STOP MAKING SENSE

A 40 años de su estreno se podrá apre­ciar el recor­da­do film Stop Making Sen­se en don­de el direc­tor Jonathan Dem­me efec­tuó la fil­ma­ción del con­cier­to rea­li­za­do por la ban­da de rock esta­dou­ni­den­se Tal­king Heads. 

Este con­jun­to cons­ti­tui­do en 1974 fue uno de los más repre­sen­ta­ti­vos del new wave y del post-punk, pre­do­mi­nan­te en el ambien­te bri­tá­ni­co de la déca­da del 80 que influ­yó y sigue influ­yen­do en la músi­ca popular.

La mag­ní­fi­ca pues­ta escé­ni­ca del rea­li­za­dor cap­ta la fre­né­ti­ca ener­gía des­ple­ga­da por David Byr­ne, Tyna Wey­mouth, Chris Frantz y Jerry Harri­son, los inte­gran­tes del con­jun­to, quie­nes con músi­cos invi­ta­dos eje­cu­ta­ron un memo­ra­ble con­cier­to en el Tea­tro Holly­wood Pan­ta­ges en diciem­bre de 1983.

Este acla­ma­dí­si­mo docu­men­tal ha sido com­ple­ta­men­te res­tau­ra­do y es pre­sen­ta­do como un espe­cial even­to de IMAX LIVE. Al final de su exhi­bi­ción se inclui­rá en strea­ming una con­ver­sa­ción de los cua­tro miem­bros de la ban­da ori­gi­nal con la par­ti­ci­pa­ción del renom­bra­do direc­tor Spi­ke Lee.

La exhi­bi­ción de este espe­cial even­to de dos horas de dura­ción ten­drá lugar en varias salas de Cine­plex el 11 de sep­tiem­bre.

THE WIND RISES 

Con­me­mo­ran­do el déci­mo ani­ver­sa­rio de su estreno, Cine­plex repon­drá The Wind Rises (El Vien­to se Levan­ta), rea­li­za­do por Haya Miya­za­ki en 2013.

Con­si­de­ra­do como uno de los gran­des maes­tros del géne­ro de ani­ma­ción, Miya­za­ki es cono­ci­do inter­na­cio­nal­men­te por haber brin­da­do remar­ca­bles títu­los como entre otros lo son My Neigh­bour Toto­ro (1998) y Spi­ri­ted Away (2001).

Como en toda su fil­mo­gra­fía, en este tra­ba­jo el direc­tor es asi­mis­mo el autor del guión a tra­vés de un rela­to de fic­ción cen­tran­do su aten­ción en Jiro Hori­koshi (1903 – 1982). El rela­to intro­du­ce a Jiro quien a los 13 años de edad anhe­la lle­gar a pilo­tear un avión, pero su mio­pía se lo habrá de impe­dir. Una noche él sue­ña con su ído­lo, el renom­bra­do dise­ña­dor aero­náu­ti­co ita­liano Gio­van­ni Capro­ni quien le dice que él nun­ca voló en su vida y que cons­truir aero­na­ves es mucho mejor que volar en ellas. Des­pués de haber pro­se­gui­do sus estu­dios uni­ver­si­ta­rios y gra­dua­do de inge­nie­ro aero­náu­ti­co en 1927 se inte­gra a una de las gran­des com­pa­ñías de inge­nie­ría japo­ne­sas lle­gan­do a ser uno de los más inno­va­ti­vos dise­ña­do­res de aero­pla­nos del mundo.

El film pasa revis­ta a varios aspec­tos de su vida así como a gran par­te de acon­te­ci­mien­tos his­tó­ri­cos inclu­yen­do el gran terre­mo­to de Kan­to acae­ci­do en 1923 en la isla japo­ne­sa de Hono­lu­lu, la Gran Depre­sión de 1929, la epi­de­mia de tubercu­losis y la incor­po­ra­ción de Japón en la Segun­da Gue­rra. Uno de los aspec­tos más bellos y emo­ti­vos de esta his­to­ria es el encuen­tro de Jaro con la joven Naho­ko Sato­mi, de quien se ena­mo­ra y en don­de ambos se lan­zan avio­nes de papel, así como su amis­tad con su cole­ga Kiro Honjo.

Con una exce­len­te pues­ta escé­ni­ca, este bello film ani­ma­do se dis­tin­gue por la con­si­de­ra­ble sen­si­bi­li­dad que des­ti­la Miya­za­ki en su rela­to. Asi­mis­mo es meri­to­rio el haber logra­do exce­len­tes voces para los diver­sos per­so­na­jes de la tra­ma que inclu­yen entre otros a Hidea­ki Anno, Hide­toshi Nishi­ji­ma, John Kra­sins­ki, Mio­ri Taki­mo­to, Emily Blunt, Jun Kuni­mu­ra, Shi­no­bu Ota­ke y Masahi­ko Nishimura.

La repo­si­ción de The Wind Rises se efec­tua­rá en selec­tas salas de Cine­plex, el 29 de agos­to y el 2 de sep­tiem­bre de 2023

Cró­ni­ca de José Ridoutt Polar

GYPSY

El Shaw Fes­ti­val en Nia­ga­ra on the Lake con­ti­nua pre­sen­tan­do su ver­sión de esta famo­sa fábu­la musi­cal en el Fes­ti­val Thea­tre has­ta el 7 de octubre.

La eter­na his­to­ria de sexo, ambi­ción y anhe­lo de reco­no­ci­mien­to de Stephen Sondheim está diri­gi­da por Jay Tur­vey, con la direc­ción musi­cal de Paul Spor­te­lli y coreo­gra­fía de Genny Ser­mo­nia.

Kate Hen­nig inter­pre­ta a Mom­ma Rose, la madre defi­ni­ti­va con un ham­bre impla­ca­ble de éxi­to y estre­lla­to. Per­si­guien­do indi­rec­ta­men­te la fama a tra­vés de sus hijas June (Madelyn Krie­se) y Loui­se (Julie Lums­den), está deci­di­da a triun­far en el mun­do del espec­tácu­lo sin impor­tar el cos­to y echan­do una mira­da afec­tuo­sa a las difi­cul­ta­des de la vida en el mun­do del espec­tácu­lo. Mom­ma Rose tie­ne una cali­dad mons­truo­sa y el musi­cal tie­ne el arco de una tra­ge­dia ya que su ambi­ción impo­si­ble repe­le a las per­so­nas más cer­ca­nas a ella y des­tru­ye sus rela­cio­nes y, tal vez, su men­te. Kate Hen­nig con­si­gue poner su pro­pio sello per­so­nal en el papel de Mom­ma Rose. Hen­nig habla con auto­ri­dad y exi­ge la aten­ción de sus hijos y adul­tos por igual. Sus dotes de actua­ción en esta carac­te­ri­za­ción nos da acce­so a las maqui­na­cio­nes psi­co­ló­gi­cas detrás de las accio­nes cada vez más deses­pe­ra­das de Rose.

Julie Lums­den y Kate Hennig

Julie Lums­den ofre­ce una inter­pre­ta­ción casi per­fec­ta como Loui­se, tam­bién cono­ci­da como Gypsy Rose Lee. Lums­den tie­ne una her­mo­sa voz para can­tar. Su meta­mor­fo­sis de una ado­les­cen­te joven e incó­mo­da a una mujer que lla­ma la aten­ción es fascinante.

Basa­da libre­men­te en las memo­rias de la artis­ta de strip-tea­se más famo­sa del mun­do, Gypsy Rose Lee, Gypsy inclu­ye can­cio­nes legen­da­rias del tea­tro musi­cal, como “Let Me Enter­tain You”, “Rose’s Turn”, “Together, Whe­re­ver We Go” y “Everythin­g’s Coming Up Roses”.

La par­ti­tu­ra del show comien­za con una ober­tu­ra diná­mi­ca que es inter­pre­ta­da glo­rio­sa­men­te por la orques­ta bajo la direc­ción de Paul Spor­te­lli. Las letras hábil­men­te ela­bo­ra­das por Sondheim jue­gan con el nom­bre de Rose, con abun­dan­tes men­sa­jes subliminales.

Esta pro­duc­ción de Gypsy que con fre­cuen­cia se con­si­de­ra uno de los musi­ca­les más per­fec­tos jamás escri­tos, tam­bién cuen­ta con los dise­ños de esce­no­gra­fía y ves­tua­rio de Cory Sin­cen­nes, el dise­ño de ilu­mi­na­ción de Kevin Fra­ser y el dise­ño de soni­do de John Lott que crean una exu­be­ran­te car­ta de amor al tea­tro duran­te el últi­mo toque final del vodevil.

El uso efi­caz de un toca­dis­cos per­mi­te que muchas de las esce­nas nece­sa­rias flu­yan mara­vi­llo­sa­men­te, inclui­das las esce­nas detrás del escenario/en el esce­na­rio que giran con faci­li­dad, logran­do que el direc­tor Jay Tur­vey ela­bo­re esta com­ple­ja lucha entre madre-hija en torno al poder, la sexua­li­dad y el género.

Este mon­ta­je imper­di­ble de Gypsy cnti­núa has­ta el 7 de octu­bre en el Shaw Fes­ti­val en Nia­ga­ra on the Lake.

THE HIDING PLACE

Para quien no ha teni­do oca­sión de ver­la en los Esta­dos Uni­dos, el públi­co cana­dien­se ten­drá la opor­tu­ni­dad de juz­gar la obra The Hiding Pla­ce median­te la pelí­cu­la que fue fil­ma­da en una de las repre­sen­ta­cio­nes rea­li­za­das que tuvo lugar en Nash­vi­lle, Ten­nes­see, en 2022.

La pie­za está basa­da en el libro auto­bio­grá­fi­co escri­to por Corrie ten Boom con John y Eli­za­beth She­rrill publi­ca­do en 1971. La adap­ta­ción estu­vo a car­go del dra­ma­tur­go y nove­lis­ta A.S. Peter­son y fue diri­gi­da por Matt Logan para su pre­sen­ta­ción escénica.

Con remi­nis­cen­cias del céle­bre dia­rio de Anna Frank, la real his­to­ria de esta obra exal­ta la huma­ni­dad que en tiem­pos de la Segun­da Gue­rra demos­tró el pue­blo de Paí­ses Bajos al abrir sus hoga­res a refu­gia­dos judíos. En esta opor­tu­ni­dad ha sido la devo­ta fami­lia cris­tia­na inte­gra­da por Corrie Ten Boom, su her­ma­na y el padre de ambas que deci­dió arries­gar­lo todo para resis­tir a los inva­so­res ale­ma­nas y pro­te­ger a los per­se­gui­dos judíos del dia­bó­li­co enemi­go. Lamen­ta­ble­men­te la fami­lia sufrió las con­se­cuen­cias al ser des­cu­bier­ta por la Ges­ta­po, en don­de Corrie y su her­ma­na fue­ron envia­das como pri­sio­ne­ras al cam­po de con­cen­tra­ción de muje­res de Ravens­brück en Alemania.

Una esce­na del film

Según los comen­ta­rios de la crí­ti­ca espe­cia­li­za­da, la adap­ta­ción rea­li­za­da por Peter­son per­ma­ne­ce fiel al mate­rial ori­gi­nal y su repre­sen­ta­ción estu­vo a car­go de un este­lar repar­to lide­ra­do por Nan Arnold Gur­ley ani­man­do a Corrie, Carrie Tillis como su devo­ta her­ma­na Betsie y Con­rad John Schuck carac­te­ri­zan­do a Cas­per, el ado­ra­ble padre. En roles de apo­yo par­ti­ci­pa­ron entre otros acto­res Garris Wim­mer, Ross Bolen, Matthew Carl­ton, Natha­niel McInty­re, Jonah M. Jack­son, Jenny Little­ton, Chris­ti Dortch, Rona Car­ter y Debo­rah Seidel.

Esta huma­na obra impreg­na­da de fe, espe­ran­za y amor fue fil­ma­da por la direc­to­ra Lau­ra Matu­la y será exhi­bi­da en selec­tas salas de Cine­plex el 3 y 5 de agos­to de 2023 

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OKLAHO­MA

Con­me­mo­ran­do el octo­gé­si­mo ani­ver­sa­rio de su estreno en Broad­way, acae­ci­do el 31 de mar­zo de 1943,se podrá juz­gar Oklaho­ma, el sen­sa­cio­nal musi­cal que en la pro­duc­ción del Royal Natio­nal Thea­ter de Lon­dres fue repre­sen­ta­da en 1998 en el Tea­tro Oli­vier y fil­ma­do en su oportunidad.

Hugh Jack­man. (Foto: Rod­gers y Ham­mers­tein Organization)

Esta glo­rio­sa come­dia musi­cal con­ce­bi­da por el inol­vi­da­ble dúo inte­gra­do por el com­po­si­tor Richard Rod­gers y el libre­tis­ta Oscar Ham­mers­tein II está basa­da en la obra Green Grow the Lilacs escri­ta por Lynn Riggs en 1931. Su tema gira en torno de la joven cam­pe­si­na Lau­rey quien es cor­te­ja­da por dos riva­les can­di­da­tos sien­do uno de ellos el cow­boy Curly McLain y el otro el sinies­tro gran­je­ro Jud Fry.

(Jose­fi­na Gabrie­lle y Hugh Jack­man. (Foto: Rod­gers y Ham­mers­tein Organization)

Sin entrar en deta­lles adi­cio­na­les sobre su his­to­ria, lo cier­to es que la pie­za está nutri­da de más de una dece­na de inol­vi­da­bles can­cio­nes, entre otras The Far­mer and the Cow­man, Peo­ple Will Say We’re in Love, Kan­sas City, la estu­pen­da Oh, What a Beau­ti­ful Mor­nin y el núme­ro cen­tral Oklaho­ma.

Con la pues­ta escé­ni­ca del legen­da­rio direc­tor tea­tral bri­tá­ni­co Tre­vor Nunn, esta pro­duc­ción con­tó con la extra­or­di­na­ria coreo­gra­fía de Susan Stro­man que mara­vi­lló con la enso­ña­do­ra secuen­cia de ballet. A todo ello cabe agre­gar el mag­ní­fi­co elen­co enca­be­za­do por Hugh Jack­man (bien cono­ci­do por su actua­ción en Les Misé­ra­bles y The Grea­test Show­man) y Jose­fi­na Gabrie­lle dan­do vida a Lau­rey; ambos delei­tan con la com­pli­ci­dad que man­tie­nen sus per­so­na­jes y sobre todo cuan­do ento­nan Peo­ple Will Say We’re in Love. En otros roles tie­nen des­ta­ca­da par­ti­ci­pa­ción Mau­reen Lip­man y Shu­ler Hensley.

Para quie­nes cono­cen esta pie­za como para aqué­llos que no han teni­do opor­tu­ni­dad de haber­la vis­to, cons­ti­tui­rá un pla­cer poder apreciarla.

La exhi­bi­ción de Oklaho­ma ten­drá lugar en selec­tas salas de Cine­plex el 16 y 19 de julio de 2023.