RENÉE FLEMING’S CITIES THAT SING – VENICE

Pro­si­guien­do con la serie ini­cia­da en París, el ciclo de la soprano Renée Fle­ming can­tan­do en ciu­da­des del mun­do con­ti­núa esta vez en la román­ti­ca ciu­dad ita­lia­na de Venecia.

Renée Fle­ming

Renée Fleming’s Cities That Sing – Veni­ce, tam­bién rea­li­za­do por Fran­co­is-René Mar­tin y fil­ma­do con cáma­ras IMAX, explo­ra el lugar don­de la ópe­ra nació y ha sido el cen­tro de la cul­tu­ra por cien­tos de años a tra­vés de la visión de la super­es­tre­lla del can­to lírico.

Renée Fle­ming y Fran­ces­co Meli

La diva se pre­sen­ta en el famo­so tea­tro de ópe­ra La Feni­ce, acom­pa­ña­da del tenor ita­liano Fran­ces­co Meli, el barí­tono Mat­tia Oli­vie­ri y la mez­zo soprano Pao­la Gar­di­na. Fle­ming inter­pre­ta algu­nas de las com­po­si­cio­nes de Ver­di, Ros­si­ni y Puc­ci­ni, entre otros renom­bra­dos com­po­si­to­res, bajo la direc­ción orques­tal del maes­tro Ric­car­do Friz­zac.

Asi­mis­mo el docu­men­tal ilus­tra la visi­ta efec­tua­da por Fle­ming a sus luga­res favo­ri­tos de la ciu­dad refle­jan­do su arte e his­to­ria, tras­la­dán­do­se tan­to por tie­rra como por mar con la com­pa­ñía del direc­tor artís­ti­co de la Feni­ce For­tu­na­to Ortom­bi­na y de Ricar­do Friz­za.

Este even­to será exhi­bi­do en los cines de Cine­plex el 16 de sep­tiem­bre de 2023.

LA COREO­GRA­FÍA DE MATTHEW BOURNE

Con moti­vo de con­me­mo­rar­se el déci­mo ani­ver­sa­rio de su estreno en Lon­dres en 2012 y su pos­te­rior pre­sen­ta­ción en Nue­va York, Cine­plex exhi­bi­rá la fil­ma­ción rea­li­za­da en su opor­tu­ni­dad del ballet The Slee­ping Beauty en la con­cep­ción del céle­bre bai­la­rín y coreó­gra­fo Matthew Bour­ne.

Andrew Monaghan y Ash­ley Shaw (Foto: Tris­tam Kenton)

Es impor­tan­te acla­rar que el popu­lar ballet basa­do en el anto­ló­gi­co cuen­to de Char­les Perrault don­de una dul­ce prin­ce­sa des­pués de haber dor­mi­do duran­te cien años cobra nue­va vida a tra­vés del beso de un prín­ci­pe, aquí adquie­re una dimen­sión dife­ren­te aun­que la inmor­tal músi­ca de Tchai­kovsky per­ma­ne­ce intacta.

Domi­nic North y Andrew Monaghan (Foto: Johan Persson)

Sub­ver­tien­do las expec­ta­ti­vas, el pres­ti­gio­so coreó­gra­fo modi­fi­ca los per­so­na­jes y acon­te­ci­mien­tos en el mar­co de un entorno góti­co don­de las hadas se entre­mez­clan con vam­pi­ros. Ubi­can­do la acción hacia fines del siglo XIX, en esta opor­tu­ni­dad no es el prín­ci­pe de quien Auro­ra sino del jar­di­ne­ro Leo quien lle­ga­rá a sal­var­la del male­fi­cio que reci­bió del villano Cara­bo­se y su pri­mo­gé­ni­to Cara­doc. Asi­mis­mo el pasa­je del tiem­po trans­por­ta la his­to­ria des­de la épo­ca Eduar­dia­na has­ta la era actual, en don­de no están ausen­tes los telé­fo­nos móviles.

Los comen­ta­rios crí­ti­cos reci­bi­dos han sido uná­ni­me­men­te elo­gio­sos, resal­tan­do la visión coreo­grá­fi­ca de Bour­ne, la vis­to­sa esce­no­gra­fía, la evo­ca­ti­va ilu­mi­na­ción, el sun­tuo­so moderno ves­tua­rio y la vir­tuo­si­dad de los bai­la­ri­nes lide­ra­dos por Ash­ley Shaw, Andrew Monaghan, Paris Fitz­pa­trick, Domi­nic North y Ben Brown.

La exhi­bi­ción de The Slee­ping Beauty se efec­tua­rá en selec­tas salas de Cine­plex el 17 y 20 de sep­tiem­bre de 2023.

STOP MAKING SENSE

A 40 años de su estreno se podrá apre­ciar el recor­da­do film Stop Making Sen­se en don­de el direc­tor Jonathan Dem­me efec­tuó la fil­ma­ción del con­cier­to rea­li­za­do por la ban­da de rock esta­dou­ni­den­se Tal­king Heads. 

Este con­jun­to cons­ti­tui­do en 1974 fue uno de los más repre­sen­ta­ti­vos del new wave y del post-punk, pre­do­mi­nan­te en el ambien­te bri­tá­ni­co de la déca­da del 80 que influ­yó y sigue influ­yen­do en la músi­ca popular.

La mag­ní­fi­ca pues­ta escé­ni­ca del rea­li­za­dor cap­ta la fre­né­ti­ca ener­gía des­ple­ga­da por David Byr­ne, Tyna Wey­mouth, Chris Frantz y Jerry Harri­son, los inte­gran­tes del con­jun­to, quie­nes con músi­cos invi­ta­dos eje­cu­ta­ron un memo­ra­ble con­cier­to en el Tea­tro Holly­wood Pan­ta­ges en diciem­bre de 1983.

Este acla­ma­dí­si­mo docu­men­tal ha sido com­ple­ta­men­te res­tau­ra­do y es pre­sen­ta­do como un espe­cial even­to de IMAX LIVE. Al final de su exhi­bi­ción se inclui­rá en strea­ming una con­ver­sa­ción de los cua­tro miem­bros de la ban­da ori­gi­nal con la par­ti­ci­pa­ción del renom­bra­do direc­tor Spi­ke Lee.

La exhi­bi­ción de este espe­cial even­to de dos horas de dura­ción ten­drá lugar en varias salas de Cine­plex el 11 de sep­tiem­bre.

THE WIND RISES 

Con­me­mo­ran­do el déci­mo ani­ver­sa­rio de su estreno, Cine­plex repon­drá The Wind Rises (El Vien­to se Levan­ta), rea­li­za­do por Haya Miya­za­ki en 2013.

Con­si­de­ra­do como uno de los gran­des maes­tros del géne­ro de ani­ma­ción, Miya­za­ki es cono­ci­do inter­na­cio­nal­men­te por haber brin­da­do remar­ca­bles títu­los como entre otros lo son My Neigh­bour Toto­ro (1998) y Spi­ri­ted Away (2001).

Como en toda su fil­mo­gra­fía, en este tra­ba­jo el direc­tor es asi­mis­mo el autor del guión a tra­vés de un rela­to de fic­ción cen­tran­do su aten­ción en Jiro Hori­koshi (1903 – 1982). El rela­to intro­du­ce a Jiro quien a los 13 años de edad anhe­la lle­gar a pilo­tear un avión, pero su mio­pía se lo habrá de impe­dir. Una noche él sue­ña con su ído­lo, el renom­bra­do dise­ña­dor aero­náu­ti­co ita­liano Gio­van­ni Capro­ni quien le dice que él nun­ca voló en su vida y que cons­truir aero­na­ves es mucho mejor que volar en ellas. Des­pués de haber pro­se­gui­do sus estu­dios uni­ver­si­ta­rios y gra­dua­do de inge­nie­ro aero­náu­ti­co en 1927 se inte­gra a una de las gran­des com­pa­ñías de inge­nie­ría japo­ne­sas lle­gan­do a ser uno de los más inno­va­ti­vos dise­ña­do­res de aero­pla­nos del mundo.

El film pasa revis­ta a varios aspec­tos de su vida así como a gran par­te de acon­te­ci­mien­tos his­tó­ri­cos inclu­yen­do el gran terre­mo­to de Kan­to acae­ci­do en 1923 en la isla japo­ne­sa de Hono­lu­lu, la Gran Depre­sión de 1929, la epi­de­mia de tubercu­losis y la incor­po­ra­ción de Japón en la Segun­da Gue­rra. Uno de los aspec­tos más bellos y emo­ti­vos de esta his­to­ria es el encuen­tro de Jaro con la joven Naho­ko Sato­mi, de quien se ena­mo­ra y en don­de ambos se lan­zan avio­nes de papel, así como su amis­tad con su cole­ga Kiro Honjo.

Con una exce­len­te pues­ta escé­ni­ca, este bello film ani­ma­do se dis­tin­gue por la con­si­de­ra­ble sen­si­bi­li­dad que des­ti­la Miya­za­ki en su rela­to. Asi­mis­mo es meri­to­rio el haber logra­do exce­len­tes voces para los diver­sos per­so­na­jes de la tra­ma que inclu­yen entre otros a Hidea­ki Anno, Hide­toshi Nishi­ji­ma, John Kra­sins­ki, Mio­ri Taki­mo­to, Emily Blunt, Jun Kuni­mu­ra, Shi­no­bu Ota­ke y Masahi­ko Nishimura.

La repo­si­ción de The Wind Rises se efec­tua­rá en selec­tas salas de Cine­plex, el 29 de agos­to y el 2 de sep­tiem­bre de 2023

Cró­ni­ca de José Ridoutt Polar

GYPSY

El Shaw Fes­ti­val en Nia­ga­ra on the Lake con­ti­nua pre­sen­tan­do su ver­sión de esta famo­sa fábu­la musi­cal en el Fes­ti­val Thea­tre has­ta el 7 de octubre.

La eter­na his­to­ria de sexo, ambi­ción y anhe­lo de reco­no­ci­mien­to de Stephen Sondheim está diri­gi­da por Jay Tur­vey, con la direc­ción musi­cal de Paul Spor­te­lli y coreo­gra­fía de Genny Ser­mo­nia.

Kate Hen­nig inter­pre­ta a Mom­ma Rose, la madre defi­ni­ti­va con un ham­bre impla­ca­ble de éxi­to y estre­lla­to. Per­si­guien­do indi­rec­ta­men­te la fama a tra­vés de sus hijas June (Madelyn Krie­se) y Loui­se (Julie Lums­den), está deci­di­da a triun­far en el mun­do del espec­tácu­lo sin impor­tar el cos­to y echan­do una mira­da afec­tuo­sa a las difi­cul­ta­des de la vida en el mun­do del espec­tácu­lo. Mom­ma Rose tie­ne una cali­dad mons­truo­sa y el musi­cal tie­ne el arco de una tra­ge­dia ya que su ambi­ción impo­si­ble repe­le a las per­so­nas más cer­ca­nas a ella y des­tru­ye sus rela­cio­nes y, tal vez, su men­te. Kate Hen­nig con­si­gue poner su pro­pio sello per­so­nal en el papel de Mom­ma Rose. Hen­nig habla con auto­ri­dad y exi­ge la aten­ción de sus hijos y adul­tos por igual. Sus dotes de actua­ción en esta carac­te­ri­za­ción nos da acce­so a las maqui­na­cio­nes psi­co­ló­gi­cas detrás de las accio­nes cada vez más deses­pe­ra­das de Rose.

Julie Lums­den y Kate Hennig

Julie Lums­den ofre­ce una inter­pre­ta­ción casi per­fec­ta como Loui­se, tam­bién cono­ci­da como Gypsy Rose Lee. Lums­den tie­ne una her­mo­sa voz para can­tar. Su meta­mor­fo­sis de una ado­les­cen­te joven e incó­mo­da a una mujer que lla­ma la aten­ción es fascinante.

Basa­da libre­men­te en las memo­rias de la artis­ta de strip-tea­se más famo­sa del mun­do, Gypsy Rose Lee, Gypsy inclu­ye can­cio­nes legen­da­rias del tea­tro musi­cal, como “Let Me Enter­tain You”, “Rose’s Turn”, “Together, Whe­re­ver We Go” y “Everythin­g’s Coming Up Roses”.

La par­ti­tu­ra del show comien­za con una ober­tu­ra diná­mi­ca que es inter­pre­ta­da glo­rio­sa­men­te por la orques­ta bajo la direc­ción de Paul Spor­te­lli. Las letras hábil­men­te ela­bo­ra­das por Sondheim jue­gan con el nom­bre de Rose, con abun­dan­tes men­sa­jes subliminales.

Esta pro­duc­ción de Gypsy que con fre­cuen­cia se con­si­de­ra uno de los musi­ca­les más per­fec­tos jamás escri­tos, tam­bién cuen­ta con los dise­ños de esce­no­gra­fía y ves­tua­rio de Cory Sin­cen­nes, el dise­ño de ilu­mi­na­ción de Kevin Fra­ser y el dise­ño de soni­do de John Lott que crean una exu­be­ran­te car­ta de amor al tea­tro duran­te el últi­mo toque final del vodevil.

El uso efi­caz de un toca­dis­cos per­mi­te que muchas de las esce­nas nece­sa­rias flu­yan mara­vi­llo­sa­men­te, inclui­das las esce­nas detrás del escenario/en el esce­na­rio que giran con faci­li­dad, logran­do que el direc­tor Jay Tur­vey ela­bo­re esta com­ple­ja lucha entre madre-hija en torno al poder, la sexua­li­dad y el género.

Este mon­ta­je imper­di­ble de Gypsy cnti­núa has­ta el 7 de octu­bre en el Shaw Fes­ti­val en Nia­ga­ra on the Lake.