lli­dos de las aves y el revo­lo­teo de sus alas.

Aun­que The Birds se encuen­tra dis­po­ni­ble en video, nada es com­pa­ra­ble con el pla­cer de su visión en la gran pan­ta­lla de los cines, sien­do ésta la opor­tu­ni­dad de vol­ver a apre­ciar esta mag­ní­fi­ca pelí­cu­la que será exhi­bi­da en selec­tas salas de Cine­plex a par­tir del 6 de octu­bre.

HAM­LET

Pro­si­guien­do con la bue­na prác­ti­ca de fil­mar pres­ti­gio­sas obras de tea­tro, en los pró­xi­mos días se ten­drá la opor­tu­ni­dad de pre­sen­ciar Ham­let que ha sido repre­sen­ta­da en el Bris­tol Old Vic de Lon­dres en octu­bre de 2022.

El elen­co de Ham­let. (Foto: Marc Brenner)

Como es bien sabi­do Ham­let es una de las inmor­ta­les tra­ge­dias de Sha­kes­pea­re que influ­yó enor­me­men­te en la lite­ra­tu­ra ingle­sa y que ha sido inter­pre­ta­da mun­dial­men­te en la esce­na tea­tral y sien­do obje­to de nume­ro­sas ver­sio­nes tan­to en el cine como en la tele­vi­sión. Esta nue­va pro­duc­ción bri­tá­ni­ca fue diri­gi­da por el renom­bra­do direc­tor tea­tral John Hai­dar, muy fami­lia­ri­za­do con el inmor­tal autor al haber sido el res­pon­sa­ble de la pues­ta escé­ni­ca de Richard III.  En una ver­sión moder­na, la pie­za adquie­re el carác­ter de un thri­ller psicológico.

Mirren-Mack. (Foto: Marc Brenner)

El com­pe­ten­te elen­co está enca­be­za­do por el talen­to­so actor Billy How­le quien en el rol titu­lar carac­te­ri­za a Ham­let sumi­do en el dolor por la muer­te de su padre y sumer­gi­do en sus pen­sa­mien­tos acer­ca de las deci­sio­nes que habrá de adop­tar en pro­cu­ra de ven­gan­za. Ger­tru­dis, la rei­na de Dina­mar­ca y madre de Ham­let está inter­pre­ta­da por Niam Cusack; Mirren Mack ani­ma a Ofe­lia, la ena­mo­ra­da de Ham­let que ter­mi­na enlo­que­cien­do, en tan­to que Fin­bar Lynch carac­te­ri­za a Clau­dio, el actual rey y tío de Ham­let que se casó con su madre. El repar­to se com­ple­ta con Taheen Modak (Laer­tes), Jason Bar­nett (Polo­nio), Fir­dous Bam­ji (Sepul­tu­re­ro), Isa­bel Ado­ma­koh Young (Hora­cio) y Catrin Ste­wart (Guil­dens­tern).

Taheen Modak y Billy How­le. (Foto: Marc Brenner)

En los rubros téc­ni­cos se des­ta­can la esce­no­gra­fía de Alex Eales, la ilu­mi­na­ción de Mal­com Rip­peth, el dise­ño sono­ro de Max Pap­penheim y las pro­yec­cio­nes de video de Jack Phe­lan.

La pie­za será exhi­bi­da en selec­tas salas de Cine­plex el 5, 7 y 8 de octu­bre de 2023

CAR­LOS

El rea­li­za­dor ame­ri­cano Rudy Val­dez abor­da en el docu­men­tal Car­los a Car­los Hum­ber­to San­ta­na Barra­gán, cono­ci­do como Car­los San­ta­na, el aplau­di­do gui­ta­rris­ta mexi­cano fun­da­dor de la ban­da musi­cal que lle­va su nombre.

A tra­vés de 98 minu­tos de metra­je el film cele­bra la vida de quien es con­si­de­ra­do como uno de los más gran­des íco­nos de la músi­ca tenien­do en cuen­ta que en más de 50 años de actua­ción pro­fe­sio­nal ha supe­ra­do la ven­ta de 100 millo­nes de álbu­mes en todo el mun­do, habien­do obte­ni­do 10 pre­mios Grammy.

A los 5 años apren­dió a tocar el vio­lín en su tie­rra natal y a la edad de 8 ya había desa­rro­lla­do su pasión por la gui­ta­rra; a los 14 años demos­tró su talen­to de gui­ta­rris­ta tra­ba­jan­do como músi­co calle­je­ro e ini­cian­do su pro­pia ban­da sien­do aún ado­les­cen­te. A los 22 años de edad San­ta­na resul­tó ser uno de los mayo­res des­cu­bri­mien­tos del fes­ti­val Woods­tock con su memo­ra­ble con­cier­to del 16 de agos­to de 1969. En la actua­li­dad con­ti­núa sien­do uno de los más pro­mi­nen­tes artis­tas brin­dan­do un esti­lo musi­cal que armo­nio­sa­men­te entre­mez­cla el jazz, blues, la músi­ca lati­na y el rock, logran­do sus­ci­tar la genui­na emo­ción en la audien­cia que asis­te a sus conciertos.

La pelí­cu­la des­ta­ca el apo­yo que San­ta­na reci­bió en su carre­ra por par­te de su padre, así como del espi­ri­tual líder indio Sri Chin­moy e igual­men­te de Bill Graham y Cli­ve Davis. Ade­más de las entre­vis­tas man­te­ni­das con el artis­ta y su fami­lia, el film se valo­ri­za con la incor­po­ra­ción de impor­tan­te mate­rial de archi­vo nun­ca vis­to has­ta el pre­sen­te; el mis­mo inclu­ye gra­ba­cio­nes case­ras de video rea­li­za­das por San­ta­na, imá­ge­nes de con­cier­tos, algu­nas esce­nas rea­li­za­das entre bas­ti­do­res y entre­vis­tas con des­ta­ca­das per­so­na­li­da­des de la indus­tria musical.

Des­pués de haber sido aplau­di­do en junio pasa­do en el fes­ti­val de Tri­be­ca de New York, el valio­so docu­men­tal Car­los será exhi­bi­do en cali­dad de even­to espe­cial en selec­tos cines del cir­cui­to Cine­plex de Cana­dá a par­tir del 23 de sep­tiem­bre.

RENÉE FLEMING’S CITIES THAT SING – VENICE

Pro­si­guien­do con la serie ini­cia­da en París, el ciclo de la soprano Renée Fle­ming can­tan­do en ciu­da­des del mun­do con­ti­núa esta vez en la román­ti­ca ciu­dad ita­lia­na de Venecia.

Renée Fle­ming

Renée Fleming’s Cities That Sing – Veni­ce, tam­bién rea­li­za­do por Fran­co­is-René Mar­tin y fil­ma­do con cáma­ras IMAX, explo­ra el lugar don­de la ópe­ra nació y ha sido el cen­tro de la cul­tu­ra por cien­tos de años a tra­vés de la visión de la super­es­tre­lla del can­to lírico.

Renée Fle­ming y Fran­ces­co Meli

La diva se pre­sen­ta en el famo­so tea­tro de ópe­ra La Feni­ce, acom­pa­ña­da del tenor ita­liano Fran­ces­co Meli, el barí­tono Mat­tia Oli­vie­ri y la mez­zo soprano Pao­la Gar­di­na. Fle­ming inter­pre­ta algu­nas de las com­po­si­cio­nes de Ver­di, Ros­si­ni y Puc­ci­ni, entre otros renom­bra­dos com­po­si­to­res, bajo la direc­ción orques­tal del maes­tro Ric­car­do Friz­zac.

Asi­mis­mo el docu­men­tal ilus­tra la visi­ta efec­tua­da por Fle­ming a sus luga­res favo­ri­tos de la ciu­dad refle­jan­do su arte e his­to­ria, tras­la­dán­do­se tan­to por tie­rra como por mar con la com­pa­ñía del direc­tor artís­ti­co de la Feni­ce For­tu­na­to Ortom­bi­na y de Ricar­do Friz­za.

Este even­to será exhi­bi­do en los cines de Cine­plex el 16 de sep­tiem­bre de 2023.

LA COREO­GRA­FÍA DE MATTHEW BOURNE

Con moti­vo de con­me­mo­rar­se el déci­mo ani­ver­sa­rio de su estreno en Lon­dres en 2012 y su pos­te­rior pre­sen­ta­ción en Nue­va York, Cine­plex exhi­bi­rá la fil­ma­ción rea­li­za­da en su opor­tu­ni­dad del ballet The Slee­ping Beauty en la con­cep­ción del céle­bre bai­la­rín y coreó­gra­fo Matthew Bour­ne.

Andrew Monaghan y Ash­ley Shaw (Foto: Tris­tam Kenton)

Es impor­tan­te acla­rar que el popu­lar ballet basa­do en el anto­ló­gi­co cuen­to de Char­les Perrault don­de una dul­ce prin­ce­sa des­pués de haber dor­mi­do duran­te cien años cobra nue­va vida a tra­vés del beso de un prín­ci­pe, aquí adquie­re una dimen­sión dife­ren­te aun­que la inmor­tal músi­ca de Tchai­kovsky per­ma­ne­ce intacta.

Domi­nic North y Andrew Monaghan (Foto: Johan Persson)

Sub­ver­tien­do las expec­ta­ti­vas, el pres­ti­gio­so coreó­gra­fo modi­fi­ca los per­so­na­jes y acon­te­ci­mien­tos en el mar­co de un entorno góti­co don­de las hadas se entre­mez­clan con vam­pi­ros. Ubi­can­do la acción hacia fines del siglo XIX, en esta opor­tu­ni­dad no es el prín­ci­pe de quien Auro­ra sino del jar­di­ne­ro Leo quien lle­ga­rá a sal­var­la del male­fi­cio que reci­bió del villano Cara­bo­se y su pri­mo­gé­ni­to Cara­doc. Asi­mis­mo el pasa­je del tiem­po trans­por­ta la his­to­ria des­de la épo­ca Eduar­dia­na has­ta la era actual, en don­de no están ausen­tes los telé­fo­nos móviles.

Los comen­ta­rios crí­ti­cos reci­bi­dos han sido uná­ni­me­men­te elo­gio­sos, resal­tan­do la visión coreo­grá­fi­ca de Bour­ne, la vis­to­sa esce­no­gra­fía, la evo­ca­ti­va ilu­mi­na­ción, el sun­tuo­so moderno ves­tua­rio y la vir­tuo­si­dad de los bai­la­ri­nes lide­ra­dos por Ash­ley Shaw, Andrew Monaghan, Paris Fitz­pa­trick, Domi­nic North y Ben Brown.

La exhi­bi­ción de The Slee­ping Beauty se efec­tua­rá en selec­tas salas de Cine­plex el 17 y 20 de sep­tiem­bre de 2023.