THE GOD­FATHER

En la serie de Clas­sic Films, cele­bran­do los 50 años de su estreno Cine­plex pre­sen­ta­rá la ver­sión res­tau­ra­da de The God­father, con­si­de­ra­do por el Ame­ri­can Film Ins­ti­tu­te como uno de los fil­mes más impor­tan­tes en la his­to­ria de la cinematografía.

Mar­lon Brando

Vis­to en retros­pec­ti­va no resul­ta exa­ge­ra­do afir­mar que es bas­tan­te impro­ba­ble que pue­da vol­ver a dar­se la con­jun­ción de talen­to inte­gra­do por un direc­tor excep­cio­nal, un mara­vi­llo­so repar­to, un insu­pe­ra­ble guión y una músi­ca inol­vi­da­ble. Pero más allá de sus valo­res intrín­se­cos, este film que fue un éxi­to feno­me­nal de bole­te­ría de 1972 tuvo una gran influen­cia cul­tu­ral en la medi­da que su his­to­ria caló hon­da­men­te no solo al públi­co de Esta­dos Uni­dos sino tam­bién a nivel mundial.

Al Pacino

Fran­cis Ford Cop­po­la logró trans­mi­tir todo el vigor con­te­ni­do en la exce­len­te nove­la homó­ni­ma de Mario Puzo (1969) des­cri­bien­do con lujo de deta­lles una his­to­ria de corrup­ción, decep­ción y trai­cio­nes a tra­vés de un clan sici­liano que lucha por con­ser­var el poder en la Amé­ri­ca de los últi­mos años de la déca­da del 40.

El elen­co está enca­be­za­do por el emble­má­ti­co actor Mar­lon Bran­do quien ofre­ce una carac­te­ri­za­ción anto­ló­gi­ca de Vito Cor­leo­ne. Él es el patriar­ca de la fami­lia, a la vez que el temi­do Padrino de un impe­rio cri­mi­nal que supo for­jar a tra­vés de los años. Entre otros artis­tas del cali­fi­ca­do repar­to figu­ran Al Pacino, James Caan, Robert Duvall, Dia­ne Kea­ton, Talia Shie­re, Ster­ling Hay­den y Richard Con­te. La músi­ca per­te­ne­ce al gran com­po­si­tor ita­liano Nino Rota cuyo melo­dio­so y nos­tál­gi­co tema cen­tral cons­ti­tu­ye un ver­da­de­ro clá­si­co musical.

En 1973 la Aca­de­mia de Holly­wood dis­tin­guió al film con tres Pre­mios Oscar: mejor pelí­cu­la, mejor actor para Mar­lon Bran­do y mejor guión adap­ta­do para Mario Puzo y Fran­cis Ford Coppola.

The God­father será pro­yec­ta­do a par­tir del 8 de abril de 2022 en las salas de cine de Cine­plex. Para infor­ma­ción sobre Los cines par­ti­ci­pan­tes y los hora­rios loca­les res­pec­ti­vos pre­sio­ne aquí

CINÉ­MA DU MUSÉE

Aun­que déca­das atrás cine ita­liano era uno de los más fre­cuen­ta­dos en las salas cana­dien­ses, lamen­ta­ble­men­te no es mucho lo que se pue­de apre­ciar hoy día, con excep­ción de los fil­mes que se exhi­ben en los even­tos inter­na­cio­na­les del país, como acon­te­ce con el TIFF y el Fes­ti­val du Nou­veau Ciné­ma de Mon­treal. Es así que resul­ta más que bien­ve­ni­da la ini­cia­ti­va del Ciné­ma du Musée que con la cola­bo­ra­ción del Ins­ti­tu­to Cul­tu­ral Ita­liano de Mon­treal ofre­ce­rá des­de Abril has­ta Julio 4 pelí­cu­las de con­sa­gra­dos rea­li­za­do­res de Italia.

ARIA­FER­MA. Toni Ser­vi­llo y Sil­vio Orlando

El 7 de Abril se podrá apre­ciar Aria­fer­ma del direc­tor Leo­nar­do Di Cos­tan­zo con un elen­co inte­gra­do por Toni Ser­vi­llo, Sil­vio Orlan­do y Fabri­zio Ferra­ca­ne. Este dra­ma car­ce­la­rio que fue exhi­bi­do Fue­ra de Con­cur­so en el Fes­ti­val de Vene­cia de 2021, será pre­sen­ta­do en su ver­sión ori­gi­nal ita­lia­na con sub­tí­tu­los en francés.

El 5 de Mayo (19h30) será exhi­bi­da la come­dia dra­má­ti­ca Tre Pia­ni del pres­ti­gio­so cineas­ta Nan­ni Moret­ti que fue estre­na­da mun­dial­men­te en Com­pe­ti­ción Ofi­cial en el Fes­ti­val de Can­nes 2021. En el vas­to repar­to par­ti­ci­pan Marghe­ri­ta Buy, Ric­car­do Sca­mar­cio y Alba Roh­wa­cher. La exhi­bi­ción en Mon­treal será en su versión.original ita­lia­na sub­ti­tu­la­da en francés.

El 9 de Junio se verá Qui Rido Io / The King of Laugh­ter (19h30)  en su ver­sión ori­gi­nal ita­lia­na sub­ti­tu­la­da en inglés. Este film que Mario Mar­to­ne reali­zó en 2021 es una bio­gra­fía del cómi­co de tea­tro napo­li­tano Eduar­do Scar­pet­ta. Los intér­pre­tes son Toni Ser­vi­llo, Maria Nazio­na­le y Cris­tia­na Del’Anna.

El ciclo con­clu­ye el 7 de Julio (19h30) con la exhi­bi­ción de Wel­co­me Veni­ce (ver­sión ori­gi­nal ita­lia­na con sub­tí­tu­los en inglés) del direc­tor Andrea Segre, con la par­ti­ci­pa­ción de Andrea Pen­nac­chi, Pao­lo Pie­ro­bon, Anna Bella­to, Rober­to Citran y Sara Laz­za­ro. El film se dio a cono­cer en la sec­ción “La Jor­na­da de los Auto­res” del Fes­ti­val de Vene­cia 2021.

La pro­gra­ma­ción com­ple­ta se pue­de obte­ner pre­sio­nan­do aquí

NEVER FOR­GET TIBET

Dalai Lama es el nom­bre asig­na­do a la máxi­ma auto­ri­dad del budis­mo tibe­tano que en la actua­li­dad es ejer­ci­da por Ten­zin Gyatso.

Debi­do a la ocu­pa­ción chi­na, este gran líder espi­ri­tual del lamais­mo se ha vis­to obli­ga­do a tener que exi­lar­se en 1959 a los 23 años de edad.. Es así que el direc­tor bri­tá­ni­co Jean-Paul Mer­ti­nez abor­da en el docu­men­tal Never For­get Tibet -The Dalai Lama’s Untold Story el his­tó­ri­co esca­pe del Tíbet de esta rele­van­te per­so­na­li­dad, ins­pi­ra­do en el libro. An Offi­cer and His Holi­ness de Rani Singh.

Según se anti­ci­pa en las notas de pren­sa, en el film narra­do por el actor Hugh Bon­ne­vi­lle tie­ne acti­va par­ti­ci­pa­ción el Dalai Lama quien rela­ta la his­to­ria de su dra­má­ti­ca hui­da como tam­bién inter­vie­ne Har Man­der Singh quien ha sido el polí­ti­co ofi­cial indio que lo guió para que en for­ma segu­ra lle­ga­rá a la India.

Dalai Lama con Har Man­der Singh

El docu­men­tal inclu­ye car­tas secre­tas escri­tas entre el Dalai Lama, Neh­ru ‑el enton­ces Pri­mer Minis­tro de la India- y Mac Millan ‑a la sazón Pri­mer Minis­tro de Gran Bre­ta­ña-. Asi­mis­mo la pelí­cu­la expo­ne foto­gra­fías de archi­vo cap­ta­das por el explo­ra­dor aus­tría­co Hein­rich Harrer quien ha sido con­fi­den­te y tutor infor­mal del ado­les­cen­te Gyatso. La músi­ca de Anoush­ka Shan­kar quien es la hija del renom­bra­do músi­co indio Sri Ravi Shan­kar, acom­pa­ña el desa­rro­llo del relato.

Según mani­fes­ta­cio­nes del rea­li­za­dor, el film ilus­tra la belle­za y rique­za de la cul­tu­ra del Tíbet como asi­mis­mo trans­mi­te el men­sa­je de amor y com­pa­sión de unos a otros del res­pe­ta­do Dalai Lama.

Este docu­men­tal de 94 minu­tos de dura­ción será exhi­bi­do como pri­mi­cia mun­dial en más de 800 cines de Nor­te­amé­ri­ca, y en Cana­dá será pre­sen­ta­do en selec­tas salas de Cine­plex, el 31 de mar­zo de 2022.

HOLST, BER­LIOZ Y RAVEL

Si bien la Orques­ta FILMhar­mo­ni­que es la pri­me­ra agru­pa­ción musi­cal de Cana­dá en ofre­cer con­cier­tos con­for­ma­dos por músi­cas de films, igual­men­te su reper­to­rio está inte­gra­do por obras clá­si­cas acce­si­bles a un gran públi­co, como lo demues­tra en sus pró­xi­mos dos conciertos.

El pri­me­ro de los mis­mos se efec­tua­rá el 27 de mar­zo de 2022 (14h) con Los Pla­ne­tas, la obra más popu­lar del com­po­si­tor bri­tá­ni­co Gus­tav Holst.

A tra­vés de todos los tiem­pos, el cie­lo y sus enig­mas han ins­pi­ra­do la fan­ta­sía de diver­sos crea­do­res artís­ti­cos. Es así que Holst fue uno de ellos en la con­cep­ción de este remar­ca­ble poe­ma sin­fó­ni­co escri­to duran­te la pri­me­ra gue­rra mun­dial, entre 1914 y 1917. Esta com­po­si­ción espec­ta­cu­lar y magis­tral­men­te orques­ta­da, que fue estre­na­da mun­dial­men­te por la Real Filar­mó­ni­ca de Lon­dres en febre­ro de 1919, .cons­ta de sie­te movi­mien­tos. Cada uno de los mis­mos está dedi­ca­do a un pla­ne­ta: Mar­te, por­ta­dor de la gue­rra; Venus, por­ta­dor de la paz; Mer­cu­rio, el men­sa­je­ro ala­do de los dio­ses, Júpi­ter, por­ta­dor de la ale­gría, Saturno, que trae con­si­go la vejez, Urano, el mago y final­men­te el mís­ti­co Nep­tuno. A tra­vés de estos pla­ne­tas, la músi­ca de Holst des­cri­be las mis­te­rio­sas vin­cu­la­cio­nes con la exis­ten­cia humana.

El pro­gra­ma se com­ple­ta con com­po­si­cio­nes de Hans Zim­mer y John Williams, inclu­yen­do los temas musi­ca­les de Inters­te­llar, E.T. y Star Wars.

Resal­tan­do su músi­ca la Orques­ta y Coro FILMhar­mo­ni­que reu­ni­rá 90 músi­cos en esce­na bajo la direc­ción del joven y talen­to­so maes­tro Fran­cis Choinière.

Fran­cis Choi­niè­re (Foto McGill University)

El direc­tor musi­cal retor­na­rá al podio el 9 de abril de 2022 (19h30) con un pro­gra­ma con­for­ma­do por dos obras maes­tras en el que par­ti­ci­pa­rán 78 músi­cos. La pri­me­ra de ellas es la mag­ní­fi­ca Sin­fo­nía Fan­tás­ti­ca, opus 14 del com­po­si­tor fran­cés Hec­tor Ber­lioz, una obra auto­bio­grá­fi­ca en la que des­cri­be su pri­mer amor diri­gi­do a la famo­sa actriz ingle­sa Harriet Smithson.

Com­pues­ta en 1829 y dada a cono­cer en París en diciem­bre de 1830, la sin­fo­nía cau­só inme­dia­ta sen­sa­ción habien­do sido admi­ra­da por pres­ti­gio­sos com­po­si­to­res tales como Robert Schu­mann y des­de enton­ces se difun­dió rápi­da­men­te en Euro­pa y pos­te­rior­men­te ha sido una de las pie­zas impor­tan­tes del reper­to­rio musi­cal del siglo 19.

Esta her­mo­sa sin­fo­nía cons­ta de cin­co movi­mien­tos: Sue­ños y Pasio­nes, Un Bai­le, Esce­na en el Cam­po, Mar­cha al Supli­cio y Sue­ños de una Noche de Aque­la­rre. Con­si­de­ra­da como la com­po­si­ción más repre­sen­ta­ti­va de Ber­lioz, com­bi­na una bue­na dosis de roman­ti­cis­mo a tra­vés de una cau­ti­van­te y embria­ga­do­ra sonoridad.

(Foto: filmharmonique.ca)

El pro­gra­ma con­clu­ye con el Bole­ro de Mau­ri­ce Ravel, com­pues­to en 1928. A todas luces esta popu­la­rí­si­ma obra ins­pi­ra­da en una dan­za espa­ño­la es fru­to de un com­po­si­tor que ha sido un maes­tro supre­mo en el arte de la orques­ta­ción. Esta pie­za, arre­ba­ta­do­ra en su rit­mo sos­te­ni­do y en su esplen­do­ro­so cres­cen­do con­ce­bi­do con inusi­ta­da auda­cia, se carac­te­ri­za por el increí­ble refi­na­mien­to con que Ravel tra­ta a cada uno de los ins­tru­men­tos de su orques­ta hacién­do­los ren­dir a un máxi­mo nivel. Sin duda algu­na, Bole­ro es uno de los supre­mos expo­nen­tes de la músi­ca del pasa­do siglo.

Ambos con­cier­tos se rea­li­za­rán en la Mai­son Symphonique

Infor­ma­ción adi­cio­nal pue­de obte­ner­se pre­sio­nan­do aquí y aquí.

ANYTHING GOES

La chis­pean­te come­dia musi­cal Anything Goes que Cole Por­ter con­ci­bió en 1934 y repues­ta en varias oca­sio­nes, vol­vió a cobrar vida en Broad­way y pos­te­rior­men­te tras­la­da­da al West End de Lon­dres don­de en 2021 ha sido exi­to­sa­men­te aplau­di­da en el Tea­tro Bar­bi­can. Habien­do sido fil­ma­da en una de sus repre­sen­ta­cio­nes es aho­ra que el públi­co cana­dien­se ten­drá opor­tu­ni­dad de apreciarla.

(Sut­ton Fos­ter. Foto: Tris­tram Kenton)

Sin entrar a rela­tar su tri­vial argu­men­to, lo impor­tan­te es que la ani­ma­da y humo­rís­ti­ca his­to­ria de amo­res trian­gu­la­res y de iden­ti­da­des equi­vo­ca­das que trans­cu­rre duran­te un via­je trans­atlán­ti­co des­de Nue­va York con des­tino a la capi­tal de Ingla­te­rra, ade­más de estar dota­da de inge­nio­sos diá­lo­gos reúne todos los ele­men­tos nece­sa­rios para poder disfrutarla.

Samuel Edwards, Sut­ton Fos­ter y Robert Lind­say. (Foto: de Tris­tram Kenton)

La direc­to­ra Kath­leen Marshall logró una pues­ta escé­ni­ca diná­mi­ca en la que se resal­ta las her­mo­sas can­cio­nes de Por­ter, tales como Get A Kick Out of You, You’re the Top, Friendship, Bon Voya­ge y la muy aplau­di­da Anything Goes.

El exce­len­te elen­co está lide­ra­do por la actriz ame­ri­ca­na Sut­ton Fos­ter quien en el rol pro­ta­gó­ni­co de Reno Swee­ney obtu­vo un Tony en Broad­way. A su lado par­ti­ci­pan con gran sol­ven­cia Robert Lind­say,  Gary Wil­mot, Feli­city Ken­dal, Nico­le-Lily Bais­den, Samuel Edwards y Carly Mer­ce­des Dyer. En el con­jun­to se des­ta­can Marc Akin­fo­larm y los bai­la­ri­nes Jor­dan Crouch y Jack Wil­cox en la mag­ní­fi­ca coreo­gra­fía de Kath­leen Marshall.

Sin duda Anything goes es el efi­caz antí­do­to para suplir el con­fi­na­mien­to expe­ri­men­ta­do por la des­afor­tu­na­da pan­de­mia. Su exhi­bi­ción ten­drá lugar en selec­tas salas de Cine­plex, el 27 y 30 de mar­zo de 2022