NAPO­LEON: IN THE NAME OF ART

A pocas sema­nas del espe­ra­do estreno Napo­león de Rid­ley Scott, resul­ta más que bien­ve­ni­da la pre­sen­ta­ción de Napo­leon: In the Name of Art, docu­men­tal de Ita­lia rea­li­za­do en 2021 por Gio­van­ni Piscaglia.

Coin­ci­dien­do con el bicen­te­na­rio de la muer­te del céle­bre empe­ra­dor fran­cés Napo­león Bona­par­te, el docu­men­ta­lis­ta valién­do­se del guión de Didi Gnoc­chi y Mat­teo Mone­ta explo­ra la com­ple­ja rela­ción que man­tu­vo esta icó­ni­ca per­so­na­li­dad his­tó­ri­ca con la cul­tu­ra y el arte. El direc­tor resal­ta el len­gua­je que Napo­león empleó para cons­truir una nue­va ico­no­gra­fía impe­rial y un nove­do­so esti­lo arqui­tec­tó­ni­co; es así que en esta recons­truc­ción efec­tua­da el docu­men­tal per­mi­te que la audien­cia refle­xio­ne sobre la vin­cu­la­ción exis­ten­te entre el poder y la ima­gen a tra­vés de la expre­sión artís­ti­ca como asi­mis­mo echar una mira­da a los regí­me­nes del pasa­do siglo y del mun­do actual..

Jeremy Irons

En esen­cia, el film trans­por­ta al espec­ta­dor en un sin­gu­lar via­je des­de la Aca­de­mia de Bre­ra en Milán has­ta el famo­sí­si­mo Lou­vre de París. A tra­vés del mis­mo se tie­ne la opor­tu­ni­dad de salir al encuen­tro con noto­rias per­so­na­li­da­des exper­tas en arte, entre ellas James Brad­bur­ne ‑direc­tor de la pina­co­te­ca de Brera‑, en tan­to que el remar­ca­ble actor bri­tá­ni­co Jeremy Irons par­ti­ci­pa en su con­di­ción de narra­dor. Ade­más de su con­te­ni­do, el docu­men­tal se des­ta­ca por la foto­gra­fía de Mateusz Sto­lec­ki, la músi­ca de Remo Anzo­vino y el mon­ta­je de Valen­ti­na Ghi­lot­ti y Ele­na Luchetti.

Con una dura­ción de 1 hora y 40 minu­tos, la exhi­bi­ción de Napo­león: In the Name of Art ten­drá lugar en selec­tas salas de Cine­plex el 12 de noviem­bre de 2023.

THE PRIN­CE OF EGYPT – THE MUSICAL

Des­de febre­ro has­ta octu­bre de 2020 en el Tea­tro Domi­ni­on de Lon­dres fue repre­sen­ta­do el espec­tácu­lo The Prin­ce of Egypt – The Musi­cal. Habien­do obte­ni­do en su opor­tu­ni­dad un cla­mo­ro­so éxi­to de crí­ti­ca, el show ha sido fil­ma­do y es así que el públi­co cana­dien­se ten­drá opor­tu­ni­dad de juzgarlo.

Luke Brady. (Foto: Matt Crockett)

La pie­za se ins­pi­ra en el Libro del Éxo­do cen­tra­li­zan­do en la rela­ción exis­ten­te entre Moi­ses con el Prín­ci­pe (el enton­ces Faraón) Ram­sés. En todo caso, la músi­ca y letra per­te­ne­cen al vete­rano com­po­si­tor Stephen Sch­wartz (autor asi­mis­mo de Gods­pell, Pip­pin, Wic­ked y Enchan­ted de Dis­ney) con libre­to de Phi­lip Lazeb­nik, se ale­ja en par­te de la his­to­ria ori­gi­nal, lo que no es un obs­tácu­lo para que el espec­tácu­lo ofrez­ca los ingre­dien­tes reque­ri­dos por un buen musical.

Luke Brady, Liam Tam­me y el elen­co. (Foto: Tris­tram Kenton)

La pues­ta escé­ni­ca ha esta­do a car­go de Scott Sch­wartz (el hijo del com­po­si­tor) quien ha reu­ni­do un sóli­do elen­co enca­be­za­do por Luke Brady como el ardien­te Moi­sés y Liam Tam­ne como el muscu­loso prín­ci­pe Ram­sés. En otros roles par­ti­ci­pan Chris­ti­ne Alla­do (Tzip­po­rah), Deb­bie Kurup (Tuya), Joe Dixon (Faraón Seti), Mer­ce­desz Csam­pai (Yoche­ved), Ale­xia Kha­di­me (Miriam) y Adam Pear­ce (Hoteb). El repar­to se com­ple­ta con Tanisha Spring, Gary Wil­mot, Silas Wyatt-Bar­ke, Sim­bi Akan­de, Casey Al-Shaqsy, Danny Bec­ker, Pàje Camp­bell, Adam Fili­pe, Sophia Faroughi, Jack Harri­son-Cooper, Chris­tian Ale­xan­der Knight, Jes­si­ca Lee, Oli­ver Lidert, Jay Marsh, Scot Mau­ri­ce, Carly Miles, Sam Ola­dein­de, Ali­ce Readie, Chris­topher Short, Ricar­do Wal­ker, Niko Wirach­man, Sasha Woodward.

Entre algu­nas de las bellas can­cio­nes se des­ta­can “When you Belie­ve”, “Deli­ver Us”, “Through Heaven’s Eyes”, “Never in a Million Years” y “For the Rest of my Life”

La esce­no­gra­fía es de Kevin Depi­net, la remar­ka­ble coreo­gra­fía es de Sean Chees­man, sien­do el direc­tor musi­cal Dave Rose.

The Prin­ce of Egypt – The Musi­cal es un espec­tácu­lo visual­men­te esplen­do­ro­so y nutri­do de espec­ta­cu­la­res dan­zas, Con una dura­ción de 2 horas y 40 minu­tos, su exhi­bi­ción ten­drá lugar en selec­tas salas de Cine­plex el 12 y el 13 de noviem­bre de 2023.

THE EXOR­CIST 

Den­tro de la sec­ción Clas­sic Films de Cine­plex, se verá un remar­ca­ble film de terror. El rea­li­za­dor William Fried­kin des­pués de haber brin­da­do su exi­to­so thri­ller The French Con­nec­tion (1971) que fue lau­rea­do con el Oscar al mejor film, dos años des­pués reafir­mó su pres­ti­gio con The Exor­cist. No obs­tan­te haber trans­cu­rri­do medio siglo des­de su estreno este dra­ma no ha enve­je­ci­do al seguir aún impac­tan­do y es mere­ci­da­men­te con­si­de­ra­do como una de las obras maes­tras del terror del pasa­do siglo.

El rea­li­za­dor adap­tó la nove­la de William Peter Blatty para escri­bir su guión que trans­cu­rre en Geor­ge­town, New York. El rela­to se cen­tra en la preo­cu­pa­ción de Chris (Ellen Burstyn), una actriz de cine divor­cia­da, cuya hija Regan (Lin­da Blair) de doce años de edad evi­den­cia des­ór­de­nes psi­quiá­tri­cos. Des­pués de haber con­sul­ta­do a diver­sos médi­cos sin resul­ta­do alguno, Chris deci­de acu­dir al sacer­do­te Damien Karras (Jason Miller) que es tam­bién psi­quia­tra; el reli­gio­so some­te el pro­ble­ma a la igle­sia y es así que jun­ta­men­te con el clé­ri­go Merrin (Max Von Sydow) encuen­tran que la úni­ca for­ma de eli­mi­nar a la enti­dad malig­na que posee a la niña, es prac­ti­cán­do­le un exorcismo.

Lin­da Blair

Fried­kin logró un film que pue­de pres­tar­se a dife­ren­tes inter­pre­ta­cio­nes, pero que a todas luces resul­ta muy efec­ti­vo al estar bene­fi­cia­do por su pues­ta escé­ni­ca, remar­ca­bles actua­cio­nes de su elen­co y en espe­cial por haber logra­do una atmós­fe­ra alu­ci­nan­te de con­vin­cen­te horror.

La repo­si­ción de The Exor­cist será rea­li­za­da en selec­tas salas de Cine­plex, a par­tir del 27 de octubre. 

TAY­LOR SWIFT

Duran­te el lap­so de cua­tro fines de sema­na se habrá de exhi­bir el docu­men­tal Tay­lor Swift The Eras Tour en más de cua­tro mil salas de Amé­ri­ca del Norte.

Tal como se seña­la en el comu­ni­ca­do de pren­sa “el fenó­meno cul­tu­ral pro­si­gue en la gran pan­ta­lla”. Se tra­ta de Tay­lor Swift, la cele­bra­da can­tau­to­ra, pro­duc­to­ra, direc­to­ra, actriz y empre­sa­ria de Esta­dos Uni­dos quien des­de muy joven demos­tró su afi­ción por el can­to con su voz de mez­zo soprano a tra­vés de la músi­ca country, habien­do publi­ca­do su pri­me­ro de nume­ro­sos álbu­mes a los 17 años y obte­ni­do a lo lar­go de su carre­ra 12 pre­mios Grammy, ade­más de múl­ti­ples distinciones.

(Foto: John Shearer)

The Eras Tour es la sex­ta gira musi­cal de la afa­ma­da can­tan­te que comen­zó en Glen­da­le, Ari­zo­na, el 17 de mar­zo de 2023 y con­clu­yó el 5 de agos­to en Los Ánge­les. El tour resul­tó un sen­sa­cio­nal éxi­to comer­cial reci­bien­do uná­ni­mes elo­gios de crí­ti­ca y públi­co, ade­más de haber impul­sa­do una deman­da sin pre­ce­den­tes a nivel mun­dial.. Los con­cier­tos duran más de tres horas, con una lis­ta de 44 can­cio­nes divi­di­das en 10 actos dis­tin­tos que retra­tan con­cep­tual­men­te los diez álbu­mes de estu­dio de Swift.​La gira fue un gran éxi­to comer­cial y reci­bió elo­gios uná­ni­mes de la crí­ti­ca. Se con­vir­tió en un fenó­meno cul­tu­ral y eco­nó­mi­co, impul­sa­do por una deman­da sin pre­ce­den­tes a nivel mundial.

Según las pala­bras de la artis­ta mani­fes­ta­das en las redes socia­les “esta gira ha sido la expe­rien­cia más sig­ni­fi­ca­ti­va y eléc­tri­ca de mi vida has­ta el momen­to y estoy encan­ta­da de con­ta­ros que lle­ga­rá a la gran pan­ta­lla pron­to”.

El docu­men­tal que ha sido diri­gi­do por Sam Wrench y gra­ba­do en Los Ánge­les en la noche final de la gira dura 170 minu­tos y englo­ba 44 canciones.

La pre­sen­ta­ción de este even­to en Cana­dá ten­drá lugar en nume­ro­sas salas del com­ple­jo Cine­plex en 15 exhi­bi­cio­nes a rea­li­zar­se en las siguien­tes fechas: 13, 14, 15, 19, 20, 21, 22, 26, 27, 28 y 29 de octu­bre y des­de el 2 has­ta el 5 de noviem­bre.

MUNCH – LOVE GHOSTS AND LADY VAMPIRES

En el mar­co de la serie Gallery & Exhi­bi­tions de Cine­plex se podrá apre­ciar el docu­men­tal de Norue­ga e Ita­lia Munch – Love Ghosts and Lady Vam­pi­res. En el mis­mo la direc­to­ra Miche­le Mally valién­do­se de su guión escri­to con Arian­na Mare­lli enfo­ca al gran pin­tor y gra­ba­dor norue­go Edvard Munch (1863 – 1944).

Aun­que no muy cono­ci­do como otros gran­des artis­tas con­tem­po­rá­neos, los tra­ba­jos de Munch lle­ga­ron a influir cul­tu­ral­men­te en renom­bra­dos artis­tas, tales como Ing­mar Berg­man, Andy Warhol, Mari­na Abra­mo­vich y Jas­per Joh­nes, entre otros. El film se cen­tra en las obras de Munch, disec­cio­nan­do sus cua­dros más repre­sen­ta­ti­vos, fru­to de su men­te ator­men­ta­da a cau­sa de una vida mar­ca­da por la enfer­me­dad, la locu­ra y la muer­te; es así que El Gri­to (Skrik), su pin­tu­ra más famo­sa de 1893, se ha con­ver­ti­do en el sím­bo­lo icó­ni­co de las tra­ge­dias del pasa­do siglo.

EL GRI­TO

En octu­bre de 2021 se inau­gu­ró en Oslo el nue­vo museo Munch; el espec­ta­cu­lar ras­ca­cie­los de la capi­tal norue­ga alber­ga el inmen­so lega­do que el artis­ta hizo a su ciu­dad que com­pren­de 28.000 obras de arte inclu­yen­do pin­tu­ras, gra­ba­dos, dibu­jos así como obje­tos, cua­der­nos de notas y boce­tos, foto­gra­fías y expe­ri­men­tos cinematográficos.

En con­jun­to, esta pelí­cu­la que es rela­ta­da por Ingrid Bol­sø Ber­dal ofre­ce una cla­ra visión de la men­te, las pasio­nes y el arte de este artis­ta nór­di­co, que ha sido un hom­bre due­ño de un sin­gu­lar encan­to, ade­más de pre­cur­sor y gran maestro.
El docu­men­tal de 90 minu­tos de dura­ción será exhi­bi­do el 11 de octu­bre en selec­tas salas de Cine­plex.