Un Clá­si­co de Terror

WHAT EVER HAP­PE­NED TO BABY JANE?

Pro­si­guien­do con el ciclo de “Clas­sic Films”, Cine­plex repon­drá What Ever Hap­pe­ned to Baby Jane? con­me­mo­ran­do las 6 déca­das de su estreno en 1962 don­de a pesar del tiem­po trans­cu­rri­do no ha en abso­lu­to envejecido.

El film diri­gi­do por Rober Aldrich reúne a dos mons­truos sagra­dos de la épo­ca de oro de Holly­wood como lo han sido Bet­te Davis y Joan Craw­ford; ambas que habían sido fer­vien­tes enemi­gas nun­ca habían actua­do jun­tas has­ta ese enton­ces. Lo con­cre­to es que el film logró un remar­ca­ble éxi­to de crí­ti­ca y públi­co, ple­na­men­te jus­ti­fi­ca­do dado su exce­len­te nivel de calidad.

Bet­te Davis y Joan Crawford

Aldrich se valió del guión pre­pa­ra­do por Lukas Heller quien adap­tó la nove­la homó­ni­ma de Henry Farrell; no obs­tan­te que en cier­tos casos un tra­ba­jo lite­ra­rio pue­de no satis­fa­cer en su tras­la­do al cine, en este caso el resul­ta­do es ópti­mo. La his­to­ria que comien­za en 1917 pre­sen­ta a la peque­ña Baby Jane como una estre­lla infan­til que des­pier­ta la envi­dia de su her­ma­na Blan­che. La acción se des­pla­za a 1935 en don­de Jane (Bet­te Davis) ya no cuen­ta con el apo­yo de los estu­dios de cine debi­do a su fal­ta de dis­ci­pli­na y su adic­ción a la bebi­da que la con­vier­te en borra­cha; dife­ren­te es el caso de Blan­che (Joan Craw­ford) quien aho­ra es la lumi­na­ria pero su éxi­to será de cor­to alcan­ce cuan­do un acci­den­te la deja invá­li­da debien­do valer­se de una silla de rue­das. Emer­gien­do la sos­pe­cha que si aca­so Jane ha sido la cau­san­te, el rela­to ilus­tra la psi­co­pá­ti­ca rela­ción entre las dos her­ma­nas mani­fes­ta­da en una for­za­da con­vi­ven­cia nutri­da de mutua depen­den­cia, celos y un ate­rra­dor odio.

El due­lo acto­ral de sus dos pro­ta­go­nis­tas en pape­les psi­co­ló­gi­ca­men­te difí­ci­les otor­ga inva­lua­ble soli­dez a este thri­ller don­de la malig­ni­dad de Baby Jane va de la mano con la per­ver­si­dad de Blan­che. En un papel de apo­yo se des­ta­ca Vic­tor Buono en la carac­te­ri­za­ción de un excén­tri­co personaje.

Con su mag­ní­fi­ca pues­ta escé­ni­ca Aldrich ha logra­do un thri­ller de con­si­de­ra­ble sus­pen­so que con sus 138minutos de metra­je man­tie­ne la per­ma­nen­te aten­ción del espec­ta­dor, a pesar de que casi todo su desa­rro­llo trans­cu­rre den­tro de una anti­gua caso­na habi­ta­da por las dos hermanas.

What Ever Hap­pe­ned to Baby Jane? será exhi­bi­do en selec­tas salas de Cine­plex a par­tir del 24 de junio de 2022.

Encan­ta­do­ra Come­dia Musical

ANNIE

Como uno de los espec­tácu­los del Fes­ti­val Jus­te pour rire, será pre­sen­ta­da la ver­sión fran­ce­sa del cele­bra­do musi­cal Annie de Char­les Strou­se que tuvo su estreno en Broad­way en 1976 , habien­do obte­ni­do el Tony a la mejor come­dia musi­cal en 1977. En esta opor­tu­ni­dad la obra es diri­gi­da por el remar­ca­ble direc­tor cana­dien­se Ser­ge Denon­co­urt quien tam­bién se ocu­pó de la tra­duc­ción al fran­cés así como de la letra de las can­cio­nes jun­to con Manuel Tadros. La direc­ción musi­cal y los arre­glos están a car­go del pia­nis­ta Loren­zo Som­ma en tan­to que Wynn Hol­mes es res­pon­sa­ble de la coregrafía.

El elen­co. (Foto: Myriam Frenette)

El libre­to de Tho­mas Meehan que trans­cu­rre en la épo­ca de la Gran Depre­sión rela­ta las peri­pe­cias vivi­das por la peque­ña Annie; ella es una huér­fa­na que vive en el orfe­li­na­to diri­gi­do por Miss Han­na­gan, una mujer mal­va­da. Por azar, la con­fia­da Annie entra en la vida del mul­ti­mi­llo­na­rio Oli­ver War­bucks quien sin­tien­do afec­to hacia ella deci­de adop­tar­la. Sin embar­go, Annie está deter­mi­na­da a cono­cer a sus ver­da­de­ros padres, igno­ran­do que falle­cie­ron en un incen­dio años atrás. Un par de bri­bo­nes, Roos­ter y Lily, se hacen pasar por los padres, ayu­da­dos por Miss Han­ni­gan, her­ma­na de Roos­ter, a fin de acce­der a la peque­ña for­tu­na de la niña.

Kay­la Tuc­ker. (Foto: Myriam Frenette)

La adap­ta­ción que­be­quen­se del espec­tácu­lo reúne a más de 25 artis­tas con­tan­do como pro­ta­go­nis­ta a Kay­la Tuc­ker, en el rol pro­ta­gó­ni­co. La niña de 11 años naci­da en Que­bec y que resi­de en Flo­ri­da esta­rá acom­pa­ña­da por un elen­co inte­gra­do por  Ange-Élie Ménard, David Savard, Véro­ni­que Cla­veau, Gene­viè­ve Ala­rie, Kevin Hou­le, Émily Bégin, Éloi Archam Bau­doin, Hélè­ne Major, Joseph Belle­ro­se, Nico Archam­bault, Krys­tel-Mary Assaf, José Flo­res, Jane­lle Hacault, Mar­co Edward, Gene­viè­ve Gag­né, Eric Oli­vier, Cyn­die For­get-Gra­vel y Emi­lie Jos­set. Las jóve­nes huér­fa­nas serán inter­pre­ta­das por Éian­ne Sau­vé, Arie­lle Lalon­de, Juliet­te Aubin, Oli­via Leclair, Alba San­tos-Des­champs, Flo­ren­ce Lor­tie, Anaïs Coutu­re, Mae­lla-Rose Mar­tel, Simo­ne Bilo­deau, Raphaë­lle Moris­set­te y Ali­ce Déry, ade­más de Chloé que será Sandy, el ami­go canino de la peque­ña Annie.

Las repre­sen­ta­cio­nes comien­zan el 22 de junio y se pro­lon­ga­rán has­ta el 24 de julio en la sala del Tea­tro St-Denis de Montreal.

Para infor­ma­ción adi­cio­nal con­sul­tar el sitio hahaha.com

Un Poli­cía Ciborg

ROBO­COP —  DIREC­TO­R’S CUT

Den­tro de la serie de Clas­sic Films y cele­bran­do el tri­gé­si­mo quin­to ani­ver­sa­rio de su estreno en julio de 1987, Cine­plex repon­drá Robo­cop, una pro­duc­ción de Esta­dos Uni­dos diri­gi­da por Paul Verhoe­ven y con­si­de­ra­da por nume­ro­sos crí­ti­cos como una pelí­cu­la de cul­to bien arrai­ga­da en la cul­tu­ra popular.

El cele­bra­do direc­tor holan­dés, autor de más de 30 pelí­cu­las don­de varias de ellas han obte­ni­do reso­nan­cia inter­na­cio­nal como lo han sido entre otras, Der Vier­de Man (1983), Basic Ins­tinct (1992), Elle (2016) y Bene­det­ta (2020), ha logra­do con Robo­cop un film de acción den­tro del cam­po de la cien­cia ficción.

Nancy Allen y Peter Weller

El rea­li­za­dor se ha vali­do del guión de Edward Neu­me­lier y Michael Miner cuya tra­ma se desa­rro­lla en algún momen­to no espe­ci­fi­ca­do del futu­ro en la dis­tó­pi­ca ciu­dad de Detroit que se encuen­tra sumer­gi­da en una gran depre­sión eco­nó­mi­ca y en don­de los agen­tes de poli­cía están sien­do ani­qui­la­dos por una ban­da de gangs­ters. Cuan­do Alex J. Murphy (Peter Weller) entra a desem­pe­ñar­se como poli­cía, su pri­me­ra tarea asig­na­da jun­to con la agen­te Anne Lewis (Nancy Allen), es la de ocu­par­se de un fur­gón roba­do en don­de está invo­lu­cra­da la ban­da cri­mi­nal, sin embar­go en ese accio­nar Murphy es sal­va­je­men­te acri­bi­lla­do y muti­la­do por dichos ase­si­nos. No obs­tan­te, mer­ced a un pro­gra­ma tec­no­ló­gi­co con­ce­bi­do por la cor­po­ra­ción Omni Con­su­mer Pro­ducts, Alex revi­ve como un poli­cía ciborg lla­ma­do Robo­cop, cuyo cuer­po está com­pues­to de ele­men­tos orgá­ni­cos y dis­po­si­ti­vos ciber­né­ti­cos con cere­bro humano. El resu­ci­ta­do agen­te del orden comien­za a rete­ner frag­men­tos de su vida ante­rior y es así que de allí en más sacia­rá su sed de ven­gan­za lan­zán­do­se en la tarea de ubi­car y matar a quie­nes fue­ron sus des­pia­da­dos homi­ci­das así como tra­ta­rá de res­tau­rar el orden en Detroit.

Superan­do a los típi­cos rela­tos del géne­ro, aquí se apre­cia la impron­ta del rea­li­za­dor al haber logra­do un film de acción con abun­dan­te vio­len­cia pero al pro­pio tiem­po dota­do de un con­te­ni­do humano que nutre la per­so­na­li­dad del poli­cía robot. En tal sen­ti­do cabe des­ta­car la anto­ló­gi­ca pres­ta­ción de Weller quien des­lum­bra carac­te­ri­zan­do a Robo­cop. En otros roles del elen­co Nancy Allen, Kurt­wild Smith y Ronny Cox se desem­pe­ñan con sol­tu­ra brin­dan­do un sóli­do sopor­te. En los fac­to­res téc­ni­cos de pro­duc­ción tan­to la foto­gra­fía, la ilu­mi­na­ción, la estu­pen­da músi­ca y los admi­ra­bles efec­tos espe­cia­les con­tri­bu­yen para que los 103 minu­tos de metra­je atra­pen per­ma­nen­te­men­te la aten­ción del espec­ta­dor en este entre­te­ni­mien­to de cali­dad superior.

Aun­que el film ha sido edi­ta­do en video resul­ta atrac­ti­va la posi­bi­li­dad de vol­ver a dis­fru­tar­lo en la gran pan­ta­lla, sobre todo tenien­do en cuen­ta que en esta oca­sión se pre­sen­ta con la ver­sión sus­ten­ta­da por Verhoe­ven (“Director’s cut”).

Robo­cop podrá ser apre­cia­do en selec­tas salas de Cine­plex a par­tir del 19 de junio

La Inmor­tal Tra­ge­dia de Shakespeare

LA ÓPE­RA HAMLET

Con­clu­yen­do la tem­po­ra­da 2021 – 2022 de trans­mi­sio­nes de ópe­ras des­de el Metro­po­li­tan Ope­ra de Nue­va York (MET) a los cines del mun­do, el públi­co cana­dien­se ten­drá la opor­tu­ni­dad de juz­gar Ham­let, la crea­ción líri­ca del com­po­si­tor aus­tra­liano Brett Dean a tra­vés de la adap­ta­ción rea­li­za­da por el libre­tis­ta cana­dien­se Matthew Jocelyn de la excep­cio­nal obra shakesperiana.

El Elen­co (Foto:Karen Almond)

La ópe­ra fue estre­na­da mun­dial­men­te en el 2017 en el Fes­ti­val de Glyn­de­bour­ne de Ingla­te­rra y es por pri­me­ra vez que la com­pa­ñía la pre­sen­ta.  Si bien el céle­bre prín­ci­pe de Dia­mar­ca con­ce­bi­do por el inmor­tal Bar­do de Avon ha sido obje­to de varias ver­sio­nes tea­tra­les y cine­ma­to­grá­fi­cas, nun­ca había sido can­ta­da y menos aún en un ámbi­to contemporáneo.

De acuer­do a los comen­ta­rios de la crí­ti­ca espe­cia­li­za­da, el com­po­si­tor ha sali­do airo­so del desa­fío que enfren­ta­ba y es así que en su estreno del MET del 13 de mayo últi­mo, la ópe­ra logró una cáli­da recep­ción. La pro­duc­ción es del direc­tor de tea­tro aus­tra­liano Neil Arm­field quien tam­bién fue el res­pon­sa­ble de la pues­ta escé­ni­ca de 2017.

Bren­da Rae y Allan Clay­ton (Foto: Karen-Almond)

Varios de los can­tan­tes del ori­gi­nal elen­co inte­gran el actual repar­to inclu­yen­do al tenor Allan Clay­ton. Efec­tuan­do su debut en el MET se des­ta­ca el tenor Allan Clay­ton en el rol titu­lar. El vete­rano bajo barí­tono John Rel­yea carac­te­ri­za a la figu­ra fan­tas­ma­gó­ri­ca del des­apa­re­ci­do padre de Ham­let como tam­bién ani­ma al sepul­tu­re­ro. La mez­zo soprano Sarah Con­nolly ani­ma a Ger­tru­de, la madre de Ham­let y actual rei­na y el barí­tono Rod Gilfry es el rey de Dina­mar­ca que ase­si­nó a su her­mano para lograr el trono. La soprano Bren­da Rae ani­ma a la frá­gil Ophe­lia quien es la hija de Polo­nius, inter­pre­ta­do por el tenor William Bur­den. En otros roles par­ti­ci­pan el tenor David Butt Phi­lip como Laer­tes, el ven­ga­ti­vo hijo de Polo­nius y her­mano de Ofe­lia, el barí­tono Jac­ques Imbrai­lo como Hora­tio en tan­to que los con­tra­te­no­res Aryhek Nuss­baum Cohen y Chris­topher Low­rey can­tan los roles de Rosen­crantz y Guildenstern.

La Orques­ta es diri­gi­da por el maes­tro Nicho­las Car­ter efec­tuan­do su debut en el MET. La esce­no­gra­fía es de Ralph Myer, el con­tem­po­rá­neo ves­tua­rio ha sido dise­ña­do por Ralph Babid­ge, en tan­to que Jon Clark es res­pon­sa­ble de la ilu­mi­na­ción.

Ham­let será trans­mi­ti­da en direc­to e 4 de junio de 2022 en su ver­sión ori­gi­nal ingle­sa en los cines de Cine­plex para ser retrans­mi­ti­da a par­tir del 23 de julio de 2022.

El Padre del Impresionismo

CAMI­LLE PISSA­RRO

(Foto: Ash­mo­leam Museum).

En el mar­co de la serie Gallery & Exhi­bi­tion, Cine­plex exhi­bi­rá el docu­men­tal Pis­sa­rro: Father of Impres­sio­nism. Este film bri­tá­ni­co rea­li­za­do por el emi­nen­te docu­men­ta­lis­ta exper­to en arte David Bic­kers­taff resal­ta la mues­tra rea­li­za­da por el Ash­mo­lean Museum de Oxford que comen­zó el 18 de febre­ro pasa­do y se extien­de has­ta el 12 de junio.

(Foto: Ash­mo­leam Museum).

Naci­do en 1830 en la isla de Saint Tho­mas, Pis­sa­rro vivó su juven­tud en París encon­tran­do en la pin­tu­ra su gran pasión. A los 43 años de edad ya había con­gre­ga­do a un entu­sias­ta gru­po de artis­tas que fue­ron cono­ci­dos como los “Impre­sio­nis­tas”. Duran­te las 4 déca­das siguien­tes Pis­sa­rro cons­ti­tu­yó la fuer­za de gra­vi­ta­ción en el arte de este tras­cen­den­tal movi­mien­to pic­tó­ri­co que tuvo gran influen­cia en muchos artis­tas, inclu­yen­do a Clau­de Monet, Paul Cézan­ne y Paul Gau­guin y la pin­tu­ra impre­sio­nis­ta esta­dou­ni­den­se Mary Cassalt.

(FOTO: artfund.org)

A lo lar­go de 94 minu­tos Bic­kers­taff expo­ne aspec­tos de la vida per­so­nal del pin­tor a tra­vés de una serie de ínti­mas y reve­la­do­ras car­tas que él escri­bió a su fami­lia. De todos modos, la soli­dez del film resi­de en la impor­tan­te retros­pec­ti­va rea­li­za­da por el Museo de Ash­mo­lean a tra­vés de los archi­vos que con­ser­va, explo­ran­do y resal­tan­do la bio­gra­fía y remar­ca­ble pro­duc­ción de este excep­cio­nal artis­ta. Asi­mis­mo el docu­men­tal inclu­ye algu­nos de los tra­ba­jos exhi­bi­dos de Pis­sa­rro en la expo­si­ción rea­li­za­da en 2021 por el Museo de Arte de Basi­lea, Suiza.

La exhi­bi­ción de este remar­ca­ble docu­men­tal ten­drá lugar los días 29 de mayo, 30 de mayo y 1 de junio en selec­tas salas de Cine­plex