STE. ANNE

Estre­na­do mun­dial­men­te en el Fes­ti­val de Ber­lín de este año, habrá una exhi­bi­ción espe­cial del film Ste. Anne, diri­gi­do por la novel cineas­ta cana­dien­se Rhay­ne Ver­met­te en el que asu­me uno de los roles protagónicos.

A todas luces de carác­ter expe­ri­men­tal, la mini­ma­lis­ta narra­ción en este caso es secun­da­ria don­de la aten­ción prio­ri­ta­ria de Ver­met­te resi­de en las imágenes.

Isa­be­lle d’Eschambault

El rela­to trans­cu­rre en Ste. Anne, pro­vin­cia de Mani­to­ba, en don­de Renée (Ver­met­te) des­pués de varios años de haber­se ausen­ta­do retor­na al pue­blo que había deja­do para reen­con­trar­se con su fami­lia per­te­ne­cien­te a la comu­ni­dad métis; en su ausen­cia su hiji­ta Athe­ne (Isa­be­lle d’Es­cham­bault) ha sido cria­da por su her­mano Modes­te (Jack Theis) y su mujer Elea­nor (Valé­rie Marion); es así que tra­tan­do de recon­ci­liar el pasa­do con el pre­sen­te Renée desea ofre­cer­le a su hiji­ta un hogar que se ase­me­ja más a una fan­ta­sía que a una con­cre­ta realidad.

La direc­to­ra que nació en Mani­to­ba ofre­ce una bue­na des­crip­ción de la comu­ni­dad rural en que trans­cu­rre la acción y aun­que la expo­si­ción resul­te secun­da­ria la mis­ma es real­za­da con una inti­mis­ta fil­ma­ción en 16 mm, acom­pa­ña­da de un remar­ca­ble dise­ño de sonido.

En su res­pe­ta­ble debut la direc­to­ra entre­ga un film enso­ña­dor y poé­ti­co cuya visión trans­mi­te al espec­ta­dor una espe­cial expe­rien­cia sensorial.

La pelí­cu­la será pre­sen­ta­da el 20 de octu­bre de 2021 en Mon­treal en una de las salas del Cine­plex Forum de Montreal.

THE SILEN­CE OF THE LAMBS

Entre otro de los impor­tan­tes títu­los per­te­ne­cien­tes a la serie Clas­sic Films de Cine­plex, se repon­drá The Silen­ce of the Lambs de Jonathan Demme.

Jodie Fos­ter

Esta pro­duc­ción de Esta­dos Uni­dos rea­li­za­da en 1991 fue uno de los gran­des films de ese año y a casi tres déca­das de su estreno sigue sien­do el gran expo­nen­te del cine de horror psi­co­ló­gi­co gra­cias a una serie de fac­to­res que se auna­ron para que así lo fuese.

Un pri­mer ele­men­to cons­ti­tu­yó la exce­len­te nove­la homó­ni­ma de Tho­mas Harris cuya lec­tu­ra cau­ti­va de prin­ci­pio a fin. Cla­ro está que no nece­sa­ria­men­te toda obra lite­ra­ria admi­te su tras­la­do al cine, pero en todo caso el exce­len­te guión de Ted Tally logró una ópti­ma adap­ta­ción cine­ma­to­grá­fi­ca. Para quie­nes no han leí­do la nove­la o no han vis­to el film pue­de ade­lan­tar­se que su tra­ma pre­sen­ta a Cla­ren­ce Star­ling, una joven agen­te del FBI quien tie­ne a su car­go some­ter a un cues­tio­na­rio al psi­quia­tra Han­ni­bal Lec­ter que está con­fi­na­do en un psi­quiá­tri­co de Bal­ti­mo­re por abe­rran­tes crí­me­nes come­ti­dos a jóve­nes ado­les­cen­tes, inclu­yen­do cani­ba­lis­mo. La esen­cia del rela­to resi­de en la par­ti­cu­lar y diná­mi­ca rela­ción esta­ble­ci­da a tra­vés de ese encuen­tro para que Star­ling pue­da obte­ner un per­fil psi­co­ló­gi­co del mons­truo­so asesino.

Anthony Hop­kins

Jonathan Dem­me, que has­ta enton­ces no era un direc­tor muy cono­ci­do logra su con­sa­gra­ción por la remar­ca­ble dosis de intri­ga y sus­pen­so alcan­za­do con su irre­pro­cha­ble pues­ta escé­ni­ca, así como por la exce­len­te actua­ción obte­ni­da por sus dos pro­ta­go­nis­tas y el res­to del homo­gé­neo elen­co. Jodie Fos­ter, des­lum­bra como la nova­ta pro­fe­sio­nal que en su tarea debe vér­se­las con figu­ras pater­na­lis­tas den­tro de un medio machis­ta; por su par­te, el excep­cio­nal actor Anthony Hop­kins, sin exa­ge­ra­ción algu­na, hip­no­ti­za sumer­gién­do­se en la piel del espe­luz­nan­te y mani­pu­la­dor caníbal.

Esta obra maes­tra que ha logra­do varios Oscars inclu­yen­do el de mejor film del año, mejor direc­ción, mejor actor, mejor actriz y mejor guión adap­ta­do será repues­ta a par­tir del 15 de Octu­bre de 2021 en selec­tas salas de Cine­plex

Con el pro­pó­si­to de pre­sen­tar espec­tácu­los artís­ti­cos de gran jerar­quía Cinés­pec­ta­cle inclu­ye en la pro­gra­ma­ción de la tem­po­ra­da 2021 – 2022 8 ópe­ras, 3 ballets y 4 pie­zas de tea­tro cap­ta­dos en pres­ti­gio­sos audi­to­rios de Euro­pa. La difu­sión ten­drá lugar en Ciné­ma Beau­bien, Ciné­ma du Parc y Ciné­ma du Musée. 

He aquí la lis­ta de las 15 pro­duc­cio­nes que se habrán de ver y que han sido repre­sen­ta­das en l’Opé­ra natio­nal de Paris, la Comé­die-Fra­nçai­se, el Théâ­tre Natio­nal de Chai­llot, el Royal Ope­ra Hou­se, el Royal Ballet de Lon­dres y el Fes­ti­val de Glyn­de­bour­ne.

NOTRE-DAME DE PARIS – Opé­ra natio­nal de Paris (Ópe­ra)

FAUST – Opé­ra natio­nal de Paris (Ópe­ra)

ROMÉO ET JULIET­TE – Opé­ra natio­nal de Paris (Ballet)

LE LAC DES CYGNES – Théâ­tre natio­nal de Chai­llot (Ballet)

CAS­SE NOI­SET­TE – Royal Ballet (Ballet)

AÏDA – Opé­ra natio­nal de Paris (Ópe­ra)

LE MALA­DE IMA­GI­NAI­RE – Comé­die-Fra­nçai­se (Tea­tro)

LES NOCES DE FIGA­RO – Opé­ra natio­nal de Paris (Ópe­ra)

RIGO­LET­TO – Royal Ope­ra Hou­se (Ópe­ra)

TAR­TUF­FE – Comé­die-Fra­nçai­se (Tea­tro)

CEN­DRI­LLON – Opé­ra natio­nal de Paris (Ópe­ra)

LA TRA­VIA­TA – Royal Ope­ra Hou­se (Ópe­ra)

L’AVARE – Comé­die-Fra­nçai­se (Tea­tro)

LA FLÛ­TE ENCHAN­TÉE – Fes­ti­val de Glyn­de­bour­ne (Ópe­ra)

LE BOUR­GEO­IS GEN­TILHOM­ME – Comé­die-Fra­nçai­se (Tea­tro)

Como acon­te­ció en edi­cio­nes ante­rio­res, cada espec­tácu­lo será pri­me­ra­men­te difun­di­do en el Ciné­ma du Musée (en ver­sión ori­gi­nal con sub­tí­tu­los en fran­cés). Algu­nos días des­pués será ofre­ci­do en el Ciné­ma du Parc (en ver­sión ori­gi­nal con sub­tí­tu­los en inglés) y final­men­te en el Ciné­ma Beau­bien con varias fun­cio­nes (en ver­sión ori­gi­nal con sub­tí­tu­los en francés).

La pri­me­ra obra a ser difun­di­da será la ópe­ra Faust repre­sen­ta­da por la Opé­ra natio­nal de Paris en Mar­zo de 2021. Esta crea­ción líri­ca en 5 actos de Char­les Gou­nod cuya par­ti­ción musi­cal es de gran inven­ción meló­di­ca. Con libre­to de Jules Bar­bier y Michel Carré su tema se cen­tra en Faus­to quien ven­de su alma al dia­blo a cam­bio de la juven­tud eter­na y de la bella Margarita.

Loren­zo Viot­ti tuvo a su car­go la direc­ción musi­cal en tan­to que José Luis Bas­so ha sido el direc­tor del Coro de l’O­pe­ra natio­nal de Paris. La pues­ta escé­ni­ca es del direc­tor ale­mán Tobias Kratzer  y la esce­no­gra­fía y ves­tua­rio de Rai­ner Sell­maier. 

En los pape­les pro­ta­gó­ni­cos el tenor Ben­ja­min Bernheim inter­pre­ta a Faust, el bajo barí­tono Chris­tian Van Horn es el demo­nía­co Méphis­tophé­lès y la soprano Ermo­ne­da Jaho carac­te­ri­za a Marguerite.

La ópe­ra tie­ne una dura­ción de 3h25 con dos entre­ac­tos y su difu­sión ten­drá lugar en el Ciné­ma du Musée el 3 de octu­bre (10h), el lunes 4 de octu­bre (18h) en el Ciné­ma du Parc y los días 6 de octu­bre (19h) y 8 de octu­bre (10h) en el Ciné­ma Beau­bien.

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HALLO­WEEN

Den­tro de la serie Clas­sic Films, Cine­plex repon­drá Hallo­ween, la pro­duc­ción ame­ri­ca­na de 1978 diri­gi­da por John Carpenter.

Si bien el rea­li­za­dor a tra­vés de su carre­ra ha tra­ba­ja­do con varios géne­ros de films, él se encuen­tra más aso­cia­do con las pelí­cu­las de terror, acción y cien­cia fic­ción; así es reco­no­ci­do como uno de los más impor­tan­tes rea­li­za­do­res del géne­ro de horror y sin duda Hallo­ween lo prue­ba en demasía.

Jamie Lee Curtis

El guión de Car­pen­ter con la cola­bo­ra­ci­lón de Debra Hill comien­za en la noche de Hallo­ween de 1963 cuan­do Michael Myers de 6 años de edad se intro­du­ce en la pie­za de su her­ma­na Judith de 17 años y por­tan­do un enor­me cuchi­llo la ase­si­na sal­va­je­men­te. Cuan­do el cri­men es des­cu­bier­to por la poli­cía, inme­dia­ta­men­te el menor es reclui­do en un sana­to­rio don­de es aten­di­do por el psi­quia­tra Sam Loo­mis. El 30 de octu­bre de 1978 el adul­to Michael huye del hos­pi­tal ponien­do en aler­ta al Dr. Loo­mis quien ya había infor­ma­do al comi­té médi­co sobre la peli­gro­si­dad de su pacien­te. En tan­to que se pro­ce­de a bus­car al fugi­ti­vo, éste retor­na a su hogar ubi­ca­do en el pue­blo de Had­don­field con la inten­ción de cele­brar un tétri­co Hallo­ween cuyas víc­ti­mas son tres jóve­nes niñe­ras lide­ra­das por Lau­rie Strode.

Con una sobria rea­li­za­ción Car­pen­ter ha logra­do un film de con­si­de­ra­ble sus­pen­so a tra­vés del inquie­tan­te aco­so del psi­có­pa­ta ase­sino hacia sus pre­sas, lo que acom­pa­ña­do por la músi­ca com­pues­ta por el direc­tor gene­ra una estu­pen­da pesa­di­lla de terror. Sus valo­res se refuer­zan por su buen elen­co inte­gra­do en los roles prin­ci­pa­les por Donald Plea­sen­ce y Jamie Lee Cur­tis quie­nes están secun­da­dos por Tony Moran, Char­les Cyphers, P.J. Soles, Nancy Kyes, Nick Castle, Kyle Richards, Brian Andrews, John Michael Graham y Sandy Johnson.

Pese a haber trans­cu­rri­do 43 años des­de su estreno, la pelí­cu­la sigue sien­do con­si­de­ra­da como una obra maes­tra de terror. Así, en 2006 la Biblio­te­ca del Con­gre­so selec­cio­nó a este film para que sea pre­ser­va­do en el Natio­nal Film Registry de Esta­dos Uni­dos, en aten­ción a su sig­ni­fi­ca­do cultural.

El film ha sido res­tau­ra­do y digi­tal­men­te remas­te­ri­za­do bajo la super­vi­sión del renom­bra­do fotó­gra­fo Dean Cun­dey. Su exhi­bi­ción ten­drá lugar en las salas del cir­cui­to Cine­plex a par­tir del 1 de octu­bre de 2021.  

Cró­ni­ca de Jor­ge Gutman

YOU­SUF KARSH

Con el nom­bre de El Uni­ver­so de You­suf Karsh: La Esen­cia del Suje­to el Museo de Bellas Artes de Mon­treal (MBAM) ofre­ce una expo­si­ción cen­tra­da en el valio­so tra­ba­jo de You­suf Karsh (1908 – 2002), con­si­de­ra­do como el fotó­gra­fo más influ­yen­te y uno de los más tras­cen­den­tes retra­tis­tas del siglo pasado.

Gra­cias a la gene­ro­si­dad de la suce­sión de You­suf Karsh y de Estre­lli­ta Karsh, la viu­da del artis­ta, el MBAM ha reci­bi­do en dona­ción 111 foto­gra­fías del artis­ta en blan­co y negro en don­de se refle­ja su excep­cio­nal talen­to artístico.

Naci­do en Arme­nia, Karsh inmi­gró a Cana­dá en 1924 huyen­do de la repre­sión con­tra el pue­blo arme­nio. En la pro­vin­cia de Que­bec, su tío Geor­ge Nakash, que se dedi­ca­ba a la foto­gra­fía en Sher­broo­ke, lo empleó como asis­ten­te y a par­tir de ese momen­to sur­gió su pasión por la mis­ma. Apre­cian­do su inusual apti­tud le con­si­guió un tra­ba­jo de apren­diz en el taller del renom­bra­do fotó­gra­fo John Garo en Bos­ton. Karsh ha reco­no­ci­do de que Garo influ­yó enor­me­men­te en su vida y con la gran expe­rien­cia reco­gi­da ese tra­ba­jo mar­có su des­tino en el mun­do de la fotografía.

Wins­ton Chur­chill (Foto: You­suf Karsh)

En 1932 regre­sa a Cana­dá y abre su pro­pio estu­dio en Otta­wa. Su carre­ra cobró un excep­cio­nal vue­lo, cuan­do William Lyon Mac­ken­zie King, el déci­mo Pri­mer Minis­tro de Cana­dá, admi­ran­do su tra­ba­jo des­pués de haber­lo foto­gra­fia­do en 1940, logra vin­cu­lar­lo con Wins­ton Chur­chill cuan­do en 1941 efec­túa una visi­ta ofi­cial a Cana­dá. El exce­len­te retra­to del Pri­mer Minis­tro del Rei­no Uni­do trans­mi­tien­do la inten­si­dad de su mira­da le abrió las puer­tas para poder foto­gra­fiar asi­mis­mo al rey Geor­ge VI (1943). Pocos años des­pués Life Maga­zi­ne reco­no­ce su inigua­la­ble talen­to y le encar­ga en 1946 la foto­gra­fía de céle­bres artis­tas del cine como Humph­rey Bogart (1946), Ingrid Berg­man (1946) y Joan Craw­ford (1948), entre otros nombres.

Albert Eins­tein (Foto: You­suf Karsh)

Karsh ade­más de ser un maes­tro en el empleo de la ilu­mi­na­ción ha sido inmen­sa­men­te capaz de saber des­me­nu­zar las imá­ge­nes en blan­co y negro cap­tan­do con su obje­ti­vo la esen­cia de sus suje­tos; con­se­cuen­te­men­te, cada foto refle­ja fiel­men­te el carác­ter, tem­pe­ra­men­to y las emo­cio­nes de los retra­ta­dos. Des­de 1931 has­ta su reti­ro en 1992 el artis­ta efec­tuó más de 15 mil fotos que en la actua­li­dad se hallan en nume­ro­sos museos como el Museo de Belllas Artes de Bos­ton, el Museo Metro­po­li­tano de Arte de Nue­va York, la Natio­nal Por­trait Gallery de Lon­dres, el Museo de Bellas Artes de Cana­da y el MBAM.

Ernest Heming­way (Foto: You­suf Karsh)

En esta expo­si­ción des­ple­ga­da cro­no­ló­gi­ca­men­te, el visi­tan­te tie­ne la opor­tu­ni­dad de admi­rar ade­más de los retra­tos de los polí­ti­cos ya men­cio­na­dos a otros céle­bres como Dwight Ein­senho­wer (1946), John F. Ken­nedy jun­to con su espo­sa Jac­que­li­ne (1961), Pie­rre Elliott Tru­deau (1968), Fidel Cas­tro (1971), la líder huma­ni­ta­ria Madre Tere­sa (1988), Ben­zir Bhut­to (1989) y Nel­son Man­de­la (1990). Entre los emi­nen­tes cien­tí­fi­cos se encuen­tran Albert Eins­tein (1948) y Albert Sch­weitzer (1954). Entre los auto­res famo­sos se hallan los retra­tos de Geor­ge Ber­nard Shaw (1943), Willliam Somer­set Maugham (1950), Ten­nes­see Williams (1954), Ernest Heming­way (1957) y Vla­di­mir Nabo­kov (1972). Los gran­des pin­to­res como Pablo Picas­so (1954), Jean Paul Rio­pe­lle (1965), Joan Miro (1965) y Andy Warhol (1979) tam­bién están pre­sen­tes. En el mun­do de la dan­za se encuen­tran Martha Graham (1948), Karen Kain (1977) y y Rudolf Nure­yev (1977). Entre los gran­des com­po­si­to­res y remar­ca­bles músi­cos se hallan Jean Sibe­lius (1949), Pablo Casals (1954) y Glenn Gould (1957). En el mun­do líri­co está el retra­to de la exce­len­te con­tral­to Marian Ander­son (1945) y en el terreno depor­ti­vo se des­ta­ca la foto de Muham­mad Ali con sus manos (1970).

John and Jac­kie Ken­nedy (Foto: You­suf Karsh)

Esta exce­len­te expo­si­ción per­ma­ne­ce­rá has­ta el 30 de enero de 2022. La mues­tra es acom­pa­ña­da con la publi­ca­ción del libro “Le mon­de de You­suf Karsh. L’es­sen­ce du sujet° publi­ca­do por el MBAM en fran­cés e inglés. En el mis­mo se encuen­tran el tes­ti­mo­nio de la viu­da de Karsh, un ensa­yo del cura­dor de la expo­si­ción Hilliard T. Gold­farb, así como varias foto­gra­fías con citas de archi­vos, don­de el retra­tis­ta ano­tó sus refle­xio­nes e impre­sio­nes de quie­nes para él han posado.