Un Recor­da­do Film Policial

BULLITT

En el mar­co de la serie Clas­sic Films, Cine­plex repon­drá el film ame­ri­cano Bullitt rea­li­za­do por Peter Yates en 1968 con­tan­do como pro­ta­go­nis­ta a Ste­ve McQueen quien en ese enton­ces era uno de acto­res más popu­la­res de Holly­wood. No obs­tan­te a casi cin­co déca­das y media trans­cu­rri­das des­de su estreno, esta pelí­cu­la con­ser­va en la actua­li­dad una inusi­ta­da frescura.

Ste­ve McQueen

Basa­do en la nove­la Mute Wit­ness de Robert L. Pike, el guión de Harry Klei­ner y Alan Trust­man narra las andan­zas de Johnny (Pat Rene­lla), un delin­cuen­te que es per­se­gui­do por su her­mano Pete (Vic­tor Tay­back) y una ban­da de mafio­sos a quien esta­fó por varios millo­nes de dóla­res. Des­pla­zán­do­se de Chica­go a San Fran­cis­co, ahí se vin­cu­la con Wal­ter Chal­mers (Robert Vaughn), un ambi­cio­so polí­ti­co que ha pro­me­ti­do tener­lo bajo pro­tec­ción siem­pre y cuan­do decla­re como tes­ti­go en una inves­ti­ga­ción del Con­gre­so con­tra las accio­nes del gru­po cri­mi­nal. Pero cuan­do Johnny es ase­si­na­do, el detec­ti­ve Bullitt (Ste­ve McQueen) es asig­na­do para inves­ti­gar el caso y tra­tar de loca­li­zar a los res­pon­sa­bles del cri­men; pero la tarea esul­ta más com­ple­ja de lo que pare­cía a pri­me­ra vis­ta cuan­do él va des­cu­brien­do una sar­ta de men­ti­ras y manio­bras corrup­tas vin­cu­la­das con las altas esfe­ras del poder en Washington.

El film es recor­da­do por la bri­llan­te secuen­cia auto­mo­vi­lís­ti­ca en la que Bullitt mane­jan­do a alta velo­ci­dad su Ford Mus­tang por las calles de San Fran­cis­co uti­li­za una manio­bra inge­nio­sa para enga­ñar a sus per­se­gui­do­res. A tra­vés de la diná­mi­ca direc­ción de Yates man­te­nien­do un rit­mo que no decae en momen­to alguno, la pelí­cu­la se bene­fi­cia por la bue­na inter­pre­ta­ción de su homo­gé­neo elen­co don­de ade­más de McQueen y Vaughn se des­ta­can Jac­que­li­ne Bis­set, Robert Duvall, Simon Oakland y Don Gor­don. Men­ción espe­cial mere­ce la exce­len­te músi­ca del com­po­si­tor argen­tino Lalo Sch­frin quien acom­pa­sa a la per­fec­ción el cli­ma de ten­sión gene­ra­do en la narra­ción del relato.

Este logra­do film poli­cial será exhi­bi­do en las salas de Cine­plex a par­tir del 13 de mayo

Can­tan­do y bai­lan­do bajo la lluvia

SIN­GININ THE RAIN

Cele­bran­do los 70 años de su estreno, Cine­plex exhi­bi­rá en la pan­ta­lla gran­de de sus cines, Sin­gin’ in the Rain den­tro de su serie de Clas­sic Films. .

Con­si­de­ra­da por un buen núme­ro de his­to­ria­do­res del cine como la come­dia musi­cal más impor­tan­te que se haya fil­ma­do has­ta la fecha, el Ame­ri­can Film Ins­ti­tu­te la ubi­ca como la quin­ta pro­duc­ción ame­ri­ca­na más gran­de que se haya pro­du­ci­do. Más allá que se esté o no de acuer­do con esta afir­ma­ción, lo cier­to es que Can­tan­do Bajo la Llu­via no obs­tan­te el tiem­po trans­cu­rri­do es real­men­te una joya cine­ma­to­grá­fi­ca que no ha per­di­do en abso­lu­to su efi­ca­cia; eso es debi­do a la exce­len­te com­bi­na­ción de una ani­ma­da his­to­ria, bellas can­cio­nes y una exce­len­te coreo­gra­fía Todo ello con­tri­bu­yó para que el film que­de gra­ba­do en la memo­ria del espectador.

Gene Kelly

Gene Kelly

Diri­gi­da por Stan­ley Donen y Gene Kelly en 1952, los guio­nis­tas Adolph Green y Betty Com­den se ins­pi­ra­ron para esta pelí­cu­la en las difi­cul­ta­des que muchos artis­tas del cine mudo tuvie­ron que supe­rar duran­te la épo­ca de tran­si­ción hacia el cine sono­ro. El elen­co está enca­be­za­do por Gene Kelly, quien en ese enton­ces se encon­tra­ba en el pinácu­lo de su carre­ra, rodea­do de Deb­bie Rey­nolds cuyo desem­pe­ño la con­vir­tió en estre­lla de Holly­wood, Donald O’Con­nor, Cyd Cha­ris­se, Milliard Mit­chell, Jean Hagen, Dou­glas Fow­ley y Rita Moreno. De los varios núme­ros musi­ca­les com­pues­tos por Nacio Herb Brown y Arthur Freed, sin duda el más recor­da­do es pre­ci­sa­men­te el que da el títu­lo al film don­de Gene Kelly en el per­so­na­je que carac­te­ri­za no pue­de ocul­tar su feli­ci­dad mien­tras can­ta y bai­la bajo la lluvia.

Donald O'Connor, Debbie Reynolds y Gene Kelly

Donald O’Con­nor, Deb­bie Rey­nolds y Gene Kelly

Cine­plex pro­yec­ta­rá este estu­pen­do clá­si­co a par­tir del 29 de abril de 2022.

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Nos­tál­gi­ca Come­dia Musical

En el mar­co de la serie Clas­sic Films, Cine­plex repon­drá La La Land., Esta pro­duc­ción ame­ri­ca­na (2016). escri­ta y diri­gi­da por Damien Cha­ze­lle evo­ca las come­dias musi­ca­les de la épo­ca de oro de Holly­wood, obte­nien­do como resul­ta­do una refres­can­te pelí­cu­la impreg­na­da de bue­nos sen­ti­mien­tos capaz de satis­fa­cer al gran público..

Emma Stone y Ryan Gosling

Emma Sto­ne y Ryan Gosling

El rela­to que se desa­rro­lla a lo lar­go de un año tie­ne como pro­ta­go­nis­tas a Emma Sto­ne y Ryan Gos­ling ani­man­do a Mía y Sebas­tián. Ella tra­ba­ja en un bar pero su voca­ción de actriz la lle­va a pre­sen­tar­se a dis­tin­tas prue­bas para demos­trar su talen­to aun­que fra­ca­sa en el inten­to. Por su par­te Sebas­tián es un músi­co afi­cio­na­do al jazz a quien la suer­te no le acom­pa­ña mucho; así en la pri­me­ra esce­na en que se lo con­tem­pla en un res­tau­ran­te tocan­do en el piano can­cio­nes de Navi­dad, lle­ga a ser des­pe­di­do por su due­ño (JK Sim­mons) debi­do al poco éxi­to logrado.

Des­pués de dos inten­tos en que ambos jóve­nes se cru­zan en el camino sin lograr comu­ni­ca­ción, un ter­cer encuen­tro per­mi­te en que lle­guen a cono­cer­se, se sien­tan mutua­men­te atraí­dos y que al poco tiem­po lle­guen a amarse.

Esa es la excu­sa argu­men­tal para que reme­mo­ran­do nos­tál­gi­ca­men­te al Holly­wood de anta­ño, el espec­ta­dor con­tem­ple a los tor­to­li­tos can­tan­do y bai­lan­do por las calles noc­tur­nas de Los Ánge­les a la luz de la luna; en otra secuen­cia poé­ti­ca, efec­túan una visi­ta al Pla­ne­ta­rio del Obser­va­to­rio Grif­fith don­de des­car­tan­do la ley de gra­ve­dad ambos dan­zan al con­ju­ro del cie­lo estrellado.

Si bien las esce­nas men­cio­na­das tie­nen un tono deci­di­da­men­te román­ti­co, lo que se obser­va es abso­lu­ta­men­te fan­ta­sio­so comen­zan­do por la gran metró­po­li de las estre­llas de cine don­de aquí apa­re­ce como si fue­se una ciu­dad ima­gi­na­ria. Es pre­ci­sa­men­te ahí don­de el film se bifur­ca en dos cami­nos dife­ren­tes: por una par­te los temas musi­ca­les que no están sufi­cien­te­men­te injer­ta­dos en el libre­to, brin­dan al film un cli­ma de ensue­ño, pero cuan­do la músi­ca se ausen­ta el argu­men­to no tie­ne fuer­za dra­má­ti­ca. El úni­co con­flic­to del rela­to se pro­du­ce en su últi­ma par­te y radi­ca en la elec­ción que ambos jóve­nes debe­rán rea­li­zar, ya sea seguir por cami­nos sepa­ra­dos para con­so­li­dar sus carre­ras pro­fe­sio­na­les, o en cam­bio con­si­de­rar prio­ri­ta­ria­men­te el amor que los une.

Las actua­cio­nes de Sto­ne y Gos­ling son irre­pro­cha­bles y la exce­len­te quí­mi­ca exis­ten­te entre ellos ade­más de gene­rar cali­dez per­mi­te que sean con­si­de­ra­dos como una autén­ti­ca pare­ja román­ti­ca. En cuan­to a las can­cio­nes con­ce­bi­das por Jus­tin Hur­witz con letra de Benj Pasek y Jus­tin Paul, las mis­mas son acep­ta­bles pero de nin­gu­na mane­ra memo­ra­bles, con la sola excep­ción de “City of Stars”, una muy agra­da­ble bala­da que se repi­te fre­cuen­te­men­te a lo lar­go del relato.

Es loa­ble el inten­to per­se­gui­do por Cha­ze­lle de incur­sio­nar en un géne­ro difí­cil y que según pare­ce no gene­ra dema­sia­do entu­sias­mo en la juven­tud de la pre­sen­te gene­ra­ción; en tal sen­ti­do es posi­ble que esta situa­ción se revier­ta aten­dien­do a la mag­ní­fi­ca coreo­gra­fía del film, la rique­za visual de cier­tas esce­nas con colo­res exu­be­ran­tes, los bue­nos núme­ros de jazz y sobre todo por la gran sim­pa­tía que des­pier­tan sus protagonistas.

La La Land será repues­ta en las salas de Cine­plex a par­tir del 15 de abril de 2022

El Padrino

THE GOD­FATHER

En la serie de Clas­sic Films, cele­bran­do los 50 años de su estreno Cine­plex pre­sen­ta­rá la ver­sión res­tau­ra­da de The God­father, con­si­de­ra­do por el Ame­ri­can Film Ins­ti­tu­te como uno de los fil­mes más impor­tan­tes en la his­to­ria de la cinematografía.

 Marlon Brando

Mar­lon Brando

Vis­to en retros­pec­ti­va no resul­ta exa­ge­ra­do afir­mar que es bas­tan­te impro­ba­ble que pue­da vol­ver a dar­se la con­jun­ción de talen­to inte­gra­do por un direc­tor excep­cio­nal, un mara­vi­llo­so repar­to, un insu­pe­ra­ble guión y una músi­ca inol­vi­da­ble. Pero más allá de sus valo­res intrín­se­cos, este film que fue un éxi­to feno­me­nal de bole­te­ría de 1972 tuvo una gran influen­cia cul­tu­ral en la medi­da que su his­to­ria caló hon­da­men­te no solo al públi­co de Esta­dos Uni­dos sino tam­bién a nivel mundial.

Al Pacino

Al Pacino

Fran­cis Ford Cop­po­la logró trans­mi­tir todo el vigor con­te­ni­do en la exce­len­te nove­la homó­ni­ma de Mario Puzo (1969) des­cri­bien­do con lujo de deta­lles una his­to­ria de corrup­ción, decep­ción y trai­cio­nes a tra­vés de un clan sici­liano que lucha por con­ser­var el poder en la Amé­ri­ca de los últi­mos años de la déca­da del 40.

El elen­co está enca­be­za­do por el emble­má­ti­co actor Mar­lon Bran­do quien ofre­ce una carac­te­ri­za­ción anto­ló­gi­ca de Vito Cor­leo­ne. Él es el patriar­ca de la fami­lia, a la vez que el temi­do Padrino de un impe­rio cri­mi­nal que supo for­jar a tra­vés de los años. Entre otros artis­tas del cali­fi­ca­do repar­to figu­ran Al Pacino, James Caan, Robert Duvall, Dia­ne Kea­ton, Talia Shie­re, Ster­ling Hay­den y Richard Con­te. La músi­ca per­te­ne­ce al gran com­po­si­tor ita­liano Nino Rota cuyo melo­dio­so y nos­tál­gi­co tema cen­tral cons­ti­tu­ye un ver­da­de­ro clá­si­co musical.

En 1973 la Aca­de­mia de Holly­wood dis­tin­guió al film con tres Pre­mios Oscar: mejor pelí­cu­la, mejor actor para Mar­lon Bran­do y mejor guión adap­ta­do para Mario Puzo y Fran­cis Ford Coppola.

The God­father será pro­yec­ta­do a par­tir del 8 de abril de 2022 en las salas de cine de Cine­plex. Para infor­ma­ción sobre Los cines par­ti­ci­pan­tes y los hora­rios loca­les res­pec­ti­vos pre­sio­ne aquí

Ciclo de Cine Italiano

CINÉ­MA DU MUSÉE

Aun­que déca­das atrás cine ita­liano era uno de los más fre­cuen­ta­dos en las salas cana­dien­ses, lamen­ta­ble­men­te no es mucho lo que se pue­de apre­ciar hoy día, con excep­ción de los fil­mes que se exhi­ben en los even­tos inter­na­cio­na­les del país, como acon­te­ce con el TIFF y el Fes­ti­val du Nou­veau Ciné­ma de Mon­treal. Es así que resul­ta más que bien­ve­ni­da la ini­cia­ti­va del Ciné­ma du Musée que con la cola­bo­ra­ción del Ins­ti­tu­to Cul­tu­ral Ita­liano de Mon­treal ofre­ce­rá des­de Abril has­ta Julio 4 pelí­cu­las de con­sa­gra­dos rea­li­za­do­res de Italia.

ARIA­FER­MA. Toni Ser­vi­llo y Sil­vio Orlando

El 7 de Abril se podrá apre­ciar Aria­fer­ma del direc­tor Leo­nar­do Di Cos­tan­zo con un elen­co inte­gra­do por Toni Ser­vi­llo, Sil­vio Orlan­do y Fabri­zio Ferra­ca­ne. Este dra­ma car­ce­la­rio que fue exhi­bi­do Fue­ra de Con­cur­so en el Fes­ti­val de Vene­cia de 2021, será pre­sen­ta­do en su ver­sión ori­gi­nal ita­lia­na con sub­tí­tu­los en francés.

El 5 de Mayo (19h30) será exhi­bi­da la come­dia dra­má­ti­ca Tre Pia­ni del pres­ti­gio­so cineas­ta Nan­ni Moret­ti que fue estre­na­da mun­dial­men­te en Com­pe­ti­ción Ofi­cial en el Fes­ti­val de Can­nes 2021. En el vas­to repar­to par­ti­ci­pan Marghe­ri­ta Buy, Ric­car­do Sca­mar­cio y Alba Roh­wa­cher. La exhi­bi­ción en Mon­treal será en su versión.original ita­lia­na sub­ti­tu­la­da en francés.

El 9 de Junio se verá Qui Rido Io / The King of Laugh­ter (19h30)  en su ver­sión ori­gi­nal ita­lia­na sub­ti­tu­la­da en inglés. Este film que Mario Mar­to­ne reali­zó en 2021 es una bio­gra­fía del cómi­co de tea­tro napo­li­tano Eduar­do Scar­pet­ta. Los intér­pre­tes son Toni Ser­vi­llo, Maria Nazio­na­le y Cris­tia­na Del’Anna.

El ciclo con­clu­ye el 7 de Julio (19h30) con la exhi­bi­ción de Wel­co­me Veni­ce (ver­sión ori­gi­nal ita­lia­na con sub­tí­tu­los en inglés) del direc­tor Andrea Segre, con la par­ti­ci­pa­ción de Andrea Pen­nac­chi, Pao­lo Pie­ro­bon, Anna Bella­to, Rober­to Citran y Sara Laz­za­ro. El film se dio a cono­cer en la sec­ción “La Jor­na­da de los Auto­res” del Fes­ti­val de Vene­cia 2021.

La pro­gra­ma­ción com­ple­ta se pue­de obte­ner pre­sio­nan­do aquí